【柏林】塞尚＠老國家美術館

塞尚說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」，他的畫作中可以看到形象被解構，然後再重新結構的樣子。這不是立體派的理論嗎？

德國‧柏林

1881年／Mill on the Couleuvre at Pontoise（蓬圖瓦茲的磨坊）／柏林老國家美術館

一般把塞尚的藝術分期為：早期1858-1871、印象派時期1872-1877、結構時期1878-1887、晚期1888-1906年，因為塞尚並不擅於交際應酬，一般的藝術家會喜於在巴黎朋友的交往，但是塞尚從1882年回到勒斯塔克後，雖然也到處到不同地方畫畫，但其實他過得如隱士般的生活，他眾多的風景畫也都是描述山裡、小鎮、小工廠等。

蓬圖瓦茲位於法國北部，是玉米交易的集散地，所以這裡也林立了一些玉米磨坊，這些屋子的線條互相平行，從近到遠方的線條明顯地由粗大變細小，真的非常具結構化。

德國‧柏林

1888-1890年／鮮花與水果／柏林老國家美術館

塞尚有170幅有關水果、花的靜物畫作，藉由這些元素不同的排列方式，不同的構圖，顏色的變化、配色的多樣性，在這樣的組合下，可以找出規律的世界中有其複雜性。

【柏林】畢沙羅在盧孚西安的生活＠老國家美術館

1869-1872年間，畢沙羅住在巴黎西方的近郊盧孚西安，這段時間，莫內、雷諾瓦、希斯勒(Sisley)都有去拜訪。1870年普法戰爭畢沙羅短暫到倫敦居住，與茱麗結婚，後來還是回到盧孚西安居住。

德國‧柏林

1870年／17.75*21 英吋／柏林老國家美術館

這時期畢沙羅的生活艱苦，但是還是持續的創作，他在倫敦期間賣了兩幅畫作，並欣賞了倫敦泰勒、康斯塔伯的畫作，但是他還是不習慣倫敦的生活，於是回到盧孚西安。戰爭的原因，畢沙羅有1500幅的畫作全都毀了，只剩下40幅作品。

而這幅畫中的人物，不知道跟普法戰爭是否有關係？

【柏林】雷諾瓦畫的家人＠老國家美術館

無疑地，雷諾瓦非常熱愛作畫的，印象派畫家中，他沒有梵谷受到磨難的熱情，也沒有高更探尋生命的來去，雷諾瓦看似華麗的畫布，其實描繪了對平淡生活的滿足，從平凡中看見城市中中產階級的愛。

德國‧柏林

麗絲／1868年／33.5*23.25英吋

麗絲，是雷諾瓦第一任女朋友，也是他的模特兒，1868年第一次獲選進入沙龍畫展的畫，是畫於1867年撐傘的麗絲。上面這幅麗絲沒有正面看著畫家，頭髮零散，不經意的裸露出身體，背後若隱若現的光線透過綠葉來表現，模特兒身上的光則來自畫室，整幅畫好像用大光圈的照相機，然後對模特而打著閃光燈拍出來的照片，非常的寫實。

德國‧柏林

Wargemont 小孩的午後／1884年／50*68.25英吋

艾琳，1881年冬天，他愛上了艾琳，並與之同居，1890年4月14日才結婚。1881年起，雷諾瓦到義大利旅行，這三年的旅行返鄉後，受到古典主義的影響，構圖變成嚴謹，這些人物的位置明顯地被安排過，線條出現了，明亮又清楚的配色，但是右上角的窗外景像還是保留了攝影中『景深』的描繪，Wargemont 這個地方是雷諾瓦在1879年認識的一個金融家朋友的住處。

柏林的老國家美術館這兩幅雷諾瓦的畫在1906-07年間取得。

【柏林】Anselm Feuerbach 希臘式的饗宴＠老國家美術館

每次想想西洋美術史中19世紀之後的重要畫家，往往都把重點放在法國巴黎，到了德國逛博物館發現好多不認識的畫家，其實，這些畫家技法都很棒，構圖與內容也都令人駐足思考很久。

