圖片
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圖片1：卡拉瓦喬，《一籃水果》，1597年
圖片2：喜多川歌麿，歌撰戀之部，物思戀，1804左右
圖片3：梵谷，《向日葵》或《花瓶裡的十二朵向日葵》是系列作品之一 ，1888年
圖片4：楊三郎，浮世繪與瓶花，1986年
解說這幅畫，一般人多用色彩表現來說明，但我想從美術史的發展脈絡來看。
快八十歲的楊三郎已經跑遍世界各地，也在各地寫生，以風景畫為主，大概七十歲的時候耳朵聽不到，但色彩的運用也已經出神入化，我想他大概會想到梵谷這個人的作品，梵谷喜歡浮世繪的構圖，多幅畫中也有描繪浮世繪，成為畫中畫。浮世繪版畫在印刷時可以改變多樣的色彩，這也是印象派畫家喜歡的原因之一吧？
卡拉瓦喬的《一籃水果》據說是美術史上的第一幅靜物畫，卡拉瓦喬的一生猶如日本浮世繪中所描述的內容，尤其是卡拉瓦喬人物畫中人與人之間的張力，與浮世繪不某而和，好像在觀看一部劇場表演。
把這三張畫畫在同一個畫布，也說明了美術史這樣的脈絡。
楊三郎的老師的老師，應該算是印象派的畫家們，而印象派的畫家們受到浮世繪的影響很深。但，這些浮世繪的畫師應該也不是無中生有，他們是受到誰的啟發呢？
PS. 我找了超多浮世繪的畫作，但是要完全類似楊三郎畫的這幅，好像不是那麼容易啊！有誰知道他牆上的浮世繪是哪一幅呢？
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