【台北】林阿琴，1915年9月29日－2020年10月8日

林阿琴，1915年9月29日－2020年10月8日

林阿琴在1933年（18歲）正在創作《黃莢花》。（圖／郭雪湖基金會）

謝里法《我所看到的上一代》，郭雪湖的生活場域與《藝術家的一日廚房》

自己挖坑跳

大稻埕是不少台灣畫家的出生、生活的場域，又有了石川欽一郎這位老師在此作畫。

但，到底這些畫家是住在哪裡？詳細的位置是哪裡？為什麼會畫出眾多得獎的作品呢？除了陳德旺之外，很少有寫出地址的，我想可能是保護家人的隱私吧？

有誰可以報馬給我嗎？

＊Chia-Li Shelley Chang：

還有畫家陳清汾，是陳天來的兒子 地址在港町，就是現在陳天來故居 （也是太平校友呵呵）

楊三郎也有地址 （楊佐三郎）日新町（現在保安街） 因為楊三郎是大稻埕公學校校友☺️

這張手繪地圖有點小誤差，我有跟謝里法老師討論過，五坎仔，是洛酒館這一條，並不是民樂街，我也跟這邊的屋主確認過五坎仔，民樂街是比五坎仔還要晚才開的路

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上次說自己挖了坑，接了一個夜間導覽，大稻埕的新美術運動，我想找到這些畫家架設畫架的地方，還有曾經住在哪裡？雖然從小到大對於台灣畫家的作品有所涉獵，算是略懂略懂，但是要找出這些畫家聊天處、畫會、畫室、研究所、出生地、畫作的地點，還是有點困難。

感謝嘉莉姊第一時間就告訴我正確答案，於是，我們約在陳德旺的出生處，也就是自由戀愛咖啡館討論這些畫家的出生地與日常生活處。

郭雪湖的媽媽可以說是非常辛苦的讓兒子努力在畫畫上有所成就，而郭雪湖與林阿琴的婚姻，就是老師鄉原古統的牽線，由此也可以看出這些畫家風格上的相似之處。

電影《午夜巴黎》中，男主角喜歡上了1920年代的巴黎，他認為那個黃金年代是畢卡索、費茲傑羅、海明威等人，並且愛上了當時在巴黎追夢的女人，可是沒想到那個女人心中的黃金年代是1870年代，畫家舉辦的落選沙龍畫展中拉幫結派形成了印象派。

那麼，我看了這兩本書，不同世代的述事法大不相同，卻讓1920年代的大稻埕，鮮活了起來。— 與 Chia-Li Shelley Chang 在自由戀愛珈琲館 X 逗留Ling's Studio

【淡水】木下靜涯與郭雪湖

看過了眾多郭雪湖的作品，早期充滿了中國傳統山水畫的特色，又看了木下靜涯的作品，有許多的相同之處。

大正年間，日本畫家有許多大正浪漫風格，把傳統長軸畫作加入了西洋元素，包含女性穿著洋服，或有頹廢的美感，當時是非常流行的，可是，在木下靜涯的畫作中，完全沒有這樣的元素，在台灣留下的作品，盡是台灣常見的植物、動物與風景，非常具有台灣色。

節錄維基百科
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木下靜涯1918年，他與畫友相偕前往觀摩印度石窟壁畫途中，順道來臺拜訪同胞，不料某畫友罹患傷寒，他因此自願留下看護，以至盤纏用盡無法返日。滯留臺灣的他愛上淡水郡的風景，遂於1923年落籍淡水街三層厝26番地（今淡水區三民街2巷2號），並將妻兒接來同住。他的房子為兩層磚造瓦蓋樓房，可眺望淡水河。他取名此樓為「世外莊」。

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上圖：木下靜涯，江際一景
下圖：1969，郭雪湖，淡水群舟