德國‧柏林

饗宴／Anselm Feuerbach／1871-1873年／400*750cm／柏林老國家美術館

希臘時期有個傳統，就是在用餐後一群朋友喝酒享樂，在紅酒下肚後，然後討論哲學、辯論，甚至是享受性愛歡愉，與朋友共享。也就是上面這張圖，畫中的壁畫、陶瓶、神龕內的雕像，再再都想要引回希臘時期的景況。畫中右方的人物在討論，有人在沉思，上方的壁畫形成小的對比，但是右方有人跳離討論往左看左邊那青年的擁抱許多美女，與中間的青年不知道在打賭甚麼？

這是畫家畫的第二版作品，第一版作品是柏拉圖的饗宴，沒有那麼華麗，對比也沒有那麼強烈。希臘的饗宴不像我們想像的那麼放浪形骸，是有遊戲規則的，發言須要有順序，座位也有特別的安排，或許跟這幅畫的結構類似，是有些對仗與對比的。這樣巨幅的畫作放在老國家美術館的三樓樓梯口，好像把德國人拉回到希臘時期的那種感覺。

維基百科：Anselm Feuerbach

Anselm Feuerbach，1829-1880年，是新古典主義的畫家，特色是繪畫所用的色彩多樣。曾在杜塞爾多夫、慕尼黑學藝術，又到安特衛普、巴黎學習，然後到卡爾斯魯厄、威尼斯、羅馬、維也納等地，對於希臘文化的追求，從畫中就可以了解。

【德勒斯登】魯本斯，收到大衛來信的拔示巴＠古代繪畫大師博物館

看到巨幅的畫作，然後肥肉一團團的，八成就都是魯本斯的作品，這幅是舊約聖經裡的故事，大衛王因為偷看到一個拔示巴寬衣沐浴，而愛慕上她，於是利用權勢將她老公害死，取拔示巴為妻。

寄件者 德國‧德勒斯登

收到大衛來信的拔示巴／175*126cm／1635年／魯本斯／德勒斯登古代繪畫大師博物館

這幅畫左上角的宮殿上有個小小的人，就是大衛王，他吩咐下人送信給拔示巴表達愛意，腳邊有一隻狗，表示拔示巴對丈夫的忠貞。大衛王後來如願取了拔示巴為妻，並生下來最聰明的兒子所羅門王繼承王位，聖經中解釋因為大衛王犯了姦淫的戒律，又害死部下，所以無法建立聖殿，而這個遺願由他兒子所羅門王執行。大衛王在晚年因為兒子太多互相爭執，嚐到苦果，也盡力的彌補生前所犯的過失。

維基百科：拔示巴

這幅畫的模特兒是魯本斯的第二任妻子海倫娜，在第一任妻子伊莎貝拉去世4年後，53歲的魯本斯又娶了16歲的海倫娜為妻。他與伊莎貝拉有3個孩子，與海倫娜生有5個孩子，最小的一個直到他去世後8個月才出生。

維基百科：魯本斯

【德勒斯登】終極宗教神秘感，拉斐爾的西斯汀聖母＠古代繪畫大師博物館

拉斐爾一直被大家稱為聖母畫家，看這些作品會有一種超級完美不真實的感覺，或許是拉斐爾的人際關係，也或許他很年輕就成名，大部分的畫作會討好委託人，到了他晚期30歲之後的作品構圖，有些讓人深思的想像，若是拉斐爾活得久一點，會不會有更多的作品讓人破解？

From 德國‧德勒斯登

西斯汀聖母（Sistine Madonna），1512-14年所畫，201*269cm，是要紀念教宗所重建的西斯汀禮拜堂所畫，1574年前放在教堂的神龕上，1753年才被賣到德勒斯登的博物館，中間這一百多年，不知道這幅畫在哪裡流傳？

沉穩的金字塔三角形構圖，其實並沒有用遠近法，不過從遠方走進的時候，感覺聖母是緩緩地走下來，光著腳丫聖潔而端莊，聖子健康而肥胖，上方雲端有很多天使的臉孔，下方兩個天使天真無邪更是西洋禮盒中常用的圖案。

