【台北】故宮，一個大雜燴的展覽

雖然主題是雷諾瓦，不過整個跨的年代很久，若沒有人解說，會不瞭解那麼多不同年代的藝術家到底要表達的是甚麼？

雷諾瓦曾經被印象派的藝術家認為脫離光與影的基礎理念，可是整個看下來，雷諾瓦一輩子從古典藝術出發，一直到晚年畫的完全沒有背離光與影的表現手法，甚至企圖帶入古典浮雕概念，這是我看完畫展唯一的心得。

至於後來的野獸派，立體派，畢卡索與馬諦斯，是這個畫展的錦上添花，還有更多的畫家，可以反映出那個年代的想法，也是不錯。可是比較糟糕的是沒有依照年代，而是依照主題來放置，所以會覺得怪怪的。可能我還是太古板，不懂得欣賞一個時代資本戀物的表現手法。

很可惜雷諾瓦還有更多畫作沒有來展，不然對1890~1919 這個年代歐洲藝術的演進，會讓人有更多的了解。— 在故宮博物院「幸福大師雷諾瓦」。

【柏林】雷諾瓦畫的家人＠老國家美術館

無疑地，雷諾瓦非常熱愛作畫的，印象派畫家中，他沒有梵谷受到磨難的熱情，也沒有高更探尋生命的來去，雷諾瓦看似華麗的畫布，其實描繪了對平淡生活的滿足，從平凡中看見城市中中產階級的愛。

德國‧柏林

麗絲／1868年／33.5*23.25英吋

麗絲，是雷諾瓦第一任女朋友，也是他的模特兒，1868年第一次獲選進入沙龍畫展的畫，是畫於1867年撐傘的麗絲。上面這幅麗絲沒有正面看著畫家，頭髮零散，不經意的裸露出身體，背後若隱若現的光線透過綠葉來表現，模特兒身上的光則來自畫室，整幅畫好像用大光圈的照相機，然後對模特而打著閃光燈拍出來的照片，非常的寫實。

德國‧柏林

Wargemont 小孩的午後／1884年／50*68.25英吋

艾琳，1881年冬天，他愛上了艾琳，並與之同居，1890年4月14日才結婚。1881年起，雷諾瓦到義大利旅行，這三年的旅行返鄉後，受到古典主義的影響，構圖變成嚴謹，這些人物的位置明顯地被安排過，線條出現了，明亮又清楚的配色，但是右上角的窗外景像還是保留了攝影中『景深』的描繪，Wargemont 這個地方是雷諾瓦在1879年認識的一個金融家朋友的住處。

柏林的老國家美術館這兩幅雷諾瓦的畫在1906-07年間取得。

【台北】雷諾瓦的作品＠馬內到畢卡索，費城美術館經典展

一直很喜歡雷諾瓦的作品，不知道為什麼？是那種雍容華貴有氣質的女人，還是天真無邪的小女孩，這次費城美術館經典展看到雷諾瓦的裸女，那樣對光線與色彩的運用，比看到畫冊上的印刷品，還要真實上千百倍。

From 美國‧費城

1888年／裸女／雷諾瓦／費城美術館

有人說，雷諾瓦到了1880年代離開了印象派的畫風，改投古典畫技法。可是當我看這幅畫的時候，感覺上雷諾瓦對於光線的處理更加淋漓盡致了，以往雷諾瓦會利用比較大方的筆觸下筆來表現景深，就好像拍照一般，不是主角就會把焦點放模糊，可是這幅畫的背景卻用深色系來突出女性的肌膚，而且依照光線的不同，反射出的光亮度也有所不同，肌膚隨著手臂的角度不同，反射的強度有很大的差別，最讓我佩服的就是這樣的畫法。

至於印象派，要嚴格地定義怎樣才是真正的印象派畫風，真的很難，畢竟每個印象派的畫家都各有專長，也都很堅持自己的技法，而雷諾瓦在印象畫派展中參展，但是為了生計也加入官方的沙龍展，這點曾經受到好友莫內的不諒解。雷諾瓦的確是在不同的年紀有創新的畫風，他的作品多在人物描寫，這與莫內、塞尚等畫家明顯地不同，而雷諾瓦的重點多少是描述城市中的人們。

馬內到畢卡索，費城美術館經典展

畫展看到最後，我又回頭去把所有的畫作 review 一次，想想說今天不知道會不會遇到認識的人，果然，一個大學社團的學弟就出現了，他是公司同事相招來提升藝術氣息，逛美術館果然是很棒的團體活動。看完了這些畫，我建議要來看畫展的朋友，在事前複習一下印象派畫家的畫風，相信收穫會更多。

【倫敦】雷諾瓦的包廂＠柯陶學院美術館

小時候開始就很喜歡雷諾瓦的畫，尤其是鋼琴前的少女這類型的畫作，整個溫馨昏黃的燈光下，少女的膚色比真人照片還要真實。


1874年／包廂／雷諾瓦／倫敦柯陶學院美術館

柯陶美術館展出的畫作不算多，但是印象派重要人物的畫都有收藏，雷諾瓦在創作這幅畫的時候還是很窮的畫家，印象派初期總是喜歡在戶外捕捉自然的光線，但雷諾瓦這幅畫的主題是在巴黎劇院的包廂內，帶著珠光寶氣的婦女很專注的在看戲，身後焦點模糊的男子拿著望遠鏡往上看，而不是對著下面的舞台，畫中用了很多很多的黑色，更可以表現出婦女白色的皮膚與脖子上的珍珠項鍊。

雷諾瓦，1841-1919年，也是個很長壽的畫家，早年不是很有名的時候是幫人家畫肖像畫為生，1881年後因為受到畫商杜朗的賞賜，固定買進他的作品而經濟大為改善。到了1890年代雷諾瓦已經成為國際知名畫家，但是也得到了風濕性關節炎，只好到法國南部定居。

跟提香一樣，長壽的藝術家通常都存很多錢，影響力也很大，雷諾瓦的一個兒子後來還是著名的電影導演－－尚雷諾。