2019伍迪艾倫《雨天‧紐約》

大量看過伍迪艾倫電影的人，應該不能用好看與不好看來評斷他的片子，片商刻意在情人節上映，可能會有人用浪漫來談他的電影，恐怕要大失所望，伍迪艾倫的電影充滿了令人反思的無限循環。

這部片好像卡關很久已經拍攝結束卻到今年才上映，拍攝手法頗有《午夜巴黎》的風格，刻意以《大亨小傳》的主人翁蓋茲比來說故事，也有諷刺百年紐約上流社會人往高處爬，門當戶對根深蒂固在這些富後代的心中，已經忘了愛是甚麼？

這的確是討論階級的電影，而且非常直接的切入。伍迪艾倫把他自己的故事充分的分散成一片片的拼圖，灑落在不同的角色上，當然缺少不了猶太社群、離婚再婚、出軌等小話題，不過這部片似乎只是輕輕的帶過，只成為一種伍迪艾倫的風格而已，重點還是"階級"！

男女主角在開場時表面上對話非常流暢，但其實兩人是各說各話，完全沒有交集。男主角請來伴遊小姐充當女友，而女友一個下午就可以與三位知名大叔熟識而變成鳳凰，在紐約一下子角色轉換下，男主角在即將落雨的馬車上終於想通了，勇敢的去追求愛。

這一記回馬槍到底是受到母親原來也是伴遊小姐的出身而影響，還是出於自身的覺醒呢？但仔細想想蓋茲比終究還是逃離不了階級的枷鎖。

電影中刻意卡卡的運鏡與剪接，應該是刻意的吧？

《甜蜜蜜》鄧麗君的歌聲，連結了一段情

香港在1980年代，有很多中國人想要到香港打工學習英文然後再到美國，後來1990年代香港人一波的移民潮，到加拿大、美國，這個故事的背景就是那個全球共黨國家瓦解的時代，人的離散好像由不得自己。

這部電影的敗筆在於黎明在天津的女朋友小婷，的確是不好出演的角色，但實在是在念台詞而已。相對的張曼玉從一個感情的替代品，成為真正的情人那樣的糾葛，中間有一個黑道大哥的道義責任，在鄧麗君過世時重新找回了自由戀愛的心情。

沒想到能夠自由自在的騎腳踏車，那麼不容易。

過氣老男演員之悲歌，《百老匯熟男日記》《鳥人2015》

自殺這樣的結局，相同的元素：過氣演員、前妻、情人、女兒，完全活在自我中心的歐吉桑，還有真實與想像的空間，已經跳脫了人生如戲的範疇。

每次在現實生活中遇到這樣的人，很想叫他們去看這兩部電影，然後交出心得報告。

2017年，伍迪艾倫《愛情摩天輪》

英文直譯是神奇的摩天輪會比較恰當，喜歡看伍迪艾倫的電影會知道有固定的公式，這部片女主角最後的感情的抒發感染了伍迪艾倫式的碎念，年輕男主角對鏡頭自白，從1977 年《安妮霍爾》（Annie Hall）開始與觀眾對話，過了四十年，他又回到康尼島取景。

平心而論，這部片不那麼伍迪艾倫，整部片的光線轉換的效果刻意的像是在看舞台劇。節奏也刻意的放慢，不像前幾部商業大片那麼的豐富，我喜歡這樣的節奏，道出了每一個角色的悲劇性格。

用光與火來描述感情，無論是男女偷情熱戀中火紅的烈火，或是結婚後夫妻只是同住一個屋簷的瓦斯火，父女之情，母子之情，這五個人在遊樂園生活交織出一點都不歡樂的弔詭氣氛。

其中，救生員看的書《哈姆雷特與伊底帕斯王》，點出了悲劇主角、戀母情結等等。到底是個人的性格決定的這一個人的人生，還是命運使然呢？我認為還是個人的性格比較重要，凱特總是自怨自艾的說著自己與前夫美好的戀情，還有曾經當上明星的輝煌，導致他的兒子只能在火焰中欣賞那份美好，也在電影院中找尋夢幻。

