2018/05/23

1930年,郭雪湖《瀞潭》,膠彩


圖一:郭雪湖《瀞潭》
圖二:取自 google 街景,紅色框框是郭雪湖的取景範圍
圖三:1921年台灣堡圖
圖四:台灣大學圖書館的碧潭老照片

這幅畫應該最容易比對位置,在新店的碧潭,這是郭雪湖參加第一屆栴壇展的作品,不知道會不會跟參加台展一樣壓力那麼大,不過這件作品我覺得比之前幾件要更有創新突破感。

1927年台灣日日新報舉辦台灣八景的票選,結果選出了八景十二勝加上「二別格」,而新店碧潭就列在十二勝之一。

這附近除了煤礦發展,當時有多個渡船航線,加上是日本時代整合的瑠公圳取水口附近,當時應該吊橋還沒有完成,所以沒有入畫。

依據圖三地圖的標示,以渡船的航線來看,其實郭雪湖把渡船畫的比較右邊一點,圖四可以清楚的看到兩艘渡船,一艘對岸的在渡船口。

郭雪湖的畫作總是會有清楚的庶民生活,非常強調傳統,雖然畫的小小的,但是都在重要構圖點上,也經常化繁為簡,用一個數量來表現,更為凸顯。


2018/05/22

《高更:愛在他鄉》



如同毛姆的《月亮與六便士》的故事,高更企圖說服在巴黎的朋友與家人,沒想到沒有一個人願意與他一起前往他夢中的伊甸園,他只好獨自前往大溪地。

這部電影的時間點從 1891年,高更離開萬惡的巴黎開始,他到達大溪地想要到瑪泰亞的農村開始作畫,43歲的高更在此遇到了14歲的原住民蒂呼拉(Tehura),《死亡的幽靈在注視》就是她心中的害怕,電影中暗示她與當地年輕男子有一腿,所以高更把她關在房子裡。這幅畫跟傳統學院派女神維納斯裸露上半身胸部朝前是反過來的。

1893年高更或許缺錢,也或許要去繼承伯父的遺產回到歐洲,就這樣結束兩年的冒險,他克服萬難,這期間的創作應該是他轉變最大的時光,充滿了鮮豔的色彩。

這部電影並沒有多著墨他對原住民關愛的思想,或是他投身原住民人權運動等等,只是靜靜的演出這段過程。高更在現今社會的負評不少,他在大溪地有三個大概都是十四歲的妻子,回到巴黎的時候又認識來自爪哇的安娜(實際血統是斯里蘭卡+馬來西亞)。可能在里約就染上了性病,導致後來心臟病發死亡。

《月亮與六便士》著重男主角為了理想的追求,但後世有人更吐槽高更,不是因為理想把金融業高薪辭去,是因為當時就是不景氣。但電影與《諾亞.諾亞Noa Noa》參考了高更的這本書,尋找了大溪地的香味,在夜空中看滿天繁星,幽靈是誰?或許是殖民當權者,也或許只是心中的恐懼,對高更來說,理想與現實,現實中的窮困病痛是他走不過的難關。

1928年,郭雪湖《圓山附近》,第二屆台展特選,膠彩,絹



我一直在想這幅畫左上的遠山到底在哪裡,很像是八里的觀音山,但是山勢左右相反,用 google 地圖去觀察,若從第二張地圖的角度來看,背景是四獸山,應該山頭林立,怎麼只畫出兩個小山峰而已呢?

我也想過是否是故意左右鏡射的作圖方式,郭雪湖的視角是由南往北,不過怎麼比對都比對不出來,只能說是為了平衡構圖而畫出的那兩個小山峰吧!

很少人討論為何郭雪湖要在這邊取材?

1928年,位於劍潭山台灣神社規模已經很大,畫作左邊的明治橋還是鐵橋,欄杆有扇型雕花裝飾,1912年橋面改為鋼筋混凝土,1927年入選為臺灣八景,圓山與劍潭山在基隆河兩側,明治橋刻意的被放在旁邊左邊的角落。

圓山公園,是台灣第一座公園,成立於 1897年,但重點卻是穿著台灣藍杉的農婦,有圓山文化遺址,山後還是陸軍墓園、臨濟宗禪寺,山上是陳維英退休的別墅太古巢,在這邊畫出農婦辛勤工作的用意到底是甚麼?

這幅畫作得到特選後,總督府官方以三百圓的代價買下來,後來為何又回到郭雪湖的手上呢?戰後此畫流落到台灣省教育會,當時會長游彌堅就把畫作返還畫家。

郭雪湖的選擇畫作地點,現在回想一直都是一個謎團,他想凸顯現代化的設施,但是總是放在角落,這裡是台灣的第一座公園,但確實有一些房舍、造景卻沒有畫上去,畫的卻是有如山水畫的自然田園之美,右邊的向日葵欣欣向榮的生長,日落群鳥飛翔,不過仔細端看,植物的確是有系統有規劃的放置在不同的位置。

令我好奇的還是左下的石碑,到底寫著甚麼字?是『第四遞』,代表甚麼意思呢?第四個叉路嗎?

林承緯《台灣民俗學的建構》



每次看某某學的書,只要翻一頁就開始打瞌睡,但是林承緯的書總是很快的翻閱讀完,為什麼呢?

因為太多生活周遭的理所當然,可是我們完全不知道來龍去脈!

