老闆表示，當時很後悔買的烘豆機太小了，看到琳瑯滿目各式咖啡豆，感覺應該是要很有興趣的老闆，才能用那台轟出那麼多款的咖啡豆。
在三創與華山周邊，或許過路客多，但是過了晚餐時間，客人就突然消失，我在假日晚上踏入了這家咖啡館，享受片刻的寧靜。
2018/04/30
【台北】The Kaffa Lovers
老闆表示，當時很後悔買的烘豆機太小了，看到琳瑯滿目各式咖啡豆，感覺應該是要很有興趣的老闆，才能用那台轟出那麼多款的咖啡豆。
在三創與華山周邊，或許過路客多，但是過了晚餐時間，客人就突然消失，我在假日晚上踏入了這家咖啡館，享受片刻的寧靜。
2018/04/29
【台北】登陸土星土耳其咖啡 Saturn Landing Turkish Coffee，與1453 征服
左下，誰能幫我算命一下
十二點進門，已經坐了幾個年輕女客人，還有韓國觀光客流利的英文，老闆很厲害還能一邊煮咖啡，一邊介紹，現在開咖啡館門檻雖然低，但是要有美感，還能表演，語言流利，聊天話題，專業知識，真是厲害。
開一家咖啡館，其實是一種文化展演。
我喜歡用"文化"的角度來觀察每一家店，還有每一個客人，隔壁的美女討論了保安宮的節慶，也提到了幾百壯士的遇見，雖然沒有太多的個人深論意見，但是在台北發生的各式現象，還有在地生活。除了台北生活，還提到了東京、伊斯坦堡旅行所見。
其實很欣然看到年輕人這樣的生活方式，與老闆討論有關東南亞與伊斯蘭世界煮咖啡的模式，還真的有些神似，或許有些關聯度也說不定。
土耳其 1453 征服，今日是土耳其日— 在星球國際旅行社 跟著專家去旅行
事後聊到了維也納圍城戰役，此外在一堆突厥人、奧圖曼人、波斯人、希臘人、羅馬人的征戰過程中，其實已經搞不清楚誰是誰？
最近，希臘人在整理自己國家的地名，企圖恢復古希臘時代的地名，想恢復當年的榮光，在咖啡館這樣海洋藍的氣氛下，到底土耳其咖啡的傳統精神是甚麼？而伊斯坦堡或是君士坦丁堡這個名稱，在土耳其這幾年一直想加入歐盟的過程中，到底甚麼事土耳其精神呢？
回頭再來研究，那甚麼是台灣精神呢？每個人的答案都不同，到底甚麼是民主、自由、自治，全部拉扯在一起，就是台灣文化嗎？
想太多了！
喝完土耳其咖啡，殘留的咖啡渣，還可以透過占卜分析生活困境來尋找出路，這樣的哲學，從古埃及的占星術也算有點連結，回頭看看咖啡館的名字"土星"，是否有相關呢？
2018/04/27
【台北】走讀溫州街
昨日走讀溫州街，其實溫州街居住過的名人、文人與奇人實在太多了，我只講了幾個人，就講了兩個小時，後來來聽得朋友也都有自己的名單。
這是我講的名單：
立石鐵臣
淺香貞次郎
許壽裳
金溟若
洪炎秋
殷海光
彭明敏
臺靜農
李渝
楊佳嫻
後來的留言，開放大家挖掘溫州街周邊的奇人奇事
《東京白日夢女》這次變身為檢察官《正義之凜》
做白日夢的橋段變得比較少，日本人真的很喜歡角色扮演，而且只要努力就會成功一直不斷的出現，女性在職場、婚姻中的關係，也多少有探討，順便來一段法律常識的教學，其實非常輕鬆。
是一部寓教於樂俊男美女的日劇
《記憶》
在眾多討論阿茲海默症的電影中，這部電視劇是以一個律師的記憶切入，以前幹過甚麼事情，以贖罪的心情去解決以前沒有處理好的事情，或許最近流行《與神同行》的類型電影所受到的影響。
人生在世，記憶真的有那麼重要嗎？
這輩子的記憶，下輩子還會有記得嗎？這部片是以人與人之間相待之道為出發點，這樣才是"記憶"最重要可以傳承下去的重點吧！
2018/04/26
【台北】器咖啡與《台北原味》法國異鄉人的攝影獨白
剛好下午有空檔又做了一個騎 uBike 的動作後，進入了大安捷運站旁的咖啡館，其實這裡的交通非常方便，但是走入這條巷子，我會有一個錯覺，我熟悉的器咖啡真的在這條巷子嗎？
繞了一圈走入咖啡館，翻閱了一下這位法國異鄉人的攝影獨白《台北原味》，他所描述的異世界，的確真的是台北，而我在這樣的空間，只是門內與門外之差，也正說明了台北這樣的現象。
我喜歡從外國人的眼睛來看我們居住的空間，攝影師的角度是最直接，平常不過的小吃店，路邊的鐵皮屋，老婦人的眼神等等，也只有外國人可以有這樣的特權，觀看與被觀看，翻閱這本書的時候在我的心中想像出這樣的畫面，很多直接而深刻的文字，猶如悶棍打在我的心中。
在咖啡館坐了許久，有一個青年在窗外探頭，又過了半小時，青年終於鼓起勇氣走了進來，端看了菜單很久，也終於問了美麗的店長：請問妳這裡有店狗嗎？長怎樣？
......
