《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)／1897年／收藏於美國麻州波士頓美術館，融合了各國文化與宗教神話等在這幅畫有太多的故事可以說。
高更所處的年代，1848-1903年，對比與當今，同樣是處在一個Ｍ型社會的結構中，貧富差距很大，大航海殖民時代，歐洲工業革命，金融市場崩盤，這不跟目前這十年來有著類似的現象。當年在巴黎文壇中雨果書寫社會中下階層窮苦的狀況，高更從有錢的證券金融業到窮苦潦倒的畫家，這樣的體會應該特別深，而我們經常搞不清楚高更要追求甚麼？無非是一種原始，一種還未開發的源頭，或者說是一個伊甸園、香格里拉、桃花源。
杜米埃的諷刺畫，米勒畫出了農民的窮苦，梵谷親身經歷的寫實畫。上述的畫家仍保有為弱勢發聲的創作，但大多數的印象派的畫家們後來的創作偏向描述較有錢的階級，而或許竇加描繪跳芭蕾舞的小女孩，羅特列克也畫愁苦的妓女，這些也算是有點出不同階級不同生活方式的畫家，大體上大多數畫家還是要為五斗米折腰的。
高更踏上了外祖母的追尋出路前往大溪地追尋，但是他到的地方往往又被所謂的『文明』所侵入而改變原本的純樸。
《帶光環的自畫像》，1889年，油畫，88×57cm，華盛頓，國立藝術館藏
高更在這樣的追尋中，把自己定位為耶穌，畫上了神的光環，並畫出了伊甸園的那條蛇與那顆蘋果，他厭惡巴黎的勢利，覺得巴黎根本就是聖經中的上帝要毀滅的城市所多瑪。晚年，他自己辦報，勉強收支平衡，留在大溪地扮演他心中上帝的任務。
心靈小憩
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