【台北】直擊不同沖煮法的八家咖啡館

昨天那篇"超激開講"獲得好評，有不少臉友要我推薦不同主題的咖啡館，我會安排在進度內逐一分享。

因為有人詢問到了法式風情咖啡館，雖然手中名單很多，咖啡館重視的就是咖啡，台北的法式風情似乎比較重視甜點與氣氛，使用法式濾壺的咖啡館很少，詢問業界咖啡大師，A House 不錯，但目前在整修中，希望重新開業可以有這樣的菜單。

（以下排名無意義）

1. 摩卡壺：立斐米緹，法文 L'après midi 是『正午過後』的意思，也就是下午茶咖啡館，堅持都用摩卡壺來沖煮咖啡，也具有保溫效果。

2. 愛樂壓：道南館，小鬍子老闆是第一屆愛樂壓比賽冠軍，他不但推廣淺烘焙咖啡，菜單使用地球儀表示，真是寓教於樂。

3. 土耳其咖啡：一步一步來/Kopi Ibrik，一堆很熱的沙在吧檯前，不到一分鐘就滾的土耳其咖啡，喝完了不知道有無算命服務呢？

4. 愛爾蘭咖啡：Rufous，無論白天或晚上進去，都有點小酒館的 fu，啜飲一口愛爾蘭咖啡的酒，看老闆認真的模樣，值回票價。

5. 比利時壺：兔子公爵，歐式風格的咖啡館，比利時壺全自動沖煮咖啡，適合極了這樣的童話世界。

6. 義式濃縮：克立瑪，點了超濃縮，在一口咖啡中體驗的人生酸甜苦。

7. Flat White： Kiosk，從澳洲回傳歐洲的咖啡製作法，也只有 Kiosk 咖啡館老闆可以製作出來，進入咖啡館，就好像來到了歐洲的咖啡館。

8. 賽鳳虹吸式：La Belle ，單純的喝一種單品咖啡，看到老闆與店員沖咖啡，是一種簡單的享受。

PS. 目前手沖咖啡館太多了，就先 pass

【台北】超激開講的八家咖啡館

老是看朋友轉傳一些此生最值得去的特色十家、二十家咖啡館給我看，每次看完都覺得真的是這樣嗎？沒有分類、沒有主題的挑出幾家，似乎沒有甚麼意義。

我就來推薦一下適合聊天的咖啡館吧！適合聊天的原因有幾個：挑高、隔間多、吸音、座位少、老闆沒禁止、地點有話題性等等。

為什麼是八家，而不是十家，因為我喜歡二的次方，四家太少，八家應該也不會過多，以下的順序跟排名無關：

1. Ruins Coffee Roasters 小廢墟：外面是馬路，後面是河堤，挑高的烘豆廠，聚集喜歡烘咖啡的人，充滿了實驗精神。

2. 伊聖詩私房書櫃：有小院子的老公寓，洗石子的溫度，厚重深邃的顏色，多功能的隔間，農產品、麵包、輕食、音樂、書籍與芳香，樣樣具備。

3. 小時光心靈咖啡館：位於芝山岩公園內，高聳的森林樹木，許多文化遺址，多樣的植物生態，是吸收日月精華的良好處，平日客人比較少。

4. 松菸誠品行旅大廳咖啡館：挑高，舒服的沙發，放鬆的氣氛，上頭是旅店，晚間可以悠閒的欣賞來自不同國家的文化。

5. 青鳥書店：座位距離比較遠，可以看見窗外的風景，選書有話題性，華山文創園區鬧中取靜，找不到聊天題材，可以來此找找。

6. 拾米屋 Sheme House：帶酒入味的巧克力也是很特別的點心，都使用台灣出產的農產品。這裡的燈光，白天、晚上都有不同的氣氛，氣侯的變化都有深刻的感受。

7. 中山堂台北書院：在黃土水的作品前聊天，往上往下高挑的樓梯間，內部還有包廂，是聚會聊天最好的場所。

＊內舉不避親

8. 青田七六：隔間多，老房子有吸音效果，飲品很有創意，故事跨越日本時代到戰後，從滿州到台灣，是棟有故事的老房子。

請大家跟我說，要找甚麼樣的咖啡館呢？高帥、正妹、好喝、甜點佳、表白、相親提親，還是適合一個人去的咖啡館呢！

