D09【高知】很有畫面的五台山參拜

20260325 #09

#五十次健行 No.12

高知

1. 高知縣立美術館，下雨天搭路面電車，然後步行過去，顯然很少人這樣走，建築雖然是日本傳統樣式，但是又有西洋圓柱。

土佐派，看起來還真的很前衛，終戰後的高知還發生大地震，所有的創作都有浴火重生的感覺。

2. 31 番竹林寺，有庭園，有雨水聲，還有櫻花配上五重塔，很好拍照的地方。

四國遍路第31番靈所寺廟的庭園與室內床之間的掛軸（圖五），當時看到很熟悉：如實之自心。原來與青禾蘊（圖四）茶道老師寫的字一樣：

「如實知自心」是真言宗核心經典《大日經》中極為重要的教義，意指如其本然地、切實地認識並覺悟自己的本心。

這座寺廟在高知五台山上，一旁是牧野植物園，感覺寺廟與植物園是一體的，由於停車場到寺廟參拜要走一小段路，所以可以在五重塔拍攝到櫻花、漆成紅色的塔、綠色的青苔、白色的參拜者非常有情境氛圍的照片。

而這邊的庭園規劃也非常有趣，在木構造傳統建築的四邊圍繞著庭園，而竹林寺的歷史這邊也是一個學習的書院。

傳說聖武天皇（724-749年在位）夢見了他登上中國的五台山朝拜文殊菩薩。所以在這裡的白檀樹上雕刻了文殊菩薩的雕像，並將其供奉於依山而建的正殿裡，後來弘法大師在西元806-810年造訪了本寺，還修復了荒廢破舊的寺廟，臨濟宗僧侶夢窗國師（1275-1351年），在山腳下建造了吸江庵，苦煉修行。

3. 牧野植物園，好威的溫室，傳達不只是熱帶植物，對於佛教哲學庭園設計還秘密的植入。一個植物學家能夠擁有這樣的紀念館，我覺得真的會覺得很欣慰吧！來請AI研究牧野富太郎，跟愛玉有關喔！

4. 五台山，來的時候走隧道，回去不想再聽車聲回響，沒想到又經過墓園，雨越下越大，傍晚又開始冷了，還好伊達兵部宗勝給我很大的溫暖，要來查詢他的功績。

5. 弘人市場，看起來兩家店撐起了這個市場，每一個人喝了酒聲音大了起來，而且還可以借酒裝瘋，男女都一樣。

伊達兵部宗勝（1621–1679）是伊達政宗第十子、一關藩初代藩主，因伊達騷動被改易並流放到土佐藩（今高知縣）。他於1671年被交給土佐藩主山內忠豐看管，最終在高知病逝，墓地現位於高知市吸江的五台山公園附近，是當地著名的歷史遺蹟。

伊達兵部宗勝與高知關係概要：
流放背景： 宗勝因涉及仙台藩著名的「伊達騷動」（寬文事件），被幕府判處流放，並交由土佐藩嚴加看管。
高知生活： 宗勝被流放後，並未像一般囚犯般關押，而是被安置在土佐的一處名為「吸江」的居所（目前的高知市吸江）。
墓地位置： 其墓地坐落在五台山的中腹，面向浦戶灣，該處是官方記載的史跡。
文化遺產： 高知市將伊達兵部宗勝墓列為文化財，保存其歷史故事。

伊達宗勝的到來將原本東北的歷史與高知縣連結起來，這也是高知一處比較獨特的歷史景點。

【台北】史博館亮金金"綻放"

這是史博館的"綻放"展覽，主要是由奧地利國家級美術館的美景宮的展品來台，這次的主題是"花"，而克林姆的真跡有來一幅，不過不是知名的"吻"。

這個展有用多媒體呈現克林姆其他的作品！

很感謝 Ketty Chang的導覽解說，我覺得這是看展覽最快的方式，能夠抓準這些畫作的時代背景、藝術史中的位置，甚至加強腦補畫作背後的故事，聽完後，覺得克林姆的作品有沒有來都沒有差了，而這個"吻"居然跟梵谷的向日葵有關，在看到席勒的向日葵，一切就全部連結起來了。