我心中一直納悶，那青年是真的要進來要喝咖啡，還是找美女搭訕，或者真的是找狗狗玩呢？
2018/04/25
郭雪湖《新霽》中間的石碑是？
1931年的作品，明顯可以辨別的有惠濟宮、隘門、同歸所、芝山巖神社的宮燈與步道，那麼，那個石碑到底是哪個石碑呢？
看起來不太像是「六氏先生之墓」、「學務官僚遭難之碑」 、「台灣亡教育者招魂碑」、「故教育者姓名碑」、「芝山合約碑記」、「洞天福地」等 ，這些外觀看起來跟畫中的都不太一樣，難道是現在台北市立大學那一塊石碑嗎？真的長得很像啊！雖然台北市立大學的前身在芝山巖，但是1926年的石碑不可能在此。
台北四國八十八所靈場有十七尊佛像在芝山巖，會不會是其中一尊呢？
根據雄獅美術出版的《四季．彩妍．郭雪湖》一書內的圖說：郭雪湖自述那座廟是北白川宮的神社，而那座廟是不存在的，不過看過日本時代的一些明信片，山上的惠濟宮已經存在，芝山巖神社也在 1929年興建完成。所以這件事情還真的是羅生門啊！
西川滿在紀念潘永清的《元宵記》提及他在臺灣期間最喜歡這裡，常帶著兒子前往教育的發祥地芝山巖惠濟宮參拜。石川欽一郎則稱為「芝山巖寺」。可見在日本時代芝山巖非常重要。
整理自網路，有關芝山岩大事記：
＊史前時代
約280萬～20萬年前，台灣北部火山相繼爆發，大屯火山群和觀音火山陸續形成，七星山噴發的熔岩流覆蓋至芝山岩附近。
約6萬年前，強烈的地震引起大斷層作用，台北逐漸滑落形成盆地。
約3萬年前，台北盆地發生「河流襲奪」。
約1萬年前，全球氣溫上升，海水面上漲，海水越過了關渡口，使台北盆地成為一個鹹水湖。
約5,000年前，因淡水河系堆積作用，海水逐漸退去。
＊清代
清乾隆17年（西元1752年）漳州人建惠濟宮、芝山岩寺
清乾隆51年（西元1786年）林爽文事變
清嘉慶10年（西元1805年）訂立「芝山合約」，確立芝山岩歸公眾所有
清道光 5年（西元1825年）漳州人建隘門、城牆，防禦泉州人
清道光20年（西元1840年）建文昌祠
清道光25年（西元1845年）立「惠濟宮碑誌」
清道光29年（西元1849年）立「芝山合約碑記」
清咸豐 9年（西元1859年）建同歸所
清同治12年（西元1873年）潘永清題「洞天福地」
清同治13年（西元1874年）惠濟宮、芝山岩寺、文昌祠三廟合一
＊日本時代
明治28年（西元1895年）「芝山岩學堂」 位於惠濟宮後殿
明治29年（西元1896年）栗野傳之烝發現芝山岩文化遺址日
明治29年（西元1896年）芝山岩事件，立「學務官僚遭難之碑」
明治31年（西元1898年）成立八芝蘭公學校
明治36年（西元1903年）設「台灣亡教育者招魂碑」與「故教育者姓名碑」於六氏墳墓附近
大正3～5年（西元1914～1916年）修建芝山岩祭祀場、參道
昭和3～5年（西元1927～1929年）建神社
【香川】直島的美術館，安藤忠雄建築的純粹性
日本瀨戶內海小島間的旅行，這幾年非常熱門，很多人抱持去欣賞藝術創作的心情，也有不少人去欣賞安藤忠雄的建築作品，但我覺得去這些小島旅行，首先要完全丟棄從小到大對於藝術、建築學習的經驗，放開心胸去接觸任何事物，並且緩慢的完全溶入在地的風景之中。
直島原本在現代化工業需求下，1917年由三菱集團成立直島製鍊所，生產銅製品，因為這樣的汙染，導致直島北部的植物都受到了影響。1960年代，觀光事業的發展，直島南部成為露營區。1985年，到訪直島的福武哲彥想要在瀨戶內海的島上，建立一個孩子們的露營場地，福武的兒子福武總一郎於是在直島南部購買大量土地，完成了父親的遺志：直島國際露營場，並且請許多藝術策展人規劃在海邊的藝術展，讓人免費的欣賞藝術品。
福武把父親的事業「福武書店」改名為「Benesse」，意思是「好好的活著」，翻譯為「倍樂生」。到直島旅行最讓人驚奇之處，就是在路邊、海邊、山邊、碼頭找到大型的公共藝術品，許多大型藝術品還可以讓人進入裏頭體驗，與天、海、山、雲互相影響下，不同時間的光影都呈現不同樣貌，最有名的是南邊廢置的碼頭上，有草間彌生的作品：黃色的大南瓜。
