叫得出這六張畫原作作者，同時知道甚麼畫派，，西洋美術史應該算及格吧！
山本修先生創作貓系列的世界名畫，我覺得還有很多可以加強的地方，很多原畫作中有貓、狗動物，可是大部分都被改為老鼠，我覺得除了老鼠之外或許可以改為蟾蜍、蟑螂、狗，甚至是貓奴人類，更能讓人省思。
貓有眾多品種種族，若能使用寫實方法，這樣對照對比下，會有更多樂趣。
或許，乍看之下好玩有趣就好了，我這樣的發想真的太嚴肅了。
2020/01/06
【高雄】駁二，貓‧美術館
叫得出這六張畫原作作者，同時知道甚麼畫派，，西洋美術史應該算及格吧！
山本修先生創作貓系列的世界名畫，我覺得還有很多可以加強的地方，很多原畫作中有貓、狗動物，可是大部分都被改為老鼠，我覺得除了老鼠之外或許可以改為蟾蜍、蟑螂、狗，甚至是貓奴人類，更能讓人省思。
貓有眾多品種種族，若能使用寫實方法，這樣對照對比下，會有更多樂趣。
或許，乍看之下好玩有趣就好了，我這樣的發想真的太嚴肅了。
2020/01/05
【高雄】一個計程車司機講了三十年的故事：拆船傳奇
在這裡上了計程車，一位沒有加入無線電台（現在稱為車行）的老司機，一口流利的台語，我用北京話講著要去的街道名稱，被他翻譯成台語之後覺得這些街道名稱好優美，他沒有使用GPS 系統，到達目的地還是用雙眼看著地址牌。
原本是拆船工人，哥哥在工會擔任理事長，有甚麼很難拆除的鋼鐵，一定最後都找到他，利用高溫瓦斯槍，使用各式的工具配合，任何疑難雜症一定都找到他，任何爛攤子也只有他能夠收尾。
在大頭市長（蘇南成）時代，當天一直發不動愛車的偉士牌摩托車，突然來自荷蘭的船，歷經兩伊戰爭報廢在港邊爆炸，他在現場看手錶是１１點４４分，好像原子彈爆炸火紅的雲朵畫滿了天空，幸虧他前方還有一艘船擋住，不然他可能就受傷了。這事件後，高雄拆船的這個行業正式畫上句點，也只能把剩下的鋼鐵拆除後畫下了休止符。
大叔口才之好，如臨現場，句句押韻，很後悔沒有錄音下來。
拆船結束後，運將大叔去考營業駕照，一直開到目前也三十幾年了。很佩服台語口才好的大叔啊！（算算他同一個故事講了三十幾年，能講不好嗎？）
【台北】橋下的浪遊者
每次騎車運動到這個橋下，我總習慣性的坐下來休息，一旁總有一個被大家稱為流浪漢的大叔坐在旁邊，只有一點點的家當，但有一台還不錯的腳踏車，不知道他夜晚是否就睡在橋下？
每有運動過去的大叔，總會跟他打招呼，但多半只是禮貌性的招呼，浪遊大叔也只是感謝寒暄幾句。
有天，運動大叔跟他多問了幾句，並且稱讚他的口條立論很好，之前在麵店有相遇，可能浪遊大叔忘記了！浪游大叔一時興起，開始高談闊論，而且說剛剛騎腳踏車到南港，以前還騎車到汐止、五股，甚至騎到了金山......。運動大叔打斷他的話：就醬，先回家了！
或許多聊些可以多知道些事情，浪游大叔與運動大叔僅止保持在禮貌性的交談！
2020/01/04
【新北市】曇花一現與南柯一夢的時代
大概2009年，是部落客行銷活動最熱絡的時期，每個月都可以跟熟識的部落客朋友一起出遊，雖然早出晚歸，回來還要整理照片、寫心得，還要注重下標題及點閱率，每個人揹著大相機，還要會修圖，十八般武藝具備，也不知道何時部落格時代結束後，各自又朝自己專長的領域各自飛奔。
好像曇花一現與南柯一夢的時代。
這幾年發懶，也不太主動邀約朋友，臉書演算法似乎也讓我們的距離變得遙遠，可是一聚會又回到當時，討論這個人與那些人現在又變得如何了？
拍照時我才驚覺，每個人厲害的都是使用單眼相機，取光採景都很有特色，而我這幾年因為踏查了眾多的咖啡館，變得稍微會一點手沖咖啡，攝影荒廢了，寫文也變少，我們的黃金年代應該不會回來，即使不能結群成黨發揮力量，偶然聚會或許會找回一點初心。
攝影： Tony Lee— 和Kristen Tseng 、 Box Cheng、Ma Chi Kang 、Camay Liao 、蘇怡任和 Frances Chiu。
2020/01/03
【上海】的芥川龍之介
年輕的時候看羅生門總以為看懂了，我還跑到京都的羅城門去感受，完全感受不到，這次看了日劇特別篇，主要演出芥川到上海的經歷。
人生就像是一條撒滿玫瑰花瓣的道路！
能夠透過這麼簡短精煉的文字，描述當代的社會現象，要能真的看懂，其實還是要有一些歷史基礎。
芥川的短小說層次非常豐富，用著好多的比喻，以物說明、借景對比，還有對當代的無奈，1927年過世，還沒遇見太平洋戰爭，卻提前為這場戰爭寫下了哀悼之意。
tag標註相片pin標示地點
2020/01/02
《明治初期日本住屋文化》
看到了倉庫那一章節，我恍然大悟為何日本的住家內種是極簡風格，雜物都到哪裡呢？原來倉庫與住家是不同的區域，我想台灣人的家，總是要等到有客人要來才會動手整理，平常就沒有收納的習慣與空間，就只是塞到櫃子裡面而已。
這本書使用了生活方式來分析日本住屋的樣式，為什麼會形成這樣有風格的木造建築，雖然經常去京都、鎌倉、奈良參觀，透過這本書的插畫才恍然大悟，當然傳統在日本人心目中有非常重要的地位，才能將這樣的樣式保留住。
