伍迪艾倫《午夜巴黎》西班牙鬥牛士貝爾蒙帝＠13

貝爾蒙帝　Juan Belmonte Garcia (1892.4.14 - 1962.4.8)，被譽為是西班牙最偉大的鬥牛士，海明威的作品《妾似朝陽又照君》、《午後之死》(Death in the Afternoon)中的重要角色。



電影中男主角吉爾帶著他的作品上了一台骨董車，這是第二次遇到海明威，海明威說怕死就寫不出好作品，用做愛、熱情來比擬超脫生死，並擺脫恐懼，提到了他的好友貝爾蒙帝，也無怪乎後來西班牙內戰時，海明威會一股腦的深入馬德里，除了作為戰地記者外，還投入了影片的拍攝。

貝爾蒙帝並沒有念多少書，從小就開始鬥牛的生涯，並且把鬥牛發展成類似馬戲團的表演方式，鬥牛時也與牛站得很近，因為這樣身體也很多被牛角戳的傷痕。貝爾蒙帝晚年得到肺癌，醫生禁止他喝酒、抽雪茄，在海明威舉槍自殺的隔年，他也舉槍自盡。

伍迪艾倫《午夜巴黎》海明威@12

停了好一陣子，一直寫不出對海明威的感覺，看了好幾次《戀上海明威》，也翻了一下《流動的饗宴》、《一個乾淨明亮的地方》、《再見，海明威》。



海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），在這部電影裡，還是剛剛發跡的作家，劇中所描述的戰爭，我想應該是1929年的作品《戰地春夢》（A Farewell to Arms），當時海明威在巴黎，應該是人生變化最劇烈的時代。

海明威在巴黎認識了費茲傑羅，但與費茲傑羅的太太不和，被他太太指為同性戀。在丁香園咖啡館用六個星期完成了《妾似朝陽又照君》，與第一任太太離婚，並娶了第二任太太。很多短篇小說也是在1920年代完成，另外，海明威的父親用手槍自殺，《戰地春夢》中有描述剖宮取嬰兒，跟他第三個兒子的出生也有相關。從一個默默無名的記者，轉變成一個大作家，1920年代，在國際思想爆發的年代，海明威歷經戰爭當兵後的人生，應該有很大的影響。

他酷愛拳擊，劇中的西班牙鬥牛士，還有不斷地與作家朋友競爭，是海明威一輩子的寫照。後來又到了西班牙報導內戰的情況，又到中國、古巴、威尼斯等地。海明威的作品不但可以跟戰爭畫上等號，其實跟旅行也大有相關，有些人更說其實海明威就是一個酒鬼，一個賭徒而已。

電影中的海明威，已經有點自信，而且非常堅持的走自己的路，也提醒費茲傑羅不要為了太太而只寫短篇小說，也扯到了西班牙鬥牛士，短短幾句話，就把海明威的一生濃縮在這個年輕的海明威的眼中，這也是我最佩服伍迪艾倫的地方。

伍迪艾倫《午夜巴黎》約瑟芬·貝克@11

約瑟芬·貝克（英語：Josephine Baker，1906年6月3日－1975年4月12日）是非裔美國藝人與演員，於1937年成為法國公民。海明威稱她為最美麗的女人，有「黑人維納斯」或「黑珍珠」稱號。



二次大戰期間曾經聲援法國反抗軍，也有傳聞她是法國情報員，收集納粹情報。她也是美國民權運動者，1968年馬丁路德被刺後，曾有人邀請擔任運動領袖而她婉拒了。

電影中是費茲傑羅夫婦帶吉爾到 Bricktop's 紅磚塊夜店（也是一名美國歌手、舞者所開設Ada "Bricktop" Smith），地址是 52 rue Pigalle。