鄉原古統曾跟郭雪湖說：「一定要堅持成為專業畫家的理想」，而木下靜涯無論在台灣、日本，無論生活多麼困苦，都是堅持持續創作。

當然，郭雪湖在戰後去日本，後來定居美國，持續的創作後，有了自己的風格，細看後期的畫作，尤其是有雪景的作品，似乎有點木下靜涯風。

【新北】郭雪湖(1908-2012.1.23) 淡水泊舟

甚麼可以代表台灣呢？船、玉山、一零一大樓？

當時的畫家經常以觀音山為背景，舟已經不在，淡水河景也變了，只有觀音山還在。

1928年，郭雪湖《圓山附近》，第二屆台展特選，膠彩，絹

我一直在想這幅畫左上的遠山到底在哪裡，很像是八里的觀音山，但是山勢左右相反，用 google 地圖去觀察，若從第二張地圖的角度來看，背景是四獸山，應該山頭林立，怎麼只畫出兩個小山峰而已呢？

我也想過是否是故意左右鏡射的作圖方式，郭雪湖的視角是由南往北，不過怎麼比對都比對不出來，只能說是為了平衡構圖而畫出的那兩個小山峰吧！

很少人討論為何郭雪湖要在這邊取材？

1928年，位於劍潭山台灣神社規模已經很大，畫作左邊的明治橋還是鐵橋，欄杆有扇型雕花裝飾，1912年橋面改為鋼筋混凝土，1927年入選為臺灣八景，圓山與劍潭山在基隆河兩側，明治橋刻意的被放在旁邊左邊的角落。

圓山公園，是台灣第一座公園，成立於 1897年，但重點卻是穿著台灣藍杉的農婦，有圓山文化遺址，山後還是陸軍墓園、臨濟宗禪寺，山上是陳維英退休的別墅太古巢，在這邊畫出農婦辛勤工作的用意到底是甚麼？

這幅畫作得到特選後，總督府官方以三百圓的代價買下來，後來為何又回到郭雪湖的手上呢？戰後此畫流落到台灣省教育會，當時會長游彌堅就把畫作返還畫家。

郭雪湖的選擇畫作地點，現在回想一直都是一個謎團，他想凸顯現代化的設施，但是總是放在角落，這裡是台灣的第一座公園，但確實有一些房舍、造景卻沒有畫上去，畫的卻是有如山水畫的自然田園之美，右邊的向日葵欣欣向榮的生長，日落群鳥飛翔，不過仔細端看，植物的確是有系統有規劃的放置在不同的位置。

令我好奇的還是左下的石碑，到底寫著甚麼字？是『第四遞』，代表甚麼意思呢？第四個叉路嗎？

郭雪湖，1946年，《驟雨》 水墨·紙 53x73cm 第一屆省展參展

這是郭雪湖與其他畫家們籌辦戰後第一屆的省展的作品，主要描述他戰後滯留香港，做生意所賺的錢被英軍沒收，沒有辦法下轉往澳門與朋友搭這艘小船渡過黑水溝回高雄，然後坐火車回台北，回到大稻埕的家，已經是 1946.1.16 （農曆尾牙）。

很多人用後來發生的二二八來論述這幅畫，我覺得不太妥當，以郭雪湖籌辦省展這樣忙碌的情況，應該不會反映太多時政才是，而同期的展覽作品也以描述生活景況為主。

這幅作品應該創作於回台後的夏天，省展舉辦 1946.10.22 之前，看過從日本時代台展、府展郭雪湖的作品，只能說他的風格丕變，以中國山水畫留白的方式處理，但留白之處的多道光線，底下的浪花有如葛飾北齋的浮世繪，但船上平靜的樣貌，實在不像是渡過黑水溝的惡浪，反倒是描述了歸心似箭的心情，如同帆上那個人匆忙的外型。

後面簡潔的房子有如夏卡爾的幻夢，有點歪斜的五重塔，也說明了未來的不確定感。戰前以膠彩填滿整個畫布的風格完全消失，而戰爭期間前往南中國做生意賣畫的郭雪湖如此的留白，只用光線與墨染來凸顯，到底是雨過天晴，還是風雨欲來，其實看不出來。