去維也納的時候實在看不懂席勒，今天與一些作品並列後才恍然大悟，原來他真的是走在很前面，可貴的是克林姆與當時的大師有看懂他，也讓我們可以讓這個病態的靈魂得以被理解。

【台中】國美館 黑水

國美館 黑水

看了國美館的雙年展，有些展品以前在不同的美術館有看過，雖然展品契合主題，作品量也不少，每一件都值得深思，但還是要吐槽一下，藝術家想要表達的所有想法，其實很不容易在這裡看到全面，我也聽了導覽老師的說明，結果，眼前的展品一團迷霧更不清楚了。

你也有這樣的感覺嗎？

這我對『導覽』這件事情產生了更多的懷疑，而這正是我的工作之一，對於導覽老師的立場，還有事先的說明是否正反敘述，說明藝術品的內容是否有預設立場，而這個展覽可能用了太多我們不熟悉的學者的理論，變成學院派高不可攀的視角，但，其實這些作品應該沒有要那麼高調吧？

還是黃土水的雕塑作品平易近人，直接說明了那個年代，簡單又具啟發性，而這座姊姊雕像，這百年來的流浪故事，也是很動人！

這兩天聽到了周金波這位文學家，然後在這個展覽又相遇了，看來要好好的了解這位遭受到的白色恐怖的人。

你看過了這個展覽嗎？

PS. 紙紮人偶的影片還蠻有趣的！

【台中】國美館馬上有錢

博物館玩的版畫展覽，把燒紙錢來蓋章，讓我想到了西川滿

國美館的甘露水姐姐，就這樣靜靜地放置，了解背後的故事，看了就非常感動！

D12【倫敦】肯伍德府、漢普斯特德荒野、查令十字路的書店們、悲慘世界

當年去費城、維也納沒有看到，卻在倫敦看到

#本日AI導覽

您展示的這兩幅畫作的主題是相同的，它們都是荷蘭黃金時代畫家約翰內斯·維梅爾 (Johannes Vermeer) 的著名作品**《彈吉他的女子》（或譯《吉他演奏者》，The Guitar Player）**。

這是一件非常特別的案例，因為實際上它牽涉到兩個極其相似但細節有差異的版本，這也讓它成為藝術史上的熱門話題。 畫作導覽：維梅爾的《彈吉他的女子》

畫作基本資訊

* 藝術家： 約翰內斯·維梅爾 (Johannes Vermeer, 1632–1675)
* 時期： 荷蘭黃金時代
* 創作年份： 約 1670–1672 年 (屬於維梅爾的晚期作品)
* 媒材： 布面油畫
* 主題： 描繪一位年輕女子在室內彈奏吉他的場景。
兩幅畫的關係與背景
您提供的兩張圖片很可能對應的是現存的兩個版本：
* 倫敦肯伍德府 (Kenwood House) 版本： 被普遍認為是維梅爾的真跡。
* 費城藝術博物館 (Philadelphia Museum of Art) 版本 (《彈吉他的女子》或《帶吉他的女子》，Lady with a Guitar)： 過去曾被認為是維梅爾的真跡，後來被質疑，目前多數專家認為它是維梅爾本人所作的另一版本，或是非常親近他的一位畫家（可能為他的追隨者或複製者）所作的摹本。