拉斐爾的畫作中不處理衝突，只注重和諧，中規中矩的完成教堂的委託，有人說這幅畫有別於拉斐爾以往的畫風，帶有一點神秘感，而我現場看到的確又非常莊重的氣息，但是我說不出來有甚麼不同，或許是燈光或是巨大，人物很少所以有不同的感受吧！

【德勒斯登】凡‧艾克的三連祭壇畫＠古代繪畫大師博物館

每次看到教堂內的祭壇畫，總會覺得是巨幅刻版的哥德式呆版畫風，可是這個小巧又細緻的祭壇畫雖然人物眼神有點呆版，但是暗藏眾多寓意的玄機，是北方文藝復興大師凡‧艾克一貫的畫風。


1437年／凡‧艾克／德國‧德勒斯登／古代繪畫大師博物館

每次看到凡‧艾克的畫還有時間，就會有疑問到底文藝復興是從北方傳下去南方的，還是是從佛羅倫斯傳到北方的？就技法來說凡‧艾克已經是絕頂超凡，可以在那麼小的油畫版描述的那麼細緻。這幅畫曾經被認為是杜勒的畫作，1521年，杜勒為了欣賞百年前凡‧艾克的畫作，特地前往北方（目前的比利時）的教堂，後來許多杜勒的作品，都可以看到模仿凡‧艾克的痕跡。與北方一樣貿易興盛的海港城市威尼斯，也很早就受到這種技法的影響，因此威尼斯畫派的肖像畫，也有那麼有一點凡‧艾克風。

左邊的大天使米歇爾，曾經有故事說制服了撒旦，是猶太民族的守護神，通常會拿槍拿劍穿著盔甲，保護著聖母或是教堂的主神，跟台灣道教的寺廟的門神有異曲同工之妙。跪在大天使旁邊的就是捐贈者，很多教堂的畫作都會把出錢的人入畫，以表虔誠之意。右方的聖卡特麗娜帶著王冠，因為拒絕羅馬皇帝的婚事，受到帶有釘子車輪的酷刑，當時閃電擊中了車輪，所以在地上有個車輪，來代表這個事件。而當時把女子畫成懷孕的模樣似乎是種祝福。

中間聖母的表現，用遠近法（跟透視法不同？）來突顯聖母的座位非常的神聖，拉斐爾與達文西所畫的聖母，也有很多的角度姿態都跟這幅畫類似。我最為驚嘆的就是那個地毯，是法蘭德斯特有的特產，地毯上有象徵國王的獅子圖案，聖子手持的銘帶上面寫著：『你們要負起我的軛，跟我學習，因為我心裡柔和謙卑。』－－馬太福音

【德勒斯登】魯本斯畫的大力士海克力斯＠古代繪畫大師博物館

在德勒斯登的博物館，另外印象深刻的是這兩幅對看的酒醉的海克力斯，據說是畫的大小沒有調整好，所以魯本斯又畫了一次，不過我看標籤上的說明，說是他學生擬摹的作品。

From 德國‧德勒斯登

1611年／酒醉的海克力斯／魯本斯／德勒斯登古代繪畫大師博物館

From 德國‧德勒斯登

海克力斯的故事有很多版本，這幅畫是說明海克力斯被半人半獸的美女所誘惑，喝得不醒人事，然後回家錯殺了妻子的故事。後來海克力斯為了贖罪，要達成12項任務，中間也曾經沉淪過，在安法莉女王那做了三年的僕人，後來覺悟後又做了一些好事，才成為神祇。

維基百科：海格力斯

魯本斯眾多巨大的油畫作品，在很多博物館都可以看到，多才多藝的魯本斯的畫室有很多學生助手，能夠這樣多產，應該要靠眾多助手的幫忙才能完成吧！

【柏林】高更的大溪地女漁夫＠新國家美術館

在新國家美術館並沒有看到這幅畫，回來翻畫冊，研究高更的時候才覺得很值得一看。

From 德國‧柏林

1891年／高更／71*90cm／大溪地女漁夫／新國家美術館

在河邊的三個女人，應該是在整理魚網，半圓形穩重的構圖模式，加上背後一個提水的女人，好像是一種聯想，或者是一種暗示，畫冊上說明這種畫法來自西方藝術家，例如：普桑、安格爾、德拉克洛瓦等。高更的畫充滿了西方藝術與古埃及、異國土著文化藝術的綜合體，似乎都可以找到受到很多藝術家影響的元素，但是他自己也創造出別豎一格的自我風格。