1950年代的美國，理論上是戰爭結束欣欣向榮的年代，但是在康尼島，一個休閒度假地的沒落，從康尼島第一座旋轉木馬是1876年的作品，周邊使用煤油燈的裝飾，二戰後不到海邊避暑，而到電影院吹冷氣，以及汽車的普及，康尼島有了黑幫進入造成了沒落。

最後，吉妮（凱特飾演）有機會通知到卡洛琳，但是她因為男朋友與老公的愛都被老公的女兒卡洛琳搶走，同時兒子因為縱火又惹上大麻煩，所以刻意的不通知，造成卡洛琳失蹤，這一連串的過程，更凸顯了吉妮的悲劇性格。

我們都以為大人所做的事情比較成熟穩當，沒想到大人跟小孩一樣會玩火自焚。

1979年，伍迪艾倫《曼哈頓》

早期伍迪艾倫的電影，剛開始似乎是跟費里尼的《八又二分之一》致敬，車子的來來往往，很多快速高架道路的車子，片中也多提到買車這件事情，我想可能是石油危機在 1970年代非常的重要，但是曼哈頓人即使已經沒有地方停車了，還是要買車，最後，伍迪艾倫選擇用跑步的方式跑了兩個小時（剛好是一部電影的長度）去找回那個剛滿十八歲的小女友。

我好奇的是，伍迪艾倫刻意的不拍攝地鐵，是因為當時地鐵等於犯罪與下層勞工嗎？

當然，整部片與柏格曼致意的對話非常多，一生中活耀了六十年，導演了六十二部電影，伍迪艾倫應該是以他為追求的目標。

這部片子的對話，經常前面一句話，就跟後面的兩句話自相矛盾，刻意裝傻的自圓其說，到了最後一幕，大家驚然發現，原來曼哈頓上流社會的男女關係，講究的都不是愛，只是利害關係，而且大家都像小孩子一樣為情所困，反倒是剛滿十八歲的小女友，從一而終，希望能夠經過六個月去倫敦讀書的考驗，等待著伍迪艾倫。

女主角黛安·基頓，女配角瑪莉·海明威，還有梅莉·史翠普，當時這些人真是年輕啊！

2004年，伍迪艾倫《雙面瑪琳達》

在沒有事先看影評就看了這部片，又以為看了很多伍迪艾倫的電影，應該很輕鬆可以明瞭，原來瑪琳達演出的是兩個互不相干的喜劇與悲劇，雖然搞外遇劇情是一樣的，但是一方是喜劇收場，另一方是悲劇。

所以這是電影是很好的練習，觀察角度的不同，造成不同的結論。

伍迪艾倫的電影節奏與好萊塢商業電影大不相同，他的創新不少，像是劇中人與觀影者的對話、編劇跳出來擅改劇情，雖然目前來看.......

我們習慣看有『起承轉合』的單線發展電影，也或許習慣雙線發展但是結局融合解題是的電影，但這種同一批人好像在同一時空的雙線發展還蠻少見的。

我在想若是重新剪接，放在左右兩個螢幕同時放映，不知道會有怎樣的效果呢？

《東京白日夢女》與《慾望城市》

我不喜歡《慾望城市》，總是物化男性，只為了自己的戀愛，但《東京白日夢女》這齣東方的《慾望城市》卻表現得極好。

看了劇中這個完美的配角，帥、調酒師、會做菜、有潔癖、喜歡看法國電影，電影中不要討論劇情專心看片，整個是我的菜啊！我都愛上了著個男人。

到底適合不適合重要？還是結婚重要呢？

1977年，伍迪艾倫《安妮霍爾》（Annie Hall），自大狂跨越時空

伍迪艾倫這部電影是1977年出品，不依照時間序的剪接手法，任意的跟不同時帶的自己，或是不同時代的女友對話，以現在用電腦剪接的手法應該很容易，可是當年要這樣的拍攝技術，應該花了不少氣力。

這部片中的伍迪艾倫除了碎念是每部片相同的手法之外，這部片非常有自信與自大，不像其他片中的唯唯諾諾，也奠定了之後紐約客的流行風格，相當的不習慣那麼年輕的男女主角，不可否認的可以看出從劇場到電影中間誇張表情的脈絡。伍迪艾倫的片子，有固定的人物對比模式，經典的歌劇、舞台劇，好像非常講求如此的結構性。

