2023/06/20
紫藤廬的展：一種注目‧法國自由
2021/08/24
《呼吸巴黎》
2021/01/05
【法國】凡爾賽宮
2021/01/04
【巴黎】羅浮宮
2021/01/01
《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家
2020/08/05
【台北】巴會館，公會堂前的風景
2020/03/24
《誰偷走蒙娜麗莎》畢卡索那幫人
若要看這部片來了解1911年發生在羅浮宮的竊盜案，那麼就要失望了，原來這部片主要是描述畢卡索與他朋友
畢卡索那幫人結黨炒作藝術品價值的電影。
看原文片名，比較貼切！
對於不熟知巴黎當代藝術家的名字的人，恐怕會看不懂片中的彩蛋，不過重點是畢卡索與紀堯姆·阿波利奈爾的情誼，看懂這兩人即可，片中加入了馬諾洛、馬克斯、費爾蘭迪、瑪麗‧羅蘭珊、立體派的布拉克、野獸派的馬諦斯、作家史坦等人，喜歡1920年代的巴黎，應該會很喜歡這部片，畢竟巴黎是流動的饗宴。
這部片藉由蒙娜麗莎的失蹤，暗暗的把藝術品的價值做了一個大嘲諷，到底在藝術品的價值是因為藝術家的名氣，還是因為真的藝術家的功力，畢卡索做了一個很好的示範，他刻意的讓布拉克作為立體派的頭頭去對抗野獸派，成功了之後他卻賣出最多的畫作。
1911年的羅浮宮搶案，兩年後在佛羅倫斯找到了原畫，竟然只是一個油漆工，而後又有一個贗品商說是他指使的，原畫失蹤後他可以賣出複製的蒙娜麗莎。
那麼，這部電影透過這樣的對照，讓大家了解畢卡索這個人，他自己說：好藝術家抄襲，偉大藝術家竊取！
後來有人美化與引申畢卡索的話，我覺得根本曲解了他原始的想法，大家可以google 看看，或許也有自己的解讀。
2020/02/13
《泰芮絲的寂愛人生》
1920年代，第一次世界大戰結束，法國在普法戰爭後興建了巴黎鐵塔，但是過了三十年，法國鄉下的商人似乎還非常的保守，泰芮絲在這樣的環境下長大，為何會毒害她的丈夫呢？
「就算悲哀的存在，也好過平淡的人生。」
她讀了很多書，可以跟浪漫的鄰居心靈交流，她丈夫的妹妹也曾被開啟了一場家庭革命，同樣的泰芮絲也走上了這條路。不過，她走的非常辛苦。
結局在巴黎自由的街道，泰芮絲開始了自己獨立的人生。
2020/01/13
《巴黎變奏曲》
巴黎至今的美，留下來的古蹟都是正面遺產嗎？答案當然不是，聖傑曼德佩教堂本來有三座鐘塔（右下圖），在法國大革命被當嘗火藥庫，製作火藥的的化學物質很容易讓老建築損壞。
後來想到我生平出版的第一本書（左下圖），出版社居然用了這座教堂鐘塔的照片，不過書中完全沒有提到巴黎啊！
去年聖母院發生大火，才在 凌宗魁老師臉書知道，原來聖母院也有過鐘塔的設計，但後來並沒有蓋出來，也知道了這些法國皇帝的黑歷史，文化資產真的是要與時俱進。
翻開這本書，我才想到二十幾年前第一次去巴黎的時候，發現聖母院的眾王長廊的頭是被砍斷的，至今已經修復完成，這些眾王雕刻的是古猶大王國與古以色列王國時期的國王，為何被毀？當然是法國大革命囉！
巴黎有說不完的黑歷史，都可以在建築上一窺究竟，台北呢？
請關心我們的文化資產
https://www.facebook.com/PRHA1008/posts/10157796612298618
2019/12/26
沒有煙硝的愛情
冷戰期間波蘭的民謠歌唱團轉變為史達林政府表演團，男主角投奔到自由世界的巴黎，並在資本主義社會闖出一片天地，女主角後來來到了巴黎，但卻好像對於這個世界格格不入，無法表現自己而回去波蘭。