從您的圖片來看，第一張圖片的光線和細節可能更接近普遍認可的倫敦真跡，而第二張圖片的整體光線較暗，顏色也略有不同，可能對應費城版本或另一張不同的照片角度。

畫作細節與分析
維梅爾在這幅畫中展現了他標誌性的風格：
* 光線大師： 畫作主要的光源來自畫面右側一扇看不見的窗戶，光線柔和地照亮了女子和室內空間。
* 不對稱的構圖： 女子被放置在畫面的左側，右側留下了大片的陰影和空曠空間。這種打破傳統平衡的構圖，給人一種動態和非正式的感覺，彷彿是某個瞬間被捕捉下來。
* 人物與物件：
* 這位年輕女子穿著一件帶有白貂皮邊飾的黃色外套和一件象牙色的緞面連衣裙，脖子上戴著珍珠項鍊，這些都是維梅爾畫作中常見的奢華服飾元素。
* 她正在彈奏一把吉他。在當時，吉他是一種相對現代的樂器（取代了維梅爾早期畫作中常見的魯特琴），也暗示了她對音樂的熱愛。
* 她的右臂被畫框裁切，膝蓋略微向外突出，這種近距離的特寫效果，拉近了觀者與畫中人的距離。
* 畫中畫 (Painting within a painting)： 女子身後的牆上掛著一幅風景畫，通常被認為是一幅田園風光的畫作。在維梅爾的許多作品中，「畫中畫」常被用來增添畫面的深度或隱喻畫作的主題。
* 「振動」的琴弦： 維梅爾用細膩而透光的筆觸描繪吉他的琴弦，它們看起來略微模糊，彷彿仍在隨著音樂振動，這也捕捉了音樂性和動態感。
總體而言，《彈吉他的女子》是維梅爾晚期風格的代表作之一，它充滿了優雅、寧靜和一種被「打斷」的生動感，邀請觀者進入這個私密而充滿音樂的瞬間。
您對這幅畫中女子所穿的黃色外套有興趣嗎？它在維梅爾的畫作中重複出現過好幾次。

漢普斯特德荒野

查令十字路的書店們

我很想每一家書店都進去晃，這次只挑 FOYLES，逛完後回頭看看18年前的日記，原來我逛的地方都一樣，比較不一樣的是這次結帳超快，系統變好了？還是買書的人變少了呢？

我一直在一個個小盒子前連留，這些小盒子大部分是小朋友的玩具，內容非常多樣，有紙牌、摺紙、小玩具、庭園、小模型、瑜珈、塔羅牌、星座、天文等等，主要是讓人在遊戲中學習，拿了一堆準備要去結帳，我想我根本帶不回去，未來也可能不會看，所以就只選了一個帶回家。

查令十字路的書店少了很多，還好這家還在，頂樓變成了餐廳，客人非常多。

照片左上是一家二手書店，我印象也在此選了一本古董書，另外有關西索巷的二手書店與賣郵票、錢幣的紀錄，下回再寫了。

這一切彷彿昨日，但確實已經過了18年，有空也可以看看 Google 街景的演變。

悲慘世界：雖然看了很多次電影版本，但是看現場表演仍十分感動

【佐賀】美術館

佐賀美術館，每次到地方的美術館，第一是免費進入，第二是在地畫家的產量產能驚人，每次都看到頭腦爆炸，現在學乖了，下面有貼得獎作品再細看就好。 我把我個人心得短語貼在每張照片的文字，要點入照片才看到！看來要當日把心得寫下，記憶力也沒那麼強，也寫不出來了。

