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2008/12/09

【倫敦】維梅爾的站立在大鍵琴前的年輕女子@國家美術館

維梅爾的畫作除了光線的表現外,有人說也是象徵主義的開端,畫中隱藏他對社會現狀的看法。


1670年/站立在大鍵琴前的年輕女子/維梅爾/倫敦國家美術館

維梅爾的所處的時代是中產階級興起的年代,畫家要改畫小幅的畫作,不再著重在聖經或神話故事上,主題會是委託者的肖像,背景輔以藝術畫作,身上穿著漂亮的禮服,帶著貴重的手飾,證明家裡也是有點小康。這好像我們父母小時候到相館拍照留影,比較高級的相館會有禮服,也可以選擇有摩登的飛機當背景,或者是風景畫來映襯。

這幅畫背景有兩幅風景畫,正中央是愛神邱比特手中拿著一張牌,表示愛情要專一,而且邱比特的箭已經不在,可能表示這名女子心有所屬吧?!

維梅爾,1632-1675年,父親是畫商,所以他也繼承了這樣的行業,不僅如此,他還成為一名畫家,死前還沒有成名,養育很多小孩的維梅爾死後還背負了很多債務。維梅爾的畫作有風景畫、肖像畫等,這些畫作充滿了對科學的追求,並應用了黑箱透鏡,用許多工具達成立體透視的方法。他曾加入了民兵組織,不過並不知道他未何要加入!

在國家美術館裡面有兩幅維梅爾的畫作站著、坐著的年輕女子,都有樂器與畫作的陪襯,這樣的組合是維梅爾慣用的構圖法,而他的作品中把光凍結了,雖然有了樂器,但卻是打從心裡面寧靜的時光。

《戴珍珠耳環的少女》維梅爾時代的荷蘭

2008/12/08

【倫敦】梵谷不同的向日葵@國家美術館

梵谷曾研究收集過日本的浮世繪,有人說他的畫作內也有這樣的風格。


1888年/向日葵/梵谷/倫敦國家美術館

梵谷所畫的眾多向日葵,若全部可以放在同一個展覽室並列欣賞的話,我想應該是研究梵谷心裡最好的方法,梵谷的書信中描述,他有計畫的想畫出12幅向日葵的作品,全部放在一起就會像是藍色與黃色的交響曲。

高更與梵谷交換了一些畫作,梵谷還將這幅畫重新『複製』了一份並簽上名送給高更,高更同時也畫了《畫向日葵的梵谷》來記錄,後來梵谷與高更關係不好,割耳後高更嚇得離開他。高更1901年在大溪地畫了《扶手椅上的向日葵》也算是某種程度的紀念與道歉吧!

這幅向日葵本來是倫敦國家美術館向喬安娜借過來展覽的,後來不想歸還還千方百計要西奧的遺孀賣給博物館,喬安娜本來不願意,不知道為什麼就答案賣給了博物館。而與這幅畫類似的向日葵在1983年的拍賣場上以3990萬美金賣出,買者是日商安田公司,或許梵谷與日本浮世繪的因緣是最好的歸宿。

黃色粗況的筆觸,永遠朝著太陽的熱情向日葵,就好像梵谷的心。

【倫敦】梵谷割耳後的自畫像@柯陶學院美術館
【倫敦】二手藝術書店內又遇見自殺的人梵谷
【倫敦】梵谷的座椅@國家美術館
【紐約】梵谷的星夜
【巴黎】蒙馬特梵谷弟弟的屋子

2008/12/05

【倫敦】泰納的小帆船@泰德英國館

不知道為什麼泰納的地位在倫敦那麼重要,總覺得他的畫很隨性的感覺。


1835-1840年‧小帆船靠近海岸‧泰納‧倫敦‧泰德英國館

在博物館可以看到很多泰納的作品,他的很多畫作看起來很像印象派的作品,可是要比印象派要早了50年,早期泰納的作品是比較沉穩的風景畫,但經常天空就大筆一揮,好像中國山水畫的寫意,而顏色上他喜歡黃色,有人在他的畫室發現了十幾種不同色調的黃色,跟巴比松畫派、印象派的不同是泰納透過戶外的素描寫生,然後帶回室內的畫室慢慢地畫好這些畫作,而不是在大自然中抓到霎那一瞬間。

