水瓶子的城市慢步: 2025

2025/05/22

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

2025/05/05

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

2025/05/02

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。

2025/04/28

【台北】自由的滋味彭明敏與他所在的時代

時間：4/26（六）下午2:00-4:00

導覽：水瓶子

集合地點：東門捷運站三號出口一樓

行程：台北刑務所圍牆→彭孟緝宅→許壽裳宅→馬廷英教授故居（青田七六）→殷海光故居→臺靜農故居→溫州街18巷（彭明敏舊居所）→紫藤廬外

除了彭明敏教授之外，大致上提了他的鄰居臺靜農，與他所寫的記波外翁這篇文章，是因為許壽裳在家被砍，繼任的中文系系主任喬大壯受到白色恐怖的回鄉自殺，經過許壽裳教授的舊宅，也稍微提了金溟若，金恆煒老師的父親。

今天特別提了胡適，串連了殷海光，最後，到了紫藤廬外，特別多講了我延平中學的創辦人朱昭陽，雖然運氣很好白色恐怖只被關了一百天，但後續受到監控的人生，只能找一個人能做的休閒方式，就是到山上去釣魚，這樣的人生我們今日都無法體會吧？

當天念了兩段台語文，一段是陳甜在蔣渭水被抓去看守所還未判刑前的一封短信，一段是陳明章寫的歌：

阿爸的心肝寶貝(獻給彭明敏教授的親情之歌)

欲離開的暗瞑乎我擱看一下

阿爸的心肝寶貝用尺來量你外高外矮

量在阮永遠的心肝底

欲離開的暗瞑乎我擱親一下

阿爸的心肝寶貝趴佇桌頂來寫這張批

嘛只好惦惦啊講再會..

有一工你會大漢你會讀冊濟濟

你會瞭解佇這個社會需要有人敢說真心話

阿爸因為按呢才不得已離開你和心愛的土地

欲離開的暗瞑乎我擱抱一下

阿爸的心肝寶貝偷偷牽起你的手

阿爸的心肝寶貝抱佇阮永遠的心肝底

欲離開的暗瞑

欲離開的暗瞑.....