跳脫傳統對於冷戰期間的描述，這部片許多構圖的對比性非常強烈，到底自由世界是不是真的自由，而共產世界是不是不自由呢？女主角可以跳入河裡自由的唱歌，男主角卻無法忍受他沒有創作的自由！
愛情讓時間停止，義無反顧的男主角回到了波蘭，進入了監獄，雙手也失去了彈琴的能力。
雖然劇情緩慢，但是看著黑白片的每一個地方的細節，最後在毀壞的教堂結婚後兩人吞下了安眠藥，攜手到了另一邊。結局鼓勵自殺並不是很好，但是好像是唯一的解決方式？
2018/05/22
《高更：愛在他鄉》
如同毛姆的《月亮與六便士》的故事，高更企圖說服在巴黎的朋友與家人，沒想到沒有一個人願意與他一起前往他夢中的伊甸園，他只好獨自前往大溪地。
這部電影的時間點從 1891年，高更離開萬惡的巴黎開始，他到達大溪地想要到瑪泰亞的農村開始作畫，43歲的高更在此遇到了14歲的原住民蒂呼拉（Tehura），《死亡的幽靈在注視》就是她心中的害怕，電影中暗示她與當地年輕男子有一腿，所以高更把她關在房子裡。這幅畫跟傳統學院派女神維納斯裸露上半身胸部朝前是反過來的。
1893年高更或許缺錢，也或許要去繼承伯父的遺產回到歐洲，就這樣結束兩年的冒險，他克服萬難，這期間的創作應該是他轉變最大的時光，充滿了鮮豔的色彩。
這部電影並沒有多著墨他對原住民關愛的思想，或是他投身原住民人權運動等等，只是靜靜的演出這段過程。高更在現今社會的負評不少，他在大溪地有三個大概都是十四歲的妻子，回到巴黎的時候又認識來自爪哇的安娜（實際血統是斯里蘭卡＋馬來西亞）。可能在里約就染上了性病，導致後來心臟病發死亡。
《月亮與六便士》著重男主角為了理想的追求，但後世有人更吐槽高更，不是因為理想把金融業高薪辭去，是因為當時就是不景氣。但電影與《諾亞．諾亞Noa Noa》參考了高更的這本書，尋找了大溪地的香味，在夜空中看滿天繁星，幽靈是誰？或許是殖民當權者，也或許只是心中的恐懼，對高更來說，理想與現實，現實中的窮困病痛是他走不過的難關。
2018/04/12
2017/12/06
20171206《國語日報》城市美學23：【巴黎】奧斯曼的都市計畫與艾菲爾的鐵塔
十七世紀的歐洲城市：巴黎、倫敦，為大家所詬病的就是髒亂，市民隨處大小便，沒有地下排水設施，下大雨就淹水，衛生環境很差傳染病叢生，發生火災沒有防火巷而延燒，造成很多人傷亡。
奧斯曼在 1852年到1870年間，執行巴黎的都市計畫，這項計畫執行時拆毀了大量的民宅，社會底層的人因此流離失所，舊城區的消失，失去了歷史的連結。但事後都市景觀大大的改變，凸顯了都市中軸線的意義，凱旋門、圓環、方尖碑等這些紀念建築，整整齊齊的放置在都市的道路系統上，連結公園與博物館、大型公共建築的綠蔭景觀，並把房子切齊，筆直的馬路，輻射狀的道路系統，地下排水道的設置，改善了衛生環境，失火更不會無限的延燒。
今日來看，奧斯曼的都市計畫，成為全世界大都市規劃的樣板，甚至連陽台的寬度、樓層的高度，甚至是塞納河畔的賣二手書的書架、書櫃，都規定高度與寬度，讓整座城市有了標準規格。如今的巴黎政府還嚴格規定了房子所有人要定期維修，因此購買房地產的人，要特別注意維修的年限保留預算，作為房屋修繕之用。
1880年代，法國為了擺脫普法戰爭的恥辱，宣揚國力，於是想在法國革命一百年紀念之際，能夠舉辦城市博覽會。1889年，巴黎的城市博覽會開幕，設計師艾菲爾親手把法國國旗升上三百二十公尺高的鐵塔，除了更凸顯了奧斯曼規劃的都市景觀的中軸線，鐵塔的美麗弧度更往上突破了巴黎的天際線，而且新穎的建築材質，後來的城市博覽會，無不利用『金屬』、『玻璃』新材質，更引發了後續各大城市的摩天大樓對於高度的追求。
