【台北】手沖咖啡前是一個重要的儀式

1. 加熱水
2. 找出適合當天心情味道的咖啡豆、濾杯、杯子、手沖壺
3. 秤重
4. 磨成粉
5. 篩粉
6. 閉眼享受聞味道
7. 放濾紙
8. 溫杯
9. 量水溫
10. 開始手沖

喝咖啡，然後要洗乾淨好多的器皿！！！

右下角是客器客氣的手沖咖啡濾杯！

《悄悄告訴她》與《縮小人生》，追尋烏托邦或是活在當下

雖然是不太相同的電影，但是探討社會上許多類似的案例，有關男女之間的親密接觸問題。

《悄悄告訴她》其中有一段默劇，男性縮小後自願成為女性的一部分，這與《縮小人生》的男主角遭遇有點異曲同工之妙。探討兩性間的孤獨、寂寞、私密、浪漫、秘密、美麗、痛苦、悲傷的愛情故事，很多跨越道德的界線，我覺得跟《縮小人生》有很多探討的事情類似，而且後勁很強。

《縮小人生》追尋烏托邦或是活在當下

只要有人的世界，就會不斷的造神運動，本來只是研究縮小的博士，變成了烏托邦的造物主，他創造縮小世界是要維護地球的資源，但他發現貪婪的人類根本無法解決這類的問題，為了躲避下一波地球生物的大滅絕，科學家們想出了遁入地底的辦法，猶如聖經中諾亞方舟，也像是地底人的傳說。

人們以為創造出另一個大同世界，沒想到縮小世界墮落的更快速，有人靠兩個世界的匯差來賺錢，有的國家用縮小來懲罰，有人是想逃離壓力，男主角則是缺乏自信，總是聽信別人的想法。

這部電影由於包含太多的概念，很多人無法吸收而覺得不好看，但是後座力其實很強，刻意的放緩拍攝的腳步，也學習了很多古典電影的手法，真善美的風景、第一部科幻電影大都會的致敬還有小王子的玫瑰等等，只是出現一隅，卻有無限的遐想。

當然《縮小人生》被大家詬病的就是議題拉的太大太廣，但是若把前後兩段，縮小前後男主角的故事來比對，男主角的覺悟就是對人感覺的改變吧？無論有沒有縮小，擴大自己的舒適圈，接觸更大的環境，關懷更多人與活在當下，我想是這部片的重點。

【台北】補時咖啡，一個人的座位區

好久沒有吃到那麼多紅藜麥，前陣子在某家餐廳吃到以綠色的麵粉來強調蔬食，我覺得還是以實際有蔬菜的沙拉還是比較爽！

許久未來，還是一樣客人很多，很感心有一人專用座位區。

【台北】三井的產業

來猜一猜這些建築有甚麼共同點呢？



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照片取自：
１．自由時報。重組後的三井倉庫
２．華山樟腦工廠區。
３．台大圖書館。這棟現在還在，拉皮後整個樣式大變。
４．今昔時光機。戰後為中華日報，現在已經消失。
５．繪葉書。大稻埕河畔。
６．繪葉書。台北車站前。

【台北】暖時光，網紅賣力演出

剛好中午十二點，從科技大樓捷運站騎小巷捷徑經過大安森林公園，看到暖時光的招牌，覺得好像到了沙漠地帶，但是一進入咖啡館，那種舒適感又好像到了北極。

任何事情都是相對的對比，在台灣自己喊年老要退休的人士，到日本去才剛開始要創業而已，許多在老咖啡館工作的老人家，堅持一輩子都要工作的精神，這點我想台灣人應該多多學習，不但要活到老學到老，也要活到老做到老，有甚麼事情是可以做到老的呢？

看到暖時光在拍攝鼓勵銀髮族運動的影片，兩位網紅賣力的表演，還要面帶笑容，這個可以做到老嗎？


泰順街16巷，短短窄窄的巷道，有很多圓形的元素

【台北】大稻埕太平町建築的對話

感謝網路上許多能人，找出並標示老照片的位置，可以看到台北百年前的繁榮景況，今日南京西路與延平北路交叉口



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1. 1945 年美軍航照圖，主要看立面的太陽陰影，由南到北有張東榮商行、太和堂、光食堂支店(有圓頂)、太平齒科（二樓是維特咖啡）、亞細亞旅館（二樓是彭瑞麟的阿波羅寫真館）

2. 1935年職業明細圖

3. 寶藏興商行，鄧南光攝影

4. 東北角，以前是太平齒科，今天是森高砂咖啡館

5. 在太平町的菊元商行，不是榮町的，重田榮治把自己的名字放在立面上。出自台大圖書館。

6. 光食堂支店，有賣冰淇淋，往右一點看到很華麗的張東隆商行頂樓，比美榮町的菊元百貨。李火增攝影

【台北】里山咖啡

今天運氣不太好，有四個歐吉桑來此聚會，其實他們已經很克制了，可是隔壁又有一桌聊天，於是我失去了專心凝聽歐吉桑世界的機會。

或許這陣子食道逆流比較嚴重，講話的時候會清喉嚨，需要大聲些才能把話講清楚，這時我才體會老人家講話大聲，不光只是耳朵重聽而已，而是大聲才能把話說清楚明白。

以前來此工作，多半大家安安靜靜的，偶有一些討論的聲音，是很夢幻的工作場所。

我開始擔心年紀大的時候，到任何地方都會被別人嫌。

【台北】浮光書店

喝酒過多有礙健康

除了在臉書上浮光掠影的認識這家書店之外，今天是第一次跟老闆（但她自稱店長）談得比較久一點點，遇到了經常在台大周邊走跳的大叔，也遇到了以前在其他書店服務的美感店員，沒想到夜晚漫遊，在書店有如深夜食堂一般，每個房子內都有另一個小時光。