2025/04/27

【台北】磯永吉、巴爾頓、濱野彌四郎，有時還有許文龍：回望台灣近代民生經濟史

今天去參加一場走讀，用 chatGPT 來幫忙做筆記，然後把活動內容也丟進去整合一下：

1. 活動資訊

【活動名稱】磯永吉、巴爾頓、濱野彌四郎，有時還有許文龍：回望台灣近代民生經濟史

【時間】114年4月27日（日）14:00–16:30

【集合地點】捷運公館站2號出口

【主辦單位】現流冊店

【導覽人員】洪廣冀（台大地理系副教授）、李拓梓（專欄作家）

2. 活動主題與內容（融合你的筆記）

✦ 人物主線

磯永吉（蓬萊米之父）

巴爾頓（公共衛生、自來水推動者）

濱野彌四郎（城市水道建設者）

（旁及）許文龍（近代工業與文化保存推動者）

✦ 歷史關鍵字與概念

磯永吉小屋：1925年建，台灣農業研究的重要據點

巴爾頓傳奇：自然資源效用主義、邊心意識

濱野彌四郎：台北水道建設

霍亂與公共衛生：1854年倫敦霍亂、1886年東京霍亂爆發，推動淨水系統

自然資源效用主義（巴爾頓父親影響）：實用主義地理解自然資源

邊心：邊陲地帶的自我意識與掙扎

生物學原則（後藤新平）：治理必須因地制宜，不可生硬移植本國經驗

棋盤式管理：城市方格劃分，提升行政效率

開港→疾病先進來：全球化與疫情流動

湯姆森攝影師：記錄19世紀亞洲開港後的城市與人民

佩里來航：日本開國→亞洲近代化開始

公共衛生建設：自來水、下水道鋪設，城市現代化起點

下水道工程：預防疫病、改善都市衛生

蘇格蘭啟蒙運動／亞當斯密：自由與秩序兼顧的近代精神背景

Boleskine House：邊陲與神秘感的象徵（巴爾頓媽媽家）

3. 走讀路線

捷運公館站2號出口（集合）

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台大磯永吉小屋（磯永吉與蓬萊米）

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自來水博物館（巴爾頓與濱野彌四郎的水利建設）

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薄霧書店（活動最後一站）

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洪廣冀老師介紹《巴爾頓傳奇》

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活動結束

【地理位置概略】

公館站 → 台大校園 → 思源路 → 水源地公園 → 自來水博物館 → 薄霧書店（靠近自來水園區一帶）

4. 一句話總結

台灣近代民生史，是一場從水與米開始、由病與災推動、經由城市建設實現的流動現代化之旅，最終由歷史地理學者為我們點出深層脈絡。

5. 推薦閱讀書單

《巴爾頓傳奇：百年前的台日公衛先驅》（稻場紀久雄，2021）

《都市的醫師：濱野彌四郎之足跡》（稻場紀久雄，2022）

《蓬萊米的故事》（謝兆樞、劉建甫，2017

2025/04/16

安通溫泉的《龍舌蘭與月亮》，日本時代的台東線鐵道

因為喜歡浸溫泉，所以特地選擇了花蓮玉里的安通溫泉，剛好明天跟朋友約在台東，距離也不是太遠。

又看了一次《龍舌蘭與月亮》，非常短的文章，剛開始從玉里站到安通站，出車站後有一對年輕的夫婦走得很快，然後失去了蹤跡，這個簡直就是進入夢境的一個模式，然後旁觀者杜南遠與兩個老頭（馮北山、鍾秀郎）喝酒，馮北山的妻子伴他三十年過世了，而這兩位好友三十年的友情、三十年的婚姻，一夕回望。然後杜南遠「驀地醒來」，整體就如一場模糊卻細節豐滿的夢。

小說的最後寫：「杜南遠忘掉口渴，頭腦卻很清晰。（人生好美。）（人生真是美得令人悲哀。）」夢中所經歷的那一切可能既是記憶、也是幻象，而結尾卻是靜靜的一個人站在龍舌蘭與月光之間。

我期待明早看窗外的樹林，可以看到龍舌蘭。這篇文章可能得隱喻很多，我想到的：

1. 龍舌蘭只開一次花：如人生中最盛大的綻放，也可能象徵一場夢中的邂逅與釋懷。
2. 三十年友情與失妻之痛：一夜傾訴，亦真亦幻，如酒中映月。
3. 月亮與夢：都是古今文人借來映照人生短暫與無常的對象。
4. 龍眼與蜜蜂，龍舌蘭與月亮，胖女服生與很瘦禿頭的老頭.......

2025/04/04

斯文客排版系統

這是我以前寫的一個排版系統使用手冊，結果重新翻開看使用範例，我把我姊寫的新聞稿，還有以前辦聯誼的活動企劃，編輯畢業紀念冊的說明，還有投履歷表的表格，甚至是公司的宣傳單都用這個排版系統印出來，看著寫程式的手工業時代，現在只要叫AI介入，都生成動畫圖像了，還有人像我這樣土法煉鋼嗎？

從字體選擇，放大縮小，到分欄位......

看來使用說明書還是留下來好了。

看這天下雜誌的內容：聖潔與沉淪之間？對應到現在國際情勢中台灣的處境，還蠻諷刺的啊！

【約旦】馬達巴｜拜占庭鑲嵌藝術之都．約旦古城探索指南

十幾年前去過約旦，然後拿回了一些看不懂文字的摺頁，現在有AI沒有十秒就翻譯完了，結果我都想不起來我有去過這些地方

馬達巴｜拜占庭鑲嵌藝術之都．約旦古城探索指南

馬達巴（Madaba）是約旦最具文化代表性的歷史城市之一，距離首都安曼僅三十分鐘車程。這座城市被譽為「鑲嵌之城」，以保存完整的拜占庭時期馬賽克藝術聞名於世，歷史可追溯至4500年前的摩押王國時期，並在公元106年納入羅馬帝國版圖，繁榮發展為阿拉伯行省的一部分。