帆船兩側不自然的方向，看著左方好像有點傾斜，但看著右方的船尾，又好像十分靜置，有如立體派的影子，兩個角度融合在一艘船。

這幅畫留下了眾多疑點，也因為後來爆發了二二八事件，有了不同的解讀，從第一次台展1927年到第一次省展1946年，快二十年的時光，從少年到壯年的郭雪湖，畫風一直改變，面對不同的政權，還有國際潮流的演變，郭雪湖有眾多不同角度的試探。

這次畫展報載老蔣購買了四位畫家的作品：郭雪湖水墨《驟雨》、《陳澄波油畫《製材工廠》、李梅樹油畫《星期日》、范天送膠彩畫《七面鳥》。

郭雪湖《新霽》中間的石碑是？

1931年的作品，明顯可以辨別的有惠濟宮、隘門、同歸所、芝山巖神社的宮燈與步道，那麼，那個石碑到底是哪個石碑呢？

看起來不太像是「六氏先生之墓」、「學務官僚遭難之碑」 、「台灣亡教育者招魂碑」、「故教育者姓名碑」、「芝山合約碑記」、「洞天福地」等 ，這些外觀看起來跟畫中的都不太一樣，難道是現在台北市立大學那一塊石碑嗎？真的長得很像啊！雖然台北市立大學的前身在芝山巖，但是1926年的石碑不可能在此。

台北四國八十八所靈場有十七尊佛像在芝山巖，會不會是其中一尊呢？

根據雄獅美術出版的《四季．彩妍．郭雪湖》一書內的圖說：郭雪湖自述那座廟是北白川宮的神社，而那座廟是不存在的，不過看過日本時代的一些明信片，山上的惠濟宮已經存在，芝山巖神社也在 1929年興建完成。所以這件事情還真的是羅生門啊！

西川滿在紀念潘永清的《元宵記》提及他在臺灣期間最喜歡這裡，常帶著兒子前往教育的發祥地芝山巖惠濟宮參拜。石川欽一郎則稱為「芝山巖寺」。可見在日本時代芝山巖非常重要。

整理自網路，有關芝山岩大事記：

＊史前時代

約280萬～20萬年前，台灣北部火山相繼爆發，大屯火山群和觀音火山陸續形成，七星山噴發的熔岩流覆蓋至芝山岩附近。

約6萬年前，強烈的地震引起大斷層作用，台北逐漸滑落形成盆地。

約3萬年前，台北盆地發生「河流襲奪」。

約1萬年前，全球氣溫上升，海水面上漲，海水越過了關渡口，使台北盆地成為一個鹹水湖。

約5,000年前，因淡水河系堆積作用，海水逐漸退去。

＊清代

清乾隆17年（西元1752年）漳州人建惠濟宮、芝山岩寺
清乾隆51年（西元1786年）林爽文事變
清嘉慶10年（西元1805年）訂立「芝山合約」，確立芝山岩歸公眾所有
清道光 5年（西元1825年）漳州人建隘門、城牆，防禦泉州人
清道光20年（西元1840年）建文昌祠
清道光25年（西元1845年）立「惠濟宮碑誌」
清道光29年（西元1849年）立「芝山合約碑記」
清咸豐 9年（西元1859年）建同歸所
清同治12年（西元1873年）潘永清題「洞天福地」
清同治13年（西元1874年）惠濟宮、芝山岩寺、文昌祠三廟合一

＊日本時代

明治28年（西元1895年）「芝山岩學堂」 位於惠濟宮後殿
明治29年（西元1896年）栗野傳之烝發現芝山岩文化遺址日
明治29年（西元1896年）芝山岩事件，立「學務官僚遭難之碑」
明治31年（西元1898年）成立八芝蘭公學校
明治36年（西元1903年）設「台灣亡教育者招魂碑」與「故教育者姓名碑」於六氏墳墓附近
大正3～5年（西元1914～1916年）修建芝山岩祭祀場、參道
昭和3～5年（西元1927～1929年）建神社

