【台中】國美館馬上有錢

博物館玩的版畫展覽，把燒紙錢來蓋章，讓我想到了西川滿

國美館的甘露水姐姐，就這樣靜靜地放置，了解背後的故事，看了就非常感動！

D12【倫敦】肯伍德府、漢普斯特德荒野、查令十字路的書店們、悲慘世界

當年去費城、維也納沒有看到，卻在倫敦看到

#本日AI導覽

您展示的這兩幅畫作的主題是相同的，它們都是荷蘭黃金時代畫家約翰內斯·維梅爾 (Johannes Vermeer) 的著名作品**《彈吉他的女子》（或譯《吉他演奏者》，The Guitar Player）**。

這是一件非常特別的案例，因為實際上它牽涉到兩個極其相似但細節有差異的版本，這也讓它成為藝術史上的熱門話題。 畫作導覽：維梅爾的《彈吉他的女子》

畫作基本資訊

* 藝術家： 約翰內斯·維梅爾 (Johannes Vermeer, 1632–1675)
* 時期： 荷蘭黃金時代
* 創作年份： 約 1670–1672 年 (屬於維梅爾的晚期作品)
* 媒材： 布面油畫
* 主題： 描繪一位年輕女子在室內彈奏吉他的場景。
兩幅畫的關係與背景
您提供的兩張圖片很可能對應的是現存的兩個版本：
* 倫敦肯伍德府 (Kenwood House) 版本： 被普遍認為是維梅爾的真跡。
* 費城藝術博物館 (Philadelphia Museum of Art) 版本 (《彈吉他的女子》或《帶吉他的女子》，Lady with a Guitar)： 過去曾被認為是維梅爾的真跡，後來被質疑，目前多數專家認為它是維梅爾本人所作的另一版本，或是非常親近他的一位畫家（可能為他的追隨者或複製者）所作的摹本。

從您的圖片來看，第一張圖片的光線和細節可能更接近普遍認可的倫敦真跡，而第二張圖片的整體光線較暗，顏色也略有不同，可能對應費城版本或另一張不同的照片角度。

畫作細節與分析
維梅爾在這幅畫中展現了他標誌性的風格：
* 光線大師： 畫作主要的光源來自畫面右側一扇看不見的窗戶，光線柔和地照亮了女子和室內空間。
* 不對稱的構圖： 女子被放置在畫面的左側，右側留下了大片的陰影和空曠空間。這種打破傳統平衡的構圖，給人一種動態和非正式的感覺，彷彿是某個瞬間被捕捉下來。
* 人物與物件：
* 這位年輕女子穿著一件帶有白貂皮邊飾的黃色外套和一件象牙色的緞面連衣裙，脖子上戴著珍珠項鍊，這些都是維梅爾畫作中常見的奢華服飾元素。
* 她正在彈奏一把吉他。在當時，吉他是一種相對現代的樂器（取代了維梅爾早期畫作中常見的魯特琴），也暗示了她對音樂的熱愛。
* 她的右臂被畫框裁切，膝蓋略微向外突出，這種近距離的特寫效果，拉近了觀者與畫中人的距離。
* 畫中畫 (Painting within a painting)： 女子身後的牆上掛著一幅風景畫，通常被認為是一幅田園風光的畫作。在維梅爾的許多作品中，「畫中畫」常被用來增添畫面的深度或隱喻畫作的主題。
* 「振動」的琴弦： 維梅爾用細膩而透光的筆觸描繪吉他的琴弦，它們看起來略微模糊，彷彿仍在隨著音樂振動，這也捕捉了音樂性和動態感。
總體而言，《彈吉他的女子》是維梅爾晚期風格的代表作之一，它充滿了優雅、寧靜和一種被「打斷」的生動感，邀請觀者進入這個私密而充滿音樂的瞬間。
您對這幅畫中女子所穿的黃色外套有興趣嗎？它在維梅爾的畫作中重複出現過好幾次。

漢普斯特德荒野

查令十字路的書店們

我很想每一家書店都進去晃，這次只挑 FOYLES，逛完後回頭看看18年前的日記，原來我逛的地方都一樣，比較不一樣的是這次結帳超快，系統變好了？還是買書的人變少了呢？

我一直在一個個小盒子前連留，這些小盒子大部分是小朋友的玩具，內容非常多樣，有紙牌、摺紙、小玩具、庭園、小模型、瑜珈、塔羅牌、星座、天文等等，主要是讓人在遊戲中學習，拿了一堆準備要去結帳，我想我根本帶不回去，未來也可能不會看，所以就只選了一個帶回家。