🔹 馬賽克藝術的魅力

馬達巴最具代表性的文化遺產，就是聖喬治希臘東正教教堂內那幅公元六世紀的聖地馬賽克地圖。這幅地圖描繪了耶路撒冷、死海、約旦河、尼羅河三角洲等地，是目前所知最古老的中東地圖，反映出當時宗教與地理的緊密連結。

馬達巴的馬賽克多數由當地工匠製作，他們在「學校式」的工作坊中接受培訓，從拜占庭圖案書中取材，將花草、動物、神祇、幾何圖形等元素結合，創造出色彩鮮明、構圖細緻的地板藝術。由於製作繁複，馬賽克多出現在教堂與富豪宅第中。

📍 主要景點導覽

聖喬治教堂（Iglesia de San Jorge）

馬賽克地圖所在地。約製於公元560年，原本尺寸達16x6公尺，由逾兩百萬片鑲嵌石拼製。圖中可見耶路撒冷、約旦河、死海、尼羅河等。

馬達巴考古公園（Parque Arqueológico）

展示古代教堂與住宅遺址，如聖母教堂與希波吕托斯廳，內部馬賽克精緻保存良好。

鑲嵌學校（Escuela de Mosaicos）

唯一以教授馬賽克修復為主的專業學校，致力保存傳統工藝。

聖母教堂（Iglesia de la Virgen）

發現於1887年，內有描繪聖母瑪利亞的馬賽克，風格幾何，中心圖樣來自公元767年。

希波吕托斯廳（Vestíbulo de Hipólito）

馬賽克描繪古希臘神話人物，如阿芙蘿黛蒂與邱比特，搭配四季與動物花草圖案。

殉道者教堂（Iglesia de los Mártires）

建於公元6世紀，馬賽克結合動物與幾何裝飾，教堂結構保留羅馬式元素。

聖使徒教堂（Iglesia de los Apóstoles）

馬達巴南部教堂，建於578年，以「海之人格化」圖騰著名，描繪女性從海中升起，四周圍繞海洋生物與神祇。

馬達巴博物館（Museo de Madaba）

收藏古代馬賽克拼貼、陶器與傳統服飾等，部分來自其他遺址。

馬卡魯斯堡（Maqueronte）

位於馬達巴南32公里處，希律王的堡壘，傳說是施洗者約翰被斬首的地方。

🗺️ 快速導覽地圖（依照標號）

1️⃣ 聖喬治教堂

2️⃣ 考古公園

3️⃣ 鑲嵌學校

4️⃣ 馬達巴博物館

5️⃣ 聖使徒教堂

2025/04/01

No.25 【台北】一女中周邊走讀，講一下都市改正的軸線

照片圖下是1895年鳥不生蛋的台北城，只有官署衙門，城內有一些官廟與在地小家廟，到了1935年的台灣博覽會，幾乎已經長成上圖的樣子，因為城牆不是正東西南北座向，而城內的道路卻是南北走向，那麼打開這座城堡，要如何規劃呢？

而圖中我畫的館前路紅色的箭頭與藍色的箭頭交會，放置誰的雕像呢？而且是人在世就放上去的壽像，對台灣現代化的影響很大的人。

雖然不是第一次走台北城內，但第一次用這個角度來詮釋，@Flora LR佳潔老師非常用心，每次都要給我不同的作業，這次給我極大的發揮空間，所以我提到了新公園內的獅子咖啡館與小神社，在福德宮前討論神社的狛犬與石獅子的差異，台灣傳統廟宇與日本神社的文化交融，希望這群理組的小綠同學可以回家看地圖而有所體悟。

最後，在我最喜歡的公會堂前結束，我並沒有講太多最為戰後接收日本帝國領土的事，可以與北白川宮能久親王從北門進來做個比對，也就是黃色的那兩條線與公會堂的關係，並且延伸到小南門、台北苗圃的規劃，我期待我有埋下種子。