這是電影中所唱的歌



Single: La Conga Blicoti
by Joséphine Baker

Le Blicoti
Con te voy
Il y a perdu
Et a lui
On la conga
Le Blicoti
Pour danser
Et sentir
Yes, la conga
Yes, la conga
Blicoti
C'est la conga.
Yes Blicoti
J'a vraiment
De partir
Le Blicoti
Con te voy
Il y a perdu
Et a lui
De sentir
La musique
Danser et
Moi dit ils
Le monde a des
Gens voyez
Dans le coeur
La musique
Avoir lequel

伍迪艾倫《午夜巴黎》費茲傑羅夫婦@10

寫了十篇有關午夜巴黎出現的名人簡介，至今還沒有介紹到海明威，快了快了。



吉爾回到 1920s 的巴黎一個宴會，第一個說上話的是費茲傑羅夫婦，也就是寫很多很多短篇小說來賺錢來過非常奢華的生活。片中後來遇上的海明威，費茲傑羅被訓了一頓，罵他受到太太的影響酗酒，寫些譁眾取寵的短篇小說是不好的。

費茲傑羅（英語：Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日－1940年11月21日），父親是失敗的商人，1908年還被開除。那個年代的名人，不是家庭有問題，或是父親酗酒、自殺，不知道是不是因為經濟崩解、大戰結束後的社會現象？還是這樣的社會，會讓人更加努力想要表現得更好？

費茲傑羅與太太賽妲的故事，像極了同一個時代的徐志摩與陸小曼，兩人在宴會上認識後，1921年生下一個女兒，1922年寫的《班傑明的奇幻旅程》(The Curious Case of Benjamin Button)，1925年的《大亨小傳》獲得大家的讚許，1930年賽妲精神崩潰後，他為了支付醫藥費與女兒的學費，一直不斷接稿努力賺錢。

1937年，費茲傑羅有了婚外情，1940年心臟病過世，而賽妲1948年在高原醫院大火中喪身。

伍迪艾倫《午夜巴黎》尚·考克多(Jean Maurice Eugène Clément Cocteau)@09

尚·考克多（Jean Maurice Eugène Clément Cocteau 1889年7月5日－1963年10月11日)是一位法國詩人，小說家，劇作家，設計師，編劇，藝術家和導演。



他是同性戀者，又與畢卡索、馬諦斯、莫迪利亞尼、布拉克熟識。現在在台灣同性戀者還不能公開大喇喇地宣示自己的想法，但 1920s 的巴黎，這些人還公開開趴吸鴉片，在藝術時尚界大方的嶄露頭角。

他的父親喬治·考克多是律師、業餘畫家，在考克多九歲時自殺。

1917年認識了香奈兒，香奈兒帶領他進入時尚的服裝設計，並在他的戲劇內使用。

1918年的時候認識年輕的小男友 Raymond Radiguet，但 1923年男友突然過世，有人說因為這樣導致尚考克多開始吸食鴉片。

尚考克多是現代藝術的創作大師，除了寫詩、藝術創作，也拍電影。他將希臘神話帶入，有部《奧菲斯》用了一些特技，角色超越生死，但他否認他是用超現實的表現手法。

尚考克多是真正跨界的藝術家，樣樣都能精通，真是一個奇才。

伍迪艾倫《午夜巴黎》科爾波特（Cole Porter）@08

飾演科爾波特（Cole Porter）的是Yves HECK，也演過不少的電影，雖然只是短短地幾秒鐘的一幕，表情十分多樣化。



科爾波特（1891年6月9日- 1964年10月15日）是作曲與歌劇家，出生於美國富裕家庭，是獨生子，小時候就開始學習音樂，十歲時就有處女作，1913年考上耶魯大學，1916年就創作了《初見美國》百老匯戲劇，但是成績不好。可能是這樣跑去巴黎學習。

在一次大戰期間，科爾波特參加了一個救濟組織，還有謠傳他在軍中還有一個專屬便於攜帶的鋼琴。電影中的 Let's Do It 是他 1928年的創作。

還有一個未經證實的傳說，說明了為何科爾波特的創作那麼多元化。有次他參加一場酒會，閒談之餘，波特說寫不出甚麼好作品，酒會主人就說：『既然你在原來的老路上沒有突破，那就換條路，去寫尤太人吧！』就這樣，科爾波特轉創作許多與中東有關的作品，《心向爸爸》（My Heart Belongs To Daddy）就這樣寫出來了。

