儘管後世對安格爾的評論非常兩極,在浪漫主義興起的那個年代,安格爾代表嚴謹的古典主義保守學院派,與浪漫主義代表人德拉克羅瓦有多次的辯論。而且還有不少人說安格爾放蕩不羈是個色鬼,只有在年輕有姿色的女人前,才能大展才華。
皇帝寶座上的拿破崙一世/安格爾/1806年/260x163公分/巴黎軍事博物館
安格爾的畫作表現的比他的老師大衛還要古典,缺少了人的氣息,反而多了類似拜占庭式藝術的雕像感,把拿破崙描繪的更有神聖的氣質。這樣的表現,我想是安格爾刻意的安排,蒼白的臉色,嚴肅的神情,好像只有這樣可以不帶感情的承接這樣巨大的責任與權利。穿著非常華麗金碧輝煌的衣服,裝飾著百合花,質感非常細緻,是安格爾非常極致的技巧。
拿破崙頭上頂著黃金桂冠,右手拿著查理五世的權杖,左手腰掛著查理曼大帝的寶劍,左手的正義之手的手杖與大衛所畫的有明顯地不同,但是跟范艾克的祭壇畫非常的神似。這些手杖構成一個倒三角形的構圖,寶座旁的象牙圓球也非常引人注意。
下方地毯中的除了顯眼的老鷹外,還有兩旁安格爾的簽名,本來地毯上應該有黃道十二宮的圓形圖騰,但是左下方卻被換成安格爾最喜歡的一幅畫作,拉斐爾所畫的《椅子上的聖母》,這幅畫作曾經出現在許多安格爾畫作之中,可見他非常崇拜拉斐爾。
安格爾從事藝術教學,強調線條、構圖的表現更甚於色彩的運用。更注重畫中所象徵的意義,他用古典的手法希望呈現希臘、古羅馬的風景,也學習拉斐爾只有『完美』的宗教畫。
范艾克的作品,右手的手勢與左手的手杖,還有紅衣褶皺,都是安格爾這幅畫作所參考的作品
大衛所畫的拿破崙,正義之手的手杖與老鷹手杖,明顯地與安格爾畫的不同
拉斐爾畫的《椅子上的聖母》(Madonna della seggiola),被安格爾畫在許多作品內
安格爾畫的《FornRaffael et La Fornarina》1814,右方就有這幅《椅子上的聖母》
安格爾畫的《亨利四世與他的孩子遊玩》 1817,右方也有這幅《椅子上的聖母》
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