有這種博物館的紀錄片是一定要去看，三個小時的紀錄片，也已經有會打瞌睡的準備，對於西洋藝術畫作熱衷的人，聽導覽聽得津津有味，只是本來可以透過剪接來讓這部紀錄片更讓大家看得懂，導演刻意地放慢腳步，讓大家了解博物館的經營。
加入博物館周邊吵雜的收音，強調觀看與被觀看，還有一種畫作上架，就要符合各式各樣的『意義』的存在感，一幅畫若是時光的凝結，博物館有義務透過流動的方式，讓民眾體會展出的作品。
流動的方式，包含了用手觸摸、商業的結合、舞蹈、音樂、小劇場、每個展廳的導覽，這個看似好像有關又無關的活動舉辦，在經費拮据的情況下，又要不打擾現有的參觀者，要怎樣達成目標，是很大的考驗，所以很適合博物館志工與員工去觀察這部紀錄片。
所謂的『導覽』已經變成這部紀錄片的『演員』，要如何精準又不失真的描述一幅畫的成因，看來需要很多歷練，而這個歷練不再西洋藝術史的精煉，而在於客人觀看的模式。
長期觀察英、法兩國人的歷史情節，隱隱約約在導覽員當中可以聽到一些對巴黎畫作的戲謔，也特別在英國畫家泰納的作品多做了更多隱喻的導覽，這樣被觀看的解說，反而給我了更多觀看者的省思，這麼有趣的對照，也只能在這部片可以觀察到，平常在博物館透過導覽耳機聽著已經規劃好的言語字句，是難以體會的。
大英博物館已經是收藏很多而且定位清楚的博物館，要如何在畫廊的定位下突破巴黎的羅浮宮，英國人其實已經有了下一步的定位。
為何該片不透過一些蒙太奇剪接法，讓觀影者更能體會畫作中的故事，或許是紀錄片的定位，讓導演做了這樣的選擇，若定位不是紀錄片，我想可以更讓人易懂。而這部片的中文預告用了一些雄偉、偉大、美麗與哀愁、驚世奇作等字眼怎是非常不妥當，何時我們才能用比較平靜的心去觀察分析，我想這才是這部片要帶給我們的。
至於片中更多博物館修復工作、裸體素描課程、特展的舉辦等等，顯示多樣性與專業程度，也是英國人的態度吧！
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