艾菲爾與奧斯曼一樣，在興建的過程中遭受眾人的嘲諷，許多文學家、建築師、音樂家、工程師等人聯名抗議這個很像煙囪的大怪物，黑色的鐵塔，從空中看好像在巴黎滴下了一個大墨水滴，此外，蓋到一半的鐵塔，更像是一個大型的蠟燭台。還好艾菲爾堅持到最後把鐵塔蓋好，如今在東京、名古屋、柏林、哈爾濱等大城市，都有模仿艾菲爾鐵塔的建築，反而成為各大城市的共同特色。
1898年，巴黎舉辦地鐵入口設計比賽，吉馬德以鑄鐵欄杆模仿扭曲的樹木枝幹、纏繞的藤蔓，頂棚有如海背的造型，全部取自於大自然的動植物的紋路，上面覆蓋了玻璃，黃色的字牌、綠色的欄杆，成為巴黎地鐵入口的識別系統。
1990年代，巴黎大羅浮宮計畫，在羅浮宮前興建了一個玻璃金字塔的地下入口，讓原本中軸線經過了杜勒麗花園、協和廣場的方尖碑、凱旋門，進一步再延伸到了更高聳的新凱旋門。
艾菲爾鐵塔雖然已經蓋好了一百多年，也成為巴黎與法國的代名詞，但巴黎還是不斷的創新，除了用『光』妝點鐵塔之外，地鐵入口的鐵欄杆、塞納河上的玻璃觀光船，重複使用著玻璃、金屬這個兩個材質深化城市建築。
鐵塔上往上發展，但更多的地下化建設，除了地下鐵之外，法國國家圖書館往地下挖掘，增加收藏圖書的空間，塞納河畔的高架道路拆除地下化，一座美麗的都市在既有基礎下，仍然需要不斷的創新。
2017/08/12
《大叔幫幫我》鐵塔與存在主義
剛開始看到這齣戲，以為又只是大叔援交少女的題材，沒想到從討論法國文學入門，竟然分析了哲學的非理性主義，沙特的存在主義，齊克果、尼采還有甚麼夫斯基的，還沒有看完，我感覺應該會把西蒙波娃的第二性也拿出來討論一番吧？
以上，我的確在吊書袋，但整齣戲不會直接把這些名人的理論拿出來討論，而是不知不覺得演給你看，從戀父情結、父女不倫、好友老婆到同性戀都稍微提及，看似無關緊要的同事關係，相互理解的也令人印象深刻。
看到夜晚的東京鐵塔，你會想到甚麼呢？
前一陣子有個朋友去東京旅遊，問我沒有去晴空塔會不會很遜，我說不會，因為我也沒有進去過，但是我每次到東京一定會到東京鐵塔附近遊走，因為不只是東京學習西方文明社會的建築模仿而已，牠也把法國文化與東京人深刻的連結了起來。
大家或許只記得黑木瞳失樂園的東京鐵塔，但這齣戲每一集出現的東京鐵塔，卻是青出於藍的巴黎鐵塔，我們有這樣的編劇就好了！
2017/06/09
【台北】奧賽美術館展，洪禮明老師的演講筆記
文學，交通，科學，殖民
建築 VS 收藏意義
神話，宗教，人 ，世界，內心
梅曾斯的酷刑
學院 VS 寫實
雷諾瓦畫風之丕變
竇加的視角
庫貝爾
杜米埃
米勒
印象 with 自然主義
柯洛
莫內
方汀，巴迪農畫室
馬奈
左拉
浮世繪形成了印象派
莫內的老師，尤金
容金
莫內！感情的投射
亞佛列.希斯理
畢沙羅
秀拉
後印象 ,象徵，二十世紀
塞尚
解構，重組
影響畢卡索的立體派
終於，講到高更
高更影響了馬蒂斯
綜合主義，阿凡橋畫風
有人說:野獸派是畫家眼睛壞了
梵谷，米勒
夏凡尼，希望
莫里斯德尼，永恆的假日
奧賽展延展到八月底
2016/09/22
1996年，伍迪艾倫《大家都說我愛你》好萊塢的伍迪艾倫
即使是聖誕節檔次的賀歲大片，全部都是大明星，伍迪艾倫還是非常自戀的演出男主角，一個禿頭歐吉桑，卻要能夠吸引美麗的茱莉亞羅勃茲，必須要很有說服力。
若威尼斯代表一種虛無的浪漫，莎士比亞的威尼斯商人（又名威尼斯的猶太人）是少數喜劇作品，但是這段浪漫的愛情，是伍迪艾倫透過不當的欺騙手段騙來的，雖然後來茱莉亞羅勃茲拋棄了老公來到浪漫的巴黎，伍迪艾倫實踐了茱莉亞羅勃茲內心深處的浪漫愛情，但最後終究走不下去。