直島一地有安藤忠雄不同時期的建築作品，從倍樂生之家博物館、李禹煥美術館、地中美術館，還有位於直島東町的南寺、 Ando 博物館，全部使用清水混凝土單一的材質，主建物完全配合地形，甚至小型家屋外觀與一旁木造屋子無異。這些使用幾何造型：圓形、長方形、正方形、三角形等，讓人在這些建築中的關係，能夠單純的對話，而藝術品放置在這樣的空間，使用自然光從天空投射，尤其是印象派莫內的睡蓮大型作品，簡直是跟建築融合在一起了，就像是宗教建築一般，讓人自然而然的敬重這個空間。
安藤忠雄擅長使用「牆」的概念，進入任何建築前，無論是大型的博物館，或是小型的家屋，都會用高牆區隔，在建築物周邊繞行後進入門內，就像是迷宮一般，有時候覺得前面沒有路了，但是一轉個彎換個角度就會找到出口。鮮少使用窗戶，但是建築物內的採光卻十分好，主要是使用玻璃，並且配合周邊的光線的流動，自然而然產生了不同的顏色，或是利用大水池在周邊的流動，也會呈現不同的光影。在直島的風很大，即使在屋內，也都可以感受到風的聲音與海水的味道。
表面上單一的建築材質，在風、水、光、影間造就了豐富性，而且人在其間不同觀看的角度，適當的留白，在建築內感受到人生的禪學。
到直島觀光，在地的人也扮演重要的角色，藝術作品透過在地阿公、阿嬤熱情的解說，把原本好像是外來的藝術品，內化成為直島出品的創作，直島除了草間彌生、安藤忠雄與倍樂生集團外，直島的錢湯、老屋改造的家計畫等等，不需要了解建築、藝術、歷史，只要把人融入大自然之中，心靈自然得到了洗滌。
2018/04/24
2018/04/22
《鹽月桃甫》與《高更》
我想鹽月桃甫應該非常崇拜高更、馬諦斯，作品的構圖與內容大量的模仿，從四國的松山到台灣教書創作，戰後回到宮崎，因為戰後的物資缺乏，跟當年在台灣的生活比較實在是天堂與地獄之差別，鹽月桃甫與立石鐵臣回到日本本土後，都有回顧台灣生活的作品。
１
２
３４
1. 鹽月桃甫，火祭，1929年，魯凱族祭典，前面有女性拿著兩隻小鳥、烤小米餅、盪鞦韆等，都是傳統習俗。
2. 高更，我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？，1897年，收藏於美國麻州波士頓美術館，融合了各國文化與宗教神話。
3. 《360度發現高更》
4. 《南國‧虹霓‧鹽月桃甫》雄獅出版
由於不熟悉魯凱族祭典的深意，表面上看上去只是學習高更的構圖，但我不清楚是否有生老病死、春夏秋冬等更深一層的意義？
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３４
1. 鹽月桃甫，火祭，1929年，魯凱族祭典，前面有女性拿著兩隻小鳥、烤小米餅、盪鞦韆等，都是傳統習俗。
2. 高更，我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？，1897年，收藏於美國麻州波士頓美術館，融合了各國文化與宗教神話。
3. 《360度發現高更》
4. 《南國‧虹霓‧鹽月桃甫》雄獅出版
由於不熟悉魯凱族祭典的深意，表面上看上去只是學習高更的構圖，但我不清楚是否有生老病死、春夏秋冬等更深一層的意義？
2018/04/20
《新聞大解讀》明治維新臺灣番外篇
１．台北城的現代化，從整理都市開始
兩張老地圖，可以觀察到清領到日治初期，臺北城發展的鉅變，也奠定了目前臺北市大致的樣貌。一張是1895年臺北及大稻埕艋舺略圖，雖然地圖的比例有誤差，但大致上把臺北城、大稻埕、艋舺這三個地方重要的街道、鐵路、建築物、城牆、埤塘約略的都畫出來了(圖1)。
另一張是1903年，測量比例非常精準，草地、竹林、水田、樹林、山、城牆、鐵軌、各級馬路、水圳、建築用途等等都標示非常清楚(圖2)。
圖右.1895年8月10日測製，臺北及大稻埕‧艋舺略圖，四千分之一縮圖
圖左. 1903年1月1日發行，最近實測，臺北全圖附圓山附近，六千分之一縮圖
我會想像若我是出生在那個時代，從原本大稻埕走到西門一帶，1895年以前，從北門進城後，城內除了公署、寺廟、小家廟之外，有很多竹林、沼澤，住在這裡的人不多，甚至有點陰森森的感覺。