此外，對於難以了解的日式庭園，還有許多過度空間：出入口、玄關、通道等等，也都有仔細的說明。
很值得反覆細讀的書。
2020/01/01
《進擊的～日本地方刊物》 《東北食通信》
我想在傳統的購買體系中，是接觸不到這樣的雜誌。我們可能知道餐廳料理者廚師的面容，可是我們很少知道生產者的面容。
我在獨立的小書店翻閱到《東北食通信》，除了很想吃這些海鮮之外，也想了解這些漁夫到底是怎樣抓到這些食材，他們是如何過生活的？
《進擊的～日本地方刊物》這本書裡面介紹眾多《食通信》雜誌的運作體系，有些報導了漁夫因為氣候不好而耽誤了雜誌的出版，讀者反而不會怪罪這些人，反而會到神社去祈求這些漁夫能夠平安。
我想了解生產體系所有人的面貌而產生同理心，是改善生產體系的一個方法。所以，這本雜誌是物流體系，包含食物，也是紙本的平面雜誌，還是一個社群體系！
台灣的《食通信》也受到這樣的影響出版了，不知道效果如何呢？
【台北】青田七六【渡邊義孝的日本時代家屋紀行_手稿複製展】
這些是上週渡邊老師來講座分享時帶大家在青田街、溫州街散步觀察到的洋和不同的樣式當場所繪，透過這樣小小的觀察，馬上就可以看見建築的脈絡，要了解台灣所有的建築，日本時代絕對是不能忽略的一件事，而且非常的重要。
渡邊老師第一個小時先從他阿祖說起，舉例一些日本的名人，如何透過繪圖測量，還有長谷川堯的啟發，讓他有了旅行作手繪紀錄的想法。
我最意外的是在旅行途中收集的這些名片、明信片，渡邊老師為了減輕重量與厚度，居然還會使用工具把紙分層，然後薄薄的貼在筆記本上。為了讓構圖比較穩重，在筆記本的四個周邊是比較常畫上建築的地方。
今天的聽到一句話：思考當時這些建築者或居住者的心情，透過這樣的紀錄，或許可以更了解一些。
事後，渡邊老師也說：我們都專注在說明日本時代建築的美好，是不是過度美化？看他紀錄了多半是美好的一面，我們如何有自己的想法，表達後互相溝通未來再生模式，我覺得是老屋保存下一步要做的事情。
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【渡邊義孝的日本時代家屋紀行_手稿複製展】
展期：2019.12.25(三)～2020.03.01(日)
展場：青田七六_遛遛七六小書房
「不管去到哪個國家都是如此，即使博物館中有歷史資料，但還是透過街上的建築來瞭解這個國家的歷史才是最簡單有趣的」–渡邊義孝 (日本一級建築士)
自2011年起，渡邊老師多次來台，實地考察台灣各地近代日式建築，數量多達千處，並以手繪筆記的方式記錄建築特色，這次特意展出20片日式建築的「#原文手稿內容」，讓我們跟隨老師的筆記一同探訪各地老屋！
此次展出為免費閱覽，歡迎大家有空來老屋裡看看其他老屋之美！
＃青田七六— 和 Yoshitaka Watanabe 。
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渡邊義孝手稿複製展：日本時代家屋紀行
日期：2019.12.25-2020.03.01
時間：09:00-21:00
地點：青田七六小書房
費用：免費
展覽緣起
渡邊義孝老師自從2011年第一次來到台灣後，在網路上開啟了一個群組，讓大家標示台灣在日本時代殘存的建築，因而有了這幾年十幾次瘋狂來台灣探詢老房子的紀錄手稿。
我喜歡老房子，經常在屋外想像著舊時代的人在屋內生活的景況，而屋主到底是懷抱怎樣的理念興建這樣的住宅，到底是怎樣的原因導致了這些老屋又變成了頹廢破敗的景象？種種的問號促使我們經營青田七六時，希望讓民眾了解老房子過往風華。
曾去拜訪「尾道空屋再生計畫」（尾道空き家再生プロジェクト）的豊田雅子小姐，與渡邊老師帶我在山城慢步，該團隊為了荒廢已久的房子找到新主，老房子再利用的過程而被修復。在他們的帶領下，我看到了尾道老房子被修復後多元的使用方式。
突然，渡邊老師看到一棟被鷹架圍起來的老房子，急切的爬進去想要了解是要拆除？還是只是維修。途中，豊田小姐隨手拆除老房子身上的雜草與樹根，這些舉動，都可以發現他們對老建築的熱情。
這次挑出二十棟渡邊老師來台紀錄的住宅與台北帝國大學時期的建築，除了建築的現狀，還有當時遇到的人事物，都被記錄下來了，期待大家觀賞後也可以感受到這樣的熱情，愛護老建築需要更多人一起參與。— 和 Yoshitaka Watanabe 。
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渡邊老師的展正式開始了 #歡迎分享
我特地選了一些以手繪、漫畫來介紹建築、歷史相關的書籍，包含李乾朗、磯達雄、宮澤洋、妹尾河童等人的書籍。
看這些手稿之餘，也可以翻閱相關的書籍。展期到 2020.03.01 為止
PS. 我又要開始每日搬書的日子了。— 在青田七六。
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