2017/11/30
【台北】看到長崎的老書店,今村仁美的立體模型展
踏入這個小展覽第一個看到的是長崎的某家書店,今村仁美的立體模型展
每踏入日本的大小博物館,不意外的都會看到模型,或大或小,呈現了整個建築最美的狀態,也可以觀察具體而微的日本文化,所有細節都不放過。
1924年(大正13年)的建築,融合了西洋與中國風格,但仍採日本不對稱的建築設計模式,建築師保岡勝也設計。
這家店的歷史如下:
1800年代,長崎伊太郎從京都搬到熊本的細川家擔任木工師傅,開設了靜觀堂賣木製家具。1872年,因為頒布新的教育制度,長崎次郎認為每一個小孩都要有教科書,西元1874年,長崎次郎在靜觀堂開設書店,用人力車配送書本給小孩,書店開始營運至今。歷經了戰爭、大水、2013年的停業,後來重新整修後在2014年的10月26日11點26分重新開業,所以二樓喫茶店每天的營運時間就是11:26到18:26。
長崎次郎書店是熊本最早開業的書店,後來店主的養子去上町開了長崎書店,時光過了140年,竟然是長崎書店回頭支持長崎次郎書店再度恢復營運,我逛了兩家書店,可以發現經營模式其實大不相同。
這個展覽有東京車站、台灣總督府還有高等學校的模型,全部用紙,仔細看著細節,若能夠搭配導覽,把當時帶建築的變革解說,就非常無敵了。今天好像是最後一天了,不知道未來還會在哪裡展出?— 在大橋工舍。
【九州】熊本的長崎次郎書店與長崎書店
http://trip.writers.idv.tw/2016/07/blog-post_3.html
【台北】遮雨,屋頂與權力
2017/11/29
1979年,伍迪艾倫《曼哈頓》
早期伍迪艾倫的電影,剛開始似乎是跟費里尼的《八又二分之一》致敬,車子的來來往往,很多快速高架道路的車子,片中也多提到買車這件事情,我想可能是石油危機在 1970年代非常的重要,但是曼哈頓人即使已經沒有地方停車了,還是要買車,最後,伍迪艾倫選擇用跑步的方式跑了兩個小時(剛好是一部電影的長度)去找回那個剛滿十八歲的小女友。
我好奇的是,伍迪艾倫刻意的不拍攝地鐵,是因為當時地鐵等於犯罪與下層勞工嗎?
當然,整部片與柏格曼致意的對話非常多,一生中活耀了六十年,導演了六十二部電影,伍迪艾倫應該是以他為追求的目標。
這部片子的對話,經常前面一句話,就跟後面的兩句話自相矛盾,刻意裝傻的自圓其說,到了最後一幕,大家驚然發現,原來曼哈頓上流社會的男女關係,講究的都不是愛,只是利害關係,而且大家都像小孩子一樣為情所困,反倒是剛滿十八歲的小女友,從一而終,希望能夠經過六個月去倫敦讀書的考驗,等待著伍迪艾倫。
女主角黛安·基頓,女配角瑪莉·海明威,還有梅莉·史翠普,當時這些人真是年輕啊!
2017/11/28
《藍色是最溫暖的顏色》
這是一部從青少年就開始演的性別認同,演到了大學畢業到工作之後,歷經了七年之癢,討論了背叛,或者是階級認同,甚至仔細推敲到左腦右腦,雖然表面是女同志的性別認同,但是最後來看,其實相愛無關性別。
組成家庭中間的過程,雖然兩人都是女性,但是也只有比較低階級的女性在做家事,而且好像理所當然。
步調緩慢的表現手法,但是有時候劇情進展的又異常的快速,當心裡對愛的認知已經消失,或是藉由性來滿足失落的愛情,是成長的痛苦,還是終於了解了人與人之間想處的深度與廣度隨著不同的時光維度都會改變,或許一時的相愛要維持很久,雙方都需要努力的。
既然同性戀都會遇到雙性戀一樣的人生難題,那我們又有甚麼理由藉口去反對同性婚姻呢?
【台北】失去理智的味道與《生命的河流》
在附近拍照,每次晃到華山,就忍不住會來翻幾本書,然後就坐下來,不知不覺離開時包包就會擺滿了書,心裡發誓踏入書店時千萬不要失去理智。
我時常在想世界上最有"衝動購買"的產品是甚麼呢?
是衣服、日常用品,吃東西,還是書籍呢?有時候我會拒絕不了"味道",聞到天然植物精油會忍不住多聞一下,幸好這類的產品價格都很高,一看到數字,理智就回神了。
若書籍打開可以發出聲音,或者是可以看影片,甚至是發出自然的香氣,那麼,書籍應該是最能"衝動購買"的第一名吧?
聖誕節快到了,現在寫實體卡片的人也變得很少,總讓我想起卡片中有種香氣的青澀時光,從來沒有寄過卡片、明信片的年輕學生,或有這樣的經驗嗎?傳 LINE可以感覺到對方的氣味嗎?
我打開陶曉清老師的《生命的河流》七堂關於人生的成長課,除了陶老師的先生亮軒老師的序文之外,陳綺貞、李宗盛、馬世芳、許景淳、簡靜惠等七人以上所寫的內容,還附上了朗讀的CD,每個人書寫的角度並不一樣,書寫中最難面對的是"自己",陶老師願意讓他身邊的人都寫上心得,更願意把他的一切跟大家分享,十分有誠意的書,只要一本書的前,就可以換得七十年的人生經驗。
此時,背後突然傳了一陣的香水味,原來後面來了一位時髦的女性,很好奇她翻閱了哪一本書呢?