到了1903年，城牆被打掉了一些，許多沼澤地被填起來，筆直的道路延伸出城，可以看到火車跑來跑去，在城內也不時聽到轟隆隆的聲音。城內的建築物多了起來，舊的公署還在使用，多了很多日本長形木屋，一排一排蓋過去，尤其是城內的東邊，出現了現代化的洋醫院。
我們來比較這兩張地圖的細節，可以發現很多相異之處：
◎臺灣縱貫線成形
◎淡水支線完成
◎南邊城牆有臺車道
◎臺北城牆逐步拆除
◎城內的道路
◎城內的建築
◎街區的命名
◎寺廟改朝換代
2. 教育現代化，芝山巖六氏先生石碑，楫取道明的舅舅是長州籓的吉田松陰老師。
來台灣不久就遇難，享年38歲，舅舅吉田松陰29早逝
。
1851年，魏源增訂的世界地理誌書《海國圖志》流入日本，及1853年美國的培里（Matthew Calbraith Perry）准將率艦隊來航，松陰開始打算前往外國留學。
吉田松陰受到英美殖民帝國主義的影響，主張南進。
梁啟超認為吉田松陰應居明治維新的首功，因明治維新的主腦人物中，主力大都是薩摩藩、長州藩等西南雄藩的下級武士，而各藩中又以長州出身的最為有影響力，他們大都是松陰講學的門生，深受松陰的思想影響。因此倒幕運動及明治維新的思想引導很大程度可說是建基於吉田松陰的努力。
3. 上山滿之進，山口縣的文人總督，在任期間重要的理番政策，多次拜訪原住民部落
上山滿之進（1869年9月27日－1938年7月30日），日本山口縣人，台灣日治時期第十一任總督（1926年7月16日－1928年6月16日）。回故鄉後創立了一個『三哲文庫』的圖書館，三哲指的是吉田松陰、品川彌二郎、乃木希典，這三個人都是山口人。後來三哲文庫就整個捐給了防府市政府，變成一所公眾的圖書館。
三哲文庫的舊圖書館，牆上都掛著陳澄波的畫作
陳澄波的這幅畫作，是上山回山口後，委託陳澄波創作，畫框還有台灣原住民的雕刻，一直就掛在圖書館牆上伴隨著防府市的學子數十個寒暑，上山總督在台灣任職不到兩年，為何對台灣那麼喜愛？這幅畫說明了上山滿之進對台灣原住民的政策轉變，還有對台灣東部的開發。山口縣出身的台灣總督很多位，山口的海岸位於瀨戶內海的北邊，相對台灣東部鄰近太平洋有很大的差異，這幅畫給防府市民到底有怎樣的感受？
隨著圖書館的改建，這幅畫被收藏起來，後來被研究上山滿之進的學者兒玉識先生發現了，圖書館的公務人員害怕這幅畫壞掉，於是詢問了很多博物館，都沒有要收藏與修復。現在畫作在福岡亞洲博物館，我在網路上搜尋，發現除了陳澄波基金會之外，有一個部落格一直在更新這幅畫的消息，好像是後來大家（防府市、博物館）發現這幅畫很有價值，有了一些討論，包含博物館的修復費用，還有到底這幅畫要放在哪裡？上山滿之進的後代則希望這幅畫能夠早點回到防府，可以促進防府與嘉義的交流活動，也讓大家更認識上山總督。
《盛情款待》
原來以為是很沉悶的說教片，其實不是，節奏意外的順暢，也道出了台日中美歷史情結。
這部片子充滿了各式各樣的對比：
1. 三對親子關係
2. 每個人都對前任寄予深刻的情感而拋不開
3. 傳統 vs 現代
4. 同學的情誼
最後，漫畫宅男控被獨立撫養長大的母親勸回，終於回花蓮老家開了民宿，面對太平洋比面對日本琵琶湖的歷史包袱相比，顯然比去暗戀日本，或是去依附中國，甚至是抱美國人的大腿會好得多。
大家或許會問一部台灣電影為何大部分在日本拍攝，互相的學習是最好的答案，片名 Omotenashi 不僅是毫無保留的對待別人，應該還含有人與人之間的互相了解。
導演花了非常大的力氣跟小津安二郎的《東京物語》致敬，還請來了香川京子客串，刻意放了一句台詞：好像進入小津電影世界顯得有些多餘。種種的運鏡模式其實已經說明了這一切。
余貴美子的父親竟然是台灣客家人，深深覺得她算是整部片表演出眾的靈魂人物。日本新郎大男人的決定改為法國菜的那一段，隱隱的說出臺灣曾經可能賣給法國的一段歷史。
2018/04/19
【台北】TAIPEI 101 城市願景：黃適上的艋舺文化政策
文化斷根
古蹟，老店，老屋變成負債
東大西小
好雅輕俗
眼低手低
短視近利
捲動
沒有主張
下而上，或上而下？
官僚
普世價值的文化