此外，劇中人物不時的在演出的過程中跳脫出來與銀幕前的觀眾對話，表面是自言自語，但其實是獲得認同，而在排隊的那一幕，不相干對話的兩人，竟然同時跳脫排隊，後面那個人，是知名的媒體學家馬歇爾·麥克盧漢，十分創新的經典。

劇中許多的演員，後來也都十分有名氣。

1995年，伍迪艾倫《非強力春藥》強大的阿芙蘿黛蒂

這部片當年看中文片名就不太想去看，原來也被新聞局強迫改過名字，由『強力春藥』改為『非強力春藥』，今日來看用英文直譯，或者用強大的維納斯，也都不錯。

最近看了之後，回顧二十年前的流行名詞：雅痞、無法生育、紐約客、頂客族之類的主題，伍迪艾倫還真的是帶動流行話語。當他用猶太人血統純正的思考方式，不願意領養，但是他妻子還是不管他領養了一個小孩。

領養小孩後伍迪艾倫一直活在希臘神話《伊底帕斯王》弒父取母的幻想中，於是他非常好奇的去找到了小孩的生母，預防小孩未來會愛上母親，但非常諷刺的這位生母（阿芙蘿黛蒂）是個妓女，伍迪艾倫想要讓她走上正途，用盡了各種辦法，不小心跟她上床後居然讓她懷孕了。

顯然伍迪艾倫自比為赫爾密斯（荷米斯、愛馬仕），這個神祉管體育，願意為阿芙蘿黛蒂出頭，而那個做直升機的情人，則是戰神阿瑞斯，這部片應用眾多希臘羅馬神話的對比，每一個情節都那麼的似曾相識。

結局互相不知道自己親身子女的，完美又平等，至於未來神諭會不會真的演出，似乎不那麼重要了。

1986年，伍迪艾倫的《漢娜姊妹》

看這樣的電影剛開始覺得就只是看聖誕節檔的賀歲片，後來越覺得像是舞台劇，每組對照人物對比強烈，到了結局好像有收攏，又好像沒有，看完電影靜下來想想，竟然思考了很久。

看電影時覺得每個女主角好像都是四、五十幾歲的人，為什麼都想要生小孩，後來才知道其實是三十年前流行的髮型就是這樣的老氣，回頭看看大學同學的照片，還真的是這樣。

劇中的男人每個都結過好多次婚，女人都想要生小孩來證明對老公的愛、或是自己有能力。

漢娜的老公愛上了漢娜的小妹，漢娜的前夫伍迪艾倫離婚後最後愛上了二妹，這個雖然是結局，但是中央的過程卻因為親情，化解了姊妹可能的反目成仇，用幽默、搞笑，解決了難題。

當年的文青電影，伍迪艾倫喜歡談論種族、文化、音樂、戲劇、美術、建築，對話中把種種時事、觀念暗藏在對話中，至今不墜，複習他的電影，可以很快速的把當年的社會景況投影出來。

1996年，伍迪艾倫《大家都說我愛你》好萊塢的伍迪艾倫

即使是聖誕節檔次的賀歲大片，全部都是大明星，伍迪艾倫還是非常自戀的演出男主角，一個禿頭歐吉桑，卻要能夠吸引美麗的茱莉亞羅勃茲，必須要很有說服力。

若威尼斯代表一種虛無的浪漫，莎士比亞的威尼斯商人（又名威尼斯的猶太人）是少數喜劇作品，但是這段浪漫的愛情，是伍迪艾倫透過不當的欺騙手段騙來的，雖然後來茱莉亞羅勃茲拋棄了老公來到浪漫的巴黎，伍迪艾倫實踐了茱莉亞羅勃茲內心深處的浪漫愛情，但最後終究走不下去。

每一個人聖誕節浪漫過後，全部都選擇了原來的男女朋友，最後，伍迪艾倫與前妻歌蒂韓在巴黎塞納河邊的歌舞再現了一種浪漫情懷。

對於感情的欺騙，這部片暗地裡暗喻威尼斯商人的高利貸巧妙的帶過，在巴黎這座城市收尾，愛情、友情、親情，有了大家都高興的結局。

在醫院跳舞的那個段落，讓大家對於醫院，生老病死的場域，有了重新的認識。

2016年，伍迪艾倫《咖啡‧愛情》Cafe Society

中文譯名可能會有些誤導，英文直譯是咖啡會館，一種社交活動的概念。伍迪艾倫一別前幾部電影用一座城市來描述一段愛情，每個人濃厚的城市個性與容顏，舊金山憂鬱的藍、巴塞隆納、羅馬、紐約、巴黎等。而這次用兩座城市紐約與好萊塢的強烈對比，突顯1930黃金年代的荒謬性。