1937年，波特從馬上摔下來，最後還被截肢，但是這段時間他還是創作不懈，直到過世。

他知名的創作有1929年《五千萬法國人》（Fifty Million Frenchmen）奠定精緻華麗的風格，1930年《紐約客》（The New Yorkers），1934年的《萬事成空》（Anything Goes），1948年《吻我，凱特》根據莎士比亞的《馴悍記》（The Taming of the Shrew）改編，1953年的《坎坎舞》（Can－Can）是他創作生涯的終結。

讓我們來聽看 Let's Do It 的歌詞吧！



When the little bluebird
Who has never said a word
Starts to sing Spring
When the little bluebell
At the bottom of the dell
Starts to ring Ding dong Ding dong
When the little blue clerk
In the middle of his work
Starts a tune to the moon up above
It is nature that is all
Simply telling us to fall in love

And that's why birds do it, bees do it
Even educated fleas do it
Let's do it, let's fall in love

Cold Cape Cod clams, 'gainst their wish, do it
Even lazy jellyfish do it
Let's do it, let's fall in love

I've heard that lizards and frogs do it
Layin' on a rock
They say that roosters do it
With a doodle and cock

Some Argentines, without means do it
I hear even Boston beans do it
Let's do it, let's fall in love

When the little bluebird
Who has never said a word
starts to sing Spring spring spring
When the little bluebell
At the bottom of the dell
Starts to ring Ding ding ding
When the little blue clerk
In the middle of his work
Starts a tune

The most refined lady bugs do it
When a gentleman calls
Moths in your rugs they do it
What's the use of moth balls

The chimpanzees in the zoos do it,
Some courageous kangaroos do it
Let's do it, let's fall in love

I'm sure sometimes on the sly you do it
Maybe even you and I might do it
Let's do it, let's fall in love

伍迪艾倫《午夜巴黎》莎士比亞與酒@07

威廉·莎士比亞，（英語：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年5月3日）。他在戲劇裡名言很多，有人把他的名言跟酒相關的挑了出來，這位大師我想就不需要特別介紹了。



據說莎士比亞的父親可能喜歡喝酒，所以莎士比亞對酒後的人性觀察很深刻，《馴悍記》要安排一個酒鬼被愚弄，後來居然沒有下文。《馬克白》中，如第一場第七幕中：難道你把自己沉浸在裡面的那種希望，只是醉後的妄想嗎？還有《哈姆雷特》誤喝下克勞地預藏的毒酒，當場身亡！

原來，是莎士比亞帶我們回到 1920年代的巴黎。不是伍迪艾倫，也不是酒精的魔力。

伍迪艾倫《午夜巴黎》羅丹、卡蜜兒、蘿絲還有法國第一夫人@06

噹噹噹！曾經當過法國的第一夫人卡拉·布魯尼·薩科齊（法語：Carla Bruni-Sarkozy，1967年12月23日－）登場了，在片中飾演博物館導覽員，並於吊書袋先生保羅爭辯羅丹、卡蜜兒、蘿絲的婚姻關係。



羅丹與蘿絲在一起生活非常久，是羅丹的佣人、管家、女朋友，但是並沒有結婚，是蘿絲晚年生病，法國政府與羅丹簽定捐贈全部作品並有複製權，並成立「羅丹藝術博物館」。但法國總統認為他未婚，又要給蘿絲錢，認為不合理也不道德。1917年1月29日，兩人正式結婚，50歲的兒子是見證人，羅丹終於聽了他父親的遺言，但兩周後蘿絲就去世。羅丹也於1917年11月17日因支氣管炎過世。

