【台北】郭雪湖的百合＠市立美術館

年關將至，迪化街的年貨大街又塞滿了各式各樣的南北貨與人群，特地跑到美術館想去找找1930年郭雪湖畫的南街，也就是現今的迪化街，可惜沒有展出。

【台北】郭雪湖的南街殷賑圖
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_07.html


1957年／百合圖／郭雪湖／台北市立美術館

上網查過市立美術館的典藏，其實真的不少，但是每年固定展出的作品不多，2007/3/10 到　2008/2/10 展出的主題是靜物，這個主題的範圍很廣，就表現形態與西洋美術對照來看，台灣畫家表現出來的從學習巴洛克時期梅維爾的畫法，一直到印象派、超現實或是抽象派的畫作都有，大部分反映出二次戰後的台灣社會，少有對生活環境對人的思考。

1990年代之後，有了批判的精神，這時後現代主義思維因為報禁開放，電視媒體也開放，藝術作品呈現出一種爆炸性的噪音，這些噪音有些無法理解，或有超現實的感覺，也有懷舊風，當然畫作不只用油彩、水彩，實驗性的創作也不少。

上面這幅郭雪湖的作品也是用膠彩，不知道是怎樣調色的，或許這次展的是靜物畫，沒有我想看的人氣，整體來看畫作的技法與廣度很廣，不知道甚麼原因我卻感受到沉悶的氣氛，或許這就是戰後台灣社會的氣氛吧？

除了靜物這主題，三樓有展出台灣超現實，而一樓也有海洋堂與御宅族文化展（我覺得叫公仔展比較貼切），過年放假有空閒就請大家去看看吧！美術館的空間我是覺得可以展出更多東西，門票也可以收貴一點，導覽活動也可以多一點。

【台北】美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/04/blog-post_111672741838556725.html
【台北】市立美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/07/blog-post_26.html

【倫敦】渥特豪斯(Waterhouse)的夏拉特之女＠泰德英國館

這幅畫是詩人丁尼生的作品主題，描寫中世紀一個被關在夏拉特島高塔的女人因為愛上了英俊的騎士蘭斯洛特，註定了要死亡的悲歌。


1888年／夏拉特之女／渥特豪斯／倫敦泰德英國館

夏拉特坐上了無人掌舵的小船，唱起來最後一首悲歌，隨著流水而下，帶著神秘憂愁的表情，船頭的三根蠟燭只剩下了一根還有微光，夏拉特只有織著布，兩眼無神的航向未知的未來，她絕望的思緒，即使岸邊還有其他的騎士，也不會在多看一眼。

渥特豪斯(1849-1917)對史詩神話中的人物情有獨鍾，很多畫都是這類的主題，奧非莉亞、海精、夏拉特之女等等作品，不但表現出了拉斐爾前派對古典美的追求，更在這些背景中加入風景畫的元素，畫作中多是悲悽柔美的感覺。


拉斐爾前派的作品集

渥特豪斯生於羅馬，後來進入皇家藝術學院，整個畫作的表現就是女人與花，最後死與倫敦。

【倫敦】米雷(Millais)與《哈姆雷特》的奧菲莉亞＠泰德英國館

不知道何時看了一部電影，就為了等這幅畫的場景，整場電影沉悶的可以，如今連片名也忘了。


1851-52年／奧菲莉亞 Ophelia／米雷 Millais／倫敦泰德英國館

米雷是少年天才畫家，父母在他小時候就上了美術學校，11歲的時候獲得皇家美術學院的入學許可，是最年輕的入學者，他也常去大英博物館臨摹。米雷與漢特是好朋友，並與羅塞蒂等人於1849-1853年間籌組拉斐爾前派兄弟團。

這幅畫的故事是取自莎士比亞的作品哈姆雷特的第四幕，王妃說奧菲莉亞已死的場景，在茂密的樹叢小溪中上面漂浮著花草，這些花草好像是奧菲莉亞頭髮上的裝飾物，隨著死亡的少女散落漂浮在河上，創造出唯美色彩。

【倫敦】霍爾曼‧漢特(William Holman Hunt)的世界之光
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/william-holman-hunt.html
【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲＠泰德英國館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_24.html
《城市書選》藝術裡的地獄天堂
http://trip.writers.idv.tw/2005/08/b_15.html

