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2021/05/24

《臺府展圖錄復刻別冊》與《林泉廟丘》

《林泉廟丘》村上無羅入選昭和7年(1932)第6回臺展東洋畫部的作品,現藏臺北市立美術館。我特別喜歡找當年日本的畫家的角度來看台灣地方特色,我們可能自己不自知這些地點是很有特色之處。

這副作品被國島水馬諷刺到底是不是小朋友的勞作剪貼的作品,這種打破空間視角的概念,圓形、尖形的樹木引造童話故事插圖的景象。

村上無羅入選台展多幅作品,多半有這樣視角扭曲的現象,但卻又是在當地寫生的作品,這與台展中台灣畫家的表現的確有很大的不同,在地方色的政策下,村上無羅的作品的確非常符合潮流的。

這幅畫可能是基隆月眉山靈泉寺(今基隆市靈泉禪寺),來看看靈泉禪寺的歷史,與日本曹洞宗、基隆地方仕紳的關係緊密,可以看出基隆港開發歷史的重要性。


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1. 維基百科:靈泉禪寺,1911年天王寺落成,仔細看大殿有日本軍人與地方仕紳
2. 維基百科:靈泉禪寺,今貌
3. 《林泉廟丘》村上無羅 1932
4. 《臺府展圖錄復刻別冊》是這次台中國美館的出版品 顯示較少內容

2021/03/24

【台中】臺灣國立美術館,經典再現展

臺灣國立美術館,經典再現展

到了這個展區,下巴有點合不起來,實在太驚訝了!

除了郭雪湖、陳進、林玉山、陳澄波大量得獎的作品之外,臺展還有許多比較不知名的台灣畫家,這件《魚》的作品,是簡綽然(1903-1993)入選第二回(1928年)臺展的作品。

簡綽然從事教育工作,長期以來繪畫就是日常生活,作品也取材自生活日常,我們實在對於我們的阿公阿祖那一輩,知道的太少了,他們在戰爭前後,內心的轉變到底有沒有表現在畫作上呢?

這檔展有復刻全套17冊的圖錄,精品店沒有找到販售相關說明畫冊,非常可惜,賣完了嗎?

2021/03/18

《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】

《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】

十年前,接了一個小案子,這本書再版的時候要寫圖說,於是我傻傻的接了,後來發現自己的美術史認識不足,這些圖說其實大部分比較個人感情面觀點。

十年後,這本書又要增修,加入了世界各地美術館與世界文化遺產的介紹,以"繪畫美術"為主的博物館不少,而世界文化遺產中的壁畫也都息息相關,我發現編輯給我的名單,居然在這十幾年間,大都已經拜訪過了,於是欣然地接下此案。

雖然只是書後一小章節,內容是個人逛晃博物館的心得分享,每一個小篇都可以展開成一本書,要濃縮在三百字內,這個過年我掙扎了很久才交稿。

對西洋美術有興趣的人,是很適合放在書架,三不五十拿出來翻閱的書。也希望若未來有機會再刷,可以擴大開版,放大這些經典的畫作,那我就可以再來改寫一下圖說了。

2021/03/03

《百年爛漫:漫畫與臺灣美術的相遇》

《百年爛漫:漫畫與臺灣美術的相遇》#逐工一本冊 No.022

以這樣跨界的題材,表面上算是蠻好發揮的方式,同樣都是繪畫,但其實漫畫需要的文本要多很多。

公部門與漫畫家能夠用這樣的模式呈現,我想應該是要鼓勵的。但看到文前長官的序文,似乎還在於臺灣美術教育的推廣,小朋友比較能夠接受漫畫這樣的角度切入。

這幾個謬誤,我覺得繪本與漫畫不光只是小朋友閱讀而已,大人也非常適合,而臺灣美術推廣那麼多年了,我覺得不朽的青春這樣的美術展的參觀人數,我們已經進入了另一個階段,是應該開始更深入建構這些畫家的內心世界,無論從漫畫、小說或從更多角度都很好。

至於漫畫的文本,我覺得台灣漫畫家也不差,是應該把架構放大,注重劇情的細節,開始連載故事,或許可以走出臺灣美術史的另一條路。

2021/02/20

《傲骨之道》少年張萬傳#逐工一本冊 No.014

#逐工一本冊 No.014 傲骨之道,少年張萬傳

雖然只是一本小冊子,把張萬傳與台灣美術史重要的轉折都說明清楚了。

2021/02/07

《台二線旅圖速寫》郭正宏 #逐工一本冊 No.002

《台二線旅圖速寫》郭正宏 #逐工一本冊 No.002

因為疫情的關係大家不能出國,臺灣在地小旅行的盛行,還是因為我以前比較沒有關注這類的旅遊書?很喜歡以"路線"的旅行書越來越多,而且,都還有濃厚個人風格。

打開書可以隨手翻閱,很驚奇為何常去的地方可以有不同的角度,遇見不同的人也會有不同的體驗!