文化不是關起門來的活動
【台北】Coffee Naps 蓁澄咖啡手作坊
十年前，我很喜歡這樣英國風格的咖啡館，喝一杯輕鬆自在的下午茶，室內有植栽，光線從戶外灑進來，裝潢刻意的暗色系，多色玻璃的燈飾，感覺會有很多貴婦出現的咖啡館。
來了兩次，貴婦並沒有出現，出現的是貌美的時尚雜誌編輯與作家，讓我有點進入《慾望城市》的錯覺，不過，話題拉回了台北，大安森林公園有螢火蟲，或者是去近郊登山健行享受大自然，已經變成最近的流行，我不自覺的已經是老人的思考模式，以為只有大學生才做這些活動，原來喜愛大自然的層次很多樣性，買個露營車出遊才是懂得生活。
或許同溫層的人相處太久了，我想應該多到不同的咖啡館去了解不同人的生活方式。
2018/04/18
《信用詐欺師jp》
《瞞天過海：十三王牌》、《神鬼交鋒》等概念，黑吃黑連環詐騙，雖然行騙的漏洞很多，但是娛樂效果十足，我最喜歡的是有層次的編劇方式，表面的詐騙萬一不行，還有備案，做第二層的欺騙。
照片右下取自 蕭瑩燈 臉書，要成為詐騙的最高段數，付出的代價不小。
《愚行錄》
這部片用一名記者去訪談的角度鋪陳，緩慢的節奏在每一個段落揭開一點點真相，最後，竟然帶領我們看著這一切的男主角記者也是幫兇。
我們通常以為自己的視角是善，忘了自己也有惡的一面，這部片重重的對觀眾打了一拳。
2018/04/15
【台北】金車千人走讀，日新町
今天參與走讀活動，帶日新町A組，整條路線是以西方醫學導入為主，除了蔣渭水，講了許多醫生在大稻埕創業的故事。準備了很多的資料，我自己又很急，所以最後有一件最最最重要的忘了說。除了西醫，我想提一下漢醫在整個日本統治時期，備受打壓的事情。
可看我寫的這篇
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/6303
我習慣談我們不熟悉的另一面，所以蔣渭水我多著墨在治警事件之後經過一年多三審定讞後被關在台北刑務所的事情。還有北署的前身是一座倉庫「蕃務本署兵器倉庫」，這裡為何會出現唭哩岸石？是否為台北城牆石？我們對於日本時代不同時期的統治政策，有甚麼樣的建築，或是是那些人，不過百年前的事情，我們完全不知道。
除了古蹟建築之外，我們應該建立這塊土地的"人"的資料庫，因為沒有建立對"人"的連結，永遠都無法產生認同感。
今日，我發現來參加的人都太厲害了，我忘記的事情都有人可以補上：原本慈聖宮的位置、李春生，蓬萊閣的位置等等，實在非常感恩，讓我對大稻埕的未來充滿了期待。
關鍵字：
美國城、曬太陽、陳植棋、倪蔣懷、真人廟、許丙、張園、葉金塗、金泰亨、泰芳、謝唐山、順天外科醫院、永安醫院、徐外科醫院、陳茂通
2018/04/14
2018/04/12
【台北】半路咖啡
兩點鐘剛開門，進入咖啡館有兩位音樂人，一位彈鋼琴，一位拉大提琴練習，這樣的開場很魔幻，長久以來看著有一半露在外牆的腳踏車，終於踏入了這樣的空間－－半路咖啡。
佈滿牆壁的電影海報，吸引我的是《鬼畜少女組》的海報，上面貼上了古典少女漫畫的頭，一整個違和的風趣，用海報當燈罩，這邊的書架，也是重量級文青的必讀物，看著吧檯上黑白的菜單，我立馬點了台啤18天，大白天喝酒不知道會遇到甚麼事情呢？
兩個大男生聊個不停，有關公司、文化、觀光，一對熱戀的情侶，許多獨自來念書的大學生，許多人進進出出，好像還是填不滿這邊的椅子。或許是那張海報太過違和，讓我覺得這間咖啡館的客人也都異於其他咖啡館，其實人有百樣種，我太過於沉溺於習慣的咖啡館，與臉書同溫層相似，應該多到不同咖啡館體驗。
少女店長熱情的說：其實牆壁那邊的物品都有在賣！可能酒精讓我有點暈，我也只能回答：喔！
【新北市】鹽月桃甫與高更，李梅樹紀念館的展覽：炎方風土，百年的穿梭與對話
照片右上：鹽月桃甫的泰雅之女
照片右下：高更的精靈在注視
首先，我要說明畫出這樣的姿勢，是從文藝復興以來，維納斯畫像大方地裸露胸部而來的，印象派畫家馬奈畫了一幅《奧林匹亞》，除了跟威尼斯畫派的提香致敬外，也同時嘲諷學院派的學者。而高更把觀看的角度翻轉了過來，諷刺了殖民者的權力，同時也把被殖民女性的心理呈現出來。