不知道誰知道這部電影的片名？或許現在重看會有些感覺也說不定！

花蓮的《台灣玉》

前陣子跟以前大學同學要了幾部紀錄片來看，很汗顏最近才有時間消化，我很佩服她對地球科學普科教育的努力，畢業十幾年來，她參與製作編輯的書籍與記錄影片不計其數。

呆黑蘑
http://terre-et-moi.blogspot.com/


博客來書店 - 台灣玉
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010348242

50、60年代，花蓮豐田盛產的「台灣玉」享譽全球，為台灣賺進大筆外匯，並締造產量第一的世界紀錄，至今仍穩擁寶座。國家電影資料館館藏的台影新聞資料片，讓我們有幸目睹台灣玉供不應求的榮景；四十多年前掀起採玉熱潮的成功大學廖學誠老師，第一次接受採訪，娓娓道出這段關鍵歷史。花蓮台灣玉專賣店的姜錦源老闆、三重寶石店的鄭清海老闆，放下手邊忙碌的工作，熱心協助我們重現當年加工的盛況……。可惜，這段短短不到十年的輝煌歷史，早已逐漸被人淡忘，甚至有許多人不知道台灣有土生土長的寶玉。台灣玉以漫長的時間、以親身的經歷寫下精彩故事，藉由本片讓人了解台灣玉的玉礦再台灣島上所扮演的重要角色、深刻意義。

這部 DVD，讓我複習了一次大一的普通地質學課程，台灣東部的兩次造山運動是全世界最難得地質景觀，也蘊藏有豐富的礦產。日治時期日本人在豐田這個地方發現豐富的石棉礦，於是大量的開採，可是他們竟然沒有發現與石棉共生的閃玉礦石，這種礦石就是世界獨一無二的台灣玉，但找到珍貴的台灣玉之前，大部分是蛇紋岩與黑色片岩，而第二次造山運動的擠壓之後，才造就堅硬的台灣玉。

礦物的共生結構是地質系大一的基本常識，在我工作這麼多年後居然忘的一乾二淨，玉器在人類石器時代的文明也佔了重要的角色，台灣的卑南遺址時代挖掘出不少台灣玉，可見5000年前的人們就已經懂得玉石的開採，也找到台灣雲豹的藝術玉石圖騰。而分布在東南亞石器時代的遺址與南島語系的民族，都有台灣玉的痕跡，可見當時台灣原住民是這些島國民族的原鄉。

看完了紀錄片，除了看到堅持學術專業的教授，以前的老師，也看到了花蓮豐田人當年創造全球台灣玉的經濟奇蹟，有興趣的人可以去買來看看。

【吳哥】塔普倫寺與樹木的共生《古墓奇兵》

建於1186年的塔普倫寺，是闍耶跋摩七世為了紀念母親所建的寺廟，經過長年的戰爭，國王改信佛教後建了不少佛教寺廟與醫院。


樹木與寺廟的共生結構

印度人決定這座寺廟要保存發現時渾然天成的狀態，所以目前印度人維修的方式不是拆掉重建，而是維持現狀，太大的樹木修剪樹根，快要倒的牆面或高塔用支柱去支撐，頹倒的迴廊與地面上的石塊就留在原地，另外建了木頭的走道讓觀光客進入欣賞。也因為這樣，攝影師與藝術家，甚至是電影的取景經常在這邊找到意想不到的靈感。

而這樣的創意，誰都不會懷疑由印度這個國家來執行的效果！吳哥王朝的信仰宗教由原先印度教，闍耶跋摩七世改信佛教，雖然時間並不長，但因為戰爭時間過長，百姓生活不安定，或許是這樣，這個國王所建的寺廟大多是普渡眾生的佛教信仰，在大吳哥城四周的雕刻作品，描述著是平民百姓的生活。而這座塔普倫寺的規畫，想像當時在此誦經的僧人，應該是萬人以上的規模。

到了印度，可以看到各種宗教、各種種族、各種階級與各類建築共生的情況，如今的塔普倫寺，森林在此也超過了400年以上，人們實在沒有權利因為要回復建築而把樹木砍掉，若是清除掉樹木後的塔普倫寺，牆面也會傾倒，用著現代的機具雖然也可以重建當年的風華盛況，但是這已經不是真正的塔普倫寺了，目前中國認養的幾座寺廟，已經是全新的寺廟，完全感受不到歲月所留下的痕跡。

看著樹木與高塔的共生，只要任何一樣東西離開，這樣的景象就不保，或許我們難以領悟為何要保留來，人類在地球上也不過是個過客，如何學習相處，我想才是最重要。

我在這裡另外一個震撼是看到一對白種人的父母帶著領養來的小孩到此旅遊，因為階梯上上下下，天氣也很熱，小男孩在旁邊哭鬧著要父母抱，但同樣年記與同樣膚色的小孩在旁邊拿著明信片叫賣，光著腳跑來跑去，看到白種人父母抱著小孩的場景，那賣明信片的小男孩非常不解，一直望著哭鬧的小孩。發生在這塔普倫寺的廢墟，無論是誰，恐怕都要想想生命的存在意義？