臺灣街道巷弄千萬條,無論是台二線,還是小巷道,都可以走出寫出畫出自己的風格。 — 與郭正宏。

2021/02/06

《昨日的素描》 P.100《商品櫥窗》呂基正/1934年#逐工一本冊 No.001

#逐工一本冊 No.001 圖片來源:《昨日的素描》 P.100《商品櫥窗》1934年,國立臺灣美術館『經典再現—臺府展現存作品特展』(2020/11/28-2021/4/11)展出

我又要來小人恆立志,看看今年可以翻閱幾本書呢?

《昨日的素描》呂基正人體速選集

這本書主要是收集了呂基正年輕時學習繪畫的基礎工作,幾乎每日素描人體,這樣的學習精神是我們現代人所缺乏的,除了划手機之外!

終於翻完了前100頁的文字內容,除了從西洋藝術史的觀點來分析呂基正的人體畫之外,我最好奇也最有興趣的是呂基正何時開始全心投入山岳寫生?在日本神戶加入了登山社團開始嗎?還是終戰後保守社會下也只有畫山岳可以畫出繪畫的高度嗎?

從基礎的人體素描,到山岳繪畫家之間,到底呂基正有甚麼樣的作品帶給我們了解當代社會呢?

二十歲的呂基正,在神戶學習後回到廈門舉辦個展,作品《商品櫥窗》入選1934年第八回台灣美術展覽會。我查閱了第八回所有入選的作品,大部分以風景、街道、人物、花卉植物靜物等,這類有臺灣地方特色的人事物為主,難得以資本主義社會中產品櫥窗為主的題材,是學習巴黎流行時尚的氣氛,還是他已經嗅到了立體派、野獸派的味道呢?

1930年郭雪湖以《南街殷賑》獲得臺展賞,已經初步有流行時尚的氛圍,臺展就好像鮮少有這樣的作品了!因為戰爭嘎然而止嗎?

1947年,呂基正所任職的台灣編譯館因為二二八事件而遭到裁撤,正當他以人物畫為主作為台灣省美術展覽會的《室內》、《燙衣》入選展出,1948年台陽展的《何處去》,是否再定位未來的繪畫方向的徬徨階段,我相信呂基正在教學中已經審慎的思考過了他未來的方向了。

塞尚喜歡畫山岳,但他把山岳支解成簡單的幾何形狀再重新組合,他的聖維克多山猶如呂基正心目中的奇萊山,每一個畫家都有心中的香格里拉,呂基正的聖山是哪一座山呢?

2021/01/03

《臺北老屋三生事》速寫上色活動,畫家帽真多 No.06

速寫上色活動,畫家帽真多

水瓶子導覽20分鐘,橘枳示範上色15分鐘,客人自己上色25分鐘

送了一本 #臺北老屋三生事 還有幾張橘枳的作品,感謝今天的藍天白雲。

雖然只是一個小時的小活動,但是我們的事前準備工作真的很繁複,現在的活動就是要這樣吧!感謝青田七六的夥伴們。

PS. 食堂上面有一張北投公園的水彩寫生,是日本時代足立教授家的收藏。 — 與橘枳。

2021/01/02

巴別塔/老彼得·布勒哲爾1563

巴別塔/老彼得·布勒哲爾1563

剛剛點進去,一直放大,可以看到工人在蓋巴別塔的一些工具:起重機、鷹架、工人的住房、建材。建築到了雲端有點扭曲。

上帝混淆了人類的語言不能互相溝通

來源:

https://artsandculture.google.com/asset/bAGKOdJfvfAhYQ?hl=zh-TW

2021/01/01

《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家

《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家

不知道有沒有這種簡報的圖表範本?以後做簡報就用這樣的方式。

這是很好從入門到進階的書,原來莫內是愛好旅行的,雖然沒有去日本,但下半輩子都在自己的日式花園創作。

2020/12/01

《鄉土凝視》20世紀臺灣美術家的風土觀

《鄉土凝視》20世紀臺灣美術家的風土觀

在台灣ㄟ店翻閱了陳植棋、陳進這兩篇,賴明珠教授採用殖民與被殖民者的分析方式,在統治者、老師、文協與各種小團體、組織中對比的不同關係中,交織出美術史的論述。

不過,我覺得直接觀察畫作,就可以得到解答。

陳植棋的靜物畫《觀音》,若與卡拉瓦喬的耶穌復活後《以馬忤斯的晚餐》來比對,正好可以了解陳植棋的心境,是否跟卡拉瓦喬當年一樣呢?活像是浪子的卡拉瓦喬,經常被教會刁難,強烈的戲劇性與現實風格無法讓買主接受。

陳植棋勇於反抗學校爭取權利,是否也受到卡拉瓦喬的影響?