查令十字路的書店少了很多，還好這家還在，頂樓變成了餐廳，客人非常多。

照片左上是一家二手書店，我印象也在此選了一本古董書，另外有關西索巷的二手書店與賣郵票、錢幣的紀錄，下回再寫了。

這一切彷彿昨日，但確實已經過了18年，有空也可以看看 Google 街景的演變。

悲慘世界：雖然看了很多次電影版本，但是看現場表演仍十分感動

【佐賀】美術館

佐賀美術館，每次到地方的美術館，第一是免費進入，第二是在地畫家的產量產能驚人，每次都看到頭腦爆炸，現在學乖了，下面有貼得獎作品再細看就好。 我把我個人心得短語貼在每張照片的文字，要點入照片才看到！看來要當日把心得寫下，記憶力也沒那麼強，也寫不出來了。

辰野金吾設計的兩棟建築，一是東京車站，二是武雄樓門，這兩棟建築內可以找到十二生肖。 上面有熱氣球，應該是這邊的特色。

這幅畫融合東西方的建築特色，畫在同一幅畫內，而人的傷痛的感受是一樣的。

森林內奇妙的空間，神秘與敬畏之心。

有大型建築的牆壁，但沒有屋頂嗎？

光與氣

雖然是中學生來寫作業，但許多老人一起來博物館美術館也是生活日常

環境議題？

甲斐仁代，有點像是陳植棋的觀音想要呈現的意義

岡田三郎助的裸女，我想應該是跟雷諾瓦致敬

山口亮一，這個光線，廖繼春、李梅樹也都有類似作品

這個展覽的畫作雖然不多但可以了解岡田三郎助在日本西洋畫中的地位。

地質學岩石的標本展

東京的鐵路建設，跟佐賀人有關

這個編竹編，台灣也都有類似的圖樣。

好想去看茶室茶屋的展

這個是模仿點描主義的秀拉吧？畫家的人生就是如花的開放，然後喝酒創作到死嗎？ 另一種生老病死的點描。

背景是蒙娜麗莎嗎？有點點出了內心世界。

剛好看到一位年經妹妹跟這幅畫的人好像，該不會是模特兒來看畫吧？

故意掛的方向不對吧？玩著先賞的角度遊戲，甚麼方向掛都可以。

龍樹諒，我所看見的未來？

江口俊通《泥人森林》，我覺得是繩紋時代 這是立體的作品，還蠻有創意的

這個複合性媒材，許多大師也都有這樣的創作，但這位很有誠意。

馬諦斯的東方版本

老喫茶店的憤青，這個角度蠻有趣的

不知道為何最近很喜歡看綠色與水

畫中畫的觀看與被觀看

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。

【新竹】北埔老宅內的現代畫

這幅掛在老宅的畫，雖然是現代畫，但是非常搭配這樣的老空間，我們實在說＂美＂是見仁見智，但是美就是美，大部分人都可以認同的。

我覺得＂美＂是甚麼呢？個人淺見是一定要能有歷史感，看到鯉魚就讓我想到莊子，每次都會想到他的魚在水裡是否快樂的論證，其實有沒有結論不是那麼重要，而是確認的過程，養寵物的人們，對於深愛的動物，一定知道牠們開不開心，這是一種意識的交流。

我非常佩服水井茶堂的老闆古武南的人生哲學，有些人總在中庸之道模稜兩可間做事猜測別人的心，但實際上有時候答案很簡單，但執行上會遇上很多困難，就只要想清楚持續執行即可。

沒有人規定老房子就是要維持老態，公媽廳也可以掛現代流行的畫作，有空請到北埔的水井茶堂與忠恕堂體驗一下古先生的美感與哲學。

梵谷的畫

圖說：
1. 《向日葵》（Vase with Twelve Sunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑新繪畫陳列館
2. 高更畫梵谷：《畫向日葵的畫家》，高更，1888，梵谷博物館
3. 《黃房子》，梵谷，1888，梵谷博物館
4. 《在亞爾的臥室》，梵谷，1888，梵谷博物館
5. 《梵谷的椅子》，1888，倫敦國家畫廊
6. 《保羅·高更的椅子》，1888，梵谷博物館

第十四天【布魯塞爾】一日遊，世界遺產的廣場

這位同行，沒下雨卻撐了傘，在歐洲算很特別！我在想，是不是因為聲音不會往上傳，客人聽得比較清楚啊？這些人都沒有戴導覽耳機。

今天再度詢問AI幫我安排布魯塞爾一日遊，但是這些景點實在太芭樂，所以我再次問說有沒有文青一點的地方，我也沒多做查詢就直接依照AI的規劃，沒想到這些芭樂景點也都剛好經過。

