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2018/04/12

巴黎的都市計畫與印象派博物館之旅



今日去社大分享這個題目,特別把馬奈在印象派的發展中提出來講,他很崇拜委拉斯貴斯與浮世繪的關係,從這幅畫就可以看出來。

2013/12/11

《馬內的繆思》印象女神莫莉索

原本期望有更多馬內與莫莉索的激情,不過終究沒有《奧林比亞》那個女主角那麼熱情奔放,馬內有很多女朋友,晚年被梅毒所苦,死時只有五十一歲。



這部電影我覺得描寫了很深很深的女人內心世界,在十九世紀的女性,只要培養閱讀、繪畫、鋼琴這類的專長,大概就可以嫁給有錢人家,一輩子不愁吃穿。所以真正想要在繪畫出頭的女性反而不多,莫莉索在印象派畫家真的得到了肯定,而且在各個大師間吸取經驗,不斷地學習。

中間描述莫莉索與她姊姊艾瑪的關係,還有女性模特兒之間的嘲笑,家中人對她學習繪畫輕蔑的態度,描述了一點點1870年普法戰爭的背景。我覺得對藝術史有興趣的朋友,看這部電影是很好的認識。

若能找出柯洛、塞尚、莫內、雷諾瓦等人的畫作來比對,會更加的完整。不過這齣電影是描述莫莉索為重點,能夠把兩人相關的畫作點出來已經很棒了。大部分人對這個莫莉索這個人不太熟悉,但她卻是印象派中重要的女性畫家,不但後來的畫作比馬內還有名氣,還是當時女性主義的先鋒呢!



中文片名也很扯,馬內的繆思:印象女神莫莉索。整部的電影主題是莫莉索,副標是馬內的繆思,這樣比較正確。大概是怕很多人不認識這個女畫家才這樣取名,會誤導大家以為這部電影是介紹馬內的故事。

2011/06/17

【台北】世紀大師--畢卡索特展,仿馬奈《草地上的野餐》

馬奈《草地上的野餐》,一直到現在,還有人持續用諷刺的方式來描繪這幅畫,我想這是馬奈意想不到的,一幅普通的創作,可以帶來這樣的迴響,我想是時間地點都對了,一百年後畢卡索的這幅畫更把馬奈當年的畫解構再建構,可以有不同的解讀。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html


1960年/畢卡索


1863年/馬奈

馬奈那幅草地上的野餐,述說著當年巴黎沙龍中男人假惺惺道貌岸然的心理,但是看畢卡索的畫,這男人好像很正常的欣賞女人裸體的美。畢竟過了百年,那時的畫還要假借描繪希臘神話中的女神,才能偷渡畫中裸女,而經過一次、二次戰後,女權獲得很大的改變,藉由畢卡索超級多次的戀情,讓我們欣賞到不同愛情中女人的模樣。

畢卡索從1950年開始,把以前大師的作品拿來重新詮釋,這部分有希臘神話的元素,也有聖經中的故事,了解之前名畫的背景,然後經過畢卡索的再現,有時候覺得『時間』真是很好玩的,不同時間來講同一件事情,居然差異會那麼大。這兩幅畫的女性裸體在今天看來都很普通,可在當年應該都有很大的爭議性吧!

畢卡索特展
http://picasso.ishow.gmg.tw/

2008/12/11

【巴黎】馬奈的奧林匹亞與相關裸畫@奧塞美術館

馬奈的奧林匹亞,畫的並不是神話中的女神,而是把娼妓用簡單的筆觸,用女神般的姿勢畫出來諷刺。


1863年/奧林匹亞/馬奈/巴黎奧塞美術館

這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人,但是身著白色的衣服,手上還拿著花,裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體,與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。


?年/不詳/威尼斯的畫家/私人收藏


1510年/沉睡的維納斯/吉奧喬尼/德勒斯登的歷代大師美術館


1538年/烏比諾的維納斯/提香/佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯@烏菲茲


1647-1651/鏡旁的維納斯/委拉斯蓋茲/倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯@國家美術館


1796年/裸體的瑪哈/哥雅/馬德里普拉多美術館


1814年/大宮女/安格爾/巴黎羅浮宮博物館


1840年/宮女與奴僕/安格爾/劍橋哈佛大學費哥美術館

馬奈的家境不錯,不需要為了錢作畫,有受過正統教育,可能因為如此,所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會,評論者多讚賞他在表現形式上的突破,而不會在意作畫的技法。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
維基百科:愛德華·馬奈