辰野金吾設計的兩棟建築，一是東京車站，二是武雄樓門，這兩棟建築內可以找到十二生肖。 上面有熱氣球，應該是這邊的特色。

這幅畫融合東西方的建築特色，畫在同一幅畫內，而人的傷痛的感受是一樣的。

森林內奇妙的空間，神秘與敬畏之心。

有大型建築的牆壁，但沒有屋頂嗎？

光與氣

雖然是中學生來寫作業，但許多老人一起來博物館美術館也是生活日常

環境議題？

甲斐仁代，有點像是陳植棋的觀音想要呈現的意義

岡田三郎助的裸女，我想應該是跟雷諾瓦致敬

山口亮一，這個光線，廖繼春、李梅樹也都有類似作品

這個展覽的畫作雖然不多但可以了解岡田三郎助在日本西洋畫中的地位。

地質學岩石的標本展

東京的鐵路建設，跟佐賀人有關

這個編竹編，台灣也都有類似的圖樣。

好想去看茶室茶屋的展

這個是模仿點描主義的秀拉吧？畫家的人生就是如花的開放，然後喝酒創作到死嗎？ 另一種生老病死的點描。

背景是蒙娜麗莎嗎？有點點出了內心世界。

剛好看到一位年經妹妹跟這幅畫的人好像，該不會是模特兒來看畫吧？

故意掛的方向不對吧？玩著先賞的角度遊戲，甚麼方向掛都可以。

龍樹諒，我所看見的未來？

江口俊通《泥人森林》，我覺得是繩紋時代 這是立體的作品，還蠻有創意的

這個複合性媒材，許多大師也都有這樣的創作，但這位很有誠意。

馬諦斯的東方版本

老喫茶店的憤青，這個角度蠻有趣的

不知道為何最近很喜歡看綠色與水

畫中畫的觀看與被觀看

台灣廟宇深度導覽

台灣廟宇深度導覽

前幾天去三峽祖師廟，想要找找梅樹百鳥柱，還有台灣畫家前輩的作品，居然找了很久，這個比美術館還要美術館的廟宇，至今還有很多空白，如何能夠延續李梅樹整修時的願景，我想非常困難，但是翻閱了這本書，了解台灣廟宇之美，每一座寺廟，都有可能是一座偉大的博物館。

【新北】梅樹月的立石鐵臣

梅樹月

每年去三峽李梅樹美術館已經是例行公事，今年看似簡單的展出，其實一如往年，也很不簡單！

跟日本美術館商借的展品，除了立石鐵臣的作品外，有一些是1900年代日本畫家恩地孝四郎在台灣寫生的作品，可以視為在日本統治初期還沒有大量建設前的作品，那是比較原始的台灣畫面。

看完展覽會覺得好像作品比較多元散亂，以台灣風土加上黃榮燦具有社會主義思考與大宣傳的版畫內容，其實串聯的主軸還是＂立石鐵臣＂這個人的經歷為主。

立石鐵臣雖然是1905年在台灣出生，但未成年就離開台灣，第二次回台1934年，台陽美術協會成立，但又回日本繼續學習，1939年第三次回台在台北帝國大學工作，也投入《民俗台灣》工作，戰後並沒有立即回日本，而在這時認識的黃榮燦，兩人都是版畫創作者，民俗台灣雜誌社的位置後來也成為黃榮燦的公司。

這樣豐富的經歷，從這次展出：梅原龍三郎的大紅色，或是誇張的筆觸；陳澄波繪畫中彰化元清觀因為都市改正而拆除的圍牆；顏水龍神明的視角，還有版畫。這些畫作立石都有一些短評，讓我們很快的找出這些畫作的特色。

而立石在雜誌寫一篇來台旅遊的提醒，其實至今依然適用，對於南國風情的想像，還有人與人之間平等的提醒，如今回頭來看我們面對戰後外省人，還有外籍看護、外籍配偶等等，也要充分的理解各族群。

從立石的畫與話，回頭看台灣，可以找出自己的特色。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》從公會堂出發到大稻埕碼頭

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

竹久夢二因汽車故障錯過船班，還有短短來兩三周，居然可以寫出很深入的女學生制服的文化觀察

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#02

從中山堂附近的菊元百貨，走博愛路到北門這條路上，是熱鬧的商店街，我很想要介紹日本在大正時代（1912-1926）的大正浪漫，這是受到歐洲文化的氣氛的思潮。浪漫這個名稱是由作家夏目漱石所起的，19世紀的歐洲受到浪漫主義影響，日本正值日俄戰爭的勝利，而日本也沒有投入第一次世界大戰，也剛好在這個時期，大正時代個人的解放與新時代的理念盛行整個日本帝國。

我們回頭看歐洲的新藝術新藝術風格的興起，摒棄立體轉向平面，採用平面美學，表現樂觀、熱情與進步，繪畫細節不採用直角和三角拼接的構圖，而採用橢圓和直線相連的構圖。應該可以看到慕夏的作品，為了商品所製作的海報，拉高的直幅創作。

而新藝術風格的讓歐洲的平民與貴族藝術達成統一，也許也受到日本浮世繪的影響，精美的庶民文化與貴族文化融合。

竹久夢二也在這個時代走紅，出身岡山縣，獨自到東京發展，1902年，早稻田實業學校入學，在學中自學繪畫，因為投稿雜誌成名，所以就休學，創作包括兒童雜誌、詩文的插畫，詩、歌謠、童話等等，最著名的是夢二式美女畫風，頹靡美人和洋混搭唯美情調，身材纖細皮膚白皙倚靠在桌椅上，眼睛很大，手的長度與身材比例有點怪，他自己也開店販賣他自己設計的明信片、信紙、信封等，可以說是文創業的先鋒啊！