不變的是伍迪艾倫的碎念，以及對猶太人強烈的戲謔批評，這也只有伍迪艾倫可以辦得到。

一個已經知道好萊塢醉紙金迷的秘書，與一個闖入電影虛幻世界的新手年輕人，兩人秘密約會一陣子後，年輕人發現了舅舅與秘書有婚外情，若妳是這個女秘書，到底會選擇哪一個人？

後來，年輕人離開好萊塢回到紐約，經營咖啡會館（我覺得比較像酒吧），廣闊的人脈網絡讓生意非常興隆，1930年代到底是虛幻的，還是真正的思想起飛的年代？這位年輕人也步入了與好萊塢舅舅一樣的生命，到底有沒有純真的愛情？到底紐約與好萊塢是不是一樣的虛華？

我喜歡伍迪艾倫敘事的風格，無論大事小事，都有自己一套評價系統，人生，不是如此？

《天才柏金斯》

曾經是海明威、費茲傑羅等大文豪的編輯，柏金斯也開發了湯瑪斯沃爾夫，這三個截然不同的作家，未成名前像是默默無名不起眼的石頭，這位天才編輯讓作家展現出光芒耀人的鑽石作品。

到底編輯與作家的關係是怎樣？比情人還要親密，還是伯樂與馬的關係，或者是父子情誼，還是兄弟的惺惺相惜？

這些在電影中都有深入的探討，挖掘這個故事的作家，從研究所的論文開始，不斷的書寫傳記的作家，他為了不讓這部電影走鐘，這個作家史考特‧柏格（A. Scott Berg）還參與了電影的內容。

電影中另一個亮眼的演員是妮可基嫚，她演過海明威的太太，這次演出湯瑪斯的情人，同時也是猶太人，掌握了 1930年代紐約的黑金勢力，但是湯瑪斯成名後就甩了她，一個編輯應不應該成為一本書被感謝的對象，與妮可基嫚的關係，占了很大的比重。

此外，柏金斯（柯林·佛斯 ）太太，是蘿拉·琳妮飾演的，在選角上與劇場也十分相關。

喜歡海明威與費茲傑羅的人，應該也會喜歡這部片。可以與《戀上海明威》與《大亨小傳》這兩部電影搭配著看。

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步009-帶一本書去紐約曼哈頓

水瓶子城市慢步第九集，介紹「紐約漫步」這本書，帶我們用閱讀的方式遊覽紐約曼哈頓，打開書本就能在書中旅行及散步，許多精采的建築、街道、公園景色在這集節目中喔，點開YouTube連結，用聽的用看的，來場曼哈頓必遊景點之旅吧！（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步008-曼哈頓的都市計畫與高線公園

水瓶子城市慢步第八集，繼續待在紐約，來看城市裡留給群眾的空間–公園，曼哈頓西部的高線公園（High Line Park），像巴比倫一樣的空中花園，是紐約客的驕傲，由居民發起，保留廢棄的紐約中央鐵路南西區線上的一個高架橋。而台北市，散布著小公園，能不能規劃重現瑠公圳的同時，將公園、綠蔭道路、水圳串聯起來成為台北獨特的城市公園道呢？（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步007-巴別塔歷史：談曼哈頓與世界各地摩天樓

水瓶子城市慢步第七集，帶大家出國囉！去哪裡呢，去世界各地的摩天樓，首先來到紐約的中心曼哈頓、華爾街、帝國大廈，你知道華爾街Wall Street命名來自荷蘭人抵禦美國原住民而造的木牆嗎？世界各地的摩天樓，馬來西亞雙塔、台北101、杜拜等，每每世界第一高樓落成，命運般類似事件會在當地發生，聖經、可蘭經裡分別有索多瑪城以及巴別塔的寓言，聽水瓶子帶我們在摩天樓中穿梭。（撰稿：孫薇雅）