台灣跟當年法國大溪地的情況，到底一不一樣呢？我想難以用比較法相提並論，不過，鹽月桃甫的確是受到高更的影響，高更書寫了《諾阿諾阿 Noa-Noa》，鹽月桃甫畫了《生番傳說集》，畫風也受到了野獸派的影響，也有夏卡爾、馬諦斯的影子。
有人說鹽月桃甫是矛盾的，在霧社事件畫了《母》，暗喻總督府用毒氣殺人，《莎韻之鐘》卻作為後來的政令宣導的樣板。
其實我要幫鹽月辯證一下，《莎韻之鐘》畫作中表現出這樣的故事，並沒有統治者與被統治者高下之分，只是單純的撫觸＂鐘＂，而這個鐘所代表的意義是一個義行。與後來宣揚理蕃政策，李香蘭拍攝電影等，其實大不相同。
此外，鹽月在台博館所保留的一幅畫《邦查國人引見圖》，德川家康會見台灣的原住民，生火歡迎的畫面，德川也沒有高高在上，這部分受到官方委託所繪的作品，可了解鹽月的心中對原住民議題十分有定見的，也對於歐洲在殖民時代所引發的種種問題與理解也都完全了然於胸的。
旁觀者清，我們看待高更在大溪地生活，幫原住民發聲，而對於鹽月，其實也應該更細膩的看待。
雖然李梅樹紀念館的展區很小，但是這次以鹽月桃甫、顏水龍、李梅樹、高俊宏這四人跨界跨地區跨時代來展出，但每一個作品的關聯度，對看的角度，其實是經過精心安排的，仔細的看每一幅作品的對面，放置著關聯度很高的作品，每一幅話背後的祕密，也道出了歷史的弔詭，不過，這也是策展人的角度與意圖，這些角度都是可以討論的，我想這就是繪畫作品的價值了。— 在三峽 李梅樹紀念館。
2018/04/11
建築的意義在哪裡？
賣更多錢？燒錢？還是凸顯人類存在的價值？
《大都會》是電影史上重要的作品之一，1927年1月10日德國柏林首映，經過了九十幾年，我們蓋出奇形怪狀的建築，也拆除了很多很實用美觀的建築。
百年後，猜猜這幾棟建築哪一棟還在呢？
【新北】三峽的甘樂食堂
在甚麼都強調有機、自釀、健康、在地，我認為三峽的甘樂食堂，立下了良好的典範。
裏頭有精工手飾 DIY，外頭有在地藝術家的創作，整個裝飾雖然非常DIY，但是很符合台灣在地精神，甚麼都自己來。
食物，也完全的實踐這樣的精神，台灣獨有的小吃有很多，米粉炒算是一個特色，這邊是把豆腐包在米粉裡面炸，滋味真的非常驚奇，米其林在北台灣找尋台灣特色食物，我覺得只要可以說出這些食物的來歷，口感可以搭配的很好，就很值得推薦了。
甘樂文創設計發行雜誌，藝術展演，在地工藝，還有食堂，要做那麼多事情來支撐起夢想，應該算是傻瓜才會做的事情，這個社會的傻子還不少。
會取"甘樂"，應該跟"陀螺"有關吧！
【台北】草泥咖啡
和平東路三段，敦化南路，基隆路這一個三角形地帶，是台北市另一個結界，周邊大馬路交通繁忙，但是進入這一塊地帶，反而人車稀少，安靜的好像進入另一個世界。
熟悉都市規劃的人，應該都不會這樣規劃一座城市，因為分配不均勻，馬路忽大忽小，這都有歷史因素的，台北城市的發展不過短短百年，眾多政策改變的過程，形成了多元的台北。
今天跟朋友在這家咖啡館，非常適合拍照的空間，多元畫複合式的經營模式，有藝術品展演，還有其他高端產品的陳列，表面上看起來光鮮亮麗，其實，經營起來應該非常不容易。
晚上，沒幾個客人，可以放肆的聊天。
2018/04/09
【台北】藝風巷
有陣子經常來附近，可是剛好都是休假日，今天是星期一路過，本以為也是休假日，得以進入還沒有客人的咖啡館，裏頭採光極好，一邊的牆壁裸空，好似天井的效果，有天光照下，獨棟兩邊還有小巷子的藝風巷，坐落在大龍峒與大稻埕中間。
喜歡有書櫃的咖啡館，這裡的藏書頗多，都是與藝術相關，有些是稍顯生硬的理論型，不過也因為這些理論的支撐，藝術家才可以無所畏懼的創作，台北有很多這樣獨棟的老公寓，很多的使用率其實不高，屋主或許等著要蓋大樓，有些屋主年事已高，也不好處理這樣的資產，閒置的非常可惜！
若可以有更多的方式，讓年輕人去使用改作，或許房租可以算便宜一點，也讓大家有更多可去的空間。
地圖病又發，查了一下以前這咖啡館周邊有甚麼？
當然是農田，但有一條小路從圓山公園（今日圓山捷運站）那邊過來，往南延伸到大稻埕，這邊也算是淡水支線的沿線，所以有一些工廠，這些工廠與日本人在縱貫線周邊的華山梅酒廠、樟腦工廠的規模應該算小，主要負責人以台灣人為主。