泰納,1775-1851年,到他死前還精力充沛的工作,父親是理髮師,當時是個高尚的休閒行業,他父親把畫作擺在店裡讓客戶欣賞,也順便可以賣一些作品。這樣很寫意的眾多圖畫,若有畫船,有人說可以看到坐船搖來搖去的感覺,每幅畫都有不同的構圖模式與行進的方向,實在是蠻難體會的。我想英國人會那麼看重他,可能是倫敦本地的畫家成名的太少,還是外國來的藝術家比較吃香。泰納到處旅行,還是以居住倫敦為主。

泰納努力的創作不墬,風景畫成名後他還持續不斷地前進,多樣的畫風與構圖,超越了那個時代的認知,讓人不容易了解,一直到20世紀才讓人慢慢地讚賞。而我們現在在看泰納的畫,與印象派大師的作品當然比不上,但是只要知道泰納的年代,在風景畫中帶出光線與動作,實在是很難得了。

莫內說:過去我很喜歡泰納;現在我對他不那麼感興趣了。為什麼?因為他用色不夠慎重,而且用得太多;我對他進行了認真的研究......1918年。

2008/09/05

【倫敦】劇院區APPLE朝聖

在倫敦的攝政街上(Regents)與牛津街(Oxford)交叉口附近,APPLE 佔了兩個店面的簡單燈光跟我招手。



我還是免不了了走了過去,在各大城市總會看到 APPLE 旗艦店,一堆人拿 APPLE 產品去維修,這些人要拿號碼牌,然後要等上半小時以上才能開始維修,然後也不知道是否可以馬上拿到心愛的機器,或許要等幾天才能來拿。可是喜愛 APPLE 這個品牌的朋友同好,在此並不會抱怨,反而會彼此交流,甚至再買周邊產品。

這是品牌的魔力吧!已經接近宗教的信仰了, APPLE 不會錯,產品會故障一定是使用者不小心用壞的,幸好我還沒有中 APPLE 的毒,不過反倒是中了 SONY 的毒了。

我在門外看看簡單大方的裝潢,人太多沒有進去。

【紐約】SOHO蘇活區APPLE朝聖
http://trip.writers.idv.tw/2005/03/sohoapple.html

2008/08/09

【倫敦】《哈姆雷特》奧菲莉亞之死

前陣子突然想重看這部片,跟旅行好像沒什麼關係,我重新看了1990年的版本,其實只是為了找到米雷畫下的奧菲莉亞 Ophelia。

【倫敦】米雷(Millais)與奧菲莉亞@泰德英國館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/millais.html


1996 年的哈姆雷特改編版,獲得1996年奧斯卡最佳改編劇本獎


1990年那個版本的男主角是梅爾吉勃遜,演女主角奧菲莉亞的是海倫娜寶漢卡特。


1996年的導演與男主角是肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh),這部片算是比較完整的作品,片長4個小時,片中眾星雲集,有茱蒂丹奇(莎翁情史)、大鼻子傑哈德巴狄厄、李察艾登保祿(伊莉莎白)、比利克里斯托、羅賓威廉斯與凱特溫絲蕾等。

2000年的哈姆雷特男主角是伊森霍克,1990年的女主角海倫娜寶漢卡特跟1996年的男主角肯尼斯布萊納曾經是戀人。

1996年版本改編的劇情是發生在19世紀的歐洲,丹麥王子哈姆雷特完成學業返家,父親已被叔叔謀殺,母親改嫁叔叔。然後,父親的鬼魂出現要哈姆雷特報仇。一直找不到這部片的DVD,真想好好的看看。