2020/11/02

《藝術家的一日廚房》學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬

《藝術家的一日廚房》學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬

這本書是潘家欣老師在網路連載作品的集結作品,雖然如此,但書中的內容修正與畫作圖片授權花了極大的心力。

從小到大閱讀雄獅圖書出版的雜誌與家庭美術館系列,把這些藝術家的生平寫的非常清楚,但是當我看到潘家欣老師的重述,完全忘不了,以下廖繼春為例:

......

小標:東美留學夢,謝謝老婆大人成全!

林瓊仙於是全力替他奔走,連去日本的船票也是由未婚妻出錢購買。由於廖繼春有氣喘宿疾,林瓊仙擔心他坐船太勞累,還偷偷幫廖繼春升級到二等艙,廖繼春還想說坐個船怎麼位子這麼空這麼舒服,等下船時才發現底下的三等艙湧出一大堆人(咦?裡面竟然有學長陳澄波!)原來我坐的是商務艙啊啊啊啊啊啊老婆大人對我真好!(淚奔)(陳澄波表示:……)

......

(取自網路版)

https://vocus.cc/artist/5c11fba3fd897800013cd0cb

括弧內超多的內心戲,又經常會出現"刪除線"的文字,這樣的描述有點像是漫畫,深刻的讓人忘不了。

雖然這些畫家成長於日本時代,大量的使用現代社群平台用語,其實是一個對照,在手機網路大量的被使用的時代,如同台灣人在1920年代接受到西方思想,無論是醫學、文學與藝術,都與過去的台灣大不相同,知識分子要躋身世界,不是要日本內地去讀書,有錢有本事的人留學歐美。

於是台灣美術突然從傳統寺廟的匠師、山水墨字畫跳脫出來,無論構圖與媒材都有極大的變革,台灣又沒有美術專門學校,所以一時興起的畫室私塾補習班崛起,這些畫家在當時也非常斜槓,郭柏川開麻將館賺錢還當過保鑣,王白淵打網球追正妹搞左翼運動等。

本書的一個創意,就是每一個畫家配了一道台灣料理食譜,這也算是一種藝術創作吧?作者在接受採訪的時候說:「我們這一輩人,要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術。」,我期待未來有更多形式更多角度來看前輩畫家的作品。

2020/11/01

《不朽的青春》臺灣美術再發現

《不朽的青春》臺灣美術再發現

永劫不死的方法只有一個,就是精神上的不朽。......黃土水,〈出生於臺灣〉,1922年

黃土水(1895年7月3日-1930年12月21日),是艋舺的雕刻家,他短短的一生,剛好參與了臺灣美術史上與西方藝術接軌、繁華的年代。他的《水牛群像》在今日的臺北中山堂,也說明了當年日本政府所推廣的地方色,看了他的作品,好像燒盡了青春,人生雖然短如曇花,但是這一現卻是永恆。

這次在北師美術館 MoNTUE 不朽的青春,展出他在1920年,東京美術學校畢業展的作品《少女》胸像,少女脖子上圍著毛皮,下半身明顯的看得出是和服,背後還有一個大的蝴蝶結,眼神透露出大正年間摩登又浪漫的情懷。

這件作品從太平國小借出來並且修復,用這件作品來破題,帶出了石川欽一郎、鹽月桃甫以自己身體力行,不斷的寫生旅行,讓學生們得以在臺灣鐵路、公路所及之處畫下了當時風土民情,這樣的影響延伸到了後來學生的學生,至今的前輩畫家都有這樣的影子,這也是師生傳承的精神。

我最喜歡的是長年下落不明,但在 2015年在山口防府圖書室倉庫找回的作品,陳澄波在 1930受到卸任總督上山滿之進的委託,在太魯閣族達吉利部落不遠處的清水斷崖寫生,題目是《東臺灣臨海道路》,就是今日的蘇花公路,上山總督在任期間多次上山到達原住民部落,這條道路也是他非常重視,可惜道路還沒完成就卸任了,委託陳澄波到此寫生,表示他對於臺灣的關心,畫框還使用原住民的圖騰。