2018/04/07
【台北】應建立主題性、持續性的市集
照片為2011年陳建銘先生發起的一日古本市
在台北每一個假日都有大大小小不等的市集，有些非常有特色每一攤都卯盡全力，短短幾攤居然逛了兩個小時，但有些則是薄利多銷音量比賽，恨不得趕快逃離，為何市集會有這樣的演變，我們還能夠做甚麼呢？
羅馬時代，神殿與市集交易廣場的基礎建設，透過信仰與日常生活結合，是統治的主要手法，1930年代郭雪湖的《南街殷賑》也是在當年本島人街區每年中元節前後的重要活動。
這樣有歷史文化的市集，除了每日的傳統市場外應該加入之外，在眾多的公共場所：廣場、騎樓、公園、馬路、巷弄、河邊，都是很好發揮的空間，不同節日不同主題都可以吸引不同愛好者前往擺攤交流，持續性的舉辦之後，更可以吸引觀光客互動，把台灣文化傳播出去。
倫敦的Portobello波多貝羅骨董市集，綿延不斷的攤位，連商店都以骨董為裝飾品。法蘭克福沿著博物館街的河邊，京都的春夏秋三季的古本市集，都是有主題，隨著季節假日所舉辦持續性的市集。
個人長期在台北街頭漫步，其實可以舉辦市集的地方實在太多了，但受限於管理單位眾多，每一個單位都怕出事情，又怕牽扯到金錢交易有詐騙行為，又怕交通堵塞，又怕失火等等。當然，沒有一件事情是容易的，怕事的話就甚麼都不需要做了。
我認為市集不只是一個聚集點那麼簡單，以在地特色建築串聯起來，透過這樣的串聯與地方建立關係。例如新富市場，是否能夠與剝皮寮老街，或者是龍山市場與龍山寺串聯起來，這樣攤位的故事就豐富了。
至於主題，各種想得出來的都可以列入，倫敦大誌從遊民街友切入，那麼是否可以舉辦街友擺攤的活動呢？骨董、書、小農、摩托車、機車、模型、3C、攝影、藝術品、器皿、咖啡、飲食、卜卦、雜貨文具等，樣樣都可以聚焦舉辦市集，配合廟會節慶，或配合不同宗教信仰，都可以訂出深刻的主題。
以迪化街年貨大街為例，他的年代並不久，但每年結束後垃圾滿地，毫無特色，那麼就可惜了原本南北貨、布的地方特色，反而留下了負面影響。
其實台北的擺攤市集也都有粉絲專頁，擺攤達人東奔西跑也很有趣，但是逛了那麼多市集，每次起頭的時候都非常棒，為何不能延續下去？主要還是投入的心力很多，但熱情實在不能當飯吃，每一個市集要提撥一定比例的金額做品質的提升，而不是一次性的收支結算就結束了。
大家心中有印象哪個市集是很有特色的呢？
2018/04/06
《最酷的旅伴》安妮華達
如果你要跟年輕人講經典故事，會用甚麼方式呢？
我喜歡安妮華達的模式，看似緩慢的流動，其實蘊藏了經典電影中的畫面，說是彩蛋也好，致意也好，即使沒有看過高達的《法外之徒》，或者是新浪潮電影的運鏡模式，看了這部片也可以馬上知道阿嬤導演要傳達的概念。
一般的老人家，不是依老賣老，就是如同伍迪艾倫嘮叨的碎念，安妮華達採用的視角，一個鏡頭就要能夠傳達意念，但是老電影也不是現代年輕人容易接受的，現代版"小英的故事"，拍立得的大圖輸出貼在建築物上，另外在用現在流行的自拍+社群網路方式，快速的傳播意念，就是這部電影對＂現代＂的註解。
電影中，創作的內容除了用用法國麵包串聯人之外，孤獨的農人、巨大女性的內心、年老的眼神與無法走遠的腳趾頭透過火車而讓別人看見、沙灘戰爭碉堡的獨白等等，這一切的創作，都引人遐想，這也是傳統＂觀看與被觀看＂的延伸，透過眼睛，被更多人看見。
這位年輕的 JR 有如年輕高達的化身，永遠帶著墨鏡，彷彿跨世代的對話，用這樣的方式說故事，讓經典更成為經典，照片中仿披頭四過馬路的照片，在巨大的眼神中，相映成趣。
等我老了，一定不要說永遠都對的話：『等你老了，你就知道了！』，這等於沒說，那就不要說了。
2018/04/05
【京都】HINAYA 織陣京都，後現代建築的消失
google maps search: 洛和会ヘルスケアシステム 京都
照片1：http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=33
