2023/06/20
紫藤廬的展：一種注目‧法國自由
2021/08/24
《呼吸巴黎》
2021/07/18
2021/05/30
是枝裕和《真實》法國版的東京物語
2021/04/01
2021/02/20
《露西》
2021/01/05
【法國】凡爾賽宮
2021/01/04
【巴黎】羅浮宮
2021/01/01
《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家
2020/11/01
《梵谷與日本》原田舞葉虛構真實小說《浪擊而不沉》所做的文史研究說明書
2020/08/05
【台北】巴會館，公會堂前的風景
2020/07/04
2020/05/29
2010年，盧貝松《神鬼驚奇：古生物復活》（法語：Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec）
這部片子有點《印第安納·瓊斯》系列的感覺，可是盧貝松有他自己的鏡頭美學。
盧貝松電影中的美女，除了擔任溝通之外，這一次還十分的靜定度過所有的難關，也沒有脫離警察都是白癡，只會喝咖啡吃大餐。
埃及人如何建金字塔呢？這些古人復活後都用念力來移動東西ㄟ！
2020/05/23
1985盧貝松《地下鐵》與《星際大戰》、《總鋪師》
結構盧貝松的電影場景，提供很多新奇的想法，而他的電影除了埋了他往後電影的創意，也提供別的導演更多經典的畫面。
不過很明顯的地下鐵中的這個橋段是跟星際大戰致敬的。
例如：白色巨塔中院長領隊大批醫生會診，總舖師在地下道辦趴，飛車追逐等等。你還可以找的到彩蛋嗎？
盧貝松的電影中，將美女（海豚）作為不同階級的溝通橋梁，最後在《安娜》讓她女老闆成為俄羅斯的情報頭子，是否真的就畫下了句點呢？
2020/05/12
盧貝松《星際特工瓦雷諾：千星之城》
自從看了盧貝松的第五元素，除了絢爛明亮黑暗對比強烈的科幻場景之外，還有對於法國文化的再生有不少的著墨，總覺得應該沒有更厲害的電影出現。
看了這部電影，我想也只有盧貝松能夠超越盧貝松，一個厲害的導演通常專注一輩子同樣的拍攝手法與題材，才能開花 結果，盧貝松能夠同時創新那麼多種類的題材與拍攝手法，實在不容易。
很想看完所有盧貝松的作品。
2020/03/24
《誰偷走蒙娜麗莎》畢卡索那幫人
若要看這部片來了解1911年發生在羅浮宮的竊盜案，那麼就要失望了，原來這部片主要是描述畢卡索與他朋友
畢卡索那幫人結黨炒作藝術品價值的電影。
看原文片名，比較貼切！
對於不熟知巴黎當代藝術家的名字的人，恐怕會看不懂片中的彩蛋，不過重點是畢卡索與紀堯姆·阿波利奈爾的情誼，看懂這兩人即可，片中加入了馬諾洛、馬克斯、費爾蘭迪、瑪麗‧羅蘭珊、立體派的布拉克、野獸派的馬諦斯、作家史坦等人，喜歡1920年代的巴黎，應該會很喜歡這部片，畢竟巴黎是流動的饗宴。
這部片藉由蒙娜麗莎的失蹤，暗暗的把藝術品的價值做了一個大嘲諷，到底在藝術品的價值是因為藝術家的名氣，還是因為真的藝術家的功力，畢卡索做了一個很好的示範，他刻意的讓布拉克作為立體派的頭頭去對抗野獸派，成功了之後他卻賣出最多的畫作。
1911年的羅浮宮搶案，兩年後在佛羅倫斯找到了原畫，竟然只是一個油漆工，而後又有一個贗品商說是他指使的，原畫失蹤後他可以賣出複製的蒙娜麗莎。
那麼，這部電影透過這樣的對照，讓大家了解畢卡索這個人，他自己說：好藝術家抄襲，偉大藝術家竊取！
後來有人美化與引申畢卡索的話，我覺得根本曲解了他原始的想法，大家可以google 看看，或許也有自己的解讀。
2020/02/26
【台北】1789 cafe
一看到這個數字，大概知道是法國大革命，所以這家咖啡館應該跟法國有關。
這是幾年前，一個香港人帶我來的店，當時遇到了德國太太與法國先生，如今已經開設了幾家分店，整體高尚典雅感絲毫沒有減弱，還更厲害了。
那有哪個數字代表"台灣"精神呢？是 1996，還是 1987，1947，1945，1935 呢？目前好像還沒有共識，想想我們原來直選總統才24年而已。
2020/02/13
《泰芮絲的寂愛人生》
1920年代，第一次世界大戰結束，法國在普法戰爭後興建了巴黎鐵塔，但是過了三十年，法國鄉下的商人似乎還非常的保守，泰芮絲在這樣的環境下長大，為何會毒害她的丈夫呢？
「就算悲哀的存在，也好過平淡的人生。」
她讀了很多書，可以跟浪漫的鄰居心靈交流，她丈夫的妹妹也曾被開啟了一場家庭革命，同樣的泰芮絲也走上了這條路。不過，她走的非常辛苦。
結局在巴黎自由的街道，泰芮絲開始了自己獨立的人生。
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