高更1891年到達大溪地，畫作內還充滿了很多西方的構圖方式，但是用色非常的強烈大膽。這個時期的畫作大都寄到哥本哈根去賣，更在藝術展展出他50幅的作品，1893年高更離開大溪地去了哥本哈根、法國等地，1895年正式回到大溪地長期的定居，此後的作品純熟，留下了充滿大溪地土地與古老習俗的故事。

老實說，上述的說法還是站在法國觀點，高更後期的畫融入了宗教題材的省思，還有深刻對自我的剖析，一點歐洲的影子都沒有，帶點神秘的氣息，很讓人回味。

【德勒斯登】高更《大溪地的兩個女人》＠古代繪畫大師博物館

高更的畫作很容易辨識，只要是皮膚黑黑的女性，加上色彩鮮豔的黃色調，八成是他的作品。

From 德國‧德勒斯登

1892年／大溪地的兩個女人／高更／67*92cm／德國‧德勒斯登古代繪畫大師博物館

高更1891年已經搬到大溪地去住，44歲的高更與大溪地女性泰弗拉同居，但他的畫布上畫著充滿生命力的女人，高更離開歐陸後，在這裡似乎找到了一個舞台，雖然他還是靠著妻子經紀他在大溪地的畫作，在大溪地，除了有他父母與外祖母努力的痕跡，作為被殖民地區，他似乎有一種潛藏在心裡的任務，要幫這些人解放。

From 法國‧巴黎

1891年／大溪地女人，在海邊／高更／法國巴黎奧賽美術館

在奧賽美術館的畫作應該是高更比較早的作品，很自由的躺在沙灘上，但兩人的表情不太一樣，右方的女人似乎不願意入畫，或是穿著比較怪異。後來收藏在德勒斯登的這幅畫，雖然眼神相同，可是右方女人的衣服比較自然一點。

有時候我看到這些畫，都會想著比較『落後』的地區心靈比較富有，還是都市人日復一日的工作的人比較富有，這應該永遠沒有答案，從股票市場退出到大溪地找尋一個可以安身立命的高更，這些土著給他了所有的力量。

【德勒斯登】利奧塔爾(Jean-Étienne Liotard)的巧克力女孩＠古代繪畫大師博物館

我來德勒斯登的博物館前，並不認識這個畫家，看這幅畫時覺得人很多，而且她放置在地下室的重要位置，跟柏物館收藏巴洛克時期、新古典主義等畫作都有很明顯地不同。

From 德國‧德勒斯登

巧克力女孩／1744-45年／82.5*52.5cm

利奧塔爾，1702-1789年，是瑞士日內瓦人，他的父親是珠寶商，1685年到瑞士。長壽的利奧塔爾一輩子似乎到處旅行去學畫，留下了眾多的肖像畫，他的畫風不像巴洛克時期對光影的重視，而是對於細節的描繪。他的專長是銅版畫、玻璃畫與瓷器上的繪畫。

這幅畫畫在洋皮紙上，非常粉色系的明亮畫作，栩栩如生的畫出『巧克力』在當時社會的時尚性，玻璃杯折射、反射的光影，中國的瓷杯內裝著巧克力。16世紀初西班牙探險家前往墨西哥取回巧克力後，在歐洲各國間留傳，成為高貴的聖品。這幅畫是畫家在維也納皇室幫貴族繪製肖像畫期間，幫送巧克力的女僕所畫，也因此讓王子瘋狂的愛上了這女僕，最後成為麻雀變鳳凰的佳話。（這幅畫1745年從威尼斯買來，還真奇怪）