哈姆雷特的故事一直不斷的被改編,馮小剛用了中國五代十國的背景拍了《夜宴》也是改編自莎士比亞的哈姆雷特。

2008/08/03

【倫敦】《2001太空漫遊》科幻片的史詩電影--探索奧德賽

從大學後就很喜歡看這種古老的電影,已經忘了第一次是在哪裡看的,許許多多電影介紹,把這部片列為科幻片的始祖,雖然有點沉悶,現在回頭來看這部40年前的電影,還真是佩服。


2001 太空漫遊的英文名有奧德賽的名字(2001: a space odyssey)

這部片的導演是史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick 1928-1999),他拍的片並不多,但是拍的類型並不是以科幻片為主,而是橫跨恐怖、劇情、戰爭、情色、YA等,著名的片有《萬夫莫敵》、《發條橘子》、《亂世兒女》、《鬼店》、《金甲部隊》、《大開眼戒》。導演是攝影高手,高中時期就投稿著名的『展望』雜誌得獎,18歲高中畢業就去雜誌社上班。另外他也是西洋棋高手,在這部片幕中有一個段落是下西洋棋,有人說他故意安排下錯棋子讓大家來挑毛病。

《2001太空漫遊》主要分成三個部份,人猿受到黑石影響進化成人類、月球之旅探索埋在月球地底的黑石、木星任務電腦叛變最後男主角在木星上又遇到黑石。我覺得全片最讓人思考的片段在最後太空人的那段旅程,是進化、演化還是升級?這40年來大家還是沒有答案吧?



這部片對後來科幻片的啟發很多,可以在後來的科幻片看到這部片的影子,最近上映的《瓦力》中沒有對白與叛變的電腦,《星際大戰》系列、《ET外星人》等等,可以說是將早期科幻片粗製濫造轉化為高級影片的代表,不但利用荷馬史詩中奧德賽這個人在旅程中體驗與追尋的人生的目的,將人類的探索轉往無邊無盡的太空。

2001太空漫遊 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=2001%E5%A4%AA%E7%A9%BA%E6%BC%AB%E9%81%8A_%28%E9%9B%BB%E5%BD%B1%29&variant=zh-tw
《奧德賽》最早的西洋旅行文學
http://trip.writers.idv.tw/2008/07/blog-post_26.html

2008/06/13

【倫敦】《漫步文學倫敦》

每造訪一個城市前我都會去買相關的書,然後選擇一些帶去,或許在教堂前的石階看,或者在公園的板凳上裝氣質。



這本書是我挑的想要依照書上的路線走入倫敦的文學歷史,可惜我的文學底子太淺,只認識狄更斯、吳爾芙,依照書上的路線走,一大堆不認識的文學家雕像與故居藍色牌子像我招手,細讀書內的簡介或許領略不出什麼,但是真的走在名人的足跡,又有些莫名奇妙的感動。


這是我覺得最悠閒的散步路線,此外P.103的查令十字路也很棒

回台灣的飛機上,我又拿這本書出來翻,才開始扼脕為什麼只走了其中的一條路線,這條路線花了我一個上午的時間,當時居然沒有什麼感覺,只是在走路散步,不知道某個角落曾經是那麼吳爾芙看著這些樹的地方。

P.136

吳爾芙於1904年與她的兄長搬進高登廣場路46號。這棟平頂住宅前的高雅花園有點改變。在一篇《布魯斯伯里舊事》的回憶裡,吳爾芙寫到:『站在客廳的窗戶旁看著那些樹,實在令人驚奇;樹在空中伸展著枝幹,然後任其流瀉下來;樹在雨後閃爍著光芒,如同海豹的身體一般。』

我在高登廣場前一直讀著這句話,就好像走過了這一百年的歲月,這個地方似乎(應該?)沒有變太多。而台北,會不會有這樣的未來,可以承載文學家的足跡?