本來在大稻埕迪化街內的小巷子繞行，買了中藥、也喝了草藥汁，更吃了小吃，想要找一家用陶鍋炒得咖啡館，問了附近的店家卻不知道，剛好晃過 Scent cafe 香手捻咖啡　，老闆走出來我才記起，原來上次到舊店至今，已經又過了半年，如梭的時光。

今天跟朋友聊到有關學習課程，看起來主要還是在廚藝、行銷這部分可以立即上手為主，有關建築的也經常爆滿，浮光書店與文青大叔開了一堂系列課，沒想到突然大爆發，連我都覺得意外，或許是出版行業萎縮，老鳥帶新手的風氣不再了吧？或許有志要開課程的人，可以以此為參考，各行各業不同的時光。

浮光書店的位置，有些觀光客，有些文青，離捷運站又近，雖然地下街有誠品書街，也有不少人來此買書，這個時代，既小又複合的經營模式，靈活彈性的經營模式，不太深的夜，喝一瓶啤酒後的的暈眩，全是女性聊天的聲音迴盪在老房子內，奇妙的時光。

開一家店雖然老闆就被綁在這裡了，不斷的選書、進書、活動、課程、飲品、小點、退書、找活動、想點子，不斷的輪轉，已經變成常態，也是每家店的生存之道吧？浮光的時光。

《工藝之道》

柳宗悅的書，有很深的宗教思維，翻閱了這幾本書，雖然右上是顏水龍，內容是很深刻的柳宗悅思考模式。

虛、實、貴、廉、多、少，從崇高的藝術層次往下拉到樸拙的工藝品，何謂美器，柳宗悅花了很多時間定義這類的問題，雖然是昭和初期（1927年左右）對民藝清楚的定義，從『心』出發以『用』來定義『美』，特別批判純以技巧性的工藝品，回頭來看目前台灣工藝，似乎也脫離不了這樣的窠臼。

我經常感嘆，工藝與藝術之間應該沒有界線，但就是壁壘分明。

柳宗悅也批評了資本主義與工廠機器大量生產，這與威廉莫里斯(William Morris) 挺身倡導美術工藝運動不謀而合。莫里斯：「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠就是藝術家，藝術家也是工匠，手工技藝是最高的藝術。」

莫里斯、柳宗悅到顏水龍，從西方到東方，柳宗悅的宗教體悟，顏水龍從西洋美術的學習出發，兩人的西洋經驗，回到本土投身工藝產業，兩人思想有異曲同工，日本戰後許多博物館（美術館）增加了很多民藝館，應該是受到柳宗悅思想的影響，顏水龍放棄了畫畫，而投身草屯的工藝中心。

PS. 若柳宗悅看到左上方這個用印刷仿造織布的書籤，我實際有在『用』，但實在不是織出來的，甚至不是電繡，不知道怎麼評價這個物呢？— 和 Minghui Chen 。

郭雪湖，1946年，《驟雨》 水墨·紙 53x73cm 第一屆省展參展

這是郭雪湖與其他畫家們籌辦戰後第一屆的省展的作品，主要描述他戰後滯留香港，做生意所賺的錢被英軍沒收，沒有辦法下轉往澳門與朋友搭這艘小船渡過黑水溝回高雄，然後坐火車回台北，回到大稻埕的家，已經是 1946.1.16 （農曆尾牙）。

很多人用後來發生的二二八來論述這幅畫，我覺得不太妥當，以郭雪湖籌辦省展這樣忙碌的情況，應該不會反映太多時政才是，而同期的展覽作品也以描述生活景況為主。

這幅作品應該創作於回台後的夏天，省展舉辦 1946.10.22 之前，看過從日本時代台展、府展郭雪湖的作品，只能說他的風格丕變，以中國山水畫留白的方式處理，但留白之處的多道光線，底下的浪花有如葛飾北齋的浮世繪，但船上平靜的樣貌，實在不像是渡過黑水溝的惡浪，反倒是描述了歸心似箭的心情，如同帆上那個人匆忙的外型。

後面簡潔的房子有如夏卡爾的幻夢，有點歪斜的五重塔，也說明了未來的不確定感。戰前以膠彩填滿整個畫布的風格完全消失，而戰爭期間前往南中國做生意賣畫的郭雪湖如此的留白，只用光線與墨染來凸顯，到底是雨過天晴，還是風雨欲來，其實看不出來。

帆船兩側不自然的方向，看著左方好像有點傾斜，但看著右方的船尾，又好像十分靜置，有如立體派的影子，兩個角度融合在一艘船。

這幅畫留下了眾多疑點，也因為後來爆發了二二八事件，有了不同的解讀，從第一次台展1927年到第一次省展1946年，快二十年的時光，從少年到壯年的郭雪湖，畫風一直改變，面對不同的政權，還有國際潮流的演變，郭雪湖有眾多不同角度的試探。

這次畫展報載老蔣購買了四位畫家的作品：郭雪湖水墨《驟雨》、《陳澄波油畫《製材工廠》、李梅樹油畫《星期日》、范天送膠彩畫《七面鳥》。