雖然這本書是這個展的導覽資料,但有別於其他的美術展覽,只介紹畫家與作品,這本書對於每一幅畫作的考據,還有那個時代的理解加上了人文精神,書末的文史資料,包含書信往返、成績單、素描草稿、明信片、報章資料十分豐富,可以立下美術展的許多標竿。

這本書絕對值得收藏,希望這些這檔展相關的紀錄片,或者老師的演講、導覽等活動,未來也能夠再延伸,若能未來收錄在此書內,這就十分完美了。

2020/11/17 二刷,遇到來拍照的人,關鍵字:呂基正

20201024

《不朽的青春,臺灣美術再發現》我們已經過了不朽青春的年紀


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1.鹽月桃甫/1930/油彩/刺繡
2.米勒的畫作
3.展覽導覽專書《不朽的青春,臺灣美術再發現》

去福岡亞洲美術館看過陳澄波的東臺灣臨海道路那幅作品,今日再看到還是一樣的感動。

總覺得鹽月桃甫應該是非常喜愛高更,不只是他的畫作中的配色,還有殖民地原住民的生活,但看到這幅畫,雖然是高更的色彩,原住民的題材,但背後有誰的精神呢?

米勒,筆下的農家生活,窮苦,不知道明日的希望,只有活在當下的知命,農女牧羊時還要理羊毛,雙手長繭還不能休息。

看了這檔展畫作的細節,了解了臺灣當時產業發展的情況,了解了台灣的風景,也了解了這些畫家心裡的想法,更認識了自己。

《台北畫刊》北門咖啡館外的歷史風景 2020.11 No.634 台北畫刊

第一次用"畫"來闡述古蹟周邊的故事,可以談的很多,我這篇文章應該是最符合這本雜誌的原始定位吧!

台北"畫"刊

翻到老友 工頭堅。旅行長 的照片,逛夜店也可以上雜誌,真是行行出狀元。

《梵谷與日本》原田舞葉虛構真實小說《浪擊而不沉》所做的文史研究說明書

《梵谷與日本》原田舞葉虛構真實小說《浪擊而不沉》所做的文史研究說明書

歐洲有關藝術史的虛構真實小說已經行之多年,《梵谷傳》算是其中的經典,利用大量的書信與田調虛構的作品,也改拍成電影。

原田舞葉寫作相當多有關畫家相當多的作品《黑幕下的格爾尼卡》書寫畢卡索,《畫布下的樂園》描繪盧梭的畫作《夢》的推理偵探小說,《浪擊而不沉》則是聚焦在梵谷與日本浮世繪的關係。

有些人會很害怕閱讀這樣的小說,因為只要一個虛構的起點是錯誤的,那麼整本小說就會偏離史實,歷史猶如好像瞎子摸象,有可能摸到的犀牛而不是大象。

台灣目前已經有《紫色大稻埕》描寫1930年代,一群年輕的台灣畫家在大稻埕交流的故事,出現了眾多的畫家群像。而《陳澄波密碼》則是從潘玉良的源起,中日兩國爆發松滬會戰,當年台灣畫家陳澄波(日本籍)不被上海接受,而離開祖國,潘玉良:我愛祖國,可祖國並不愛我。而後陳澄波在二二八事件在嘉義火車站被槍決。

《浪擊而不沉》的故事點是巴黎的城市博覽會與明治維新的交會,也是巴黎鐵塔興建好之後,印象派畫家活耀的年代,畫商林忠正把日本的浮世繪販賣到法國,生意成功後也大量收藏法國的畫作。

作者有個大膽的假設,梵谷當年為何要前往南方的亞爾,就是受到了日本主義浮世繪的影響,《梵谷與日本》裏頭有更為深入的說明。

不免俗的這本書末有跟著梵谷去旅行的章節,幾乎所有與梵谷相關的書籍都有這個章節,梵谷本人應該沒想到自己寂寥的繪畫人生,竟然成為另一種米其林指南。

《台北畫刊》北門咖啡館外的歷史風景

北門的咖啡館,這是舊外稿資料來存檔一下,臺北畫刊 2020年11月

1895年北白川宮能久親王帶軍接收台北城想像畫,後方為北門,現置於聖德紀念館,石川寅治,1923年。來源:維基百科。

台北市的北門周邊,幾乎說明了這座城市一百多年來的開發史, 從清代的傳統城樓,到日本時代的西化建築,後來築起了高樓, 建了高架橋與天橋,如今又變成行人廣場,還多了幾家咖啡館。小小的北門街區,見證了台北的時代遞嬗。

