《繪葉書中的大日本帝國》

《繪葉書中的大日本帝國》

從明信片除了看出在地歷史文化之外，沒想到當年的明信片還兼具傳達軍情的效果，比當年的報紙、廣播還要厲害。

透過戰俘寄出明信片給千里外的家人，達成宣傳的工具，簡直就是現代的 twitter、臉書等社群工具。

用明信片來說大日本帝國的現代化建設、隱隱的帶入了文化交流：原住民、藝術、商業等，這中間的學問實在太大了，很可惜現在寄明信片的交流式微，也只能說明那一百年的歷史。

【新北市】李梅樹、布荷東、米勒

右下：拾穗／米勒／1857 年
上：拾穗者之歸 Calling in the Gleaners／朱爾斯．布荷東 Jules Breton／1859 年
左下：黃昏／李梅樹／1948 年

Y.h. Chang：好美… Julien Dupré 也有類似的題材作品，或許也可以納入一併欣賞
水瓶子：拾穗者非常辛苦，後來變成過度美化，李梅樹在 1948年，到底是要告訴我們甚麼？番薯大豐收？

《設計師澀井直人的假日》《日間演奏會散場時》

《設計師澀井直人的假日》

看這部連續劇的第一集，我想起了以前也遇上了會故意看不起你的人。

我深知在職場上工作，大部分人看得是你的公司，或是你的家族、人脈關係等等，最後才是看你的能力。

所以我每天都在想怎樣才能增加自己的能力讓人看見，其實從小到大都有焦慮感，焦慮自己能力會消失。

這幾年深居簡出，比較少跟朋友搏感情，會不會連人脈也都消失了呢？

雖是小品戲劇，對於人生的描述卻十分的細膩，難得讓我哈哈大笑的連續劇。

《日間演奏會散場時》

福山雅治好帥

【台北】臺北病院ノ庭 (臺北醫院的庭園)， 1929

萬事問臉友，後面的高塔，是總督府嗎？
臺北病院ノ庭 (臺北醫院的庭園)， 1929
李梅樹
第三回台灣美術展覽會
來源：台展資料庫

原始：https://openmuseum.tw/muse/digi_object/3134686d0cee5159cd634f869684eef6

【台北】這幅李梅樹的裸女，畫中畫是誰的作品呢？石川欽一郎嗎？

萬事問臉友：這幅李梅樹的裸女，畫中畫是誰的作品呢？石川欽一郎嗎？

來源：開放博物館，典藏者：李梅樹紀念館|Li Mei-shu Memorial Gallery，1946年

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來個維納斯合集好了

《裸體的馬哈》（西班牙文：La maja desnuda）是西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco de Goya）創作於1797年至1800年間。畫作顯示了裸體的馬哈（「馬哈」（maja）在西班牙語中是指「姑娘」或「漂亮姑娘」的意思）。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》（La maja vestida）。現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。（維基百科）

《烏爾比諾的維納斯》（義大利語：Venere di Urbino）是義大利文藝復興後期畫家提香創作於1538年的一副油畫。該畫受喬爾喬內《沉睡的維納斯》的影響，描繪了希臘神話愛神維納斯赤裸躺臥的情景。現藏於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館。

《沉睡的維納斯》（Sleeping Venus 或 Dresden Madonna）是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一副油畫。畫作描繪了羅馬神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德勒斯登的歷代大師美術館。（維基百科） 傳說師兄弟情誼就毀於這幅畫。

http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_11.html

【台北】豐年社，昭和町導覽

昭和町導覽

這是我們的鄰居豐年社的員工街區慢步昭和町活動，以前在內科上班，訪問了許多同事與客戶，為何下班的時候都不會多了解一下周邊，急著要浪費時間塞車回家呢？

大部分人的標準答案：這裡是上班的地方，下班要馬上離開轉換心情。

我曾經在內科的咖啡館連留，也在一排樹木下緩行，或者去附近的金控公司表演廳去聽歌劇，十年前的內科荒蕪的沒有文化講座，我是如此的調劑身心轉變心情。

大家或許會覺得在青田街溫州街上班的人應該很幸福吧？每天經過許多不同型態的老房子，綠蔭灑入辦公室，街上熙攘的小學生，還有許多安親班仍然十分熱鬧，咖啡館開了又關，不斷的轉手，這條街會看到許多教授出沒，還有老咖啡館老闆會透漏那些退休教授的秘密。

故事太多了，看妳要鎖定在哪個年代，世代交替如何世代合作？讓大家知道我們失去的歷史，我覺得十分的困難。

《彭明敏旋風》

《彭明敏旋風》

在二手書店買到這本書，看到裏頭有彭明敏教授的簽名，立馬買回家。

彭明敏教授對於每一件事情的鋪陳，都不是三言兩語簡單的可以描述完全。每一次帶昭和町(溫州街)的街區慢步，總要非常快速的帶過，很害怕可能傳達會有所誤差，要不斷的重新複習。

下次，我想走到李登輝居住過的地方，談談李登輝。

【台北】林阿琴，1915年9月29日－2020年10月8日

林阿琴，1915年9月29日－2020年10月8日

林阿琴在1933年（18歲）正在創作《黃莢花》。（圖／郭雪湖基金會）

《著名漫畫的房屋格局》

《著名漫畫的房屋格局》

看完後發現以房子的大小來看，小丸子的爺爺，官階應該不小喔！

《「茶。生活」閱讀講座》

傳統工藝的現代路徑—後柳宗悅的美學與實踐

日本人稱「民藝之父」的柳宗悅深入全日本展開的民藝行腳的成果，為現代的生活帶來什麼樣的指引？

https://bit.ly/36FqLnx

歷史上大多數創造生活器物的工匠都沒有留下姓名就離開了世界，但是他們精心製作的器物，卻一代代給世界帶來生活美學的變革。

日本人稱「民藝之父」的 柳宗悅在1925年將「民眾的工藝」一詞加以簡化，誕生「民藝」一詞。 在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中，發現被人們忽視的生活之美，藉此提出「民藝的概念。在柳宗悅為首的民藝同仁們的努力下，行腳采風·遍及全日本，不只歸納出民藝美學的理論基礎，也將全日本精良的工藝介紹發揚。

台灣手工藝中心在初期的工藝提倡裡，民藝佔了很重要的地位，這些民藝融入生活中而產生「用之美」，藉由這些工藝器皿提升我們的生活美學素養。

遛遛七六小書房策劃的「茶。生活」小書展衍生閱讀講座，此次邀請書展的推薦人之一，也是翻譯日本柳宗悅《茶與美》並設計「轉折壺」的作者李啟彰先生，為我們分享：由柳宗悅的民藝為現代的生活帶來什麼的指引？要如何從當中的美學觀擷取精華並實踐！當代民藝需要藉由什麼方式找到出口？ 一起賞析「民藝」在生活中扮演的重要角色。