【吳哥】塔普倫寺與叢林四百年的對抗‧1186年
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【吳哥】微笑高棉＠巴揚寺‧1186年
http://trip.writers.idv.tw/2007/04/blog-post_27.html
【吳哥】紀念父王的寶劍寺‧1191年
http://trip.writers.idv.tw/2007/03/1191.html

【澳門】郵政總局

澳門這個地方經過好多次，總覺得有造訪過，可是已經想不起來有去過哪些名勝古蹟。


2007.12.9 老王寄／郵政總局大樓

對澳門的認識不多，就只知道以前是葡萄牙的殖民地，念書的時候還不少澳門的僑生一起念書，總覺得他們的世界是跟我們不同的，一下課就整個不見人影。自從澳門回歸中國之後，澳門地區的競爭力從轉機的觀點來看是非常成功的，台商進出中國從這邊轉機不但班次多，連結也很順暢，不到半天就可以到上海、北京。此外，澳門的觀光賭博事業也因為是轉運站而延伸出來的附加價值。

當然以上只是我個人的認知，這幾年來澳門也在文化遺產與都市的美化整修有很深的努力，若有短暫的假期應該是觀光的好地方。

老王說：很喜歡澳門，充滿了驚喜與變化，郵政總局裡面有許多令人嘆為觀止的郵票。

老王的流浪大夢：流浪在澳門
http://www.wretch.cc/blog/zbrazz&category_id=11108208
澳門 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BE%B3%E9%96%80

【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲＠泰德英國館

到倫敦前還不知道拉斐爾前派的特色，只是覺得有很多很浪漫的仕女畫像，也不少穿著大膽清涼的作品。


1864-1870年／受賜福的碧雅翠絲／羅塞蒂／倫敦泰德英國館

羅塞蒂是拉斐爾前派畫家的先鋒，1828年生於倫敦，他的個性強烈，態度跟當時保守的英國社會有所不同，在同期拉斐爾前派的畫家中，他的技法並不是最好，但他的畫作總有一股優美的音樂旋律響起的感覺。羅塞蒂研究水彩，發展出自己的技法，他用有透明感的顏料描繪，與古典的手法大不相同。

羅塞蒂在繪畫和文學上的發展都受生命中交往的女性所影響，他的妻子伊麗莎白‧西德爾（Elizabeth Siddal）的去世是因為生下死嬰後，吸鴉片而死，難過的羅塞蒂把他的詩作與妻子一起安葬，後來在 1871年被朋友勸說挖掘出來出版。

除了帶有憂鬱感傷氣氛的畫作之外，羅塞蒂的作品也有宗教畫，但這類的宗教畫跟文藝復興時期大不相同，穿著現代的聖母，甚至比現代還要摩登，髮型也很吸引人。他的畫作中的女性非常形式化，成為拉斐爾前派的特殊風格，死前的最後幾年大量的吸食鴉片，沒有甚麼創作，1882年死於英國的肯特郡。

【倫敦】名牌聚集 Sloane 街

一直以來對名牌店並沒多大興趣，不過到各大城市去都要走走這樣的街道，走起來很舒服，看著來往的人就好像進入電影片場的感覺，夢想能夠看到電影明星。


2008.9.20 Sloane 名牌街

在倫敦的牛津街，或是在巴黎的香榭里舍大道、紐約的第五大道，走在兩側都是名牌的商店，人潮都是擁擠不堪，要買個很貴的東西還要排隊，店員跩的要死，也很不歡迎試穿，但是只要離開主要名牌街，人潮就少了很多，服務也非常的好，這條在騎士橋地鐵站出來的名牌街就在 Harrods 百貨公司的旁邊，閒逛起來很不錯，可惜當時飄著雨，沒有多拍一些照片。

Sloane街，這個地方在 1960年代開始原本是藝術家聚集的住宅區，現在是銀行家與商業人士的豪宅區。附近的貝爾格萊維亞(Belgrave) 也是一個貴族區，從1824年開始的都市計畫，成功的把這個原本是村莊的地方發展成為上流社會的住宅，如今在此行走看到很多豪宅前不是有警衛，就是門禁森嚴，或者是插上各國國旗的大使館。