1933年10月26日，來台發表展覽、講演，在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。帶了五十幅作品來台，但卻一幅畫都沒有賣出去，而回日本的時候竟然這五十幅也都沒有帶回去就不翼而飛了。

台灣人走過大正民主的啟蒙狂潮後，歷經了這樣國際化的潮流後，我想台灣畫家也找出了一個自己的方向，有了自己的女性妝容。

公會堂隔壁的台灣日日新報、菊元百貨、榮町的商店街、大和町的巴咖啡上面還有模仿蒙馬特的風車，巴會社的巴士也在北門圓環旁開出，接待一泊二食的客人前往北投浸溫泉，這一路都可以感受到大正浪漫的種種文化交流。

最終到北門，石川寅治的《台灣鎮定》大約是1923年那次受到委託來台考察，畫下了1895年白北川宮來台接收進入台北城的盛況，這幅畫目前收藏在日本東京明治神宮外苑聖德紀念繪畫館。

一個沒有受過繪畫訓練的竹久夢二就可以靠著賣畫為生，那麼從雜誌、函授教學與收音機獲得新知的台灣知識分子，是否也會對繪畫充滿了憧憬與希望呢？

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#03

撫台街洋樓與台灣美術相關？

看著這張老照片，馬薩式斜屋頂，加上銅屋頂與屋頂上的裝飾，或許很多留學法國的學生，是一種艱苦生活的回憶，在鐵道旅館的宴客廳，居然就設置在這樣的空間內！

台灣前輩畫家楊三郎、陳清汾都曾經留學法國，或許家中經濟許可，也更多的可能是因為台展沒有獲得青睞，想要往歐洲去尋找更多的靈感與創作的可能，一家建設公司能夠在台北城內興建這樣的歐式洋樓，高石組能夠接到總督府眾多的案子有關。

而後高石組培養了協志商會的創辦人，在戰爭期間接了軍方眾多案子一炮而紅，接下來買下了大同鐵工廠，戰後更成為大同公司，這樣的企業經營方式，從一棟建築可看古鑑今，甚至是未來的啟發。

為何鐵道旅館的高級料理，會把宴客廳設置在馬薩式屋頂？

可能是無柱子空間很大，人多的時候可以很自然的聊天，視野遼闊可以看到城市天際線，隱密性也高，適合高級官員私人會談，另外在這邊吃飯也不用開暖爐，屋頂被太陽曬得暖暖的，非常的舒適。而我私人見解是許多窮學生旅居歐洲大城市多也租屋在此，畫作中的屋頂、天空、城市景色、俯瞰的角度，有種莫忘初衷的心情。

若要說這棟建築跟畫家前輩有甚麼重要連結？應該只能說郭雪湖的學長是林煶灶（林尚志），要是他繼續唸完工業技術學校，會不會進入高石組畫土木建築圖，蓋了許多建築，而不是我們所熟知的南街殷賑圖呢？

戰後，報社選擇在此營運，二二八事件爆發的兩週內，《人民導報》是唯一持續出刊且詳載民眾陳情過程的報紙，洋樓門前每日聚集取報、遞稿的市民與學生。三 月上旬，警備總部出動卡車封鎖騎樓，押走人員並封版；拱廊石柱至今仍可見補修痕跡，成為「媒體受難遺址」。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#04 大稻埕車站

莫內筆下的火車站，跟台灣第一座火車站一模一樣

從北門站二號出口，有一棟維修火車頭（機關車）的工場，最近已經修復，屋頂上的鋼材，是從歐洲買來的，作為台灣第一座火車展的屋頂。

看到這樣的黑白照片，大部分是日本時代拍攝的，因為印刷解析度不好，而且是黑白，都覺得台灣當年是不是非常落後，但是看了莫內筆下的車站，火車頭進站時候的騰雲駕霧，以及背景的工整的大樓，被掩蓋在濃煙之後，這張油畫栩栩如生，想想若火車站的位置沒有搬遷的館前路這邊，是否從現在中興醫院的位置，可是看到大稻埕碼頭與車站鄰近，也看到都市的大樓林立呢？

大家觀察印象派的畫家，從馬奈到莫內、雷諾瓦、塞尚到梵谷等人，無不是日本浮世繪精神的追隨著，在這些畫家的畫布背景，經常出現日本浮世繪的身影，甚至會有東方神秘的印象都灌注在日本文化的想像。