2017/11/27
【台北】古地圖漫步今昔臺北城
撰文/青田七六文化長 水瓶子,刊登於台北市立圖書館的雜誌
http://www.tpml.edu.tw/ct.asp?xItem=346598660&ctNode=61847&mp=104021#1
兩張老地圖,可以觀察到清領到日治初期,臺北城發展的鉅變,也奠定了目前臺北市大致的樣貌。
一張是1895年臺北及大稻埕艋舺略圖,雖然地圖的比例有誤差,但大致上把臺北城、大稻埕、艋舺這三個地方重要的街道、鐵路、建築物、城牆、埤塘約略的都畫出來了(圖1)。
另一張是1903年,測量比例非常精準,草地、竹林、水田、樹林、山、城牆、鐵軌、各級馬路、水圳、建築用途等等都標示非常清楚(圖2)。
圖右.1895年8月10日測製,臺北及大稻埕‧艋舺略圖,四千分之一縮圖
圖左. 1903年1月1日發行,最近實測,臺北全圖附圓山附近,六千分之一縮圖
我會想像若我是出生在那個時代,從原本大稻埕走到西門一帶,1895年以前,從北門進城後,城內除了公署、寺廟、小家廟之外,有很多竹林、沼澤,住在這裡的人不多,甚至有點陰森森的感覺。
到了1903年,城牆被打掉了一些,許多沼澤地被填起來,筆直的道路延伸出城,可以看到火車跑來跑去,在城內也不時聽到轟隆隆的聲音。城內的建築物多了起來,舊的公署還在使用,多了很多日本長形木屋,一排一排蓋過去,尤其是城內的東邊,出現了現代化的洋醫院。
我們來比較這兩張地圖的細節,可以發現很多相異之處:
◎臺灣縱貫線成形
原本劉銘傳時代規劃的兩條鐵路線基隆到大稻埕、大稻埕到新竹,在大稻埕車站交會,所以當時的觀念是海運與陸運的轉運站概念。後來大稻埕到新竹這條鐵路因為效能不佳而改路線,所以縱貫縣的臺北車站改位置,而拉直的鐵道經過北門走過臺北城牆的西邊,也就是今日的中華路。
◎淡水支線完成
1901年,淡水支線通車,與大稻埕到新竹的鐵路線並不相同,原本的路線位於雙連埤的西邊,後來的淡水支線穿越了「人」字形的埤塘,因為城市開發的需求,埤塘陸續填平作為棋盤式都市改正計畫鋪路蓋屋之用,大稻埕得以擴大發展。
◎南邊城牆有臺車道
這條臺車道往右延伸到軍隊駐地,也就是今日中正紀念堂,這時也在興建臺北刑務所(監獄),這條臺車線路也是運送拆除的城牆石來興建刑務所的圍牆、地下水道、主建築等等。
◎臺北城牆逐步拆除
由於城牆讓城中的居住環境不佳,不但沼澤蚊蟲聚集,而且通風不良,傳染疾病很多,地圖上的城牆部分拆除,原本只有五個城門的臺北城,已經打開了總共十一個門。
◎城內的道路
原本清領時期,城內的道路大多為正東西、南北走向,但因應城牆拆除變成馬路,整個城內的道路除了原本的道路之外,還有稍微與城牆水平的道路,這也就是為何現在走在那一區,因為高樓林立找不到地標而經常迷路的主因。
◎城內的建築
日治初期官方的辦公室,還是沿用清代的官署,所以總督府還是布政使司衙門的位置,但是已經規劃出臺北新公園(二二八紀念公園)、總督官邸,監獄位於臺北城的東南方,臺北病院(臺大醫院)規模很大。
◎街區的命名
雖然街區的名字沿用清領時期的名稱,但是其實「街」的意義是一個區,等同於日本「町」的概念,還有一丁目、二丁目標示。
◎寺廟改朝換代
原本臺灣的寺廟逐漸消失,在不同地方興建起了來自日本的寺廟,西門外就有弘法大師、日蓮宗、西本願寺。
僅僅觀察這兩張的地圖就十分有樂趣,八年的時光差異便如此巨大,更不用說後來都市往東的發展、城門變成了圓環,三線路、林蔭大道、公園的規劃,有興趣的朋友可以上中研院臺北歷史百年地圖的網站來交互比對,了解更多臺北市都市發展的歷史。
《陸王》與《下町火箭》
2017/11/26
【台北】2J CAFE
若是來這邊點杯飲料,跟朋友聊聊天,度過一個下午或是一個深夜時刻,非常的划算。
在國宅旁,步行在這樣的區域,其實十分舒適,高中念延平中學,有時課後輔導會到這個地方,印象深刻的是當時有些地下出版社在這邊租房子當成辦公室、倉庫,特務比較少會查到這個地方吧?
當時我們都戲稱這邊是墓園區,有點陰森森,很多中國傳統建築的建築線條與元素,還有寺廟門口常見的石鼓,閩南式建築的馬背,當時年少不知道這是李祖原大師的創作,總覺得是墓碑與墓碑旁的土地公廟常見的造型。
本來只是要到咖啡館去吃點輕食墊墊肚子,剛好遇到了朋友在裡面,於是就當場認識了新朋友,一起亂聊台北的咖啡館有哪些,我也做了一些小田調:大家都到咖啡館做甚麼呢?會到那些咖啡館呢?沒想到真的遇到了高手,因為高鐵的便利性,不少同學好友的聚會,都會在咖啡館進行呢?來自台灣各地的同學,得以在周休二日聚會,有時大家也會一起到郊外野餐。
我回頭想想台北人的生活真是太侷促了,公園綠地也少得可憐,假日只能往到處都是人的地方跑。— ──和 Ashley Lin,在 。
【台北】第五十四屆金馬獎頒獎典禮
我們舉辦典禮已經爐火純青的動態調配"補位"人員,看著快速機動調度的黑衣人員迅速的在開場三十秒內,要被攝影機拍攝到的位置,依然是做得滿滿的人。
每場電影,我必定坐到工作人員字幕放完才離開,但是我們觀禮人似乎有這各式各樣的藉口:太晚了要趕捷運、太晚了要接小孩、太晚了明天要上班......
