《鄉土凝視》20世紀臺灣美術家的風土觀

《鄉土凝視》20世紀臺灣美術家的風土觀

在台灣ㄟ店翻閱了陳植棋、陳進這兩篇，賴明珠教授採用殖民與被殖民者的分析方式，在統治者、老師、文協與各種小團體、組織中對比的不同關係中，交織出美術史的論述。

不過，我覺得直接觀察畫作，就可以得到解答。

陳植棋的靜物畫《觀音》，若與卡拉瓦喬的耶穌復活後《以馬忤斯的晚餐》來比對，正好可以了解陳植棋的心境，是否跟卡拉瓦喬當年一樣呢？活像是浪子的卡拉瓦喬，經常被教會刁難，強烈的戲劇性與現實風格無法讓買主接受。

陳植棋勇於反抗學校爭取權利，是否也受到卡拉瓦喬的影響？

【法蘭克福】荷蘭的烏特勒支卡拉瓦喬畫派＠斯德爾美術館

沒想到在荷蘭還有卡拉瓦喬畫派，我想卡拉瓦喬一輩子應該沒有去過荷蘭那個地區，年紀輕輕就死在沙灘上的卡拉瓦喬，後世居然有這麼多的追隨者。


法蘭克福斯德爾美術館內的特展，跟台灣的博物館政策很不同，台灣的特展票價很貴，但這裡的特展票是含在整個美術館的門票內，所有票價加加起來台灣的特展票價還真貴。

我當時很高興以為有眾多的卡拉瓦喬畫作集合在這個特展裡面，沒想到只有門口的兩幅是卡拉瓦喬的真跡，其餘裡面都是這個畫派的作品，看起來畫風很像，畫作很新的感覺。我想卡拉瓦喬應該不知道他的作品對荷蘭的影響那麼深，而他應該會喜歡荷蘭這個地區，畫畫不用侷限在宗教畫上。

荷蘭黃金時代的繪畫，是跟隨歐洲的巴洛克藝術，但荷蘭也主導了靜物畫、風景畫、肖像畫等發展。因為宗教革命與航海貿易帶來的中產階級興起，而卡拉瓦喬運用一般市井小民來當聖人的模特兒，剛好成為這個時代的流行畫法。荷蘭有名的畫家，林布蘭、維梅爾、雅各布·范·雷斯達爾等人，個個領導不同的畫風或畫派，可以想見當時荷蘭地區的藝術氣息是多麼的多元化了。



維基百科：卡拉瓦喬、荷蘭的黃金時代
這個展的一些記錄

這個展覽裡面還包含一些音樂的搭配，也有介紹當時的一些樂器，這些樂器有些在畫中出現，這樣的研究把卡拉瓦喬的畫當成歷史考古來研究，有趣！

【倫敦】卡拉瓦喬＠國家美術館

卡拉瓦喬的作品總是在世俗中讓人看見這世界的衝突，高反差的畫作中，帶著幾許的諷刺，市井小民穿上聖服，就變成了主角。


1601年／以馬忤斯的晚餐／卡拉瓦喬／倫敦國家美術館

耶穌復活後前往以馬忤斯的路上有兩位門徒同行，但這兩位卻沒有認出耶穌來，走進村子後耶穌本來要繼續趕路，兩位門徒要留下來，於是耶穌就一起住下來用餐，用餐前耶穌在餐桌上感謝上帝，被兩位門徒認出來，兩位門徒震驚的嚇得幾乎跌倒，也從椅子上跳了起來，但是後方帶著帽子的老闆似乎還搞不清楚狀況！

首先這幅畫雖然是宗教畫，可是擺脫了傳統把耶穌神格化的形象，用非常世俗平民的描述耶穌復活的情節，高度反差的光與影，精湛的透視法，還有快掉下桌子的水果，這水果的靜物畫是卡拉瓦喬成名的元素之一，所以當然要畫上來，而這些水果不但有蟲，還失去了水分的光澤，水果皮還皺皺的。

另外一個對比是耶穌死而復生，不但沒有留鬍子，臉色紅潤豐腴，但是這幅畫中耶穌沒有表情的表情也是很特別，眼睛盯著被蟲咬的水果，有人說是象徵著耶穌的原罪與死亡。

我覺得文藝復興時代之後的威尼斯畫派雖然都是富貴人家委託畫家作畫，但是很多作品具體描述了一般市井小民的生活，而卡拉瓦喬或許喜歡混酒館耍流氓，拿較下階層的人民來擔任模特兒，後來被貴族眷養的那段期間的靜物畫創作而成名，成名後這種高衝突性的作品在巴洛克時期並沒有被接受，但是對後世有革命性的影響。

1605左右，卡拉瓦喬又畫了相同主題的畫作，但是顯然構圖跟故事有些不同，目前在米蘭的博物館內，不知道哪時有機會去觀賞？

【羅馬】卡拉瓦喬的靜物畫
http://trip.writers.idv.tw/2007/08/blog-post.html
【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_30.html
【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_28.html