在街頭上可以看到街頭藝人模仿這樣的穿著，十分有趣，由巧克力與咖啡的歷史，可以知道海洋殖民時代的過程，這幅畫除了巧克力，還有中國的瓷器，背後可說的故事還真不少。

【德勒斯登】林布蘭的 CosPlay＠古代繪畫大師博物館

路加福音15章的11-32節，描述小兒子要求分家產，於是跑到遠方去放蕩，散盡家財後回家悔過的故事，對父親而言是失而復得，對兒子而言是浪子回頭。

From 德國‧德勒斯登

林布蘭與莎斯姬亞（Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern）／1635年／161x131 cm／德國德勒斯登古代繪畫大師博物館

這畫作，他的妻子皮膚細膩吹彈可破，身上的裝飾衣服的細膩，穿金戴銀，可見非常奢華。原本這幅畫還有一個酒館的圖像，酒館內還有彈琴的人，後來不知道甚麼原因被塗掉。有人說這幅畫是林布蘭利用妻子後擠身上流社會的證明。

From 俄羅斯

浪子回頭(The Return of the Prodigal Son)／1668年／262x205 cm／俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

我在德勒斯登看到林布蘭的作品，林布蘭的一生，就好像福音書這一段的故事，他的確畫了不少的宗教畫，至於林布蘭有沒有信主，則不得而知。

【法蘭克福】達爾文特展＠錫恩美術館

會到這家博物館是因為旅遊書上說有文藝復興、巴洛克與新古典主義的重要作品，但是一進去，諾大的博物館好像只有一個達爾文特展，我到處亂闖，一個樓層一個樓層去找，感覺警衛一直盯著我，我只好乖乖地跑去看達爾文展。

From 德國‧法蘭克福

我回台後去看網站的介紹，這個博物館還真的都是以特展為主，都沒有常態展的介紹，不知道這麼多的收藏都藏到哪裡去呢？不知道是放在另一個館，還是真的堆在倉庫裡，還是因為要過復活節，沒有人力就乾脆把門關起來，不讓觀光客進去看。柏林、法蘭克福都發生這樣的情況，想要看的展都找不到，也不知道是不是展覽館在整修？都沒有告示說明，或者是有我看不懂德文？我留下一堆問號。我甚至還指著旅行書上的照片去問？導覽人員還說不要問他，他不知道，害我整個傻眼。

不過，也就是這三家博物館有這種情況，比例來講還算低吧！去德國復活節假日的因素，整個法蘭克福的路上只有觀光客在活動。

以下是從博物館官方網站翻譯的介紹文字，希望我的旅遊書不只是翻譯這個介紹而已。

錫恩美術館是歐洲著名的展覽機構。自1986年以來，已經辦過180多個展覽，有關維也納藝術風格，新浪漫主義，表現主義，達達主義和超現實主義等等，林林總總的研究，包括知名的藝術家，如康丁斯基、夏卡爾、馬諦斯等等。這個地方是個老城區，二次戰後被破壞，直到這裡被重新規劃，成為另一個有別於河畔的博物館街的市中心點。

相關網址：
達爾文特展
【柏林】遇不到貝克曼(Max Beckmann)的作品＠新國家美術館（包浩斯）
找不到安迪·沃荷的普普藝術常態展→【柏林】Cardiff & Miller 的烏鴉謀殺案多媒體裝置藝術＠漢堡火車站現代藝術博物館

至於達爾文的展覽，除了介紹達爾文所發現的自然生物科學外，好像還介紹了一點達爾文因為素描記錄的需要，所創造的藝術，不過我已經忘光了。

【法蘭克福】世界文化博物館

逛完斯德爾美術館，豐富的館藏，讓我好像要再看甚麼博物館都覺得吃力，美茵河畔的博物館路上晃過幾個博物館，都覺得票價太貴，也沒甚麼感覺，隨著跳蚤市集一路逛，逛到了賣一些非洲原住民的攤子，很有興趣買幾個木雕，可是實在太大件又很貴，就放棄了。