從去年媽祖繞境時,繞過了鼎新魏老闆,到今年的白沙屯大批的隊伍可以瞬間轉為靜音,民俗信仰的力量,可以往正面、善念發展,當然信仰是人為或是神力可以討論,但民間生命力不可否定。

從日本時代台灣民俗節慶的多樣性,到了國民黨政府時代視民俗為邪魔歪道、不科學的信仰,民俗學從日本教授的研究至今真的有很大的斷層,希望這類的書可以多多出版,給普羅大眾有更正確的視角。

2018/05/20

2017年,伍迪艾倫《愛情摩天輪》



英文直譯是神奇的摩天輪會比較恰當,喜歡看伍迪艾倫的電影會知道有固定的公式,這部片女主角最後的感情的抒發感染了伍迪艾倫式的碎念,年輕男主角對鏡頭自白,從1977 年《安妮霍爾》(Annie Hall)開始與觀眾對話,過了四十年,他又回到康尼島取景。

平心而論,這部片不那麼伍迪艾倫,整部片的光線轉換的效果刻意的像是在看舞台劇。節奏也刻意的放慢,不像前幾部商業大片那麼的豐富,我喜歡這樣的節奏,道出了每一個角色的悲劇性格。

用光與火來描述感情,無論是男女偷情熱戀中火紅的烈火,或是結婚後夫妻只是同住一個屋簷的瓦斯火,父女之情,母子之情,這五個人在遊樂園生活交織出一點都不歡樂的弔詭氣氛。

其中,救生員看的書《哈姆雷特與伊底帕斯王》,點出了悲劇主角、戀母情結等等。到底是個人的性格決定的這一個人的人生,還是命運使然呢?我認為還是個人的性格比較重要,凱特總是自怨自艾的說著自己與前夫美好的戀情,還有曾經當上明星的輝煌,導致他的兒子只能在火焰中欣賞那份美好,也在電影院中找尋夢幻。

1950年代的美國,理論上是戰爭結束欣欣向榮的年代,但是在康尼島,一個休閒度假地的沒落,從康尼島第一座旋轉木馬是1876年的作品,周邊使用煤油燈的裝飾,二戰後不到海邊避暑,而到電影院吹冷氣,以及汽車的普及,康尼島有了黑幫進入造成了沒落。

最後,吉妮(凱特飾演)有機會通知到卡洛琳,但是她因為男朋友與老公的愛都被老公的女兒卡洛琳搶走,同時兒子因為縱火又惹上大麻煩,所以刻意的不通知,造成卡洛琳失蹤,這一連串的過程,更凸顯了吉妮的悲劇性格。

我們都以為大人所做的事情比較成熟穩當,沒想到大人跟小孩一樣會玩火自焚。

2018/05/19

《紙飛機生活誌》漫畫物語



我很喜歡雜誌的厚度,讀起來不會有壓力,以前,雜誌總是儘量一周內內就翻閱閱讀完畢,深度不夠,但廣度都還算不錯。但是最近幾年閱讀眾多的雜誌(我不敢點名),除了深度不足,廣度角度都不足,連一點點要搔癢的感覺都沒有,半小時後就直接進入書櫃深處。

但是,這本雜誌讓我對年輕人的企劃有了點信心,對於漫畫這個主題,廣度足夠,也是了解戰後台灣的漫畫發展很好的入門雜誌。

若是真的要挑剔的話,就是書寫的感情弱了點!加油!

2018/05/18

【台北】 1950年代畢業的台大學長



今日來了團體的客人,其中有一位是 1950年代畢業的台大學長,那是帝大改制成台大的前幾屆。

外表看起來不過六十歲,但實際已經八十幾歲,他的親友要攙扶他,他行動矯健都說不需要,堅持鞋子要自己穿,頭腦要自己動,自己的事情要自己來。

我也真希望我可以一直導覽、一直寫作、一直學習到不能動為止。— 在青田七六。

《新聞大解讀》文化資產經營



今晚九點民視台灣台《新聞大解讀》節目內容是談 1920年代本島人咖啡館文化沙龍,維特咖啡館,算是最早的文化創意店家。今天自肥談青田七六的故事,安綺談二O七博物館。



以下是相關照片

2018/05/17

【台北】光景咖啡,好多器具



剛好今天外面的陽光充足,充足到有點太過份,應該是好好待在咖啡館的日子吧?

從室內看出去有點魔幻,巷子很宅,兩側卻停滿了機車,很多行人走來走去,偶有機車呼嘯而過,因為不耐行人擋路,會猛按喇叭!有時會有小黃緩慢開過,對面的鐵皮門寫著:貨物出入請勿停車,但是卻停滿了機車,油漆字還算清楚工整,像是最近才漆上的。

穿著文青的男女,像是來做採訪,也像是來工作,聽著音樂,時而跟貓談談天,或者逛一下桌上滿滿的器物,只是入門口地上的皮鞋,這些不太相干的生活用品的共同點,可以說是容器嗎?容納咖啡的器具,或是容納腳的容器,擴及房子是容納人的生活空間。

到了停車場這個容納車子的地方,繳了比一杯咖啡還要貴的停車費,在咖啡館讓我心迷思的器物,頓時清醒了不少。

【台北】小公寓咖啡



點了一杯抹茶甚麼朵的飲料,加上北海道冰淇淋,結果,來了四球冰淇淋,原來抹茶只是旁邊這一小杯啊!

在奶油燈旁,聽著很多女大生很可愛的聊天聲音,今天的咖啡館整個很奶味!