2010/01/26

【台北】從黑白色的努南到安特衛普,再到色彩繽紛的巴黎@燃燒的靈魂

在努南與父母同住的梵谷,父親過世後,被其他神父看不順眼,『食薯者』的其中一個農婦未婚懷孕,梵谷被誣陷是他搞大的,因而被迫離開努南,到了當時比利時的最大港安特衛普。

1885年11月,梵谷在安特衛普希望能夠接一些肖像、風景畫維生,但是並不成功,後來進入安特衛普學院學習裸體的人體寫生,可是也並不令人滿意。梵谷要省錢而挨餓,因此搞壞了身體。個人覺得這時期的梵谷有點像米勒當年的裸體畫被譏笑一般的低潮,而這個低潮之後前往巴黎,開創了梵谷另一個繪畫的生涯。


1887年/餐廳內

1886年3月,梵谷前往巴黎去找他的弟弟西奧,也認識了不少印象派的畫家,那一年印象派第八次的特展因為畫家的分裂,莫內、雷諾瓦等創派元老都沒有參展,而年輕的秀拉一鳴驚人,上面梵谷這幅畫就是仿秀拉的點描畫法,但可以看出摻雜了梵谷個人的特色。

這個特色就是在點描上畫上短筆觸來突出物體的形象,讓整幅畫中的某些景象更為突出,例如花瓶中的花朵,或是帽子、椅子,這些具體的形象並不是用點描的,梵谷在點描的過程中,不同角度或不同切面所描出點的大小與方向是不太相同的。

相關畫家的作品:秀拉畢沙羅

梵谷在巴黎嘗試了多元的畫風,也開始畫自畫像,並完成一些『向日葵』的作品,住在一個屋簷下總是與他弟弟西奧有所爭執,因此離開巴黎前往向日葵的故鄉普羅旺斯去探尋藝術。梵谷也跟他父親的關係不是很好,在梵谷自殺過世後不久,西奧也是自殺死亡的,有人因此推測他的家族都有躁鬱症的病史。

2010/01/25

【台北】阿咧先生一個人歲歲唸展覽@Le Park Cafe

記得某日的下午提前到了客戶的公司附近,還有半小時,就趕快上 google maps 去搜尋咖啡館,去除了咖啡連鎖店,在這附近找到了三家咖啡館。前兩家都倒店沒有開門,甚至還找不到招牌,最後找到了這家 Le Park Cafe,旁邊有座小公園。



Le Park Cafe 是個三層樓老公寓的轉角,裡面的裝潢多以木頭家具搭配懷舊樂器、老收音機,還有小時候的木頭窗戶、玻璃,感覺上好像走入時光隧道回到30年前,看著天花板的旋轉電風扇,望著窗外街上的一角,這種老房子在台北市已經不多了,不是拆除改建,就是任其荒廢,年代不夠久遠又沒有名人故事不能列為古蹟,只有三層樓又不符合都市的土地利用,小時候熟悉的場景一再的拆除改建,我都開始懷疑台北是我從小到大生活的地方。

阿咧先生在咖啡館二樓前面的一個角落有展覽只到2010年2月10日為止,還有一些活動,大家可以去看看。

阿咧先生的部落格
Le Park Cafe 的網站
地址:台北市遼寧街146號
電話:02-27198880

午後兩點多,我待在 Le Park Cafe 的一樓,太陽光剛好從木頭窗邊照進來,這彩色的城市頓時變成黃褐色的黑白照,店裡放著爵士樂或搖滾,總讓我想起我的舅舅,50年前的他收集了好多黑膠爵士唱片,又玩相機又寫的一手好毛筆字,出去外面玩總抹上黑亮的髮油,然後灑上時髦的古龍水,我想他應該都請女孩子上咖啡館吧!在這樣的咖啡館,我好像聞到小時候舅舅身上的古龍水味。

某日晚上,我又來到 Le Park Cafe,點了冰咖啡,卻有著濃郁的咖啡味,剛烤好的香蕉蛋糕,雖然剛吃飽飯,還是覺得十分可口,二樓的貓陪著我晃來晃去的胡亂拍照,一樓的貓躺在走道理都不想理人,雖然踩著木頭地板嘰哩呱啦的聲響,但我真的喜歡這股懷舊褐色的氣息,走入咖啡館,就好像變成黑白照的一部分。

2010/01/24

【柏林】遇不到貝克曼(Max Beckmann)的作品@新國家美術館(包浩斯)