2025/03/27

No.24 【台北】電力、水力與鐵道建設

#一年五十次走讀地圖第二十四次

去年沒規劃完，今年要拼完

電力、水力與鐵道建設

暫時火力發電廠舊址
新店線公館站舊址
自來水博物館
新店線水源地站
瑠公圳舊址碑
醉月湖
霧裡薛圳的露出點
殷海光故居水圳露出點
戰爭蓄水池

2025/03/18

【高雄】旗山車站- 糖廠故事館

旗山車站，當然已經沒有鐵軌與火車了，作為故事館用途。

Mercado do Bolhão　葡萄牙波多，這個攤位只是賣果汁，排得好漂亮。只要搜尋這個市場名稱，大多跳出來的都是這一攤果汁店

Mercado do Bolhão 每一個轉角的弧度都很美

旗山公學校

旗山紅糟肉，排隊人潮

上次去旗山老街，稍微逛了一下市場，並且在老市區晃了一下，發現了這棟小小的車站非常的漂亮，比對了鐵皮市場真的有天壤之別。

記得大約二十年前逛百貨公司周年慶，年輕的樓管非常的賣力叫賣，想要複製出傳統市場的熱鬧。

還有我也想到了葡萄牙波多的傳統市場 Mercado do Bolhão 重建後也是作為市場營運，如今是觀光客與當地人一起共用的狀況。

我覺得在傳統文化與具有美感的建築並無衝突，只是我們要如何設計規劃，既然花了那麼多心力修復好這樣美麗的老建築，是否可以對於老市場的景況有更多的介入，但同時又能保留一種＂阿莎力＂的氣息呢？

如何開始呢？

2025/02/25

【基隆】正濱漁港彩色街屋，嶼我

#五十次肉桂捲第二十四捲

自從上次跟曹銘宗老師來吃，就十分難忘，因為當時希望每一道菜都能吃到，來得人比較多，所以每道菜只能吃到一口。今晚終於如願點到喜歡的菜，每道菜都有創意的配料，菜剛端上來時候看似一般歐洲料理，但是仔細品嘗配醬其實非常有創意，混搭意想不到的在地風味。

正濱漁港有些外籍移工，看著塗著彩色的房子，夜裡燈光下跟白天大不相同，夜裡總是顯得孤寂，但看著好像百老匯歌舞劇的入口的車站亭，底下有一對情侶在聊天，看似是移工，自在的融入了浪漫的環境。

大吟釀炸雞：台灣雞腿、大吟釀清酒、糯米椒、自製沾醬、石蓴

水手在世界各地的闖蕩，也造就了各式各樣的飲食文化，我會想到日本宮崎的＂南蠻雞＂，在基隆八尺門旁的漁港，台灣原住民與外籍移工在此生活的痕跡，我們一般人可能沒有接觸，但透過食物的交流，搞不好更容易理解？我喜歡這裡的＂大吟釀炸雞＂，除了自製沾醬還有石蓴，是不是可以衍伸出甚麼故事呢？

鯷魚油漬鐵板牡蠣：瀨戶內海2L牡蠣、花椰菜、紅甜椒、鯷魚、迷迭香

豐厚的廣島牡蠣，比牛的睪丸還要大顆好多，吃了不知道晚上是否睡得著啊？

阿姑的擔擔麵：台灣本土黑毛豬、雞湯、豆漿、訂製手打麵、雞蛋、青菜、海苔絲

用黑毛豬的擔擔麵，不但有本土的特別氣味，加上豆漿，也好像鹹豆漿，又有點豆腐的感覺，絕配。

吉古拉櫛瓜胡麻沙拉：隔壁吉古拉、當季蔬菜、胡麻柚子醬汁

嶼我肉桂捲，當生日蛋糕，菜單上還有英文、泰文，真是貼心。

抹茶拿鐵，暖胃

我覺得每樣菜好像都有講不完的故事，也只有在此可以說得完整。最後，我期待台灣每一個港口，都有這樣的一家餐廳，訴說每一個在地的故事。相關連結：嶼我訂位與菜單：
https://inline.app/booking/-NTRYTAeCYQ1TBBaKSbx:inline-live-3/-NTRYTNg7keMPDUQ-4EF?language=zh-tw
曹老師臉書記錄：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid02jUyMQWrd3jWKtfSNdpbbKd6wX59RXvGZQbjrGbd8Qv1rjZ77ZtH465tZFoXgMadBl&id=1727161549
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2025/02/04