所以,我們有了"補位人"的設置!穿著優雅的工讀生,迅速的在區域調度人的命令下,快速的補上了因為太多藉口離開貴賓的空位,在倒數三秒鐘前迅速坐定,如雷的掌聲響起,燈光大亮,每一個人無論台下台上,都是光鮮亮麗。
個人最喜歡的"目擊者"、"紅衣小女孩2"沒有得到任何獎項,是我覺得比較可惜的地方,或許就金馬獎的教育意義上,這樣的題材與類型,比較不受到青睞吧!
我期待台灣電影有更多其他的電影獎項,才可以凸顯多元化的台灣文化。
大學畢業後,我抽到了"金馬獎",去金門當兵兩年,沒想到這個金馬獎是從祝賀老蔣得生日開始,也為了反攻復國的任務,但是沒想到這五十幾年來,從香港電影大舉得獎,後來中國電影崛起去年也拿了大部分的獎項,很多人大罵台灣電影也不錯,為何不多給幾個獎項給自己人,但回頭也只能安慰自己不夠努力。
今年,我想台灣電影除了劇本故事的層次提升之外,多元化不受到類型的侷限,入圍的電影已經比去年好得太多,甚至許多台灣電影沒有入圍的,都十分具有創意,無論在選材或是電影音樂、後製的剪接上都有十分的進步。
香港新藝城電影公司的靈魂人物到了頒獎會場,緬懷了台灣電影人兒時時代的回憶,也是伴我青春年少情竇初開的遐想。但看看香港電影目前只能用粵語來凸顯社會不公不義與多方無奈地特色外,台灣電影今年似乎走出了侯孝賢、楊德昌的悲情與無奈,也走出了有別於香港的另一條路。
從吳念真主演的《一一》那個 1990年代解嚴後,社會各式各樣的爆發年代,再看張艾嘉在新藝城電影中那個《最佳拍檔》的最佳女主角,我們看到今年得獎的電影,終於完全拋開桎梏,走出全然台灣自己、在地、信仰的電影,雖然許多獎項還是給香港、中國的創作者拿走,但是跨區域的合作方式,已經是電影人共同的製作模式,典禮中有人說雖然科技更進步了,但為何謝幕名單越來越長呢?這也是很好的一個反思。
電影工業從好萊塢成形後,是否會有更節省成本、更節省人力的製作方式,答案是肯定的,土法煉鋼的時代過去了,擁抱科技但不忘記在地特色,是未來電影的路。
有人嘲笑歌星唱老電影歌曲走音,但電影明星從舞台走下來,其實也只是戲夢人生,今年的大佛與觀音,也同時把佛像從神壇上拉下來,回顧嘲諷了目前社會各種角色的人生如戲。
無論電影人或看電影的人,大家都是金馬獎的得獎者。— 和 Icheng Liu 。
2017/11/24
《昭和町六帖》金恆杰
2017/11/22
【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步104-門司港與大連港的文化交流建築
許久之前節目談過門司港,這集縮小範圍至一棟吸引目光的小建築物-北九州市立友好紀念圖書館,像迪士尼片頭進入了童話世界,這棟融合歐洲各時期的建築特色,羅馬、哥德式 文藝復興 紅磚加上德國半木式的建築樣式,有著不對稱的塔、圓拱,高矮不一的牆面,屋頂、陽台、門窗等裝飾複雜,是學習建築的人要朝聖之地。
北九州市立友好紀念圖書館,是中國大連市送給門司港的,為了紀念締結姊妹市15週年,在大連市港邊有一棟一模一樣的建築喔。1902年,俄國請德國建築師設計建造,作為『東清鐵道』汽船公司的辦公室。1905年,日俄戰爭後日本得勝,取得長春至大連鐵路經營權,改為『南滿洲鐵道』株式會社(簡稱滿鐵),首任總裁是剛卸任台灣總督府的民政長官後藤新平。
『滿鐵』可以稱為日本在中國的東印度公司,利用取得的鐵路經營權,開發周邊的礦產、電力、畜牧、旅館、海港、航空等行業。『滿鐵』在這棟建築旁蓋了相同樣式的附屬建物,作為招待所,稱為大連俱樂部,1926年改為日本橋圖書館。1931年,日本在中國東北成立滿州國,滿鐵全部歸入滿州國管理,直到了1952年交還中國。有人說,只要了解滿鐵的歷史,就了解中國東北大部分的歷史。
大連市將這棟建築送給日本門司港,採用了大連當地的石材與紅磚,在複製的工程中由雙方人員互相學習而完成,屏除這一百多年來因為殖民、戰爭的成見,門司港與大連港口間,因為兩棟複製的建築物而連結交流了起來,十分有意義。一棟老建築的修復與複製,不只是學習工程技術而已,還有對歷史與土地的反思。