《望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯》與《奔跑的母親》

從小到大很喜歡看傳記類型的書，只要能把當年社會氛圍背景的蛛絲馬跡描述出來，我就會再三咀嚼。

大家把台展三少年之一的郭雪湖，重點放在大稻埕那幅得獎的作品《南街殷賑》，但其實前後幾屆的作品也很值得一看。郭雪湖在年少是透過圖書館的書籍，長期在戶外寫生等方式自學，戰爭時期更遊走廣東、香港一代，戰後籌辦省展，又旅居日本、美國，一輩子可以說都是在學習與旅行的生活，這樣的經歷，我更喜歡後期的作品，只是簡單乾淨明亮的風景，但總是暗藏了淡淡的鄉愁。

《奔跑的母親》是郭雪湖的兒子郭松棻的作品，多少補足了當年台灣社會的背景環境，很可惜，台大外文系畢業的郭松棻比郭雪湖還早逝，沒有辦法由他書寫郭雪湖，但透過這兩人的眼光來看，對我們讀者來說，或許有更全面性的了解。

【台北】探索館看郭雪湖的畫作解析

這邊當然是相紙輸出的複製品，最有名的是《南街殷賑》，而且放大的細節再加上一些文史資料的佐證，還原了大稻埕在1930年代的生活方式，對於以前沒有看得更仔細的部分，有了更深入的了解。

除了《南街殷賑》，還有《新霽》《圓山附近》也很值得一看，細節也很多，很可惜探索館特展空間就那麼小，應該可以有更多的解說，不過，這件事情不是應該由市立美術館的常態展嗎？到各大城市的市立美術館，都會放上該城市最有名的幾位畫家的常設展，無一例外，只有"台北市"例外，好像不敢肯定自己。

觀察市立美術館的展覽，好像跟當代藝術館沒甚麼分別，那麼何須分兩個館呢？

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步101-李渝溫州街的故事

這集節目介紹作家李渝，以及戰後臺灣文學重要作品《溫州街的故事》，此書封面由臺靜農先生題字。李渝的先生是知名作家郭松棻，李渝的公公是畫家郭雪湖，讀者可在「城市慢步第八十六集」中收聽畫作介紹。

《溫州街的故事》的附錄二，寫著與學者、作家、書法家臺靜農先生的關係，題目是〈臺靜農先生·父親·和溫州街〉。略提文中描述：民國87年李渝回到台北的時候，李渝的父親已去世多年，溫州街平房住所已被公寓取代。她去拜訪臺先生，談到光復初期和二二八時期的溫州街，那時候叫做水道町，曾是臺北帝國大學教職宿舍，地勢最高的地方叫龍安坡，戰後日本教職員搬離時，會跟台籍教授說好，當行李搬出時要立刻搬進來，以免被侵佔。也提到二二八時期的溫州街，偶爾能聽到市區的槍聲，臺靜農先生與文學院長林茂生的情誼，以及林院長被槍斃的事情。

接著，水瓶子帶大家讀短篇〈朵雲〉，描述主角人物阿玉，在父親接受地理系聘書後，舉家搬到位於溫州街96巷5號宿舍（現已變為公寓大樓），在其中生活的景象。《溫州街的故事》敘事清楚，並且容易閱讀，我們現在到溫州街散步，已很難想像書中所描繪的1960.70年代的街景了。（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步088-大稻埕歷史風貌區

探究大稻埕在歷史演進中形成為歷史風貌區。最初，和逃難有關，1851年林藍田家族未免盜匪侵擾，從基隆搬遷到中街（現民生西路迪化街口），蓋第一間店鋪。1853年頂下郊拼，三邑人趕走同安人，同安人到大龍峒投靠親族，傳說下三個月的雨，無法蓋房，於是遷移到大稻埕開始做生意。迪化街的長型街屋，像傳統三合院般，全家住在一起，而後方是倉庫，以前西寧北路就是淡水河岸呢！