偶而會看到名牌跑車呼嘯而過，或是高級車停下來載著兩手都是名牌手提袋的血拼族。

【巴黎】香榭大道 Louis Vuitton
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/louis-vuitton.html
【紐約】第五大道 GUCCI
http://trip.writers.idv.tw/2005/03/gucci.html
【東京】表參道的第一念
http://trip.writers.idv.tw/2006/05/blog-post_08.html

【台北】蒙藏文化中心

每次經過青田街都是星期日，想要進去看看蒙藏委員會裡面藏了甚麼好康？終於有個周六跑去看，剛好是遊牧記憶的藝術展開幕。


2008.1.5

不可否認的蒙族與藏族都有悠久的文化，為什麼蒙藏人士會來台定居？這段歷史我一點也不清楚，是跟著國民政府一起過來的嗎？不過可以在台北就看到蒙古包等遊牧的器具，也可以看到藏族的轉輪以及用人骨或動物的骨頭做出來的器物，算是很難得。

我對唐卡蠻有興趣的，是指一種可掛可收藏也便於攜帶的捲軸掛畫，我一直以為是卡片，內容有各種神佛、宗教人物、壇城、教義等等，也有關於天文、曆法、醫藥、歷史、神話、寓言等故事性的風土民情。


唐卡／六道輪迴圖

這裡展出的器物有：蒙古包、蒙古馬車、馬頭琴、金剛舞的面具及服飾、西藏的帽子、茶桶、面具、風馬旗、脛骨法號、長喇叭、寶盒、轉經筒、金剛鈴、金剛神像，還有彩色沙堆出來的曼陀羅。雖然小小的展覽館，藏的東西還真不少。

你知道風馬旗上面印甚麼嗎？代表著甚麼意義，有空可以來這裡走一走，不過開放的時間要先查清楚，不要撲空了。

蒙藏委員會
http://www.mtac.gov.tw

【台北】委拉斯蓋茲與瑪格麗特＠華麗巴洛克

昨日又去了一趟故宮看華麗巴洛克的繪畫展，這次的感受又有點不同，事前有做作業，漸漸地分辦出巴洛克時期的特色。


1656年／穿白衣的瑪格麗特公主／委拉斯蓋茲／維也納藝術史博物館

巴洛克時期的開端的創始者應該是卡拉瓦喬，大部分是在室內有一個光源特性，來表現畫中幾個人物各自內心所外顯的表情，利用構圖的位置來突顯一個故事的衝突與誇張，這點跟文藝復興時期的宗教畫風有很大的差異，而威尼斯畫派正好就是文藝復興到巴洛克時期中間的轉淚點。

委拉斯蓋茲(1599-1660)，1623年變成為西班牙的宮廷畫家，他一輩子就是服務菲利浦四世。1629年聽從魯本斯的建議，前往義大利研究丁托列多和提香的作品，1631年才回西班牙。他早期的作品有模仿卡拉瓦喬的痕跡，但是進入宮廷後的作品大部分就是王室的肖像畫，但是這類的畫作並非沒有創新，無論是這些王宮貴族的姿勢、角度、眼神，甚至是所在的位置，再再都可以說一大堆的故事，尤其是利用鏡子來表現畫中畫。

上面這幅小公主的畫作是這次來展最有名的作品，近看可以看到衣服的蕾絲，遠看可以看到這些衣服所表現出來的光澤，小公主這時只有五歲，眼神中還透露出無憂無慮的童真，可是大家看到最底下那幅畫，八歲的公主沒有表情的眼神，可見王室生活與從小就決定好的婚姻是多麼的無奈。


1656年／宮女／委拉斯蓋茲／馬德里普拉多美術館

上面這幅宮女最左邊就是委拉斯蓋茲在作畫的情況，他畫的人就是在中央鏡子內的國王與王后，鏡子下方的瑪格麗特公主與這些宮女反而是在觀賞國王與王后，與畫家是同樣欣賞的角色，這樣把畫者與被畫者的角色對調，而我們的觀賞者反而變成主角的感覺。畢卡索在 1957年利用抽象畫的特性有重新描述過這幅作品。


1659年／八歲的小公主瑪格莉特肖像／委拉斯蓋茲／維也納藝術史博物館

委拉斯蓋茲在繪畫的成就不只是單純的畫家而已，在他平面畫中表現出的空間都是立體的，不只是三維的空間，畫中人物的表情還會帶人進入古老的思緒中。在他平凡的生活中的作品來看，算是一個不平凡的藝術家。

【台北】華麗巴洛克＠故宮博物院
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【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯＠國家美術館
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