門司港自古以來就有與各國港口貿易往來的繁榮歷史,除了與韓國釜山、中國大連之外,與台灣的基隆港往來也十分密切,當年台灣的香蕉大量輸出到日本,在門司港就會把熟透黑色的香蕉便宜的拍賣掉。為什麼水瓶子在日本吃到的台灣香蕉特別好吃呢?因為台灣可能多採用化學催熟,而日本的商店街有地下室,日本不用化學品讓香蕉自然變熟,風味更好了!(撰稿:孫薇雅)
綠色逗陣的綠逗冰專欄,歡迎定期收聽:
http://www.beanstalk893.com.tw/article_list.php?class_item_id=28
20171122《國語日報》城市美學22:【阿曼】尋找失落的烏巴城
伊斯蘭教的經典《古蘭經》第八十九章,提及了千柱之城,擁有許多『巨大柱子』的城市,是一個十分富足的土地,因為這些人被判了真主阿拉,所以一場沙塵暴席捲了八天七夜,整座城市消失在沙漠中。
聽起來像是神話故事,也如同聖經中的罪惡之城索多瑪與蛾摩拉一樣,因為人民的罪惡遭到神的處罰。1991年,在人造衛星照相技術的幫助下,由美國、英國與阿曼所組成的遠征考古隊,到達了阿曼南部沙漠中挖掘,找出了塔樓、城牆的遺跡,並且找出了地下水井,還有一大塊因為地層下陷,導致城市中心崩塌,該地區是石灰岩洞穴的地形,有可能是大地震引發的天然災害。
在西元前八千年至二千五百年前這段時間,在阿曼南部有雨水充沛,並非現在是沙漠地帶,遊牧民族採集乳香,和美索不達米亞進行長距離的貿易。乳香樹滲出的樹脂,呈現淡黃色顆粒,自古以來在各種祭祀活動焚燒乳香拜神,煙燻後會有香氣,也可以治病,對於淋巴腺結核與痲瘋病、關節炎,對於男女賀爾蒙不平衡,也很有效果。
大約在西元前二千五百年阿拉伯半島開始沙漠化,人們開始馴養駱駝,並組成貿易商隊,這些乳香貿易日漸重要,在西元前九百年,烏巴城建立。到了西元前三百五十年,烏巴新城建立,日益擴大貿易範圍,到達埃及、以色列、波斯(伊朗)、希臘、羅馬等地,此時可以說是烏巴城的黃金時代。
大約在西元三百年至五百年間烏巴城被毀棄,西元九百年至一千五百年間,烏巴城又重新有人居住並且重建,也找出了可能是戰爭被大火焚燒的痕跡。
人類因為氣候的變遷,受到極大的影響,遊牧民族在沙漠中為了求生存,在有地下水的綠洲建立城市,馴養駱駝作為商務運輸,以部族為單位生活,因此在阿拉伯地區看到很多城堡的古蹟,大多興建在綠洲旁,建立農耕的水道系統,更說明了為了爭奪資源而戰爭不斷。
烏巴城的建築設計,受到美索不達米亞地區的影響,就是神是居住在天空的國度,在城市的中央有寺廟,四周有防禦性的高塔、碉堡。往來貿易的商隊,在城市中交易著乳香、鹽塊、香料等,但要如何收取城市的建設經費,就是要靠商隊的捐獻,而捐獻的名義就是寺廟的神。
在1990年代的考古挖掘中,找到了這座失落的烏巴城,可能是地震導致城市地層下陷而毀壞,加上貿易沒落、戰爭等因素,有著千柱之城的烏巴城消失,儘管《古蘭經》說人們多行不義導致城市毀滅,但反觀人類這百年來不斷蓋起了高塔、摩天大樓等建築,蓋完後該地區都發生了經濟大崩盤,我們是否能夠多學習歷史上的錯誤,追求沒有災難的永恆城市。
莫忘初衷《小悅》《男人的約定》《創造時代的男人:阿久悠物語》
日本連續劇老實說也是十分八股的,但是勵志片經常引發鬥志,覺得只要努力,就可以成功。當然,努力的方向也要正確才是。
日本在懷舊方面似乎特別厲害,我也想了解一下,父女相依為命、一貧如洗拚了十幾年都沒有成功、工作與家庭這些題材都夠八股吧!
但是,能夠把這些八股的題材組合起來,然後讓人不覺得八股,明明都已經知道過程了,又會一直看下去到結束,這樣的秘訣在哪裡呢?這幾部片子的關鍵在於通俗的流行"音樂"吧?有了耳熟能詳的旋律,然後再把這些詞曲背後的故事連結出來,就好了?
聽起來好像很容易?
但是對於那個時代的背景考據、細節、服裝、顏色,都可以看到劇組的用心,這才是"懷舊"題材最不容易達成的,這也是我喜歡看日劇的主因,相對於台灣的綜藝節目,是否可以拍出五十年前電視剛剛開播那時代的故事?應該也令人回味吧!
流行綜藝雖然容易回味,但是做節目、做音樂的"初衷"為何?會不會我們都已經遺忘了呢?