日本統治台灣之初,沿用清代的官方建築作為辦公室,官署原址在今日台北市中山堂周邊。台北城牆拆除後向外延伸拓展改為寬敞的三線道,對於一座城市的想像,從傳統中國式的城樓,轉變為如同歐洲城市般道路向外輻射的形式,日本人並在北門周邊設立了郵便局、鐵路部等現代化機關。彼時鐵路尚未地下化,鐵道與忠孝西路在北門交會,台北火車站到北門間的周邊地段成為商社必爭之地,許多企業總部都設立在此。

如今,商社林立成為時代變化下的舊時風景,商業交易的熱絡逐漸轉化為另一種互動交流,近年來北門周邊開設了不少咖啡館,除了咖啡好喝、餐點好吃之外,自咖啡館內向外望出的景觀也非常吸睛,而且充滿歷史感。

*從京町八號望台北

「京町八號」的前後兩側都有門,一側可以看到台北郵局,另一側可以看到撫台街洋樓,喝咖啡還可坐擁兩處古蹟。


撫台街洋樓在日本時代是營造公司高石組辦公室,而出身高石組的林煶灶(林尚志)後來創立了協志商號,之後還成立了大同公司。高石組在台灣承攬過許多大型工程,例如臨濟護國禪寺、兒玉總督後藤民政長官紀念館(今國立台灣博物館)、日月潭電力工事等; 協志商號則承攬了台北市役所(今行政院)、台灣軍司令官官邸(今陸軍聯誼廳)等工程,從營造業的角度來說,撫台街洋樓可以說是台灣大型公共建設營建史的起點。

台灣光復後,撫台街洋樓成為宋斐如經營的《人民導報》社址,但二二八事件爆發後,警備總部查封了《人民導報》,變成國防部管理,1997年指定為市定古蹟,後經修復成為展覽館。

*MKCR的二樓視角

MKCR咖啡館2樓的觀景窗座位可以一覽北門周邊的景觀。

位於北門旁的MKCR咖啡館,2樓窗邊總是滿座,從左邊看出去,依序是鐵道部、北門、三井倉庫及台北車站。這些位於三線路沿線的建築,隨著近年台北市政府推動西區門戶計畫,在附近規畫了寬廣的行人廣場,觀光人潮也逐漸變多。

從這個視角看去,美麗的建築都在地面上,我懷念起兒時記憶,行人可以通行無阻地在天橋上看盡人生百態,有書販、小吃、算命攤、乞丐、賣藝人等。

我喜歡在人來人往的天橋上看著火車往來,車行高架橋環繞著北門,看著紅綠燈號與火車信號燈閃爍,聽到各式聲音:噹噹噹、火車鳴笛、汽車喇叭聲交錯,非常熱鬧!當然,當年的空氣汙染非常嚴重。

*消失的大和町巴會館

山田東洋旗日自山田東洋的畫作〈旗日〉中可見,巴會館頂樓有如同巴黎紅磨坊的屋頂風車。(圖/台灣美術展覽會 )

巴會館與舊址現狀
紅磨坊位於巴黎,十八世紀風貌街區,是傳統法國康康舞發源地,至今仍在此上演,建於1889年。來源:維基百科。

今日的延平南路、漢口街口,在日本時代是「大和町巴會館」的所在地,巴集團老闆館野弘六在此地還開設巴自動車商會、料亭竹の家,甚至在萬華還有巴樓,在草山(陽明山)有巴溫泉旅館,巴集團簡直是觀光休閒旅行的一條龍服務。

巴會館是由當時在巴自動車商會樓上的巴咖啡館升級而成的高級會館,樓頂還學巴黎的紅磨坊有個大風車,館內提供洋食,另外特別從鐵道旅館挖角廚師、服務生,於1935年因應台灣博覽會的人潮新建開幕。

從山田東洋1939年的畫作〈旗日〉中,可以看到公會堂附近掛滿了日本國旗,路上也有許多軍警,畫作右方可以看到巴會館頂樓的風車。當時日本人在台北城開設了許多巴黎風格的咖啡館,而本島人區域的大稻埕,則開設了德國風格的維特咖啡館,形成有趣的對比。

這幾年市府陸續將天橋拆除,有的周邊也開始規畫行人徒步區,我期待北門周邊有更多展覽空間,讓人有更多機會了解台北歷史。

北門周邊有各式商店,櫻井組是三井物產株式會社舊倉庫、高石組是撫台街洋樓。來源:1935年台灣博覽會紀念台北市街圖。

2020/10/24

【台北】從公會堂出發,觀察日本時代的畫家們的作畫地點,有甚麼時代意義?