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碎念

美國紐約大都會博物館的埃及館


最近看到一些論調，說台灣的歷史太短，沒有甚麼好挖掘的，應該學習美國的方式來發展文化。

有關這點，我有點想巴那個人一巴掌！

的確，台灣漢人的歷史很短，但台灣有人住的時間很長很長，或許沒有留下甚麼文字紀錄，但是透過考古，透過動植物、古氣候研究，這些都是台灣的特色。更何況，從荷蘭人、西班牙人來那一段，更不用說對日本人統治的那五十年，甚至是國民黨白色恐怖怎麼來的，目前都還不清不楚的狀態下，我們真的有基礎可以學習美國嗎？

我們可以學習美國在十九世紀末快速的崛起，如何利用戰爭擴大影響力嗎？爵士樂、藍調、普普藝術、布雜建築，的確在美國發光發熱，但考慮其原由，都是先了解別的地方的文化，然後發揚光大的。

日本的明治維新，清國末年洋務運動，中國的五四運動，台灣蔣渭水文化運動等等，無論成功或是失敗，一再的說明這樣的過程，失根的社會，不可能建立可長可久的文化。

《紐約漫步》推薦序

寄件者 書

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自從荷蘭人在曼哈頓築了一道木牆要防止印地安人入侵之後，曼哈頓注定要成為移民追夢者的天堂，雖然整個曼哈頓的大量開發不過是這一百年來的事情，但本書規劃了這九條漫步路線，讓你看到紐約不同的風情，也是美國能納入各國移民的重要因素。今日這道木牆就是華爾街（Wall Stree），轉變為全球金融中心。

＊傳承轉化為曼哈頓精神

紐約擁有眾多的摩天大樓，如今看起來光鮮亮麗，但卻也發生了許多慘案，包括2001年發生的九一一事件；股市崩盤很多富人一夕之間一無所有，從高樓跳樓自殺；也發生許多大失火事件。但這些事件到了電影之中就轉變為一種浪漫的代名詞，在《金剛》與續集、《金玉盟》、《西雅圖夜未眠》的帝國大廈，都有著某種傳承的意義，這種傳承也被轉化了，我稱為曼哈頓精神。

曼哈頓也是世界的片場，散步在街頭經常看到電影的拍攝，有時候會覺得走入了電影之中，第一次去格林威治村，迎面而來兩個親密的男同志，令人尷尬的卻是自己的內心，本書介紹的眾多的電影，看過後都覺得又重返曼哈頓的街道，除了黑幫、動作、科幻片之外，伍迪艾倫發跡的城市，也是他作品中最常入景的地方，是多元文化在此安身立命的所在。

切爾西的空中綠蔭步道，讓我想到鬧哄哄的地鐵車廂在高架橋來來往往，紐約市長曾想要拆除，如今卻變成散步、慢跑的好地方，這樣的高廊也轉變為曼哈段藝術的集中點，串聯起了很多藝廊。原本藝廊的聚集區在蘇活區，但日漸高漲的房租，這些藝術家與藝廊遷移到切爾西，讓原本是陰暗的廢置倉庫，一改過去的樣貌，我想這也是曼哈頓精神吧！

＊漫步在各民族的城市

華人留學生可能會到中國城逛一逛，喝一杯珍珠奶茶，或是吃一頓港式燴飯，上海江浙菜，走一趟中國城就能滿足思鄉情懷，儘管風味不如故鄉美味，但的確滿足了華人的需求。

以前聚集的猶太區，也因為猶太人有錢了離開這個區域，書中寫著：「下東城仍保留著意第緒世界臨時駐留的小小氛圍。參觀廉價公寓博物館（果園街90號），很容易就想像得出這些移民家庭，塞到小到不行公寓裏面過的生活。」，不只如此，猶太文化的食物烹調也豐富了曼哈頓。

不僅如此，在曼哈頓你可以很輕易的找到韓國人的街，也可以找到日本書店，土耳其的食物等。在還沒有網際網路以前，曼哈頓已經是通往世界各地文化的集線器（HUB）。

尼采在《查拉圖斯特拉如是說》寫著：人們必須在心中懷著混亂，為了能夠創造一個舞動的新星。尼采用一輩子大部分的時間在散步中思考，我們有幸可以直接按圖索驥進入作者的漫步精隨，該書的作者並不是從小在此長大的紐約客，而是比利時人，描述紐約可以有千百種方式，讓我們透過《紐約漫步》重溫一場舊夢，無論這場夢是否令人回味！