PS. 看台灣電視目好像自己患了精神病有感
2017/11/20
【台北】竹風書苑
2017/11/18
【台北】荒野電影社的昭和町散步
今天,因為是電影社好友的導覽,居然帶了快三個鐘頭,或許太過大心肝,到了這邊講瑠公圳的發展簡史,然後再到梁實秋故居,繞到俞大維曾經住過的地方,罵了一下文化局,然後進入殷海光故居,一路上講了日本時代住了那些教授,也講了1960年代的白色恐怖吉普車、雜貨店二樓的特務布哨的地點,也講了一些小八卦。
唉!我應該設定好主題,甚麼都講的結果,就是甚麼都沒有講完整。
感謝朋友捧場,不但來聽亮軒老師導覽,又買了書,用餐,然後又花錢被我操了三個小時。
以下是關鍵字
1. 劉榮標
2. 下條久馬一,堀內次雄,森鷗外(征露丸殺人事件)
3. 許壽裳,《昭和町六帖》
4. 和合青田,三尾良次郎
5. 青田茶館,庄司萬太郎,洪耀勳,洪伯文
6. 昭和町文物市集,霧裡薜圳
7. 師大路來由
8. 梁實秋故居,人間四月天
9. 俞大維住過的地方
10. 彭明敏
11. 日僑學校
12. 立石鐵臣住過的地方
13. 殷海光故居
14. 林朝棨/廖繼春
15. 洪炎秋
《東京愛麗絲》《太太請小心輕放》
乍看下這兩部片大不相同,一個是少女漫畫描述二十幾歲的上班族的異想世界,另一齣是全職家庭主婦的特務,想要掙脫束縛爭取自由的連續劇。
相同點都是三、四個女性,受到美國慾望城市的劇情設定模式影響,追求物質、時尚、拜金、外表的文化。
《東京愛麗絲》對於男性、戀愛、家庭的憧憬,有著麻雀變鳳凰,嫁入豪門的幻想。而《太太請小心輕放》則反過頭來反思,已經成功的達成嫁入豪門,住到有錢人豪宅區,可是全職主婦的心靈卻是空虛的,追求到最後,卻是一場空。
這是很值得反思的兩部片,中間的過程好笑有趣,但是內心的對白卻是十分殘酷的。
不太喜歡看 YA 片,高中生急於長大,有種太過於成熟的非現實感,但看這種片子,整個內心就是很少女,充滿了想像。
2017/11/17
2017/11/16
【台北】很值得去挖寶的二手書店,竹軒
每次走進去都是練瑜珈的一個好機會,而且方向感要很好,無論蹲、跪、臥、躺,站直身體或是下腰的姿勢,利用轉頭、伸頭、探頭去探詢各式各樣的書名,擠在這樣的空間,有時候會覺得是不是在水裡面失去了方向感。
這是波赫士的魔幻圖書館嗎?
當然,很多地方會標示不要亂拿書,不然整疊書塌下來可不是鬧著玩的,掏完書後起身,一陣天旋地轉,其實,可以看到書背書名的書,大概也只是整個空間的四分之一吧!
店主每天周而復始的搬出書,然後再收進二手書,然後我們這些怪叔叔再去把書挖出來,這些"資料"在我們這些人的忙進忙出之後,逐漸地不再被人閱讀,或許數位化後的"資料"在未來才能有被用到的機會,而這些沒有被數位化的書,是不是從此埋入垃圾堆之中呢?
有一種過於喧囂的孤獨!
【台北】彰藝坊的小鮮肉
最近聽彰藝坊的老闆說,在店裡遇到日本來的小鮮肉,我也想要去看看
每次去彰藝坊看到源源不絕的日本客人,三兩陸續來訪,總是十分的羨慕,喜歡台灣花布的客人還是以女性居多,會有年輕男性,大多是陪女朋友、太太去。
在台北敦南誠品設櫃時期,彰藝坊的戲偶刺繡非常亮眼,是外國朋友會購買帶回去的特色產品, 宗萍 (陳宗萍) 老闆再從戲偶使用的一些花布發想,轉換為顏色鮮豔的包包,這樣還不夠,這二十年來的生活產品不斷的創新,除了基本的戲偶戲服,還有燈罩、墊子、服裝等等,真的是五花八門。
原來店長自覺業績不好辭職,所以只剩下老闆顧店,剛好喝到難得的老闆隨緣咖啡,還有太陽餅,雖然聊的時間不太多,但很開心能夠看到台灣的文化創意,我們也都感慨現在年輕人看事情的文化深度不夠,所以看不懂我們產品的價值,而且很多文創品也面臨太表面,一下子就被時間淘汰,無論設計師或是客人,都需要文化、美學的提升,我們的產品才能穩固,是需要與時俱進的。
雖然十二萬分的感慨,但我們還是非常愉快的喝了咖啡點心,老闆女兒也會幫忙顧店,又念相關科系,看來接班日子不遠。
但,絡繹不絕的日本觀光客來,最近好像也沒有購買力啊!— 在彰藝坊偶相與花樣工作室。
【台北】欒樹下書房製作的2018年曆
2017/11/15
【台北】文化講座後的大吃大喝
借用一下海豚的照片,雖然我們青田七六已經六年多,餐飲服務也算是上軌道,但是每一場的導覽、講座還是戰戰兢兢。
某些導覽場次很少人報名,對導覽老師不好意思,有時候都會改由我或是公司的同仁去導覽。
有時候收費很便宜的講座,但講座老師都是我們的好朋友,在某些主題上其實都有十年以上的經驗,例如:釋照勝老師的茶道,鄭勝吉老師的台灣建築,黃建忠老師的中東旅行,吳德朗老師去去過無數次的印度等等。今晚,是第一唱片行的小玲姊,從小出生就在唱片行聽流行音樂長大的小孩,若算是聽音樂的資歷來說,應該超過五十年了吧?(不小心把小玲姊的年紀暴露了)
我們辦活動的限制其實很多,座位數最多就是二十人,所以要擠入更多人不可能,然後報名付費的網頁又不是很親切,現代人大多會臨時有事情,所以即使收費如何的低廉,一想到要去 ATM 轉帳,或者是要事先付費,就會退縮三步,或許,未來用 LINE PAY 或是 APPLE PAY 是否可以讓大家可以有衝動購買的機會呢?