1. 布魯塞爾中央車站，外頭沒有想像中氣派，後來發現是藏在地下，與周邊環境融合得不錯。
2. 藝術之丘，我喜歡的軸線，甚麼都可以放在軸線啊！驚嘆！後來發現一丘還有一丘高，軸線後面還有更高的建築，軸線前面還有公共藝術品
3. 馬格里特博物館，超現實，加入了現代藝術家的對話，本來覺得馬格里特強多了，後來覺得這位藝術家也蠻有自己的想法。看了好多跟印象派、威尼斯派等繪畫前輩致敬的作品。不知道是不是以前看過，覺得馬格里特比達利厲害多了，一看就懂。
4. 古董市場(Sablon Antiques) 以及公園的骨董市集
5. 塔森書店
6. 尿尿小童，多年前來過，怎麼覺得道路變大了一點，周邊商店比較有質感了。
7. 布魯塞爾大廣場，我想比利時的浮誇也只有比利時自己能超越。
8. 尿尿女童
9. 聖休伯特拱廊街，可能剛剛喝了啤酒有點茫，覺得這裡真是浪漫，想說來瞎拚一下，沒想到試穿完，沒有我要的顏色。藝術品、巧克力、鬆餅，這條街的商店是否有挑選過呢？還是一種集體意識的美感。
10. 動漫博物館，看到熟悉的丁丁歷險記、藍色小精靈等，忍不住買了丁丁的公仔。
11. 聖彌額爾聖古都勒主教座堂

凡事問網友，請問這幅畫為何取名叫做"微笑"？馬格里特的作品

馬格里特《收穫》與馬奈、雷諾瓦
1919年過世的雷諾瓦，可以說是印象派大師的結束，後來畢卡索的線條、馬諦斯的色彩，野獸派的粗線條，每一個時代都有畫家參與的痕跡。
這個自古以來用愛神維納斯來表現的畫作，馬奈用妓女來諷刺學院派當權者，而馬格里特向雷諾瓦致敬的作品，也致敬了各個畫派，短暫兩年1943年-1944年的「雷諾瓦時期」，開啟了馬格利特另一種創作風格。
上：馬格里特《收穫》
中左：馬奈《奧林匹亞》
中右：馬格里特《銅手銬》
下：雷諾瓦《斜躺的裸體》

布魯塞爾的大廣

到比利時各大小城市，火車站、市政廳、高聳的教堂鐘樓與廣場，是共同的特徵，所有的建築爭奇鬥艷，看得下巴都要掉下來。

但，所有的廣場其實是協調的，這不太容易！

這邊一個高塔，對面也是一個高塔，但要如何比過對面的塔，不一定只是比高，也可能有眾多的創意，有時一對二，有時用鍍金，有時用不同形式的山牆，台灣的寺廟傳統上有拚場的作法，但這裡的競賽跨越了時間，進入了一種永恆的競技感！

台灣會有可能有這樣的一個永恆的廣場嗎？

第七天【亞爾】找尋梵谷的足跡、亞爾藝術季

這幾張都是在亞爾拍的梵谷的寫生的畫作，其中有一幅是高更的，開放大家來貼圖搶答，答對了有小禮物。

本來今天的如意算盤是去租腳踏車，可以的話騎到聖雷米，沒想到法國人頭腦真的大不相同，租腳踏車店沒開，直達聖雷米的公車也沒開，Uber 又貴俗俗，只好放棄。

租不到腳踏車，要步行去朗格魯瓦吊橋也不是太遠，大概半小時就到了，可是要走回來可能很累，我打了一個如意算盤，就是跑步去，反正可以順便運動一下，然後太累的話就叫 Uber 回民宿就好，沒想到跑去耗去體能，看完吊橋後沒有 Uber 要來載我，可能一切都是星期日的關係，又下起雨，幸好至少有穿雨衣，漫步在小雨中回來發現石頭路水反射魔幻時刻的光線特別迷人，也算意外的收穫。

看到很多書上與網路上很多人說朗格魯瓦吊橋在郊區，聽起來很遠的樣子，我想那時為何梵谷要到一個郊區寫生呢？一點都不合邏輯，揹著畫架要走那麼遠也不適合，走著走著發現有舊鐵道，還有船塢，這裡應該是個交通匯集之處才是？我想梵谷是搭船去的。

現在也蓋了一些公寓，所以這邊應該就不是郊區了。

PS. 左上：高更，阿利斯康

亞爾藝術季

剛好這個時間來，整個亞爾鎮到處都是走動的人，有不少是來看藝術季的展覽，無論是市政廳或是教堂，甚至是廢棄的老房子，墓園、公園等，全部都變成了展區，幾乎用步行就可以到達。

日本有瀨戶內海藝術季，台灣有浪漫台三線藝術季，大概是類似的規劃，但這邊顯得比較飽滿一些，主題明確也沒有重複（我感覺），藝術品與在地的建築多有互動，我不知道法國人自己的評價，但我覺得非常棒，難怪法國人觀光客很多，都會排隊參觀。