【台北】梁實秋的麵包樹@雅舍前
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_26.html
【倫敦】吳爾芙在高登廣場的時時刻刻
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_25.html

2008/06/06

【倫敦】兼具華麗與古典的英倫風情@PC Home life

翻了 PCHome 雜誌,覺得很眼熟,居然是我寫的,原來幾個月前的稿這個月才出現,我都忘了。






本來這篇我要寫的架構很大,我才寫了五分之二就停手了,原稿如下連結,有興趣的朋友可以看看。

http://docs.google.com/Doc?id=djdtkqm_1976hn6vmpd8

非常感謝 PC Home 的編輯,可以再度化腐朽為神奇,這種令人看了想睡覺的稿子,變成那麼動人的旅人筆記。

《倫敦》總覽(TOP 5)
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/top-five.html
【威尼斯】水中之都--藝術與文化的視覺饗宴@PC Home life
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/20081-pchome-life-421697-1202-18461931.html
【吳哥】千年一瞬的微笑@PC Home life
http://trip.writers.idv.tw/2007/08/pc-home-life.html
【印度】科技運用在印度旅遊@PC Home life
http://trip.writers.idv.tw/2007/07/pc-home-life.html

2008/05/24

【倫敦】《迷陣血影》與查令十字路84號

一直不知道為什麼這部溫馨的片要翻譯成《迷陣血影》,昨天晚上去有河book 才揭開我長年的疑惑。



這是一部與書店有關的書與電影,去年去倫敦前翻了一下,捨不得讀完,於是帶著上路,沒想到在那邊實在沒時間讀,回台北翻完後又好想去一趟查令十字路逛書店。



書內描述二次戰後在紐約的窮劇本作家喜歡讀書,因為在曼哈頓的書店買不到他想要的書,最後採取郵購二手書的模式,長期的與倫敦的舊書店訂書,而成為好朋友的故事。這部片子改編這本小說把想像空間拉的更大,除此之外,那個年代(1950)的倫敦、紐約的舊街道與現在差別並不大,

英國在二次戰後的物資匱乏,在紐約相對的比較寬裕,但是書店串聯起來兩座城市的人們,充滿了愛與感謝,倫敦人即使在這樣的環境下,還能保持優雅與專業分工(一家舊書店有那麼多職員?),食物與舊書的郵寄移動,突顯了戰後國際化的趨勢。

去年去倫敦的時候,第一天就跑到查令十字路84號,但是找不到這個地址,我覺得是家披薩店,但是在查令十字路與西索巷內逛逛連鎖書店與一些二手的舊書店,看到的景象就如同片子內的場景相同,只是在此路過的旅人比較時髦了點。



為什麼叫《迷陣血影》呢?就是因為男主角安東尼霍普金斯演過《沉默的羔羊》。這部片之所以誕生是因為女主角看了書之後很感動,因為老公是製片,所以把版權買下來拍攝這部片。

相關:
有河 book
http://blog.roodo.com/book686
陽光派報:「查令十字路84號」特映會
http://sunnypie.bloggerism.net/archives/006553.html
【倫敦】富瑤(Foyles)書店@查令十字路
http://trip.writers.idv.tw/2007/10/foyle.html
【倫敦】西索(Cecil)巷內的二手書店
http://trip.writers.idv.tw/2007/10/cecil.html

2008/05/12

【巴黎】馬奈的草地上的午餐

在我印象中,這幅畫在巴黎的奧賽美術館看過,但是又在倫敦的柯陶學院美術館用看到,在倫敦時一直懷疑我的記憶力,回來翻照片與書本,證實這兩幅畫都是出自馬奈的手。


1863 年/草地上的午餐/馬奈/巴黎奧賽美術館


1863-68 年/草地上的午餐/馬奈/倫敦柯陶學院美術館

這幅畫當時稱為《沐浴》,在官方的沙龍展被拒絕,當時的社會風氣可能覺得裸女是傷風敗俗,而這幅畫中的兩男兩女,女性一絲不掛,一個在前面陪伴著兩名衣著整齊的男子中間,後面那個女人則在沐浴。這樣強烈對比,再這樣中央為重點的古板構圖中,讓人驚訝馬奈怎會選擇這樣的題材來表現!反而左下角的野餐只是陪襯而已。