我應該可以稱為參加活動跑場的老手了,當然無法跟民意代表比,但是無論免費付費的活動也參加不少,我發現,找到適合的演講者不難,但是能在適當的空間做分享,然後又可以賓主盡歡的活動,卻不是那麼容易辦得好。
很感謝 海豚 找了老友來,還有許多老友、臉友、格友、網友、膠友、咖友前來,短暫的時間或許不夠,也希望未來大家繼續捧場青田七六的文化講座。
2017/11/14
【台北】恬野書書店下午茶
到東門市場買菜,雖然在附近,好像只有來買止咳的枇杷膏才會來慶餘堂,恬野書書店正在慶餘堂的隔壁,進入幾回看書,每次都剛好有活動,今天這個下午非常安靜,可以很有效率的閱讀。
大約五點鐘開始,外面有許多喧鬧的聲音,原來是金甌女中放學,我期待會有一兩個同學晃進來翻翻書,但,並沒有!
店主的自然名是『貓頭鷹』,聽到『自然名』,馬上想到了是荒野人,喜愛大自然的人會取的綽號,仔細觀察了這家店的書,以自然生態環境保護為主,今天的主打星,是《低碳生活》,新書打九折,在入門口處,不同的視角看了這一長排的書,會有不同的感覺。
這裡有許多"繪本",很多家長可能認為繪本就是給兒童看的,但我翻開阿美族的豐年祭,才發現自己的貧乏,所有人都是可以翻閱繪本的,從細膩的筆觸中,發現以前沒有發現的事情。
要照顧一家這樣的書店,看起來好像店主很輕鬆,但是要能夠生存,目前就是靠眾多的活動,把客人帶進來,借場地給讀書會或是討論研習的活動,或許大家看書的時間完全被看手機的時間給擠壓掉了,而且一本書買了又要不少儲藏的空間。— 在恬野書。
《我的家在阿拉伯海--巴林王國》
沒有去過阿拉伯海的人,大概覺得那邊是石油暴發戶,不然就是貴族集權統治,女人完全沒有人權的地方。其實,完全不是這樣的!
親自踏上阿拉伯聯合大公國、阿曼與伊朗,了解了一點點神秘的伊斯蘭世界,然後再看看這本書,也聽了幾次 Violet Lee 李宛儒本書作者幾次的演講,還是讓我十分的訝異,她在巴林居然可以穿無袖衣服,可以說是涉身體驗異國異教文化,在這地球古大陸的中心,遜尼、什葉不同教派的紛爭,還有鄰國的關係,或許我們會用一切都是"石油"惹的禍來一以貫之,但沒有石油前,波斯灣(阿拉伯海)有著天方夜譚一千零一夜的神話傳說。
這是有十二萬分誠意的一本書,不只是旅遊生活那麼簡單,背後傳達了阿拉伯海周邊國家的交互影響,中間還有食譜,眾多不同角度的照片(可惜照片有點小),是李宛儒去中東念書,嫁過去生活十幾年的體驗,能夠用比吃一頓大餐還要便宜的價格買到一本書,非常划算。
《愛上變身情人》,還有《今天暫時停止》《掟上今日子的備忘錄》《明天,我要和昨天的妳約會》的另一類型
每一個人應該都渴望被很多人愛,但是每天情人換一個身體,同一個心理,對這一對情人來說,應該是非常新鮮的事情,但是最難解開的,是旁人的眼光。
為何每一天都換情人啊?甚至有時候還是同性情人!
這部片非常簡單的設定,但是卻非常值得深思,甚至是很多過了適婚年齡的人,被長輩逼著相親結婚,然後還要儘快的生小孩的人,這對情人是很難被祝福的。
看過《今天暫時停止》《掟上今日子的備忘錄》《明天,我要和昨天的妳約會》這些以時間與記憶交錯的特性,這部片是以身體外貌凸顯社會習慣性的眼光來討論到底有沒有真愛?
人,是否可以離群索居呢?離群索居的人是否也可以獲得光明正大的愛情呢?
上野樹里那一段,演出的有點唐突,但後來想想在凸顯同性之間是否可以比較容易化解爭端,女性之間是否比較可以成為閨密好友,也是一個很重要的轉捩點,是否情人間有這樣的角色轉變,可以作為一種溝通的方式呢?
2017/11/13
意外收到來自【京都】的明信片
為什麼是意外呢?因為這位朋友本來沒有要去京都,颱風來襲不但飛機停飛,電車也停駛,所以多跑去京都玩,又剛好遇到了國寶展。
大家可以去看他的部落格,JR又免費提供了食宿,真是意外的旅程
http://jeanschchen.blogspot.tw/2017/11/x-x-jr-x.html
【台北】孔廟
唯一民間自建的孔廟,在眾多孔廟中反而是最有特色的孔廟,這裡有老師府陳維英入祀。
我覺得若是每一座廟保持乾淨、極簡風格,搞不好會更有特色,香油錢會不會更多呢?
我已經來大龍峒聽不同導覽老師的導覽好幾回,每一回都有新的收穫,記得第一次來的時候,站了一個小時就開始腳酸,後來聽了李乾朗老師的風水論,又聽了 郭喜斌 老師的廟宇裡面圖騰的神話故事,也聽了 鄭勝吉 老師在廟宇不同地方有不同的裝飾剪粘的方式,這回聽 何良正醫師,講了一些跟著保安宮董事長去日本採購洪鐘的秘辛,聯合國教科文組織派人來修壁畫,以及得到世界文化遺產的獎項。
台北孔廟本來是陳家的素園,是以文會友,吟詩作對,或是親朋好友來聚會的所在,當年陳培根捐地募款興建孔廟。四十四坎街,台灣最早的商店街,在飛機航道下,每一班飛機飛過導覽就要休息一下,希望有一天松山機場可以遷走,這邊可以有更多的發展,但,希望不是一直蓋高樓。— 在臺北孔子廟。
2017/11/12
【台北】中山南路的歷史與建築,李乾朗教授的演講紀錄
2017/11/11
《阿莉芙》與東野圭吾的《單戀》
有別於討論單純的性別認同問題,《阿莉芙》企圖要點出各式各樣的性別認同是不同的,選擇了以"排灣族"為背景,是因為男女都可以當家繼承家業,不知道女性是否可以接任頭目呢?