20201024

從公會堂出發,觀察日本時代的畫家們的作畫地點,有甚麼時代意義?

這是第一次辦從城中的公會堂出發,看一下倪蔣懷所創立的台灣繪畫研究所所在地,然後走到大稻埕碼頭去看台北橋,去港町看一下陳天來的洋樓,這些歷史場域有甚麼時代意義,為何這些畫家們選擇在這裡作畫呢?

我覺得這一條路是很快了解台灣畫家的路線!

三個半小時其實有點累,假日的大稻埕充滿了人潮,好似九十年前的郭雪湖的《南街殷賑》重現,從日本畫家與台灣畫家在相同的地點作畫,畫中的觀點,其實大不相同。

我用了莫內、梵谷的畫作,來說明百年前台、日畫家的學習與模仿,但細看莫內、梵谷、高更的畫中畫,又是學習了日本江戶時代浮世繪的庶民精神!這樣的交流不就是《南街殷賑》的精神嗎?

2020/10/18

【新北市】每年都會去一次李梅樹美術館

左下圖:洪瑞麟畫中的倪蔣懷,天使拿著十字鎬表示礦工的用具,暗指倪蔣懷的工作。

每年都會去一次李梅樹美術館

今年的梅樹月主題:繁花盛開,美術史裡的三國演繹

對於繁花盛開,我大致上了解是說明石川欽一郎這位老師在教育台灣學生開枝散葉,展出了石川的寫真相簿,許多照片也是第一次公開,也把這些黑白照片上色,可以看到李梅樹、倪蔣懷等人年輕的樣子,實在非常值得細細欣賞。

至於"三國",是哪三國?原來是日本、台灣、英國。的確,台灣應該是一個國家,把這一師生傳承的三個國家連結在一起,為什麼是英國呢?

石川非常佩服伊斯特,來自英國到日本寫生作畫旅行,兩人認識後書信往返,也可以看到石川畫作受到伊斯特的影響,後來石川也到處寫生,而倪蔣懷也受到這樣的影響持續旅行寫生。

水彩,後來西畫大部分用了油畫而比較式微,台展的油畫作品為主流,或許如此倪蔣懷後來也沒有去參加台展。

2020/10/16

《日本近代洋画大展》 《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟:以《臺灣文藝》(1934-36)為中心的考察》

《日本近代洋画大展》 《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟:以《臺灣文藝》(1934-36)為中心的考察》

這本書是 2017年在北師美術館的展覽所出版的,去日本參觀小地方的美術館,日本畫家的故鄉,家族經營的美術館,或者是縣市、鄉鎮級的美術館,竟然可以邀請到安藤忠雄來設計展館,展出的也是在地藝術家作品。

當時我對日本畫家還不那麼熟悉,但是對於日本小地方的美術館印象深刻,沒想到在北師大可以有這樣的展覽,補足了日本在明治末期後急欲追上歐洲美術,大量的購買西洋畫家作品,日本洋畫家從原本的臨摹模仿,溶入了日本的傳統,形成了多樣的風格,後來這樣的風格,其實也影響著台灣的畫家。

若用這樣的脈絡來看,就非常清楚台灣畫家的作品為何會畫出這樣的作品,而1929年成立的赤島社、1934年成立了臺陽美術協會,台籍畫家有了空前的『抗日氣象』。

這些作品,其實,在台灣都有展出過,我們試著從展出作品、作畫處的公會堂(中山堂)出發,這些轉變真的非常容易觀察。

歡迎參加這個街區慢步活動:

https://www.facebook.com/events/773087646814146/

2020/10/15

【台北】重現李梅樹畫的香魚 台灣旅遊廚房

圖:李梅樹/1938年/香魚,攝影:陳彥文

重現李梅樹畫的香魚 台灣旅遊廚房

這是超級混搭的活動,第二次舉辦,半小時體驗炸鹹酥雞(我們有改良喔),一小時在室內說明西洋美術史,一個半小時夜間的街區慢步,走訪畫家的作畫點。

那麼畫作中的食物是怎樣料理出來的呢?我們實作的香魚,已經消失在台灣河川的物種。