PS. 我好像真的喜歡有『書』的地方啊！

《當女人沉睡時》

比布萊德彼特、安潔莉娜裘莉的《海邊》還要隱晦，偷窺、情殺、作家等等，拍攝手法幾乎相同，但東方與西方文化的差異，竟然拍出了不同的感覺。

偷窺，只能看到事情的一小角落，臉書，也是相同的吧？

觀看與被觀看，正在網路上演角力戰

【台北】雨，詩生活詩人雜貨店

沒想到我會在這裡買了新活水雜誌與她殺了時代，跟詩沒有甚麼關係的午後，天仍然下著雨，我喜歡雨，但不喜歡濕。

原本的水巷彎，一直抽不出時間來訪，聽說店主有事，這回換成了詩生活，空間用得極為奢侈，要是我來設計，一定是把整個空間填滿了書。這邊的書雖然不多，但是突顯了主人的風格，擁擠的都市中，注入了更多的詩意。

我以為詩人都是頑固的，但這裡更像是書頁中的白，可以讓人停留。

聽不出香港口音的主人，遇到香港來的客人就熱情的聊了起來，原本打鐵一條街、汽車零件店，這樣的老街屋，生出了這樣的雜貨店，雨停了的星期五傍晚，留白的空間填滿了文青，包含我。— 在詩生活-詩人雜貨店。

《癡情男子漢》鄭芝龍與鄭經

一個沒有血緣關係的高雄阿公陳有力（許效舜），養了這個似乎沒人愛的小子陳二崁（蔡凡熙），阿公帶他回四十年不曾回去的故鄉澎湖二崁，遇上了能看到真心話的曾心兒（韓笙笙），一起到京都去找不要他的媽媽丹萌（楊謹華），找尋另一段真情。

這與鄭芝龍與鄭經的歷史故事有點雷同。

有一點像是小學時代同學會表演的橋段，雖然無厘頭，但是有熱情，在一段音樂就要有意義的速食時代，還有海賊王勵志語露下成長的小孩，很難了解甚麼是＂愛＂吧？

以流行音樂串聯起來的故事，層次很豐富，只可惜電影前半的熱潮，無法與應用到後半段去，噴水那段顯得太多餘。

20170906《國語日報》城市美學17：【倫敦】的圓頂，聖保羅大教堂

聖保羅教堂的原址在羅馬時代是月神戴安娜神殿所在，與原本位於西敏區的阿波羅神殿遙遙相對，十一至十三世紀是流行的哥德式高塔形式，木造結構在幾百年來的火災、雷擊、戰爭等因素多次毀壞重建，而後歐洲發生了宗教革命，這座教堂重建的討論聲浪不斷，1666年倫敦市區發生大火災，整座教堂付之一炬。

倫敦大火後重建變成巴洛克大圓頂教堂，與大部分歌德尖塔式的教堂有很大的不同，如今反而變成一大特色，建築師雷恩也是天文學家，在設計圓頂的時候非常巧妙的計算，可以在圓頂的一端講敲敲話，對面的人就可以聽到清楚的聲音，在大圓頂旁看到許多的情人玩得樂此不彼。

雷恩的教堂設計圖經過許多波折，他最初的理想是興建一個大圓頂教堂，可是當時英國貴族習慣了歌德式的高塔式建築，否決掉他的設計，他妥協後重劃設計圖，並保證是傳統高塔建築才獲准這項設計，只是後來他還是利用建築師的權限，把中央的高塔改為圓頂。

這個圓頂還有更多巧妙之處，從外面看不太出來圓頂有兩層，若只是單一個圓頂的設計，在教堂內部抬頭往上高聳的圓頂，會覺得這個圓頂非常小，所以他設計上下兩層，內部看圓頂上的畫作很大，而從外面看起來這個圓頂又非常高聳。這跟佛羅倫斯的兩層圓頂設計情況不同，聖母百花大教堂的圓頂設計成兩層是為了支撐巨大的頂體。

聖保羅大教堂在二次世界大戰期間被轟炸，圓頂被炸破了一個大洞，但圓頂奇蹟式的沒有倒榻下來，可見當時設計的結構精良。除了圓頂及回聲廊，其他重要的特色還有西面立面及兩座塔樓、唱詩班的席位、大英帝國勳爵的小教堂、高台祭壇、管風琴等等，地下室還有些名人的墓。