清代末年台北建城也建鐵路，大稻埕得厚二個車站，終點站位於碼頭，現在聯合醫院中興院區，第二條鐵路則是往北經三重、台北橋走重新路到新竹，為北邊大橋頭站。同時打造洋人街（南京西路），有各國領事館，區域周邊則聚集製茶舖以及南北貨商店。日治時期，都市計畫將南北街打通，永樂町市場旁的霞海城隍廟以前是水圳喔！郭雪湖所繪的「南街殷賑圖」，殷賑由日文解釋是熱鬧意思，忠實呈現當時街市擁擠，五彩繽紛的樣貌。

1970年代計畫拓寬原本五、六米寬的迪化街，街屋老舊而頹廢也有安全顧慮，需要更新，在樂山文教基金會、台大城鄉所及地主共同奔走提出保留計畫，後來頒訂「大稻埕歷史風貌特定專用區計畫」，因此老屋得以保留立面，立面裝飾物有豐富的圖騰及多樣建材，土角厝、紅磚、洗石子、船艙壓艙石及台北城牆石等，說著經濟發展的歷史故事，也見證城市與街道之美。（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步086-郭雪湖

介紹日治時期重要的畫家之一，郭雪湖，本名郭金火，大稻埕人。

小時候功課很好，考進工業技術學校，但他很喜歡畫畫，於是休學入「雪溪畫室」學習描繪神像等技藝，老師將他改名雪湖。在西洋藝術方面，家境緣故無法出國學習，於是奮力自學，到圖書館看畫冊臨摹、戶外寫生。知名的「南街殷賑」描繪大稻埕的熱鬧景像，畫中看到中元節旗幟，其實是日治時期節慶使用陽曆，七月中是日本清明節祭祖採買，人物穿著藍衫，並非浴衣和服，他在體制內畫出日本和台灣文化融合的樣貌，構圖採中國傳統直幅。

「圓山附近」是橫幅，描繪圓山景象，鐵橋路燈、農婦辛勤工作，波斯細膩畫的方式呈現東洋畫風，並揉和中國山水畫風；「新霽」描繪芝山岩，畫中有公燈、廟宇。畫作題材忠實呈現民間生活的樣貌，郭雪湖的畫參加台展，所向披靡，戰爭期間參加府展，戰後畫作「驟雨」參加第一屆省展，並參與籌辦，終其一生獻身藝術。（撰稿：孫薇雅）

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郭雪湖得獎作品，從台展、府展到省展，政治正確性或是藝術恆久性？

大家比較熟悉的是這張《南街殷賑》，一般人的解釋都是從狹長的南街北街（今迪化街）的店被拉長放入這幅畫來說明，進一步的大家會提到了當時台灣在日本統治下，傳統文化內地人與本島人的異同。

邱函妮小姐說：當年的台灣畫家，所知道的藝術史我們知道的還要廣泛，參展的畫作想要表現的比我們想得還多，這幅畫其實關鍵在中元節的旗幟。

日本當時已經把農曆過年的習慣修改，也就是說所有信仰都是用陽曆來慶祝，這個對於台灣人的影響應該是很大的。郭雪湖的老師是台灣傳統的畫師，他也是從那邊學畫出身，不可能不知道霞海城隍廟最熱鬧的時間是農曆五月十三日，但他卻畫了中元節，所有台灣人到此採買的盛況，西洋文化透過日本內地人傳到台灣，以資本主義商店的販賣型態，商店街的發展，讓傳統的中元節添加了更多的趣味。