但是仔細再看翻倒的水果藍,凌亂的衣服,把靜止的人物鮮活了起來。這些人物的眼睛注視的看畫的人,又彷彿要告訴我甚麼?這樣強烈的對比,人物眼神中有些不安的表情,但又好像沒有發生甚麼事情,就好像冰塊跟熱水混在一起,冰塊不會融化的感覺。

這幅畫據說是臨摹《帕里斯的審判》雕刻版畫的局部舊作,但是我找不到這個作品。

【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_04.html

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html

2008/05/05

【倫敦】交通博物館的海報撲克牌

倫敦地鐵是世界城市中最悠久的公共交通工具,1863年就開始營運至今


1950年/Molly Moss 的作品

倫敦地鐵最初是大都會鐵路(Metropolitan Railway),這條鐵路在 Paddington 和 Farringdon Street 間,開張當天就有4萬名乘客搭乘。早期的地鐵是用蒸氣機,所以隧道較淺,才能排煙,但後來使用電力才可以讓隧道挖得很深,印象中有個地鐵站還特別警告若是往上走有200階,希望大家搭乘大型的升降電梯。

地鐵若是有手扶梯,兩旁就有一些海報的展覽,當然多半是廣告,可是有些海報還蠻有意思的,而我逛到交通博物館的時候,特別就買了歷年來得獎的海報展作品撲克牌。有得表示坐地鐵可以克服外面惡劣的氣候,或是可以準時出席宴會,也有的說明搭乘交通工具夏天可以到郊外玩,或是到博物館、動物園參觀,這些得獎的海報非常多元,看了讓人會心一笑。

台北捷運也很多年了,雖然也有擺一些攝影或繪畫作品,不然就是擺一些公家機構所辦的活動海報,總覺得沒有那麼多元,希望也能舉辦這類型的海報展覽,現在印刷術那麼發達,多印一些好作品,讓台北活潑點。

倫敦地鐵 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E4%BC%A6%E6%95%A6%E5%9C%B0%E9%93%81

2008/04/28

【倫敦】秀拉的巴黎情懷@柯陶美術館

印象派的開山祖師莫內強調的是在室外的光影,而秀拉的點點畫到了他創作的後期,描述著城市人們孤寂的一面。


1890年/神秘女子/秀拉/倫敦柯陶美術館
(每到一個博物館我喜歡買撲克牌,不但小巧容易攜帶,有52張畫作也很值回票價)

一鳴驚人的秀拉在塞納河邊畫了《大碗島》、《安涅爾浴場》後開始把點點畫帶入了室內,剛開始用裸體的女模特兒,後來又轉入咖啡館、酒館、街頭賣藝人與馬戲團等主題,而秀拉這幅在後台化妝的神秘女子,把印象派從戶外帶入到了室內。

工業革命後的世界,才是真正現代城市興起,工商業的發展,在工廠工作大量生產的人們平日的娛樂趨向糜爛,看表演上酒店,秀拉的畫描述了這些娛樂產業的藝人,但是很奇怪的是這些人的表情都是寂寞不快樂的,呆滯的表演就好像日復一日的例行事務而已。

據說這幅畫的女子是秀拉情人瑪德蓮的畫像,一點一點的色點就好像瀰漫在空氣中的香粉,彷彿都可以聞到粉味,還有漸層感呢!