青田七六文化長／水瓶子

《鳥人》2014

為何我看到男主角的女兒，一直想到歌蒂韓？可能是眼睛大的眼白比瞳孔大很多，電影與劇場演員，向來陪伴兒女的時間不多，離婚或再婚的情況，連貫了每一幕的矛盾。

片中用了許多的特效，也彷彿用了一鏡到底的概念，鏡子中的對比，劇評與演員，製作人與導演，幕前與幕後，裸露炒作等等，做了一次諷刺性的集合。

所以，我們看電影到底是看到演員的表演，還是觀看演員的人生，其中的分野已經不是那麼清楚了，而這部電影到底是真實的麥可·基頓演出蝙蝠俠後的鳥人寫照，還是整個好萊塢的縮影，真真假假與非常誇張的演出方式，也正道出了劇場的表演型態。

把以上這些完全抽離，拿掉人生如戲與戲如人生這句話，看完，比打坐兩個小時還要讓人空虛。

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當時看鳥人，的確有這樣的感覺，就是傲慢，但當我們說出這齣劇所有的優缺點，我們自己也被自己的話所打擊，這就是這部片重要的意義。

《大亨小傳》3D

我覺得《阿凡達》是第一部把科幻片帶入 3D 電影的經典之作，而李安的《少年Pi的奇幻漂流》則是把文學作品帶入的 3D 電影的另一種想像，而即將上映的《大亨小傳》，如何透過 3D 表現那個時代的背景，還有男女之間只存在在財富之上的愛情呢？



男主角李奧納多演過《鐵達尼號》、《神鬼玩家》，男配角陶比·麥奎爾飾演說書人，宛如寫這部小說的美國作家費茲傑羅，演過《蜘蛛人》。因為這兩位男主角都演過動作片，而且背景也有在紐約曼哈頓，這部片看到一半，都會幻想蜘蛛人出來拯救男女主角。或者在曼哈頓的海邊出現鐵達尼號，甚至開個飛機出來，這都被這兩個主角演過的電影所影響的吧！

華麗的水晶燈，豪華的歌舞場景，好像進入了《芝加哥》這部歌舞電影中，或許是爵士樂，也或許是美國走過1930年代的經濟大蕭條，貧富不均導致社會動盪不安的故事背景。導演巴茲·魯曼（英語：Baz Luhrmann）拍過《舞國英雄》、《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》、《紅磨坊》、《澳大利亞》等片，也強烈的將那個年代的社會背景拍攝出來。

文學名著改編電影，《大亨小傳》比我預期的好很多，因為 3D 的影像很容易會讓重點走偏，而且也不適合太複雜的劇情，人的頭腦會記不住，在選材上《大亨小傳》的劇情很簡單，用 3D 方式拍攝酒醉金迷的富人幻化人生，酷炫的跑車，豪華的城堡大宅，讓我們這種窮人，可以體驗一下上流社會的景況。

故事的主人翁蓋茨比憑藉著對女主角的愛，一路努力追求名利，擠入上流社會，滿足女主角黛西的愛，但最終比不過純種有錢人湯姆的奸詐，將計就計的唆使加油站老闆去殺掉蓋茨比。黛西在最後一場真心話大冒險的聚會中，不但數度的猶疑，最後闖了禍放棄了蓋茲比，回到最安全的世界中，繼續沉迷在財富之中，這也是許多嫁入豪門名媛的世界吧？

1920年代的紐約曼哈頓開始興建摩天大樓，1929年股市崩盤後，全球經濟泡沫化產生的光怪陸離的現象，這段歷史好像一再的重演，世界上到底有沒有『真愛』呢？好像有了錢，就沒有這樣東西了！有人說蓋茲比是標準美國夢的實踐，移民到了美國只要努力，就可以讓夢想實踐，就好像小說中的綠光，在那個迷霧的碼頭，支撐蓋茲比努力的方向，但這個未來卻不曾出現。進一步來說，這只不過是一場遊戲一場夢而已。