《南街殷賑》是郭雪湖參加第四屆台展的作品，『殷賑』的日語意思是非常熱鬧的意思，圖中的台灣人穿著藍衫，有些人並沒有穿鞋子，霞海城隍廟的香火鼎盛，但並沒有陣頭、沒有放鞭炮，也沒有收紅包的陋習。左側的商店販賣台灣傳統工藝、農產、布，還有原住民的圖騰，右側除了中藥店，還有販賣時鐘的計時店，文化融合並走入現代化的歷程，在畫中顯露無遺。

日本盂蘭盆節與中元節日期是差不多前後幾天，都是陽曆八月十五日左右，日本等同於清明節，是僅次於元旦的重要節日，也有在這個時候送禮物的習慣，所以南街上的旗幟說明了這樣的禮俗。畫中全部是台灣本島人，但是過節的習俗保留了原來的台灣傳統的優點，增加了台灣在地農產品與中藥南北貨等，有時想想如今每年迪化街舉辦的年貨大街，都沒有這幅畫來的那麼『文創』呢！

郭雪湖會選擇這樣的題材，有些人會說他畫出的社會是政治正確的表現，參加台展當然不能得罪官方，但他已經儘量在體制內畫出了文化交會後的熱鬧景象，充分的畫出了本島人當時生活的狀況。雖然沒有描繪傳統廟會陣頭，但更多是呈現多元與現代化的一面。

郭雪湖以莫內《聖德尼街的節日》(La Rue Montorgueil à Paris, fête du 30 juin 1878)，1878年，收藏於巴黎奧賽美術館的這幅畫的構圖與視角，畫出了 1930年大稻埕。而長幅的模式，多少呼應了傳統中國山水畫的構圖習慣，從他第一屆參加台展入選的《松壑飛泉》直幅，第二屆的《圓山附近》改用橫幅，加入了鐵橋與路燈現代化的設施，大部分仍是以綠樹農田來呈現，重點是 個農婦辛勤的工作，這樣的題材凸顯台灣人的生活情況，並跳脫了傳統山水畫不會填滿顏色，採用波斯的細密畫型態細膩的呈現所有的細節。

到了第五屆的《新霽》描繪出芝山巖的景象，有宮燈、參道、隘門、熱帶與亞熱帶的植物等，從圓山、大稻埕到芝山巖，充分畫出了台灣特色，也描繪了一個時代。

一個傳統廟宇的畫師，到圖書館自學臨摹西洋藝術作品，並加入各地文化特色，甚至紅到了中國閩南地區，那個時代能有這樣的成績，不只是畫匠而已，還有他獨特的觀察能力。

台展辦了十年，郭雪湖所向披靡，不用審查就可以展出大型的作品，後來戰爭停辦，改變成了府展（總督府舉辦），雖然有點戰爭的隱喻元素在畫作中，但不會落於歌功頌德或是意識形態。

戰後，郭雪湖籌設省展，1946年畫下了《驟雨》，如今重新檢視他一生中的作品，如同檢視莫內一輩子的作品一樣，搭配著當時社會的現況，雖然畫中不會直接呈現對當局的不滿，但他所選擇的題材，十分契合當時社會的現實，也把文化交會後的互相影響真實的呈現出來，實在是時代的『民俗文化畫家』。

【台北】郭雪湖印象中的西門＠歷史博物館

再度去歷史博物館，這次主要去看郭雪湖的『時代的優雅』百歲回顧展，展出日期到2008.3.16止。


1999年／昔日西門情景／膠彩‧紙／郭雪湖

我喜歡描述台灣當年的寫實畫作，這次展覽這類的作品雖然不是很多，但是看到也讓我感動，有《新霽》芝山岩、《早春》八德路中崙、《圓山附近》、《南街殷賑圖》迪化街、《萊園春色》霧峰林家花園等，可以看到目前熟悉的景色在60-70年前的樣子，若是這些地方都拆掉了，我想看這些畫就沒有感覺了。