巴黎的奧賽美術館，原本就是一座車站，如今改為美術館，也反映了印象派畫家所處的年代。

印象派這些畫家在1863年舉辦落選沙龍展，而後這些落選者形成了一個派別，也因為落選沙龍凝聚了力量，同時浮世繪的庶民精神，與學院派藝術對美術得獎者的刻板規定，在當年變成了一個不進步的保守勢力。

台灣在第一屆台展1927年，也發生了落選抗議事件，居然是在官辦的台灣日日新報報導出來，落選沙龍的參加人士有：呂鐵洲、李學樵、蔡雪溪、蔡九五、鄭香圃、潘春源、呂璧松等。當時出頭的三少年名不見經傳，也沒有到上海去學畫，這個落選展也讓台展主辦方第二屆的審查老師特別從日本請過來。

在看到這些古蹟輩修復重新利用，然後對照當年藝術家選擇的題材，當然有主辦單位的政策用意，但也可以重新檢視那個社會背景下，這些藝術家選題材的用意。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#06(感覺這個連載好像也寫不完)

倪蔣懷在石川欽一郎的建議下成立了「洋畫自由研究所」，不但用他經營煤礦公司的收入來資助美術發展，也創立了「七星畫壇」和「台灣水彩畫會」，而這些美學社團有一個主要的任務，就是培養學生進入美術相關的學校。

由於當年台灣並無美術相關學校，很多人採取的策略都是進入國語學校，畢業後可以先做個小學教師，爾後若要繼續深造就可以去念美術學校。但並非所有人有能力朝這樣的途徑，於是很像「補習班」或私人繪畫教室成立，不是正規的學術機構，提供了學生練習素描、寫生等基礎技法的場所 。研究所的設備齊全，並透過報紙刊登廣告招生，顯示其運作的專業性與公開性，積極向社會招募學生。

倪蔣懷（1894-1943）的一生，剛好見證了台灣在日本統治的時代，他以水彩熱情詳實地記錄了寶島風情，倪蔣懷的創作足跡遍佈全台，水彩作品曾連續三次入選「台灣美術展覽會」（簡稱「台展」），捕捉了1920年代以後的台灣的近現代風景，如基隆、淡水、瑞芳、大稻埕等地的風光。 倪蔣懷最初懷抱赴日習畫的夢想，但石川欽一郎勸說改變了他的生涯規劃，建議他留在台灣以企業家的身份支持美術發展 。我很好奇研究所除了石川欽一郎這位神主牌之外，還有沒有其他的教師呢？

其他教師包括楊三郎、藍蔭鼎、陳植棋 。這些教師多為「台灣美術展覽會」（台展）「西洋畫部」的入選者，倪蔣懷本人也參與授課。研究所的課程內容涵蓋了西洋畫的基礎技法，石膏像素描（炭)、水彩畫和油畫，這些都是西洋畫學習中不可或缺的核心技能。為了適應不同學生的時間安排，分為上午、下午和夜間三個班次。

許多後來成為知名畫家的藝術家都曾在此接受指導，例如洪瑞麟（他後來受倪蔣懷邀請到礦場工作，成為知名的「礦工畫家」）、陳德旺、張萬傳。研究所的學員主要以台北師範學校的在學生和畢業生為主，班級人數從初期的五、六名增加到二十五人。

研究所1929年7月開幕，地點在大稻埕蓬萊閣對面的民宅，後來搬遷到下奎府町二丁目，1930年，改名為「台灣繪畫研究所」 ，7月再次更名為「台灣美術研究所」，研究所的運營時間不長，最終於1931年1月因「諸多問題」而關閉。

{照片}1929年7月1日台灣繪畫研究所開設餐宴於蓬萊閣餐廳，前排有石川欽一郎(右三)、倪蔣懷(左三)、藍蔭鼎(右一)、陳植棋(右二)，兩位新學員洪瑞麟(左二)、陳德旺(左一)，後排為陳英聲(右二)與兩位女服務生。（可以串接到蓬萊閣） 上圖：洋畫自由研究所成立 下圖：台灣日日新報報載