No.23【青田七六街區慢步】開春新路線- 3/15(六)文學之路II：穿梭時空的城東文學散步

#一年五十次走讀地圖第23次

【青田七六街區慢步】開春新路線- 3/15(六)文學之路II：穿梭時空的城東文學散步

附圖：1939 台北市區計畫街路並公園圖 (來源：中研院台北市百年歷史地圖)

台北城南的文學之路，是青田七六從2012年開始，持續至今的慢步路線。提到文學似乎便離不開城南，但學校林立的城東，也聚集了諸多文人身影，隱藏著許多文學故事。2025年開春，我們的文學之路終於是走往城東了，如果你也好奇城東的文學之路是怎樣的風景，那就跟著路那老師一起來看看吧!

2025年3月15日(六)上午9:30-12:00
文學之路II：穿梭時空的城東文學散步
集合時間：2025年3月15日星期六上午9:20
集合地點：善導寺捷運站 1 號出口
講師：路那
費用：600元 ( 含講師費、個人導覽機一台及保險 )

慢步路線：(講師可能依當天狀況更動) 捷運善導寺站1號出口→開南商工→成功高中→臺北商業大學→自立晚報舊址→台灣文學基地→齊東街→華山藝文中心→善導寺

日治時期，城東因都市規劃，形成「學校街」之區位，從小學校到專門學校、高等學校一應俱全，包括樺山小學校、臺北州立臺北第二高等女學校、臺北州立臺北第二中學校、臺北商業學校、臺灣總督府高等商業學校與臺灣商工學校等多所知名學府均坐落於此，成為培育精英的重要搖籃。在此之中，自然也少不了文學菁英的身影。

戰前以〈植有木瓜樹的小鎮〉在日獲獎而聞名的龍瑛宗、以〈阮若打開心內的門窗〉歌詞而深深滲入台灣人民記憶中的王昶雄，均出身於臺灣商工學校(現開南商工)。戰後，臺北第二中學校更名成功高中，更是迎來詩人紀弦為教師，並產出陳映真、古龍等知名作家。

本趟走讀將帶您穿越時光，在日治時期與戰後時光間穿梭，探索文學家們與「學校街」的互動，並深入了解他們如何透過創作表達那個時代的精神。不容錯過的文學之旅，期待您的加入，共同見證台灣文學史的光輝歲月！

任何問題星期一至五非假日10:00-17:30可來電02-89787499詢問。

報名：https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=65

2025/02/02

No.22【花蓮】龍瑛宗花蓮的日常

#一年五十次走讀地圖第22次

一直想寫規劃龍瑛宗的花蓮走讀，原本以為用AI可以很容易，沒想到錯誤蠻多的，大部分就用手動修改了

龍瑛宗花蓮的日常

1. 花蓮火車站：起點

從這裡出發，我們將沿著龍瑛宗的足跡，走訪他曾經生活和工作的地方。龍瑛宗對橫光利一的作品有過許多的評論，在車站來解說《邂逅》，可以了解當時新感覺派的特色。

2. 花蓮神社：

建於日治時期的花蓮神社，是當時花蓮地區的信仰中心。龍瑛宗的小說《薄暮の饗宴》中，曾描寫到神社的場景，可以實地走訪，感受小說中的氛圍。

3. 台灣銀行花蓮分行：

龍瑛宗在1941年至1942年間於此任職，我們將在此感受他作為銀行員的生活。附近的美崙山是龍瑛宗筆下經常描寫的地點，可以實地走訪，感受龍瑛宗筆下的花蓮風光。

4. 午餐：

品嚐龍瑛宗時代的花蓮美食，在地餐廳享用午餐，品嚐融合客家、原住民和日式風味的花蓮特色料理，例如客家小炒、阿美族野菜、日式料理等。

5. 松園別館：

建於日治時期的松園別館，是龍瑛宗時代的重要文化場所，可能也是當年文人雅士交流之地。在這裡，我們可以一邊欣賞日式庭園的幽靜，並分析龍瑛宗在戰爭時期閱讀橫光利一作品的心境。