郭雪湖的夫人林阿琴女士，也是畫家，但是一生支持郭雪湖創作，犧牲自己令人感佩。而他們兒女也都在藝術界有些成就，我想應該是從小耳濡目染。郭雪湖 1964年旅居日本，1978年定居加州，所以後來的作品有不少是中國、日本、美國的風景畫。

老實講，這次的展覽的中國山水畫實在不知道怎樣欣賞，怎樣看都很漂亮，但是要有感受、感動，好像還是要畫出實景才會有感覺。

【台北】郭雪湖的百合＠市立美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_31.html
【台北】郭雪湖的南街殷賑圖
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_07.html

【台北】郭雪湖的百合＠市立美術館

年關將至，迪化街的年貨大街又塞滿了各式各樣的南北貨與人群，特地跑到美術館想去找找1930年郭雪湖畫的南街，也就是現今的迪化街，可惜沒有展出。

【台北】郭雪湖的南街殷賑圖
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1957年／百合圖／郭雪湖／台北市立美術館

上網查過市立美術館的典藏，其實真的不少，但是每年固定展出的作品不多，2007/3/10 到　2008/2/10 展出的主題是靜物，這個主題的範圍很廣，就表現形態與西洋美術對照來看，台灣畫家表現出來的從學習巴洛克時期梅維爾的畫法，一直到印象派、超現實或是抽象派的畫作都有，大部分反映出二次戰後的台灣社會，少有對生活環境對人的思考。

1990年代之後，有了批判的精神，這時後現代主義思維因為報禁開放，電視媒體也開放，藝術作品呈現出一種爆炸性的噪音，這些噪音有些無法理解，或有超現實的感覺，也有懷舊風，當然畫作不只用油彩、水彩，實驗性的創作也不少。

上面這幅郭雪湖的作品也是用膠彩，不知道是怎樣調色的，或許這次展的是靜物畫，沒有我想看的人氣，整體來看畫作的技法與廣度很廣，不知道甚麼原因我卻感受到沉悶的氣氛，或許這就是戰後台灣社會的氣氛吧？

除了靜物這主題，三樓有展出台灣超現實，而一樓也有海洋堂與御宅族文化展（我覺得叫公仔展比較貼切），過年放假有空閒就請大家去看看吧！美術館的空間我是覺得可以展出更多東西，門票也可以收貴一點，導覽活動也可以多一點。

【台北】美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/04/blog-post_111672741838556725.html
【台北】市立美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/07/blog-post_26.html

【台北】郭雪湖的南街殷賑圖

以往每星期一介紹的畫作多是西洋藝術，今天發現我對台灣本土的藝術家居然認識的只有陳澄波、李梅樹等人，今天就來介紹一下大稻埕的畫家郭雪湖。


1930年／郭雪湖／南街殷賑圖／膠彩

郭雪湖，本名郭金火，1908年生，1917年進入台北日新公學校讀書，老師發現他具繪畫才能，就教導學習藝術。後來念土木科，志趣不合就退學在家自修，1925年到蔡雪溪「雪溪畫館」學畫，改名為郭雪湖。

1927年，日本人舉辦第一屆台灣美術展覽會，郭雪湖、陳進、林玉山入選，有「台展三少年」之稱，聲名大造。郭雪湖一生獻身藝術，勤跑圖書館自學成功，他曾說：「我的繪畫求精，不求多。」

由上面這個畫作來看，當時迪化街已是中藥、南北貨、布、農產品、算命等行業集中地，從右邊「乾元」元丹本舖的店面與霞海城隍廟的位置來看，應該是從目前永樂市場前由南往北看過去，整個被拉高的迪化街建築（或許當時三層樓就算是高樓吧？），具體的表現出迪化街南段各家店鋪在中元節熱鬧非凡的景象，路上行走的人更反映了當年的穿著與生活方式。

這幅畫不知道現存在哪？不過我知道在大稻埕的偶戲館的一樓有巨幅的複製品，有興趣可以去逛逛迪化街後往偶戲館懷舊對照一下今昔。