2008/12/03

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續

今天突然想看一下馬奈的作品,於是利用 google 查了一下草地上的午餐,終於被我找到《帕里斯的審判》版畫,也是馬奈偷學的原創作品。


右下角的構圖與馬奈草地上的午餐的作品類似



有人說馬奈這幅畫破綻太多,好像是故意的錯置,背後的樹林畫的好像在室內的布景,一點都沒有透視法的景深概念,而且後面那個沐浴的女子畫的太大,另外前方的那個女主角線條很粗,顯然是故意畫出的裸女,而不像傳統的畫作那樣的唯美,皮膚白裡透紅的光滑柔潤,這幅畫作在1863年的沙龍展中想當然遭到淘汰,然而拿破崙破例讓這些作品在副展中展出,這幅畫還是受到相當多的爭議,很多人稱這次畫展為『恐怖屋』!

這幅畫的右下角有青蛙,表示這個女子是娼妓,而畫中的這個女子在X光照射下本來的模特兒是馬奈的老婆,後來經過刮去顏料重畫,才改用比較消瘦與《奧林匹亞》相同的模特兒。畫作的右邊中間的船,樹上還有一隻鳥,左下有掉落的水果,凌亂的衣物顯示這名女子的衣服還蠻高級的。

在那個時代這樣的技法應該是不及格才對,既然不是印象派的光與影,也不及新古典主義的唯美畫風,有人說馬奈的技法是形式上的突破,是後來現代主義技法的先驅,或許我自己沒有研究那麼深刻,可是我覺得馬奈的畫風是讓人反思這些藝術畫作的意義與諷刺當時社會流行的畫風。

馬奈最後是得了梅毒,截肢治療仍不治身亡,1832-1883年,享年51歲。



草地上午餐相關的重製作品
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
維基百科:愛德華·馬奈

2008/05/12

【巴黎】馬奈的草地上的午餐

在我印象中,這幅畫在巴黎的奧賽美術館看過,但是又在倫敦的柯陶學院美術館用看到,在倫敦時一直懷疑我的記憶力,回來翻照片與書本,證實這兩幅畫都是出自馬奈的手。


1863 年/草地上的午餐/馬奈/巴黎奧賽美術館


1863-68 年/草地上的午餐/馬奈/倫敦柯陶學院美術館

這幅畫當時稱為《沐浴》,在官方的沙龍展被拒絕,當時的社會風氣可能覺得裸女是傷風敗俗,而這幅畫中的兩男兩女,女性一絲不掛,一個在前面陪伴著兩名衣著整齊的男子中間,後面那個女人則在沐浴。這樣強烈對比,再這樣中央為重點的古板構圖中,讓人驚訝馬奈怎會選擇這樣的題材來表現!反而左下角的野餐只是陪襯而已。

但是仔細再看翻倒的水果藍,凌亂的衣服,把靜止的人物鮮活了起來。這些人物的眼睛注視的看畫的人,又彷彿要告訴我甚麼?這樣強烈的對比,人物眼神中有些不安的表情,但又好像沒有發生甚麼事情,就好像冰塊跟熱水混在一起,冰塊不會融化的感覺。

這幅畫據說是臨摹《帕里斯的審判》雕刻版畫的局部舊作,但是我找不到這個作品。

【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_04.html

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html

2008/02/04

【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館

柯陶學院美術館應該算是我在倫敦最後一個博物館行程,像趕場一樣,倫敦的博物館好像用瀏覽的方式也看不完。


1881-1882/佛麗‧貝傑爾酒館/馬奈/倫敦柯陶學院美術館

馬奈的創作題材包羅萬象,有靜物、生活、風景、肖像、宗教、社會寫實等等,也有許多大膽的突破,看似單純的風景畫,樹下卻坐著上流社會的裸女。上面這幅畫後邊畫出一個大鏡子,右方的男酒客與服務生在交談的樣子,但是看了畫中的服務生卻呆滯的望著欣賞畫作的人,而我們不就是右邊的那名酒客嗎?

走在柯陶學院美術館的附近到處可以看到年輕的學生,可能周邊有不少學校。這個學院是紡織企業家柯陶在 1931年創立,展示他收藏的印象派畫作,雖然這博物館不大,但是樓層多,展出的文藝復興到印象派的畫作都是名家,有波提且利、貝里尼、魯本斯、梵谷、高更、塞尚、雷諾瓦及馬奈等人作品,雖然可以拍照,可是光線不怎樣明亮,不是很好拍下來,可以在一樓的精品店買到印刷的複製品、明信片或撲克牌,都是很好的收藏方式,撲克牌我當然不會錯過。

馬奈雖是被歸類在印象派,但是卻堅決不參加印象派的展覽,或許藝術家都有某些奇怪的堅持與想法吧?