每一個人聖誕節浪漫過後，全部都選擇了原來的男女朋友，最後，伍迪艾倫與前妻歌蒂韓在巴黎塞納河邊的歌舞再現了一種浪漫情懷。
對於感情的欺騙，這部片暗地裡暗喻威尼斯商人的高利貸巧妙的帶過，在巴黎這座城市收尾，愛情、友情、親情，有了大家都高興的結局。
在醫院跳舞的那個段落，讓大家對於醫院，生老病死的場域，有了重新的認識。
2016/03/02
《丹麥女孩》
變性或是同性戀，會被當成精神病的時代，要如何突破禁忌，勇敢的活出自己，並由男性改變為女性的心理，有了深入的探討。
舞台劇的腳色經常會有強烈的對比，而這部片中的太太葛雷塔（Gerda Gottlieb），接受了即將變性的先生，而後女裝的先生也認知了同性戀的朋友，後來小時候的玩伴與太太微妙的關係，這種戀情、朋友、同學等交織的情感，演出了我們傳統的感情觀是多麼狹隘，原來，人與人之間是多元的交往關係。
埃恩納（Einar Wegener）是我以前喜歡的風景畫家，看完電影後發現她的風景畫透漏了心底的秘密，是我以前沒有發現的。
該片得到奧斯卡金像獎的最佳女配角，想想為何不是最佳女主角呢？原來這部片的男女主角是同一人。
2015/04/04
《人約巴黎》愛情的昇華
看到片名，以為是愛情浪漫片，可是一開始就突如其來的車禍，變成植物人的巴黎男人其實是經常搞外遇的建築師，就在他外遇的對象答應共同生小孩的當下，兩位女性，一位理性的妻子與一位感性的小三作家，要共同承擔一個植物人的生死。
另一個故事的支線，是小三作家在機場遇見的金融家，除了工作上的問題，家庭也有問題，他一直無法走出人生的挫折。與小三作家一樣，即使法律上沒有責任，但人生解不開的人情義理，他們都勇敢的去面對，在跌倒的地方重新面對爬起，最後他們都解開了這個結，從愛情中跳離開，小愛昇華成為大愛。
這幾部德國導演拍攝的影片，主題經常不是德國，《寬恕》 (Gnade/Mercy)是北歐，《柏林零下7度C》是伊拉克、土耳其，《人約巴黎》是法國。看似主題都不是德國，但是看完片之後，就是德國人拍的，各類的主題，呈現了一種有容乃大，凡是不是主體而卻是主體的。
另一個故事的支線，是小三作家在機場遇見的金融家，除了工作上的問題，家庭也有問題，他一直無法走出人生的挫折。與小三作家一樣，即使法律上沒有責任，但人生解不開的人情義理，他們都勇敢的去面對，在跌倒的地方重新面對爬起，最後他們都解開了這個結，從愛情中跳離開，小愛昇華成為大愛。
這幾部德國導演拍攝的影片，主題經常不是德國，《寬恕》 (Gnade/Mercy)是北歐，《柏林零下7度C》是伊拉克、土耳其，《人約巴黎》是法國。看似主題都不是德國，但是看完片之後，就是德國人拍的，各類的主題，呈現了一種有容乃大，凡是不是主體而卻是主體的。
2014/07/02
《午夜巴黎》巴黎名人與城市發展
晚上去雅痞書店聽了一場輕鬆的演講，能夠這樣侃侃而談，還要記住巴黎的歷史年代、人名，還有社會影響，更要加上巴黎文人藝術家在巴黎的歲月時光，實在非常不容易的。
馬力歐先生，帶我們進入了巴黎從一個髒亂無章的城市，現代化變成了筆直的街道那段過往。
https://www.facebook.com/reiseindermario
來此用餐聽講座的客人很多，兩周後，我還要去聽下集。
馬力歐先生，帶我們進入了巴黎從一個髒亂無章的城市，現代化變成了筆直的街道那段過往。
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來此用餐聽講座的客人很多，兩周後，我還要去聽下集。
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