【倫敦】秀拉的安涅爾浴場@國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_26.html

2008/04/08

【倫敦】霍迦斯的時髦婚姻系列@國家美術館

英國的文學作品的插畫好像就是長得這種模樣,一生為了英國的繪畫努力的霍迦斯,讓英國的繪畫走出一條有別於義大利、法國與荷蘭等地區不同的風格。


1743年/時髦的婚姻:新婚時期/霍迦斯/倫敦國家美術館

這幅畫是時髦的婚姻系列中描述新婚時期,當時英國貴族流行政商聯姻,有的是因為窮貴族跟有錢商人的女兒結婚,貴族有名氣勢力,而商人則是有錢。這種婚姻男女沒有愛情,這幅畫左方的佣人打哈欠可能是早上剛睡醒,右方的男主人出去狂歡了一整夜剛回家,狗正在嗅聞著主人口袋裡的女帽,好像出去風流一夜。中央的女主人也似乎也沒有睡,著盛裝伸著懶腰,客廳傾倒的椅子,也表示這裡也有宴會通宵達旦。

霍迦斯,1697-1764年,12歲時父親負債所以整個家庭都被關在監獄,他的兄弟就是死在獄中,霍迦斯與銀匠的工作坊簽訂七年契約當徒弟,後來他拜師松希爾學畫,霍迦斯以黑白的插圖版畫起家,以諷刺性的作品來吸引人注意,針對當時的時事做強烈的批判,後來學油彩,畫宗教裝飾畫等。


列斯特(Leicester)廣場劇院公園裡的雕像

【倫敦】列斯特(Leicester)廣場劇院區
http://trip.writers.idv.tw/2007/10/leicester.html


霍迦斯的努力讓英國繪畫不再媚俗只邀請歐陸的畫家來畫肖像,與巴洛克那種華麗寫實又有不同,以道德為題材的故事生活畫,可以說就是霍迦斯的特色。

2008/04/07

【倫敦】狄更斯的《孤雛淚》 Oliver Twist

《孤雛淚》是描述一個孤兒院出身的小孩,因為被賣身到棺材店受到欺負變逃到倫敦並被偷竊集團所吸收,最後被一個有錢人所救的故事。


2007.9 在狄更斯博物館買的明信片

這部小說的創作時間是1837-1839年間,這段期間狄更斯除了寫作,還擔任編輯一本月刊,搬入新居,結婚後還在1838年3月6日生子,這段期間他同時撰寫了四個劇本,因為寫劇本的成效不佳,所以狄更斯放棄了寫作劇本的生涯。

《孤雛淚》是狄更斯早期的作品,除了寫作的對話技巧逐漸成熟之外,當時英國施行窮人救濟法案,許多窮人小孩要被強迫分離,到教區去生活,分配食物,然後再替小孩找到寄養家庭,狄更斯的許多小說(ex:塊肉餘生錄)都有類似的劇情。狄更斯小時後父親破產,他曾經到皮鞋工廠去工作,後來因為父親獲得一筆遺產而不必要再去工作,或許這些過往讓這些劇情一再的出現在他的小說中。


2005 羅曼波蘭斯基在布拉格搭著倫敦的布景拍下這部電影

不知道這部電影的布景還原多少倫敦當年的景象,但的確給我不少的回憶。狄更斯居住的附近就是貧民窟,經常散步的他不斷地利用這些場景來描述他小說內的劇情,這些文學名著對地方來說應該是無價的資產。昨日回鄉掃墓,看到表弟小時候居住的社區沒甚麼大的改變,彷彿就見到同年的背影。希望我們生活的地方也能到處有故事可說。

【倫敦】狄更斯紀念館
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_11.html



歌劇版的電影

2008/04/05

【倫敦】十年前的西敏寺與未婚學弟

今天去南部掃墓,主要是跟姑姑、叔叔們聚聚,這些退休的老人聚會,話題不外乎是身體健康問題與兒女的婚姻大事,我叔叔居然做起媒人的生意。


1998.9 社團學弟的來信

被我叔叔逼問了很久有誰可以介紹給一個62年次某大醫院的女主治醫師,交出了一個名單後,回到家裡翻起舊的明信片,想起這個本來在B公司開發手機硬體的學弟,五年前跳到A公司,我只記得他剛開始工作的時候,全世界到處跑,我很羨慕的收到來自全世界的明信片,如今穩定的在台灣工作,辛苦的他一直沒有女朋友。我在想我是不是可以再交出一個名單了!