From 德國‧法蘭克福

每個展覽館都有一個 Memory Card，讓你記住這個展覽館的重點

來到了世界文化博物館的入口，在一個幽靜的小路，看著人來人往的跳蚤市集，抱持著探險的踏入這個博物館，沒想到剛好假六免費，大中午就當吹吹免費的冷氣。

這個博物館有20個左右的小小展覽廳，從一樓延伸到二樓，主要是一個南美洲的小島，比較原始住民的考古經過紀錄，並且把當地生活用品，捕魚的器具，造船的方式等等都詳實的記錄。該考古隊返鄉前與當地居民相處融洽，原住民送了好多禮物給考古隊，於是就全部整理介紹放置在這個博物館內。



最後，守門的歐巴桑不知道是真的免費，還是因為太少人來，很熱情的要幫我整理 Memory Card，看著我手上好像有短少，於是拿了一盒新的給我，還一直說 Free，我看標價是3美元，讓我有賺到的感覺。

【法蘭克福】克拉納赫(Lucas Cranach)北方文藝復興的維納斯＠斯德爾美術館

光光這個美術館我就寫了好久，因為裡面的畫作都是在西洋藝術史書上重要轉折點的代表作，有時候覺得藝術史上的派別與年代，有時不是那麼的絕對與壁壘分明，或許是教科書要分類的必須，可是每個藝術家都是獨立的個體，應該就他存在的環境去評斷。

From 德國‧法蘭克福

1532年／克拉納赫／維納斯／37.7*24.5cm／法蘭克福斯德爾美術館

很多藝術史的書總是以佛羅倫斯、羅馬、威尼斯（現今都是義大利）這個地方的角度出發，對於阿爾卑斯山以北的藝術作品，總帶有就是從南方傳過去的想法，而北方在新教與傳統天主教的革命中，所引發的宮廷貴族間的鬥爭，宮廷畫家如何政治正確？他們的畫作中又隱藏了哪些秘密，現在來研究還蠻有趣的。

這幅畫雖然是畫女神，可是跟南方所畫的女神的完美身材比例有很大的差異，據說是用真實的女性去描繪的，在感官上表現了女性的美，在跳舞的維納斯，嫵媚的眼神，跳脫以傳統母性的描繪方式。身為宗教改革者馬丁路德的好友，克拉納赫這類的裸體畫深受大眾的喜愛，很多人下訂單要買，同時期的畫家杜勒、霍爾班同是當時德國有名的畫家，被認為是開創德國文藝復興的先驅。

克拉納赫的畫作，充滿了對抗南方文藝復興傳統的感覺，雖然藝術史上都說他們都嚮往到南方去學習，但是畫出來的精緻度與所涵養的精神，跟南方是大大的不同的，那邊繼承哪邊的道統與技法，我覺得好像沒那麼重要去理解與討論的，重點應該是當時的政經環境與畫作中所表現的美感才是重要的。

【法蘭克福】梵谷與嘉舍醫生＠斯德爾美術館

梵谷自殺前，照顧他的舊是嘉舍醫生，他給梵谷的藥，是油畫顏料、畫布與畫筆。

From 德國‧法蘭克福

1885年／努南農家／60*85cm／梵谷／法蘭克福斯德爾美術館

上面這幅畫是收藏在法蘭克福斯德爾美術館，梵谷1883年12月，回到他父母的家－－努南，在那邊畫了不少農村的生活，也描繪了不少農人與婦人，這時的畫風跟米勒很類似，而這段時間梵谷並沒有賣出任何一幅畫。

From 德國‧法蘭克福

1890年／嘉舍醫生／68*57cm／梵谷／私人收藏

梵谷在精神病院的時候，能夠勇敢的面對自己，不斷地畫畫，而且也幫他的醫生畫下肖像，手上並拿著治療憂鬱症的毛地黃植物，在這幅畫中看到了憂鬱的神情，或許真的是嘉舍醫生的心情，也或許是梵谷心裡的鏡射。這樣的畫風在梵谷的心中已經定型，透過不斷地練習，一筆一畫的塗上顏色，所以梵谷的畫經常畫了很多幅，有時換個顏色，有時會修飾一些細節。