【羅馬】卡拉瓦喬的靜物畫

卡拉瓦喬的作品除了利用光線，可以將宗教畫畫得十分的平民性格，純粹靜物的寫生，也是一大特色。


1594-1596 抱著水果籃的小伙子‧羅馬波蓋塞美術館

記得小時候，樓下住著一個繪畫的藝術家，印象中每次去他們家不是在打麻將，就是衣杉不整在畫圖，除了人體的畫作，最多就是畫水果靜物。長大後才發現要畫好靜物真的是很難的一件事。凝視著卡拉瓦喬的作品，看久了就會覺得這些水果也有生命，一種苦悶、枯萎、無奈甚至是生命消逝的感覺。

上面這幅畫作，水果跟肖像各佔了一半，兩樣東西可以分開來看，又可以合在一起，眼神沒有交集，唯一相同的是光線的方向。他畫的葉子、花朵、水果的細膩，史上無人可以比擬，如今有人分析他使用的顏料，卡拉瓦喬嘗試用各種油彩，來突顯光澤、透明或是平滑、明暗的效果。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_30.html
【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_28.html
開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬（作者：陳若漪）
http://life.fhl.net/Art/caravaggio/01.htm

卡拉瓦喬雖然只活了３９歲，但是卻開啟了巴洛克時代，也是新寫實主義的代表人物。

【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像＠烏菲茲

1596-1598卡拉瓦喬‧美杜莎頭像

在烏菲茲美術館繞了很久，要離開前一直回想還有哪位大師的作品沒有看到，腦爆的想不出來，於是準備走下樓去紀念品販賣處買東西。

從三樓走到二樓看到一個新的展覽室，玻璃櫃裡頭放著卡拉瓦喬栩栩如生的作品，就好像妖女美杜莎在睡夢中被珀耳修斯取下首級的驚嚇現場，新的展覽室除了這幅畫有打燈光，四周黑暗，凝望很久美杜莎雙眼的很久，彷彿自己變成了石像。

美杜莎
http://zh.wikipedia.org/wiki/美杜莎

卡拉瓦喬生於1571年9月29日，死於1610年7月18日，沒有人知道他的墓園在哪？卡拉瓦喬從米蘭出生後，家境並不貧困，在學習畫藝的過程並不很辛苦，但是到了他成名後，因為脾氣暴躁經常跟人家打架，判刑蹲牢房爾後逃亡，逃到了西班牙的屬地幾年，最後得到教皇的赦免，從那不勒斯在坐船回到羅馬，途中因故沒有上船，餓死在海灘上。

卡拉瓦喬長於靜物及人像畫作，是巴洛克時期的重要畫家。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://tripwriter.blogspot.com/2006/04/blog-post_30.html
【羅馬】卡比托山博物館的美杜莎
http://tripwriter.blogspot.com/2006/03/blog-post_20.html

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂

1602年‧《聖馬太與天使》‧卡拉瓦喬‧羅馬聖路易教堂

在羅馬走三步就有一間教堂，其實我不並不信奉任何宗教，但是到教堂裡面去看藝術畫作特別有意思。

卡拉瓦喬（1571-1610）是義大利早期巴洛克畫家，原名米開朗基羅．梅裏西，後來以出生地卡拉瓦喬為綽號。作品拋棄文藝復興理想化的藝術形式，著眼於表現人，認為生活即是戲劇，一切經驗都來自物質，富有強烈的戲劇張力、真實性、感情色彩和鮮明的個性。宗教畫在他筆下，聖人也化身為普通的勞動人民。卡拉瓦喬在畫面佈局上也運用『光線』，來營造強光與黑影之間的對比的張力。

卡拉瓦喬是一個極度暴燥的人，沒事就找人吵架，因此多次入獄，在37歲那年，還在一場打鬥中過失殺人，逃離羅馬。他的畫作裏除了光影、構圖之外，也常可以發現二元分法所營造出來的張力（好／壞、平凡／神聖、黑暗／光明）。《聖馬太與天使》原創的第一次作品把聖馬修描繪成一個打著赤腳、衣著破爛、沒受過教育，天使認真努力的教他識字。由於委託者不接受，卡拉瓦喬只好重畫。

對卡拉瓦喬有興趣的人可以繼續看陳若漪寫的：開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬



1518年動工的法國人聖路易教堂，直到1589年完工，這間教堂成為許多法國名人的長眠之地。教堂正面外牆還有18世紀聖路易的雕像，此外還有結合法國與羅馬的盾牌標示。

連續在西班牙廣場山上的三一教堂及這裡看到兩座法國人的教堂，裡面的裝飾的確比較雅致，好像置身巴黎，很難想像1世紀的時候，羅馬人還曾經北討高盧人、西征西班牙。