法國人似乎不愛用手機拍照，就專心看展，這時拿手機拍照的我好像是怪胎，還自拍嘞！

展區的旅客服務中心有賣書，可以裝飲用水，廁所，還有座位區提供大家休息與飲食（但沒有販賣），座位區不少人閱讀。

梵谷住的療養院裡面都是展區，人太多了我就沒有排隊進去。

2024/9/22 亞爾，黃房子 位置在這裡 https://maps.app.goo.gl/GRk6uuvYyWPEST3q6

這棟房子位於亞爾車站旁，目前是一個圓環，也很接近隆河，坐火車從車站下車，很快就可以走到這個圓環，從圓環可以很容易看到城牆、城門的遺跡，我在路口想像了很久梵谷為何在這邊租房子開設畫室，內心世界是非常彭湃的嗎？

1888年5月1日，梵谷在此租了四個房間，一樓兩個房間作為畫室與廚房，二樓租了兩個小房間，梵谷花了300法朗來重新粉刷整理這個房子，他期待這成為他理想中的＂未來畫室＂，黃房子成為畫家之家，也是一個夢想中的烏托邦。

甚至他把轉角比較好的房間他留給了客人，在10月20日高更住在這邊到12月23日，因為梵谷割下自己的＂整個＂耳朵後嚇到而離開。

所以後來就留下了許多令人無限遐想的眾多版本：

1. 自割耳朵寄給一名性工作者，該人因為被狗咬傷欠下醫藥費，所以只好下海作性交易，是耳朵可以換錢嗎？
2. 梵谷、高更吵架，高更說要離開這裡回巴黎，於是跑出黃房子，但梵谷拿著刀子追了出去，這個版本梵谷透過自殘來實行感情勒索不成。
3. 梵谷弟弟來信說與喬安娜訂婚，梵谷非常生氣，所以割下耳朵。
4. 梵谷高更兩人為了妓女爭風吃醋，高更揮劍把梵谷耳朵割下來，他把劍丟到隆河就跑掉了，梵谷找了一個藉口不讓高更坐牢。

黃房子已經在1944年6月25日被盟軍炸毀，也就是我在右上地圖上畫上紅圈圈的地方，目前已經大樹成蔭，紅色點點是我推測梵谷寫生的地方，炸毀之前曾經是一家酒吧！

我很好奇的是居然那時的鐵路是走高架的，而不是在平地設立平交道。

阿利斯康(Alyscamps)，亞爾，法國

1888年，高更已經到了亞爾的黃房子與梵谷碰面，他們兩人經常相約去寫生，於是亞爾附近可以步行到的名勝風景區就是他們的去處。

第一是揹著畫架，而且要當天往返，所以以我目前的腿力，應該也可以走過去吧？

果然，從亞爾車站走路過去不用二十分鐘，快走到的時候發現公園的入口，剛好是阿爾藝術季的展區之一，可能是藝術展期間是免費入園（跟台灣許多縣市政府的政策類似），入口就有月球掛公園樹上，由於我要找梵谷、高更的寫生點，所以不太有時間去找藝術展的作品。

原來阿利斯康是古羅馬時期就是墓園，公園兩側還堆放大量的石棺，從西元四世紀就開始使用的墓園，這也是梵谷的《秋季落葉》畫中的內容，據說石棺還有疊放三層，如今這放的石棺應該算是遺跡，這點在東方絕對不可能大喇喇地放在公園吧？

阿利斯康墓園於1981年作為羅馬遺跡被列為世界文化遺產，裡面的聖奧諾拉教堂從11世紀就有，但多次改建增建不成，也發生過多次火災，只有一個圓頂上有亡者鐘塔，黃昏時會升起燈火。

阿利斯康的地名來自普羅旺斯的方言，法語的香榭里舍念音相似，所以這裡雖然是墓園，同樣表示＂至福樂土＂，是希臘神話聖人、英雄的居住之地，也難怪梵谷、高更要來此寫生了。

但這是我第一次進入這座近似荒廢的教堂，沒有全部參觀完就趕快跑出來，尤其是地下室現在看了google 地圖的照片與影片，原來還有密道與石棺啊！

PS. 敏感體質的人請自行斟酌要不要來這裡參訪

圖說：

1. 亞爾藝術季展區之一，月球掛在樹上，與圖六禮拜堂內的作品呼應
2. 聖奧諾拉教堂的鐘塔
3. 《阿利斯康》，高更，1888
4. 阿利斯康公園
5. 《秋季落葉》，梵谷，1888
6. 聖奧諾拉教堂內的藝術季展