From 法國‧巴黎

1890年／嘉舍醫生另一版本／68*57cm／梵谷／巴黎奧賽美術館

1911年這幅畫曾經被這家博物館所收購，1933年被藏了起來，然後二次戰時被德國納粹認為是個墮落的畫作，1937年趕緊賣到阿姆斯特丹去。畫作畫好的100年後，1990年這幅畫在紐約拍賣價，是7500萬美元，加上10%的佣金，整幅畫的價值到了8250萬美元，在1990年是歷史上拍賣價最高的一幅畫。獲得這幅畫的日本人齊藤曾經快破產，揚言要把這幅畫燒掉陪葬，他1996年過世時就沒有人知道這幅畫的下落了。這百年來從一文不值得畫作到如今這樣的高價，背後都有瘋瘋癲癲的故事呢！

【法蘭克福】維梅爾與天文地理學家＠斯德爾美術館

在法蘭克福斯德爾美術館看到這一小幅維梅爾的作品，這一路上到的大博物館，都有維梅爾的作品，小小的，卻只有一幅或兩幅，在維也納的還借出去到日本展。

From 德國‧法蘭克福

地理學家／維梅爾／1669年／53*46.6cm

有人評論說維梅爾的這個作品是象徵著理性與感性，科學家的凝望窗外，精準的科學量測與藝術作品的連結，是維梅爾喜歡用來對比法。畫內的人左手握著科學的書，右手還拿著圓規，後面還有地球儀，這所有的配件都象徵著科學，畫家慣用精準的透視法，這些畫就好像攝影一般，把當時的光線完美的保留到現代。

From 法國‧巴黎

天文學家／維梅爾／1668年／巴黎‧羅浮宮

在羅浮宮的天文學家，兩幅畫是兄弟畫，也是少數維梅爾脫離畫女性的主題，而這畫背後的內心世界，就好像維梅爾想要給我們知道他的想法，也不少人說這是自畫像，但我覺得因為維梅爾這個人遺留給後代的資料太少，很多人只是猜測而已。

有很多評論家都認為維梅爾是最好的社會觀察者，他利用畫作還原當年的生活方式，還說明了當年在荷蘭的科學發展情況與中產階級經濟的崛起，少少的幾幅畫分散在不同國家不同博物館，維梅爾短短43歲的人生對我們來說，應該是很夠讓人尊敬的。

【法蘭克福】荷蘭的烏特勒支卡拉瓦喬畫派＠斯德爾美術館

沒想到在荷蘭還有卡拉瓦喬畫派，我想卡拉瓦喬一輩子應該沒有去過荷蘭那個地區，年紀輕輕就死在沙灘上的卡拉瓦喬，後世居然有這麼多的追隨者。


法蘭克福斯德爾美術館內的特展，跟台灣的博物館政策很不同，台灣的特展票價很貴，但這裡的特展票是含在整個美術館的門票內，所有票價加加起來台灣的特展票價還真貴。

我當時很高興以為有眾多的卡拉瓦喬畫作集合在這個特展裡面，沒想到只有門口的兩幅是卡拉瓦喬的真跡，其餘裡面都是這個畫派的作品，看起來畫風很像，畫作很新的感覺。我想卡拉瓦喬應該不知道他的作品對荷蘭的影響那麼深，而他應該會喜歡荷蘭這個地區，畫畫不用侷限在宗教畫上。

荷蘭黃金時代的繪畫，是跟隨歐洲的巴洛克藝術，但荷蘭也主導了靜物畫、風景畫、肖像畫等發展。因為宗教革命與航海貿易帶來的中產階級興起，而卡拉瓦喬運用一般市井小民來當聖人的模特兒，剛好成為這個時代的流行畫法。荷蘭有名的畫家，林布蘭、維梅爾、雅各布·范·雷斯達爾等人，個個領導不同的畫風或畫派，可以想見當時荷蘭地區的藝術氣息是多麼的多元化了。