除了可以了排灣族傳統文化之外,片中有很多浴室廁所的場景,這個很私密的空間,被攤開來討論,除了馬桶不通之外,很多事情是需要"等待"的,我們除了同理心了解性別認同的問題,父母的等待,社會的等待,也是很重要的。
又等到了東野圭吾的日劇,《單戀》抽絲剝繭的過程,文學劇的拍攝手法,顯然心理的層面描述的比《阿莉芙》好得太多,當然電影與連續劇不能等同比較,《阿莉芙》的企圖過大,有時候覺得演員的心情要開始發揮的時候,卻跳到下一幕,非常可惜。
《單戀》也脫離不了東野圭吾的特色,不是警察辦案,而是庶民辦案,各種角色都扮演一定的重量,這樣的交互作用之下,達到了懸疑效果。
【台北】偵探書屋,原來搬來這裡已經四年了?
我喜歡看東野圭吾的小說,充滿了與社會現狀反思的內容,一個以偵探推理為主的作家,竟然可以深入到某個行業中的現實!或者討論學校中霸凌心態,或者討論性別認同等等。
偵探書屋主人說:這就是一種除了推理小說派別外的一種進步!
也只能說,各行各業都需要進步,需要異業結合,但,主題性仍不能偏廢。
跟偵探店主討論了在這邊多久了,原來從保安捌肆離開到這裡,已經四年了,這四年了他也做了不少事情,也剛好是 airbnb 熱潮,也有不少新書店興起,但以"偵探"為主題的也只有這家,喜好古物收藏、偵探推理之外,還參與紀錄片製作,我們討論了台灣的電影這幾年也進步了不少,但,紀錄片卻是在倒退,也只能哀聲連連了。
紀錄片、推理小說,這都是要深入其中的人才可以討論的起來,除了小眾之外,討論熱潮也不容易持續,真的是如此嗎?
還沒有開店就闖入,然後白吃白喝了滷肉飯等小吃,然後拍拍屁股走人,真是不好意思!這樣舒服的空間,其實值得花一個下午讀完一本推理小說的。— 在偵探書屋 Murder Ink 。
2017/11/09
【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步103-神戶異人館
來去日本神戶北野町,介紹二棟異人館-魚鱗之家、風見雞館。異人指的是金髮碧眼的外國人,別誤會,所以異人館街就是日本的租界區,外國人的「居留地」!
幕府時代採取鎖國政策,只開放少數港口對外貿易,直到1858年(明治維新十年前)受到歐美列強壓力,日本與美國、英國、荷蘭、法國簽訂通商條約,開放5個通商港口,有函館、神奈川橫濱、長崎、新潟、兵庫(神戶)。1868年神戶才正式開放,後來舊的居留區已不夠居住,於是開發北邊的靠山區北野町為新居留區。當時都市計畫由英國建築師負責,採取人車分離的道路系統,種植路樹、建造公園、運動場,讓日本見到西方都市計畫的模式,而領事館、私人住宅、教堂等皆符合外國人的生活方式,也有帶著招待政商界意味的多功能住宅,於是北野異人館街充滿了西洋氣息。
以二棟為例,魚鱗之家是最早修復開放的異人館,1885年時蓋在舊區留地,二層樓建築,塔樓則有三層樓高,可眺望港口卸貨的狀況,1905年時拆掉移植到北野町。由於外牆是圓弧石板組成,遠看像魚鱗,因此得名。旁邊有一棟對稱的魚鱗美術館,收藏西洋及當地的藝術家作品,作品都符合建築物的年代;1909年興建的風見雞館,則是德國貿易商人所有,德式半木式建築,一樓磚造、二樓木造。每棟異人館都有壁爐喔!從金屬裝飾,例如正門、吊燈、門把等可以看出20世紀初歐洲流行的裝飾品風格。每棟異人館都有各式各樣的展覽,展出當時洋人生活的樣貌,也呈現日本被殖民區域的樣子。
水瓶子建議大家去遊玩時,多停留一點時間,了解各國的文化連結及交流。而台灣的滬尾,就是淡水也有異人館喔,1860年天津條約開放通商,因此除了各國領事館之外,也有外國人居住的區域,去淡水時不妨也以去到神戶旅遊的心情來體會!(撰稿:孫薇雅)
綠色逗陣的綠逗冰專欄,歡迎定期收聽:
http://www.beanstalk893.com.tw/article_list.php?class_item_id=28
2017/11/08
【台北】探索館看郭雪湖的畫作解析
【台北】保安捌肆咖啡,順天外科醫院
每次經過總會進來參觀一下,台北市的歷史建築,到底要怎樣再生呢?這是個非常現實的問題!
咖啡、展覽、活動,在大稻埕散步,這樣的街屋,一棟棟都有獨特的歷史,但歷史並不容易被一般人有所感動,這次進來,看到展出老的窗戶老的木窗花,以前X光室應該是鉛板,可是包覆著木門,這讓我特別的感動!