這樣說來卡蜜兒連情婦都說不上，因為羅丹當時一直都沒有結婚，她只是羅丹的其中一任女朋友囉！1913年，卡蜜兒因為酗酒、精神問題被關在精神病院。

由一個法國總統的第三任妻子，也是法國第一個在總統在位期間與第二任妻子離婚又與第三任妻子結婚的第一夫人來說明這段過往，不知道是諷刺還是幽默，從路易十四以來，法國人多任婚姻關係，如同民主選擇制度一般，反正總統做不好下一任就選不上，這已經成為法國的傳統了嗎？

伍迪艾倫《午夜巴黎》秀蘭·鄧波爾@05

電影中四人逛凡爾賽宮的時候，提到了吉爾的小說，有家復古商店賣甚麼東西？秀蘭·鄧波爾娃娃，這個娃娃在拍賣網站很有價值，就跟我們的大同寶寶一樣。



這個明星現在還活著，1935年七歲的她獲得第七屆奧斯卡特別金像獎，成為有史以來獲得奧斯卡獎的第一個孩子。在演完第四十三部影片後她正式告別影壇轉而投身政壇。

秀蘭·鄧波爾於1945年與約翰·阿加爾結婚，這個先生酗酒，兩人於1950年離婚，後來改嫁。她曾經有兩次喝醉酒的紀錄，有一種沒有酒精成份的雞尾酒使用了她的名字當成品牌，又叫兒童雞尾酒。曼秀雷敦的小護士商標的模特兒也是秀蘭·鄧波爾。

從童星開始，從政後又擔任外交大使，眾多的產品代言。伍迪艾倫會提到這個人，我想不只是復古商店所賣的娃娃那麼簡單，應該跟酒精有很大的關係，因為從羅賓森筆下的米尼弗‧契維、秀蘭·鄧波爾、卡蜜兒，一直到他們喝了紅酒展開不同的愛情故事，都是＂酒＂的問題。

伍迪艾倫《午夜巴黎》美國詩人羅賓森@04

我對這個美國詩人很陌生，不過上網讀了一些詩，感覺他的詩充滿了一種說不出的哀傷，一種無法改變的悲痛。而且，他的詩也沒有解釋、處理這樣的悲痛，就只是淡淡地讓它發生。



在美國文學精華的第二十二章有說明這個人，我節錄部分如下：

愛德恩‧阿靈頓‧羅賓森（1869-1935）是一位處於時代交接期的詩人。他生活在美國南北戰爭後時代，當時美國正處於重建且改變快速的時期，而且國家價值似乎快速地被物質主義至上的觀念主宰。

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羅賓森的中心思想便是相信人類最高責任是盡力發展他最佳特質。成功是以他奮鬥的程度與整合度來衡量，失敗只是因缺少努力。羅賓森對精神頹喪者或是世人眼中看似失敗但實際上卻極有智慧者相當有興趣。即使他極為悲觀，但他不贊同自然主義觀點的生活。

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《米尼弗‧契維》（Miniver Cheevy）充滿各式各樣誇張的幽默。詩中主角是一個有趣的人物。然而，這裡的幽默具嘲諷性，我們取笑想要買醉逃離現實的酒鬼，同時卻忽略他的痛苦。米尼弗著魔似地迷戀不存在的過去，實際上另一個自己卻存在著。

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羅賓森這個人曾經獲得三次普立茲獎，他哥哥過世後，他曾經追求過他大嫂被拒絕，因此搬到紐約去，儘管他照顧過很多女性，但他終身保持孤獨生活，晚年得了癌症死於紐約，跟梵谷的故事很類似，真是一個悲劇英雄。

晚上的品酒會，保羅又是紅酒專家，吉爾會到 1920s, 還有未婚妻殷妮絲跟吊書袋先生保羅搭上線，都是喝酒的結果，而剛剛所提的羅賓森筆下的米尼弗‧契維、秀蘭·鄧波爾、卡蜜兒，都有酗酒相關的問題。只能說伍迪艾倫真的太強了，可以編出這樣的劇本

伍迪艾倫《午夜巴黎》路易十四@03

路易十三把把凡爾賽宮所在地當成夏天度假打獵的行宮，所在地區原來是一片森林和沼澤荒地，『凡爾賽』這個名字意指雜草被拔除，路易十四才開始開發這個地方，1682年從巴黎遷都至此。