維基百科：卡拉瓦喬、荷蘭的黃金時代
這個展的一些記錄

這個展覽裡面還包含一些音樂的搭配，也有介紹當時的一些樂器，這些樂器有些在畫中出現，這樣的研究把卡拉瓦喬的畫當成歷史考古來研究，有趣！

【法蘭克福】波提且利的西蒙奈塔夫人像＠斯德爾美術館

去法蘭克福，最重要的就是去參觀斯德爾(Stadel)美術館，我覺得有國家級的水準。我一早10點進去美術館，待到下午一點才拖著疲累的身軀走出來，至今翻了美術館的書回想，印象深刻的就只是這幅畫。

From 德國‧法蘭克福

波提且利／年輕女子肖像畫（可能是西蒙奈塔）／1480年左右／81.8*54.0cm

波提且利早年的畫風飛長的奔放，例如《維納斯的誕生》，還有《春》，但是後期的畫風保守了起來，顯然是受到當時政治環境的影響，文藝復興運動，這種回復到古希臘時期開放的思潮，其實並沒有多久，1497年，佛倫羅斯的保守勢力就開始反撲，在領主廣場燒死異教徒的那段過往，波提且利也差一點就被抓去，或許是這樣讓他的畫風有很大的改變。

而我的推測是，早期波提且利的作品都是放在貴族的臥室裡面，並沒有公開，後來比較有名的時候總是教堂的委託，所以比較沒有那麼自由的創作。而令我比較好奇的是1476年西蒙奈塔夫人就死於肺結核，為何波提且利在她死後畫的眾多側面的女人畫像都很相似，也因此有人推測他的不婚，就是為了這位美麗的女子。她出殯的那一天，棺木並沒有合上，就是要給佛羅倫斯市民瞻仰。

維基百科：波提且利、西蒙奈塔、市立美術館（英）

這幅畫美麗的頭髮，上面有珍珠的裝飾，脖子上掛的小肖像畫，就是梅迪奇家族的飾品，顯示該年輕女人是該家族的成員。

【法蘭克福】城市內具有歷史性的老教堂

奧捷德三國五城的最後一個城市是法蘭克福，會選擇這裡當最後一站，除了是航空公司的班機回台的機場之外，十幾年前來過一回，想看看德國統一後法蘭克福有沒有甚麼改變。

From 德國‧法蘭克福

2009/4/10 Katharinenkirche 卡特琳娜教堂一角，有座法蘭克福第一座太陽能充電站，這個雕像是大衛打敗巨人哥利雅的聖經故事，請點入照片看住在法蘭克福的網友的回應。

由於我去的時候剛好是復活節那天，幾乎所有的教堂都不對外開放，隔天開放的教堂也很觀光性質（會不會整個法蘭克福教堂都博物館化？），其實感覺不出來甚麼特色，拿了下面這張介紹，我就稍微查了一下資料，希望下回去轉機的時候再去走走。



1. 卡特琳娜教堂 St. Katharinenkirche, Hauptwach.
　在一個安靜的街角，哥德在此受洗，據說有音樂會。外部有一個哥德式的『瑪麗新月』？
2. Liebfrauenkirche, Líebfrauenberg.
　1308年是個紀念聖母的小教堂，裡面有歌德式的雕刻
3. Heiliggeistkirche, Kurt-Schumacher-Straße 23.
　13世紀就有屬於新教派的教堂，裡面有 Adam 所做的彩繪玻璃。
4. Deutschordenskirche with the Ikonenmuseum, Brückenstraße.
　德國騎士團教堂（羅馬天主教），特色是哥德式祭壇與壁畫。
5. Dreikönigskirche.
　1781年的　Three Kings Fountain.
6. St. Leonhardskirche, Mainkai.
　『等候跳馬』的洗禮堂
7. 羅馬廣場的尼古拉教堂　Alte Nikolaikirche, Römerberg.
　教堂外面有尼古拉的砂岩雕塑，裡面有1370年的雕塑：人類的煩惱
8. 大教堂 Kaiserdom, Domplatz 1.
　哥德式的青銅大門，國王在此加冕，裡面有睡美人碼麗祭壇。



維基百科：法蘭克福

看了這些簡介，這些教堂幾乎都建於13,14世紀，不過有幾共同點，大部分都是歌德式，二次大戰期間被炸毀，全部都是戰後重建的，無怪乎我進去看都沒有歷史感。