照片2：http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=55
照片 3：Google maps 2007 衛星圖
照片 4：Google maps 2013 衛星圖，整地中
照片 5：Google maps 3D建築
甚麼是後現代主義建築，還沒有定論，個人認為外觀是奇形怪狀，只有卡通動畫才會出現的現代感，科幻電影大都會(1927)中的建築，呈現世紀末現象。
看到書中這個建築外觀，超想去看看的，在網路上找了老半天，原來已經被拆除了，新的建築與周邊建築十分和諧的搭配，但失去了很多想像力。
維基百科：
後現代主義這個詞彙，各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是二十世紀中期現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標準和認識，同時風格與設計也在繼續的發展。
2018/04/04
STAR WARS：最後的絕地武士
陪伴我們四十幾年的星戰電影人物，在這一集算是做一個大結束，這個結束也告訴我們莫忘初衷。
星戰電影應該會進入另一種英雄的敘事模式，很多畫面致敬之前的星戰系列，這就是世代交替嗎？
《日式茶室設計》與《京都茶室名庭巡禮》
要了解日式建築，有很多的書籍，有時候很多的名詞，會搞得頭腦十分混亂，不同時代在建築上的發展脈絡，到了千利休大一統藝術界，把所有的建築元素與文化，在茶室中實現。
當然，後來日本明治維新之後，西方的建築成為主流，經過日本建築師的努力，看來逐漸的日本建築好像又已經成為全世界建築人研究的課題，在台灣近年來的大型建築也請日本建築師來設計，而 1920年代日本人的家屋也呈現了明治維新後把洋式格局融入住宅的風格，若把這樣的歷史連結起來，回頭來看看茶室的設計，更顯得有趣。
到日本觀光，除了商店街購物、神社寺廟、博物館之外，庭園茶室，也可以必看之一。
《日式茶室設計》比較像是學校理論書，很清楚的解構茶室，從歷史、格局、樣式、材料等方向細談，組合出茶室的樣貌。而《京都茶室名庭巡禮》就好像務實的參訪心得，把每一座名庭呈現給讀者，兩本書一起交錯閱讀，馬上就了解了茶室背後的故事。
講故事要有基礎，這是一般說書人比較缺乏的！
2018/04/03
【台北】Notre Cafe
騎腳踏車經過，被這樣的裝潢吸引進來，一對年輕男女練習英語對話，意外的有一對父子進來，小朋友只會講廣東話，需要父親協助翻譯，在這個區域經常遇到這樣的景況。
旁邊有一家開了快30年的老咖啡館，30年前，我曾在旁的延平中學度過高中三年時光，這邊開店不容易，或許是女老闆的夢想，期待能夠長久。
《七月與安生》
原本以為是八股的三角愛情劇，兩個女生之間友情的愛恨矛盾，故事到了後半段，急轉直下，透過了故事前後的剪接而有了轉折，有些之前沒有揭開的謎。
這些謎團，讓故事有了層次，除了原本好像只是一層表面的心情，把第二層撥開，原來兩人相知而互讓，總有人要離開。撥開第三層，而這個離開之後，原來兩人都已經知道離不開彼此。
女性的自主權，渴望自由，拋開傳統，獨立流浪到各地，我覺得是本片最想帶給大家的啟發，而最渣也最重要的配角，就是舉棋不定無法決定的男人，但這男人也是最聽話的男人。
最後有多重的結局：一是網路小說的結局，二是給男人的結局，三是電影的結局，但其實寫網路小說的是安生，而不是七月，而安生才是真的居住在鄉下的人，兩人好像互為影子。或許，七月是不存在的人，其實只有安生一個人而已。
電影故事的真實與虛構已經不那麼重要，多能換位思考才是重要。
這部電影幕後有一位重要的推手，影評人，女藤井樹，從岩井俊二的《情書》而來，男的藤井樹與女的藤井樹在中學同班的故事，後來又有一個跟女的藤井樹長的很像的渡邊博子（同樣是中山美穗飾演），這三個人跨越時空的書信往返交織出了這段故事。我相信編劇們有受到這部電影的影響。
台灣的男藤井樹（吳子雲）。創造出了《六弄咖啡館》，是描述男的中學生那段純真的友情與愛情，這兩部片的共同點就是到底異性間（包含男同、女同性戀者）有沒有真正的友情呢？還是只能有愛情呢？