大家比較熟悉的是這張《南街殷賑》，一般人的解釋都是從狹長的南街北街（今迪化街）的店被拉長放入這幅畫來說明，進一步的大家會提到了當時台灣在日本統治下，傳統文化內地人與本島人的異同。
邱函妮小姐說：當年的台灣畫家，所知道的藝術史我們知道的還要廣泛，參展的畫作想要表現的比我們想得還多，這幅畫其實關鍵在中元節的旗幟。
日本當時已經把農曆過年的習慣修改，也就是說所有信仰都是用陽曆來慶祝，這個對於台灣人的影響應該是很大的。郭雪湖的老師是台灣傳統的畫師，他也是從那邊學畫出身，不可能不知道霞海城隍廟最熱鬧的時間是農曆五月十三日，但他卻畫了中元節，所有台灣人到此採買的盛況，西洋文化透過日本內地人傳到台灣，以資本主義商店的販賣型態，商店街的發展，讓傳統的中元節添加了更多的趣味。
《南街殷賑》是郭雪湖參加第四屆台展的作品，『殷賑』的日語意思是非常熱鬧的意思，圖中的台灣人穿著藍衫，有些人並沒有穿鞋子，霞海城隍廟的香火鼎盛，但並沒有陣頭、沒有放鞭炮，也沒有收紅包的陋習。左側的商店販賣台灣傳統工藝、農產、布，還有原住民的圖騰，右側除了中藥店，還有販賣時鐘的計時店，文化融合並走入現代化的歷程，在畫中顯露無遺。
日本盂蘭盆節與中元節日期是差不多前後幾天，都是陽曆八月十五日左右，日本等同於清明節，是僅次於元旦的重要節日，也有在這個時候送禮物的習慣，所以南街上的旗幟說明了這樣的禮俗。畫中全部是台灣本島人，但是過節的習俗保留了原來的台灣傳統的優點，增加了台灣在地農產品與中藥南北貨等，有時想想如今每年迪化街舉辦的年貨大街，都沒有這幅畫來的那麼『文創』呢！
郭雪湖會選擇這樣的題材，有些人會說他畫出的社會是政治正確的表現，參加台展當然不能得罪官方，但他已經儘量在體制內畫出了文化交會後的熱鬧景象，充分的畫出了本島人當時生活的狀況。雖然沒有描繪傳統廟會陣頭，但更多是呈現多元與現代化的一面。
郭雪湖以莫內《聖德尼街的節日》(La Rue Montorgueil à Paris, fête du 30 juin 1878)，1878年，收藏於巴黎奧賽美術館的這幅畫的構圖與視角，畫出了 1930年大稻埕。而長幅的模式，多少呼應了傳統中國山水畫的構圖習慣，從他第一屆參加台展入選的《松壑飛泉》直幅，第二屆的《圓山附近》改用橫幅，加入了鐵橋與路燈現代化的設施，大部分仍是以綠樹農田來呈現，重點是 個農婦辛勤的工作，這樣的題材凸顯台灣人的生活情況，並跳脫了傳統山水畫不會填滿顏色，採用波斯的細密畫型態細膩的呈現所有的細節。
到了第五屆的《新霽》描繪出芝山巖的景象，有宮燈、參道、隘門、熱帶與亞熱帶的植物等，從圓山、大稻埕到芝山巖，充分畫出了台灣特色，也描繪了一個時代。
一個傳統廟宇的畫師，到圖書館自學臨摹西洋藝術作品，並加入各地文化特色，甚至紅到了中國閩南地區，那個時代能有這樣的成績，不只是畫匠而已，還有他獨特的觀察能力。
台展辦了十年，郭雪湖所向披靡，不用審查就可以展出大型的作品，後來戰爭停辦，改變成了府展（總督府舉辦），雖然有點戰爭的隱喻元素在畫作中，但不會落於歌功頌德或是意識形態。
戰後，郭雪湖籌設省展，1946年畫下了《驟雨》，如今重新檢視他一生中的作品，如同檢視莫內一輩子的作品一樣，搭配著當時社會的現況，雖然畫中不會直接呈現對當局的不滿，但他所選擇的題材，十分契合當時社會的現實，也把文化交會後的互相影響真實的呈現出來，實在是時代的『民俗文化畫家』。