通常在外旅行的第十天就開始疲倦,這是我去年的旅行造訪的第四座城市,不知道走了多少路,還有晃入了多少博物館。出發前,一直傷腦筋買不到自己喜歡的介紹柏林旅遊書,一到柏林幾乎傻眼,英文資訊不太多,只有看不太懂的德文。


包浩斯最後一個計畫,1965-1968年蓋好的新國家美術館(Google Maps

幸好有帶本很簡介式的旅遊書,看著新國家美術館有包浩斯、表現主義與超現實主義這幾個字眼,就很有興趣的成為我在柏林第一個造訪的博物館。我看不懂得德文的路名,比照著地圖還一度走錯路,幸好有線上 Google Maps 的輔助,讓我很順利的到達這用鋼筋加玻璃帷幕,只有一層樓與地下室的博物館,看起來不像是40幾年前的建築,這比台北市立美術館還要新吧?

我匆匆地進去看,好像是某區在整修,所以賣票的先生跟我確認還有1小時候就要閉館,還有講了幾句我聽不懂得英文,我想既然來了還是買了8歐元的票進去。果然,沒甚麼東西,好像只有比較現代藝術家的作品,因為裡面不能拍照,所以我也忘了有哪些作品,真的全部忘光光。

這是我2009/4/5當晚所寫的流水帳
去旅館 Check in 後趕往波茲坦廣場去新國家美術館,8歐,沒甚麼東西,館藏那麼多有名的畫作,是都藏起來不給看嗎?博物館的商店有賣導覽手冊,也是藏起來,我去問了才拿出來,3歐,是不是賣太便宜有限量啊!

幸好去問了書店的服務員,買到了英文版3歐的博物館館藏的書,這裡最有名的應該是1884-1950年的 Max Beckmann的作品,粗野的黑色輪廓線的畫法,在情色猥褻的表達與宗教道德的反思下,他的作品再再都讓人深思。以下是吳介祥老師在畫廊協會電子報的說明:(原文

風格獨立於所有派別的德國藝術家Max Beckmann(1884-1950)喜歡異國風情的畫題和構圖法,作品常有非洲石刻的陰影法或具原始部落氣質的黑輪廓線。隨著納粹勢力逐漸囂張,Max Beckmann作品的情色氣質受到越來越嚴厲的抨擊,1937年被納粹列在<頹廢藝術(Entartete Kunst)>之列。Max Beckmann早期作品描寫了都會式的溫存和新風格(Art Nouveau)質地輕盈的性感風尚。

維基百科:Max Beckmann(英)
畫作:Google Images Search




因為不太甘心花了那麼貴的門票只看到一點點作品,又走的很累,於是就在博物館外坐著看著來來往往的人們,然後開始對著公共藝術品亂拍起來,這算是最豐碩的收穫了。

PS. 今年底前要完成50篇德國博物館的介紹文,正式開始。

2010/01/23

【台北】努南的梵谷返回父母身旁,一段自殺的姐弟戀@燃燒的靈魂

在海牙待了一年多的梵谷1883年9月離開席恩後,到了德倫特停留三個月,厚著臉皮到努南去找他父母,擔任牧師工作父親這時已從埃頓調到努南,1883年12月離開父母兩年的梵谷重回穩定作畫的環境。


1884年6-7月/紡織機與工人

工業革命後,農業也走大量生產快速收割的模式,辛苦的農民生活越來越不容易。梵谷曾經在礦區擔任牧師,還親自下去礦坑工作,因全身髒兮兮的被開除神職工作。梵谷畫作內呈現的多是社會底層的現狀,這幅紡織機與工人描繪著利用機器,一個工人就可以獨立的織布,去除了以往需要大量的人工協助才能做的工作,這樣家庭式的工廠,敵不過大型人力密集工廠的競爭,工人的收入很微薄。



逆著光,窗外亮麗的景象,還有工人臉部表情的靜訥,顯露出一種認命的沒落,這可能也反映了當時梵谷的心情。

梵谷在此認識了比他大12歲的鄰居瑪歌,她經常陪伴梵谷寫生,但瑪歌家人反對這門婚事而告吹(傳聞是怕梵谷來分瑪歌的家產),後來瑪歌服毒自殺被梵谷所救。1953年梵谷的家族回頭買了瑪歌的房子,命運總是會繞了一大圈!而這樣以死來求婚姻的過程,對於梵谷來說真的十分的沉重,或許也是埋下他之後在麥田內自殺的因子。

2010/01/22

《德國博物館》

我想全世界最多博物館的國家應該是德國吧?還是英國呢?不知道哪裡有正確的統計數字呢?