尤其,剛剛從新芳春茶館走過來,很多舊的東西一拿出來,就很容易回到那個年代,很感恩還有人願意修復老房子。
新舊建材混搭之後,很容易沒有美感,便宜行事的後果,就是整組崩毀。這些形容詞套用在各樣的事情上完全都可以套用,無論新舊物品,東西文化,其實都可以很漂亮的搭在一起的,端看我們用不用心,以這樣的歷史建築,是最容易做到這樣的美感,也最容易發揮的,更尤其在大稻埕這個區域,自古以來就是多元文化的交流。
之前問過謝豐舟老師對於這棟房子周邊的記憶:
1957年,當時謝豐舟國小五年級,自幼在台南長大,第一次到台北大稻埕來,猶如進了另一個世界,尤其是到保安街84號探視阿嬤李如玉,可能因為她生了很多小孩,看起來大腹便便,自幼出生豪門,是李春生的孫女。他說:好像太陽從西邊出來了!
謝豐舟回憶兒時從台南坐火車到台北,需要花七個多小時的時間,到大稻埕保安街時,周邊有居住一些福州人,不時傳來戲曲吟唱表演的聲音,在這條街上有好多的藥局、診所等。
詳細:
http://trip.writers.idv.tw/2016/09/blog-post.html
看到咖啡館人員幫客人介紹周邊好玩的店家,看來各式各樣導覽的需求還是很多的。— 在保安捌肆Café 。
20171108《國語日報》城市美學21:【巴塞隆納】加泰羅尼亞,高第與聖家堂
西班牙的加泰隆尼亞自治區,人口七百多萬,面積約三點二萬平方公里,只比台灣小一點點,不但經濟發達,是工業中心,在藝術、建築上都有舉足輕重的地位,達利、米羅、高第都是加泰羅尼亞人,畢卡索長期在此地創作,這些人都留下了很多的作品,高第更將此生全部奉獻給聖家堂的興建。
1882年開始興建聖家堂,第一任建築師與宗教團體意見不合,辭職後由三十一歲的高第接手,高第更改設計圖原本是新歌德式樣式全部為修改為曲線的形式。
高第將一條水平線,平均的吊掛許多有重量的沙包,代表建築承重的能力,水平線彎曲後,再把這個曲線反過來,就變成了建築物中眾多的曲線,用來對抗地心引力。眾多看似不規則的曲線,其實都是經過計算好的。
高第曾說:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」,因此他的設計,幾乎全部都是曲線、螺旋、錐形、雙曲線、拋物線、曲面等來設計高聳的教堂。聖家堂,還沒有進入教堂前的立面好像是大自然中的鐘乳石洞穴,人們渺小的在底下看著耶穌誕生,並且來人間代替人們受罪,進入大殿之後,好像進入森林之中,一根根的柱子好像一棵棵大樹,頂端透光的曲線模擬茂密的樹葉所產生的光影,這一切都是取材大自然。
聖家堂預計要建立十八座高塔,其中十二座代表耶穌的十二個門徒,四座是聖經四福音書的作者,兩座代表聖母、耶穌,未來完工後最高的高塔是一百七十公尺,將會是全世界最高的宗教建築。
十九世紀末,歐洲的新藝術運動,因為鑄鐵技術應用在建築技術上,所有的建築物追求往上的發展,在各國展開了不同的發展歷程,在加泰隆尼亞稱為「加泰隆尼亞現代主義」,高第使用曲線設計,強調了加泰隆尼亞以哥德式建築為靈感,使用新的建材與建築技術來實現這樣的民族特色。
高第自從接手聖家堂的設計,不眠不休終身沒有結婚,甚至還搬進了聖家堂的工地居住、監工。1926年,穿著破舊的高第被電車撞倒,送到醫院時還以為是流浪漢。本來是花花公子,後來全心投入這座「奉獻者的教堂」,雖然高第在世大部分都沒有完成,但後來的建築師繼承了他的設計圖,希望在2026年高第過世百年完工。
歷經了百年多的興建,同時在維修舊建築部分、蓋新的部分,同時建築師又在設計未來,絡繹不絕的觀光客進進出出,這項工程也創下了許多世界紀錄,未完成就已經指定為世界文化遺產。
高第的建築草稿,是紐約在九一一之後重建世界貿易中心的概念。台灣大學的社會科學院圖書館,由伊東豊雄設計的八十八根不規則的樹枝狀的柱子支撐,在裡面閱讀,自然的天光好像置身森林之中,這也是受到高第的影響。
2017/11/07
【台北】浮光書店
2017/11/06
2017/11/05
《我和我的T媽媽》電影與書
與《日常對話》這兩部紀錄片,還有這本書,我已經有點搞混了,但是很快的翻閱完這本書,覺得還是看書的收穫比較大,而且,居然不到一個小時就看完了,比看這紀錄片還快。
看完了書,跟看紀錄片的心情大不相同,看完書我反而是快樂的,或許刻意跳躍過不開心的部分,而記得快樂的事情,即使是阿姨們騙媽媽吃安眠藥自殺那一段,都覺得心中很多的畫面。
沒想到看完書後的沉澱,既然比看紀錄片的後座力要強,這也或許是同時看過紀錄片與書的雙重感受吧?
母親父親角色鮮明的衝突,人與人之間的背叛,這中間有關夫妻、母女、男女朋友間的"愛情"到底在哪裡?大家或許都可以說家家有本難念的經,但是這本牽亡經,在父親死亡後,T媽媽還是在這世間輪迴,用這樣的角度來看,是永遠無法解開的。
黃惠偵透過書寫,透過紀錄片的拍攝,可以從這輪迴中解脫,而我們呢?
PS. 我還是很好奇,黃惠偵女兒的爸爸,扮演甚麼樣的角色?