我在英國的工作告一段落了,下一站將前往瑞典......


十年前的西敏寺前應該沒有抗議英美聯軍攻打伊拉克的人,倫敦也沒有受到恐怖的炸彈攻擊,英鎊在金融市場上可能也沒今日那麼強勢,但是看到這張明信片的景象,這十年來變化不大,紅色的雙層公車還在街上行走。

2008/04/02

【倫敦】梵谷割耳後的自畫像@柯陶學院美術館

1888年,梵谷前往阿爾,邀請高更去同住,12月後來梵谷病發拿刀要殺掉高更,高更逃跑後,梵谷就把自己的左耳割下來。


1889年/耳朵綁上繃帶的自畫像/梵谷/倫敦柯陶學院美術館

後來因為附近居民聯署要求把梵谷關起來,於是梵谷就被關在一間房間裡,而到他自殺死前的這一年多的時間,醫生拿給他畫筆在房間內不斷地創作,這些自畫像可以看到他內心的世界,而這些畫作本身就是一種治療,要畫一幅人像,就好像是把一個人的內心世界畫出來,當時梵谷面對鏡子中的自我,要把內心畫在畫布上,是多麼不簡單的一件事情啊!

這幅自畫像中,黃色與綠色的大膽基本配色,表現出一股躁鬱無奈的氣氛。

【倫敦】二手藝術書店內又遇見自殺的人梵谷
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_07.html

【倫敦】梵谷的座椅@國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_04.html

【紐約】梵谷的星夜
http://trip.writers.idv.tw/2005/03/blog-post_111958649196190163.html

【巴黎】蒙馬特梵谷弟弟的屋子
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_110822567115154448.html

2008/04/01

【倫敦】竇加的芭蕾舞者@柯陶學院美術館

每次看到芭蕾舞的畫作,想當然而就是竇加的作品,這個雖然是印象派的畫家,但是卻是一個蠻獨立的個體,畫作非常古典,但同時也表現出城市人生活的寫實一面。


1874年/兩位芭蕾舞者/竇加/倫敦柯陶學院美術館

竇加(有時也翻譯成狄嘉),1834-1917,在巴黎出生,父親繼承義大利那不勒斯的家業,是富有的銀行家,因此年少的竇加在藝術學院求學的時候就拜安格爾為師。一生未娶的竇加時分的孤僻,不喜歡和人交往,只喜歡在畫室內做畫,跟當時喜歡到戶外捕捉光影的印象派有所不同。

以芭蕾舞為例,竇加跟這些舞者混的很熟,不只是畫舞台上的亮麗表演,而是畫下了這些舞者在後台努力想要表現最好的一面給觀眾的自我要求。當時的巴黎,很多這一類的表演藝術,不見得受到大家的尊敬,竇加可以觀察的那麼細膩,甚至是洗衣婦、歌女、咖啡館內發呆無神的市井小民都用他的畫筆記錄了下來。

巴黎在 1850年代出現了七千多家的咖啡館,很多文學作品與畫作都用咖啡館為背景。雷諾瓦、竇加、馬奈的畫作中有很多城市中人與人之間的描繪,雷諾瓦的世界比較溫馨感人,馬奈筆下會有很多衝突與省思,而竇加的人物就比較有疏離感,這或許跟他的性格有關。

竇加在蒙馬特的鄰居→【巴黎】蒙馬特梵谷弟弟的屋子
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_110822567115154448.html

【倫敦】雷諾瓦的包廂@柯陶學院美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/03/blog-post_23.html