去過德國兩回,卻不太有機會把德國博物館好好的重新咀嚼,我2010年的目標就是至少寫50篇德國的博物館介紹。



2010/01/21

【台北】在海牙的梵谷,照顧席恩一家子@燃燒的靈魂

梵谷開始第一個工作,就是在海牙的畫廊擔任買賣仲介,之後擔任牧師失敗後回鄉自學習畫,終究還是跟父親不合,1881年12月的聖誕節過後,他就前往海牙,這個他16歲剛出社會的地方。


1883.8/這張沒有臉的漁人之妻,海牙時期的作品,雖然沒有畫出臉,但可以看出一種悲傷淒涼的蕭瑟感

梵谷到達海牙的另一個目的是跟表姊夫莫弗(Anton Mauve)學習,當時也是梵谷的偶像之一。在海牙靠著弟弟西奧的救濟,每個月100法郎為生,梵谷在這裡遇上了大著肚子懷孕的妓女席恩,當時她已經有個四歲的女兒,並與她的媽媽、哥哥、妹妹一起生活。小孩出生後,梵谷有著第一個也是最後一個類似正常的家庭生活,但這個時期也是梵谷最窮困三餐不繼的時期,畫了許多悲傷系列,有老人與女人。

雖然有時席恩會煩躁焦慮容易動怒,但席恩無疑是梵谷最好的模特兒,眾多的人物畫,有坐在椅子上抱著小孩或是哺乳的作品,也有約五歲的小孩童坐在地上等素描,這個時期的梵谷比在埃頓時期的人物畫,有更成熟的描繪,臉部的表情與姿態更為自然有感情,海牙老人院的老人也都成了梵谷畫下的模特兒。

梵谷喜歡畫小人物,窮苦潦倒的市井小民,畫作中臉部的皺紋、鬍子,都是歷經人生風霜的滋味。

2010/01/20

【台北】南瓜(Kellen Chang)不抵抗的自由

這張看似簡單的插畫十分的複雜,細看下耐人尋味,這是南瓜這幾年學習插畫的成果,雖然是只有一面之緣的網友,她勇於探索的人生深刻的印在我腦海裡。


2010.1 Kellen 寄來的明信片(部落格)

這是她自己印的明信片,寫著
不抵抗的自由|針筆彩色墨水
在充滿規則的世界裡,
你獨自泅泳秘密的角落。
外面的氣氛一派輕鬆,
你的馬拉松卻要依直記敘島自己學會接受。
"不抵抗的時候,便會自由。"
那聲音,這麼說。

我是在幾年前大龍國小校舍要全部拆掉的反對聲中認識的。這個時代要對抗巨大的政府機器是需要強大的勇氣的,就單只是這樣小小卑微的懷舊要求,在南瓜努力的奔走下,有了小小的成果,但更有著背後更大的壓力,我不想相信這是台灣人冷漠的面對公共建設或政治議題的態度,而"自由"這兩個字,竟然在這幅插畫內代表了多層的意義,這或許是南瓜人生至今的感受。

後來南瓜去了上海工作,又回到台北這冷漠的城市,當時重新出發的南瓜到底懷抱的怎樣的心情,我不是很確切的知道。不過,當我收到這張明信片後,知道她已經站穩了腳步。



如同上面這個印章的南瓜頭,開朗的面對各種的挑戰,南瓜總是想好了下一步,幹練成熟的處事態度,是我對她的印象。雖然我們都在摸索"自由"的意義,在這個社會多變與詭譎的氣氛下活出自己剛剛好的幸福快樂才是重要。

2010/01/19

【台北】路上撿到一隻貓

路上撿到一隻貓比波黑美亞咖啡食堂還要早就開在溫州街上,有陣子不知道甚麼原因,經常去食堂看看,或許為了裡面眾多的書,或者是那咖啡館的店名,但有次去居然客滿,於是走到對面的路上撿到一隻貓,僅剩下一個沒有插座的座位。



路上撿到一隻貓的緣起(以下簡稱路貓)

起源於謝小宏有天走著走著,在路上撿到了一隻貓,於是夢想中的咖啡店,就叫 “路上撿到一隻貓”。這家店,是他和梅小菌的夢想,希望能成為台北人歇腳的角落。這店也是所有朋友的期盼,希望伴隨精選的音樂聲和熟悉的笑容,找到另一個落腳的天地。

開幕前的每一天,您都可以看到店長一號梅小菌努力的在店中敲敲打打。每個晚上和週末您也可以看到店長二號謝小宏,從公司下班趕著過來跟著敲敲打打。堅持自己打造每一個想像空間,流汗的一分一秒,都是邁向彩虹的過程。