電影剛開始不久，吊書袋先生保羅導覽凡爾賽宮，說明這是法國鼎盛時期的古典主義風格，並介紹了建築師安德烈·勒諾特爾（André Le Nôtre）、路易·勒沃（Louis Le Vau）、儒勒·哈杜安·孟薩爾（Jules Hardouin Mansart）。

路易十四的登場其實是電影的最後，吉爾的準岳父懷疑吉爾午夜出去散步是另有女人，所以派了偵探跟蹤，最後偵探跟丟了，跑到了『偵探界』的黃金時代，路易十四當年正取兩名王后，登記備取有案的情婦就有七人，當然地下情婦有發生關係的不計其數。

凡爾賽宮的阿波羅廳特別豪華，路易十四自稱太陽王，在位七十二年，後來把王位傳給曾孫子。電影拍攝的是鏡廳，400多塊鏡子組成的巨大鏡面與大水晶吊燈。路易十四為了安置其眾多的「正式情婦」，修建了大特里亞農宮和馬爾利宮。

一次世界大戰後，協約國於1919年在鏡廳與德國簽了《凡爾賽和約》，或許是伍迪艾倫的一個諷刺，抑或者是一個巧合，戰爭結束後是一個文學藝術的黃金時代。

吉爾未婚妻與保羅從電影開始暗通款曲，準岳父卻派偵探調查吉爾，後來偵探跑到了路易十四的年代，吉爾與未婚妻分手，這樣的安排充滿了法式的幽默與諷刺。

有人認為劇中是路易十六，因為電影中他喊了兩次『砍了他的頭』，路易十六親自設計了斷頭台，因為法國大革命路易十六也死在斷頭台上。

不過，路易十四寫給法國經濟改革者柯爾博 Jean-Baptiste Colbert 的書信上，的確有『砍了他的頭』這句話。路易十四在位期間，法國有了巨大的改變，領土最大，在政治、經濟、社會、藝術都有很大的貢獻，當然也奠定了法國浪漫的情婦社會體系。

伍迪艾倫《午夜巴黎》喬伊斯@02

喬伊斯在這部電影並沒有出現，從莫內出發，切入點用喬伊斯這個流亡者在巴黎的生活，吉爾的未婚妻殷妮絲(Lenz)想要跟保羅去逛凡爾賽宮，但吉爾仍想要去喬伊斯去過的利普啤酒館，因為他以前的教授曾經在此看到喬伊斯吃著法蘭克福香腸配酸菜。



James Augustine Aloysius Joyce，1882年2月2日－1941年1月13日，喬伊斯雖然大多數時間在歐陸旅居，但是書寫都是在都柏林的生活，我認為他是非常懷舊的，著名的《尤利西斯》原型雖是希臘神話出發，但是融入他少時生活的朋友、敵人與妻子。

用這個人帶入吉爾跟未婚妻的父母到巴黎短暫旅行的遇見，一個悲劇英雄卻說不出甚麼故事的窘狀，當然敵不過這個風度翩翩的學者保羅，而喬伊斯這個作家的啤酒館，當然也敵不過路易十三到路易十六的凡爾賽宮囉！

電影的最後，當吉爾發現他愛上1920年代的人、事、物，但這些人在當代並不覺得自己的輝煌，那個年代的人又喜歡更早期的黃金年代。這讓吉爾落入一種迷思，他跟未婚妻攤牌分手，獨自在街頭漫步，在路邊的咖啡座沉思，走過喬伊斯經常去的莎士比亞書店，夜裡，巧遇骨董店的店員，這時巴黎下起了浪漫的大雨，兩人漫步在塞納河畔。

喬伊斯的旅途之於吉爾，似乎有了一些解答。

2011年，伍迪艾倫《午夜巴黎》莫內@01

電影的第一幕，就在莫內花園，莫內晚年在這裡作畫，其實他的作品到後來的顏色有點偏掉，但是每次看到這些睡蓮在池塘水面上的畫，就好像是一段影片在陽光下隨著水晃動，而莫內也經常在同一個角度不同的時間，描繪相同的景物，反映出不同的心情與時光。