聖保羅教堂內所掛的油畫還非常的後現代，採用曾經在勞改營的俄國畫家 Sergei Chepik 所畫聖經中耶穌的故事，採用的手法是地獄式的陰暗配色，讓我呆在畫前感動得起了雞皮疙瘩。教堂外的聖保羅雕像，呈現了當年保羅在迫害門徒的旅行途中，有強光從天空四面照射向他，他因此撲倒在地而失明，而後許多神蹟讓他恢復視力之後，成為基督宗教重要的傳道者。

聖保羅大教堂至今仍是民間募款修建，仍不斷地注入新時代的藝術元素，伊莉莎白二世五十歲的生日以及查理斯王子、戴安娜王妃的婚禮都是在此舉行，而不在皇室慣用的西敏寺舉辦，可見這座教堂的重要性。

倫敦為了迎接千禧年，也與巴黎的大羅浮宮計畫較勁，大英博物館的圓頂、千禧大巨蛋、倫敦眼摩天輪等圓型的建築，與連結聖保羅教堂與美術館的千禧橋，一反倫敦傳統的歌德式樣式，說明了這座城市不斷的創新進步的企圖。

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步096-布拉格，慕夏的城市

慕夏的唯美女性畫作及新藝術運動舉世知名，他的一生也象徵斯拉夫民族辛苦建國的歷程。一戰結束奧匈帝國解體，捷克建國，音樂家在作品中傳達民族情感，如史麥塔納、德佛札克等影響全世界，慕夏也奉獻所學。

慕夏早年在唱詩班就讀，展現歌唱天份，但他很喜歡繪畫創作，努力克服萬難得到資助，前往慕尼黑美術學校學習。畢業後工作不易，就在劇場畫佈景、肖像畫，1887年到巴黎當插畫師，做版畫、設計書本、雜誌、月曆等封面，以及幫舞台劇設計戲服、海報等。1895年聖誕節，慕夏有機會幫最紅的女明星設計街頭海報，一炮而紅。爾後他開始提倡新藝術運動。

我們熟知慕夏的唯美創作，如一系列的四部曲作品：春夏秋冬等，但他花18年到各地探索原鄉斯拉夫人，創作20幅斯拉夫史詩鉅幅壁畫作品，闡明東正教文化根源與君權、神權及宗教間關係，更重要的表達民族的自決！捷克建國之後，他為國設計郵票、錢幣與國徽。他把作品捐獻給政府，1933年展出後，因政治因素被冰凍30年，納粹佔領捷克，慕夏被關影響健康，釋放後生病過世。到了布拉格，一定要到慕夏博物館、市政廳參觀，並且聖維徒斯大教堂、布拉格車站、泰爾斯博物館等都可以看到慕夏的作品。

有點無聊的【台北】丹布朗密碼

從欽差行臺連結一條直線，經過建功神社，不意外對到的是老蔣的光頭，原先以為延伸過去應該是國父紀念館，可是居然不是，大家可以打開 google 地圖自己拉線過去看看。

那麼中正紀念堂老蔣的眼神看出去，大家以為看的是南京或北京吧？其實看不到那麼遠，直接是看著現任總統的辦公室，怨念好深，當那麼多任總統還不夠啊？純趣味！


因為台北城建城牆的時候往右轉了13度，有很多都市的大型公共建築的中軸線有對望的假想意涵。（1945年美軍航照）

紅：建成圓環→台北車站舊址→台灣博物館→放送局廣播台→南門→公賣局
澄：臺大醫院舊館→台北賓館→外交部→南門
黃：中山堂→放送局廣播台→臺大醫院舊館
藍：北門→公會堂→小南門



答案，原來是馬桶蓋大巨蛋

《報告老師！怪怪怪怪物！》與《紅衣小女孩2》

去年看臺灣片有點失望，感覺有些片是為了補助金而拍，今年的幾部類型電影，欣喜臺灣片有擁有了自己的靈魂，本來以為這種類型電影脫離不了好萊塢商業片沒有自己的敘事角度，但這兩部片強烈的令人窒息，有了臺灣獨特的元素，與當前社會問題的省思。

原本看《怪》片的時候，極度的不舒服感，尤其是男主角這群壞同學欺負老人家那一段，但是看到許多年輕人居然笑了出來，還跟著導演的視角一起霸凌老人家、霸凌同學、霸凌老師。不一會，我看出導演的企圖了，我們所害怕的怪物，其實本來身為人類的時候是弱勢族群，可是變成了怪物後情勢翻轉，這與會霸凌別人的同學是一樣的心理，由於缺乏自信，利用霸凌來增強自己的信心，沒有原因的若可以透過霸凌來達成心理的快感，甚至找到方法可以把老師摧毀，或是想辦法欺負怪物，來滿足自己。