6. 花蓮港：

花蓮港在1940年代是重要的交通樞紐，龍瑛宗在此見證了花蓮港的現代化。龍瑛宗曾將花蓮港比作19世紀的美國西部小鎮，體驗花蓮港的拓荒風情。

7. 吉野神社：

吉野神社是日治時期吉野村（今吉安鄉）的信仰中心，供奉著開拓三神和北白川宮能久親王。可以走訪吉野神社，了解日本移民在花蓮的生活和信仰。龍瑛宗的小說《新天長山斷崖》中，描寫了吉野村的風光和日本移民的生活。

8. 玉里、安通：

若有辦法到比較遠得玉里鎮，可以閱讀《龍舌蘭和月亮》，體會在溫泉地與老朋友喝酒聊天，有種櫻花短暫的美，人生真是美得令人悲哀。

2025/01/28

No.40 【台北】北平同慶樓

#五十次生日趴第四十趴北平同慶樓

又看了一次展覽，又有新的收穫。這次特別注意到，展品中的黑點與無限延伸的網狀形成了一種視覺上的互補效果，讓人感受到空間的延續與消融感。至於為什麼她選擇以海洋生物作為創作題材，我問了 chatGPT，得到以下解釋：

1. 童年的靈感與自然觀察草間彌生自幼喜愛觀察自然，包括植物、昆蟲和水生生物。她成長於長野縣的鄉村，周圍的自然景觀對她的藝術視野產生了深遠影響。海底世界生物的形態、色彩和動態激發了她的創作靈感。

2. 心理視象與幻覺草間彌生患有視覺幻覺，經常看到無限延伸的點狀圖案或重複的形態。海洋中的生物（如珊瑚、章魚和水母）與她幻覺中的世界產生了共鳴，象徵著她對內心無限世界的探索。

3. 對無限的追求草間彌生的創作主題經常圍繞「無限」這個概念。海洋是無邊無際的，象徵著生命的起源與無窮的可能性。海底生物的繁複與變化，正是無限性的體現。

4. 視覺吸引力與象徵意義海洋生物鮮豔的色彩和獨特形狀，與草間彌生標誌性的視覺語言高度契合。這些生物的生命力與多樣性傳遞了她對生命的熱愛和敬畏。

5. 環境保護與人類未來草間彌生的部分作品反映了對環境問題的關注。通過描繪海底世界，她呼籲人們重視自然與海洋生態的重要性。

總的來說，草間彌生對海洋生物的描繪融合了個人心理、自然讚美與宇宙哲學，成為她創作的重要靈感來源。

草間彌生在1960年代於美國走紅，當時的當代藝術緊密結合了性解放、越戰反思、行為藝術與反社會運動。她以裸體行為藝術、波普風格與無限網狀創作吸引了大眾的關注。但1970年代回到日本後，卻因前衛風格與保守文化的衝突遭遇排擠，再加上女性藝術家的地位低落，草間彌生的作品一度被認為「不夠日本化」。然而，她持續創作並將心理疾病轉化為創作靈感，最終在1980年代重新獲得藝術界的重視，甚至被視為國寶級人物。

展覽中，「陰陽」、「生死」、「消融」這幾個詞彙頻繁出現。陰陽代表對立與平衡，例如圓點與網狀、黑白與彩色的對比；生死象徵生命的輪迴與無限；而消融則體現個體與宇宙的融合，具體表現在《南瓜》與《鏡屋》等裝置中。這些哲學意涵讓人更容易理解草間彌生創作背後的精神世界。

看完展覽，拿到詳細的導覽手冊，還有東方點心代替蛋糕，真是一場充滿收穫的體驗！原來黑點居然只有三種規格，真是令人驚訝。