我想用莫內來帶入這部電影的主題，是最洽當不過了，2010年代的伍迪艾倫化身成電影中的男主角吉爾，回到巴黎的1920年代，當時有美國作家海明威在巴黎旅居，娶了第二任太太寶琳。吉爾非常喜歡那個年代的藝術家、作家、評論家。

電影中一個偽學者保羅，是研究莫內的專家，提出了莫內是1940年代紐約畫派(也稱抽象表現主義)的始祖，或者是英國的泰納，也有人追朔到1911年康定斯基等人的抽象畫作品。不過，這只是這個學者的推論，其實泰納跟莫內一點關係都沒有。後來，吉爾的現代未婚妻，被海明威判斷私下與保羅有一腿，兩人就分手了。

經常回到過去的吉爾，居然愛上了1920年代畢卡索的情婦亞得利亞娜（Adriana），但亞得利亞娜居然喜歡上 1890年代，那個印象派畫作剛興起與官方沙龍其革命的年代。但，生在 1890年代的畫家，又羨慕起文藝復興時代的畫家。每個年代的人物，都會逃避現實的嚮往回憶中的美好年代。

這不就是莫內的畫作要帶給我們的感覺，同樣的景物，在不同的時光，呈現出不同的樣貌嗎？

2009年，伍迪艾倫《紐約遇到愛》Whatever Works

伍迪艾倫經常會在電影中說他是無神論，論調毒辣，最後自嘲一番，這也成為紐約人的標誌。

（以下會有說出這部電影的劇情，若沒看過電影的，請不要繼續看下去！）



我想我多是看電影來認識一座大城市的，旅行不可能有那麼長的時間住在當地，於是透過書本、電影成為了解城市人最佳的方式。去過紐約兩回，在美國發生九一一事件的前幾年與後幾年去參訪，截然不同的心情，有不少朋友都曾經在紐約念書、工作過，或許《電子情書》、《金玉盟》是很浪漫的愛情，是在這座大城市的一種遇見。但是我更喜歡這部《紐約遇到愛》直接了當的道出紐約人的無情。

你絕對會知道，美國雖然強調各色人種都平等，可是在工作機會上，紐約的上層工作還是以白種人為主，白種人絕對有一種說不出的優越感，伍迪艾倫不忌諱的說出紐約的黑人、猶太人種族問題。一個嘮叨只剩下一隻嘴的老男人，在嘴中道出了紐約人的冷漠自大，所有事情都在計算中的膚淺人生，這部片的主人翁就是伍迪艾倫的翻版，不得不佩服這樣的人在看透了愛情無望後與妻子離異，自殺不成卻遇上了年輕不懂世事的少女，從南方保守的高中少女來紐約，意外地被男主角收留後成為他的太太，年輕的女主角不經意的愛上這個毒舌男主角後也開始變成紐約客，初嘗愛情的滋味後終究離開了男主角，一切似乎都是宿命，道出了沒有永恆的愛情。

女主角的母親到了紐約徹底的解放變成情色藝術大師，一舉成名，一切都是那麼美國夢的形態，比較扯的就是女主角的父親最後與男同志對談，而挖出潛藏內心的同志頃向，在故鄉無法發洩，在紐約大家都找到了自己，彷彿一切都可以變成可能，而變成可能之後呢？

想當年我在自由女神像旁幫一對情侶拍攝影片，跑到帝國大廈頂樓想像金玉盟的情節，再到海濱公園感受電子情書的遛狗片段，心裡會心的一笑，但是我在星巴克咖啡館，看著來來往往的紐約上班族，跟這些電影都搭不上關係，只有這部片，我覺得才是真正的道出紐約客的內心世界。

而毒舌派的男主角，最後還是敵不過愛情的荒謬，又跳樓自殺不成，戀上了差點被壓死的女人。