社會上每一個角色的人，無時無刻的利用各種模式在霸凌別人，有時候我們只是不自知，奧客利用網路霸凌咖啡館老闆，老師用酸言酸語霸凌學生，公務人員、政客、商人等等，每一人在不同的角色，都會無來由的去霸凌別人。

這是人類最原始的怪物性格嗎？

《紅》片，幾乎全部是女性的角色，這是當前社會母女關係的省思片，除了青少女得不到父愛，整個全部轉移到母女惡化的關係，而解開惡化的關係，還是要靠虎爺與虎爺阿公的男性力量。

全部利用真實的社會新聞改編，是我們重新認識台灣土地的最好方法，希望導演可以持續創作同類型電影。

鬼怪並不恐怖，無法克服自己心魔比較可怕。

喜歡看鬼怪恐怖片的朋友，請一定要看這兩片，台灣已經拍出恐怖又有深度值得一在省思的電影了。

聽說《怪》片不太賣座，是因為不夠恐怖，還是擊中了青少年會霸凌的心？

2017.09《TaipeiWalker》No.245，水瓶子城市漫步11：【台北】一號糧倉，中崙周邊的工廠，1945年美軍大轟炸的痕跡

圖說：
＊目前倉庫鐵門有炸彈爆炸痕跡

＊1945年中研院台北歷史百年地圖
1. 目前的一號糧倉
2. 進馨商會的工廠
3. 臺灣清涼飲料水統制組合
4. 東京自動車工業會社
5. 台灣國產自動車會社

一號糧倉位於八德路二段與復興北路口附近的巷弄內，南邊是微風廣場百貨公司，在厚重生鏽的鐵門上，有清楚的炸彈爆炸的痕跡，十分好奇這棟倉庫的身世？為何會有那麼多傷痕？

傳說興建於1940年代的倉庫，在太平洋戰爭期間，為了預防台北橋被美軍炸毀而斷糧，所以在此興建倉庫存放糧食，位於縱貫線旁的中崙庄，八德路這條道路自古以來就是錫口（松山）港口到台北城的米道，戰後命名為中正路，是台北連結到基隆的重要要道。

倉庫的南邊不遠處，日本時代是進馨商會，生產汽水，有富士、富貴、三手、黑松等品牌的彈珠汽水，工廠所在地就是今日的微風廣場百貨公司，戰爭時期，工廠被台灣總督府強制編入「臺灣清涼飲料水統制組合」，終戰後恢復為「進馨汽水有限公司」，後改名為「黑松飲料股份有限公司」。

中崙周邊工廠林立，在倉庫的北邊，市立圖書館中崙分館，曾經是東京自動車工業會社。在糧倉的西邊，現今的大潤發中崙店，曾經是台灣國產自動車會社，是名古屋的豐田自動車的台灣總代理。還有明治製菓會社的台北工廠，生產巧克力、糖果，也在此落腳。

倉庫的原始設計，屋頂為大跨距檜木桁架，多層牆體可防潮、隔熱。戰後的正式名稱是「糧食局台北管理處中崙蔴袋倉庫」，負責整理修補破掉的麻袋，工作人員最多的時候達到三十幾人。而後塑膠PV袋材質變成主流，麻袋廢置不用，這棟倉庫改為PV袋倉庫與糧食局的文書檔案。

2009年，該倉庫本來要報廢拆除，但在地居民向文化局申請文化資產價值鑑定，經審議後登錄為歷史建築，2013年，文化局推廣的老房子文化運動，媒合廠商修復再利用。

台北市的工廠分布，從華山車站往東沿著鐵道縱貫線開發，華山梅酒廠、建國啤酒廠，到中崙周邊的汽車維修、食品飲料工廠，往東還有松山菸廠、台北機廠等一路往東延伸到南港一帶。或許台北市已經蓋滿了大樓，鐵路也地下化，已經遺忘了這些日常生活的必需品的工廠在哪裡？

了解這樣的工業發展脈絡後，無怪乎戰爭時期，美軍要選擇這些工業生產的倉庫作為轟炸的目標。台北市邁入現代化都市，不過這百年的時光，農業轉為工業，然後變成商業、住宅。如今，歷史建築一號糧倉，從廢置倉庫變身為農產品超市、餐廳，期待可以創造更多可能性。