【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_04.html

2008/03/23

【倫敦】雷諾瓦的包廂@柯陶學院美術館

小時候開始就很喜歡雷諾瓦的畫,尤其是鋼琴前的少女這類型的畫作,整個溫馨昏黃的燈光下,少女的膚色比真人照片還要真實。


1874年/包廂/雷諾瓦/倫敦柯陶學院美術館

柯陶美術館展出的畫作不算多,但是印象派重要人物的畫都有收藏,雷諾瓦在創作這幅畫的時候還是很窮的畫家,印象派初期總是喜歡在戶外捕捉自然的光線,但雷諾瓦這幅畫的主題是在巴黎劇院的包廂內,帶著珠光寶氣的婦女很專注的在看戲,身後焦點模糊的男子拿著望遠鏡往上看,而不是對著下面的舞台,畫中用了很多很多的黑色,更可以表現出婦女白色的皮膚與脖子上的珍珠項鍊。

雷諾瓦,1841-1919年,也是個很長壽的畫家,早年不是很有名的時候是幫人家畫肖像畫為生,1881年後因為受到畫商杜朗的賞賜,固定買進他的作品而經濟大為改善。到了1890年代雷諾瓦已經成為國際知名畫家,但是也得到了風濕性關節炎,只好到法國南部定居。

跟提香一樣,長壽的藝術家通常都存很多錢,影響力也很大,雷諾瓦的一個兒子後來還是著名的電影導演--尚雷諾。

2008/03/17

【倫敦】《畢卡索與莫迪里亞尼》的裸女@柯陶學院美術館

看過了《畢卡索與莫迪里亞尼》這部電影後,感受到莫迪里亞尼燃燒生命投入創作的憂愁,很難想像當時的環境是怎樣的?


裸女/莫迪里亞尼/倫敦柯陶學院美術館

二十世紀初在巴黎聚集了各國的畫家,在咖啡館酒館的休閒生活中,經常用賭博的方式激發創作,而酒館老闆也允許這些藝術家用畫作來代替酒款。莫迪里亞尼是在義大利出生的猶太人,也擁有良好的教養,一次世界大戰爆發,這些人陸陸續續來到巴黎,而這些異鄉者總是充滿著憂愁與孤寂,但同時也有堅強敏銳的個性。不幸地,莫迪里亞尼到了巴黎染上了酗酒的習慣,甚至還服毒。

莫迪里亞尼,1886-1920年,從小就有的了肋膜炎,得過熱病,後來轉變為肺結核。曾經在義大利南部養病,也到過佛羅倫斯、羅馬的美術學校就讀。1907年,巴黎舉辦塞尚作品展,激勵了莫迪里亞尼往雕塑發展,他用石頭、木頭雕刻一些類似面具的作品,這些作品在倫敦的泰德美術館有收藏。



橢圓形的臉、沒有骨感慵懶的女性,長長的脖子,小小的嘴巴,沒有眼珠的眼睛,幾乎他畫中女性都是這個模樣,他畫老婆珍妮有20幾幅,在他死後的第二天,懷有第二胎小孩的珍妮也自殺死亡。

2008/03/13

【倫敦】舊?城區

世界上許多大城市大部分會有舊城區與新城區的區分,新城區會有新穎的商業摩天大樓,新舊城區或許隔著河或隔著大馬路,但在倫敦,舊城區的重新規畫,看到了新建築都在此。


2007.9 左方許多工事中的土地就是舊城區

走在舊城區,來來往往的車水馬龍,道路不算小,觀光人潮很多走在人行道上很好行走,這邊的教堂密度應該是倫敦最高的地方,除了教堂與一些學校或公家機關,很難想像這裡曾經是舊城區,在倫敦城市博物館還有遺留舊的城牆城門。

舊城區的每座教堂應該都是二次戰後原樣重建,教堂外觀的石塊新新舊舊堆疊起來,彷彿告訴我們戰爭的無情。

有很多新建築是把古建築遺跡包在新式的玻璃帷幕內,不然就是融合成為一體。走過倫敦,與義大利城市保存古蹟的方法有很大的不同,總以為英國人是很死板的民族,但是對於新建築的嘗試,應該是世界數一數二吧!