最近有關故宮南院的新聞很多，但我看了好像沒有從文化詮釋來切入，也沒有從顯而易見的文物交流這個角度來看，這次有關國際借展的青瓷展覽品，很多從大阪的美術館借來的，看到高麗（朝鮮）的作品，可以看到從中國傳遞到日本中間的路徑，也看到這些藝術品的演進過程。
而我覺得最美麗的交流，在藍白輝映的主題展中，中國(明朝)的青花瓷本來用來自於伊朗的顏料，因為中國使用高嶺土燒瓷的溫度較高，藍色的顏料會燒出比較黑的鐵鏽，但是後來技術純熟後就不會出現過於黑的藍色。這個展廳有鬥彩雞缸杯，還有越南的青花瓷，波斯（伊朗）的青花瓷等。
每個地區的圖案呈現了當地的特色，展出的文物，技術來看當然是中國的官窯勝出，明朝有皇帝信奉伊斯蘭教，所有官方的作品也加入了阿拉伯文。但以各地的特色來看，伊朗的器物呈現伊斯蘭庶民美學，圖騰的質樸實在，這比起中國的官窯來看少了華麗，卻是生活日常的隨手可得，那麼到底是誰厲害呢？文化沒有高下之分，影響深廣久遠卻值得我們深思。
看著越南的那個印度神話哈魯曼的青花瓷，製作技術也真的不及官窯，但哈魯曼的神話在中南半島隨處可見，西遊記也深受影響啊！
這些文物交流的展出主題，在日本的 miho 美秀美術館也有看到這樣的展出，以主題來看人家強調國際交流，但我們的策展的主題夾帶『崑崙山』與強調『藍白』，在破題上似乎弱了一些，交流之所以珍貴，是要了解各地的特色，而不是只強調技術而已。
有關佛教的傳播，這次展出佛陀形影這個主題，南傳、北傳還有相關並無比較深入的說明，這就要靠導覽員的功力了，佛教已經是我們國人比較了解的宗教，有那麼好的龍藏經，沒有好好利用是有點浪費。
這次的展出，其實還是要給故宮一些掌聲，展品棒的沒有話說，但亞洲各地區的展品還是要去跟人家借，詮釋的不夠寬廣是最大的問題，此外亞洲地區各國交流與互相的影響，範圍還是不夠廣。一個展覽室的破題，除了讓人容易了解，對於文化認知的廣度，我們還是差人家一大截。
若以博物館的角度來看，利用這些文物為基底，把文化交流，與文化融合，以各地區的交流情況，重現亞洲地區的風貌，這樣世界各國來的人，看到這些文物，都會有感動的。而這個體現，除了在建築物內外之外，展覽的內容，才是最重要的，如何在這些展覽中加入台灣主體性這個元素，或者，是創造出只有在我們這邊才能看到的，這才是獨一無二無法被取代的。
回想嘉南平原上的鹿群奔騰，荷蘭人來台搶購鹿皮後，時代機緣之下變成一片良田，夕陽下我看著嘉南平原的落日，低著頭辛勤工作的農民，讓我想到了米勒的晚禱。我們是否可以體會農民畫家米勒的心情，很少練習文物詮釋權的我們，是否可以從被統治的宿命中覺醒，練習文化詮釋，這才是台灣主題性要學習的第一步。
20160111 補充的其他看法與資訊
這是我去參觀故宮南院的心得，我之前沒有讀過杜正勝對於故宮南院的願景與規劃，沒想到這幾年頻頻出國逛世界各大博物館的心得，文化交流與地區特色實在是這幾年的博物館的主流題目，我只能說我們起步已經慢了，但是有這樣的南院規劃，概念很好，很可惜後來被大大的修改，這部分請看這一篇
凌宗魁
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我們有太多的優勢，除了南島語族，還有地質、生物多樣性的島嶼，鄰近中國大陸，又是海上交流必經之地，明明可以有眾多的文物，卻不知道拿出來展覽，這不是很嘔嗎？
可惜的是我們的視野，偏偏又要借助外國人的協助，才能讓我們認清楚。成龍與獸首不是討論的重點，如何讓這些文物提升價值，在保守的官僚體制內翻轉，解構後重新詮釋文物才是重點。
這一篇請參考
https://theinitium.com/article/20160110-taiwan-NPM-southern-branch/
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