以上從路貓網站剪下來的部分緣起,可以點咖啡館的網站進入
http://db-db.com/loves/lechat/
台北市溫州街49巷2號
電話:02-23642263

第一次去,我不知道沒有 menu,看不懂黑板上寫的密密麻麻的英文,老闆問我要點甚麼,我就隨便說黑咖啡,然後問我要重口味還是要甚麼?我說酸一點!其實,第一次來陌生的環境,這空間修修補補的裝潢,倒有點像回到學生時代去破舊的男生宿舍,等我坐下來,偷偷打量四周來的客人,旁邊是金髮高挑的美女,正在看小說,她熱心的幫我的筆電插上電,前方是一對情侶,應該是來念書,女生用耳罩式耳機聽著音樂念書,男生用筆電上網。

不久後,來了一個典型的胖老外,穿著牛仔褲,留著大鬍子,坐下來單手就拿起大筆電,十分熟悉的坐在沙發上,肚子頂著桌子就開始打字起來。剛好是下午的陽光照進來,在陽台抽菸的煙味從窗戶鑽了進來,我換了一個位子寫著部落格,聽著重金屬搖滾音樂,這時我才明白為甚麼對面那個美眉要帶那麼厚重的耳機聽音樂,音樂好聽,可是很大聲,在我心中想著是不是要趕走客人啊?


路貓窩在溫熱的咖啡機上,頭180度後旋轉的看著我,我都怕他脖子會不會扭斷

之後每次到路貓,反而適應了那樣的重金屬音樂,有次好像還看到我一個高中同學要進來沒位置,我站起來要找他他就不見了,在咖啡廳的吧檯上有個大電玩,每次都一群外國人在玩街頭快打(或稱快打旋風)的遊戲,台北的這個角落,有點像電影中酒館的味道,雖然來的客人大多一個人帶著筆電,但是好像彼此都熟識的感覺。

2010/01/18

《隔壁親家》台灣音樂劇,老三的保守與聽話,連治與天養純純的愛情

台灣在 1970年代後期,那時候的小型的企業與工廠如雨後春筍的出現,天養到台北念大學,連治也在加工廠上班賺錢,這對戀人即使分隔兩地,還是經常書信往來,音樂劇中表現出兩人純情的愛情。


左:連治在心底想著是否配不上在台北念大學的天養
右:兩人的愛情在自己的堅持與父親重修舊好而終成眷屬

一般的農村往往老大要負責養家,當老二不顧一切的去追尋自己的夢想,老三背負的責任就是要努力實現社會的期待。當天養是全村唯一的大學生,愛上了從小到大的青梅竹馬,有著老大、老二失敗的例子,而石龍伯又把所有的期望寄託在天養這個兒子身上,他甚至希望他努力在台北打拼,不要回到這個他一輩子無法逃離的小農村,不希望他做沒有出息的農夫。

而這時粗皮雄的三女兒連治,又在加工廠的小開大力追求下快要對天養的愛失去信心的當下,找到了粗皮雄與石龍伯小時後一起立下誓言的圖畫,兩個老人家一輩子的夢想在日本人走後國民政府來台,農地重劃與經濟價值觀的鉅變後,他們終於發現原來自己的夢想還在,誤會冰釋,連治與天養終成眷屬。


兩人唱出從小到大的純純愛情

兩廳院售票系統

2010/01/15

【日本】浮世繪與梵谷的模仿畫

這是朋友拿給我的桌曆,他說非常非常的珍貴,總公司還有限量配給,別人跟他要還要不到呢!我用了兩年的台灣桌曆,今年就換日本風的桌曆吧!


役者繪,著名的歌舞伎為題材

維基百科:浮世繪

浮世繪是日本的一種繪畫形式,起源17世紀,主要描繪日常生活、風景、戲劇。是版畫的一種,原畫師將原圖完成後,雕版師在木板上雕刻出圖形,再由刷版師在版上上色,將圖案轉印到紙上。

有人說法國印象派的畫家受到日本浮世繪的影響很深,梵谷曾經很用心的摹擬許多浮世繪作品,他最後的作品星空的構圖,有很多人說是學《冨嶽三十六景》之一的神奈川沖浪。


《冨嶽三十六景》之一


我忘不了去紐約看這幅畫的心情→【紐約】梵谷的星夜@MoMA


左:歌川廣重《大橋驟雨》,右:梵谷仿


左:歌川廣重《名所江戶百景:龜戶沒屋鋪》,右:梵谷仿


左:溪齋英泉作品,右:梵谷仿