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2020/03/24

《誰偷走蒙娜麗莎》畢卡索那幫人



若要看這部片來了解1911年發生在羅浮宮的竊盜案,那麼就要失望了,原來這部片主要是描述畢卡索與他朋友
畢卡索那幫人結黨炒作藝術品價值的電影。

看原文片名,比較貼切!

對於不熟知巴黎當代藝術家的名字的人,恐怕會看不懂片中的彩蛋,不過重點是畢卡索與紀堯姆·阿波利奈爾的情誼,看懂這兩人即可,片中加入了馬諾洛、馬克斯、費爾蘭迪、瑪麗‧羅蘭珊、立體派的布拉克、野獸派的馬諦斯、作家史坦等人,喜歡1920年代的巴黎,應該會很喜歡這部片,畢竟巴黎是流動的饗宴。

這部片藉由蒙娜麗莎的失蹤,暗暗的把藝術品的價值做了一個大嘲諷,到底在藝術品的價值是因為藝術家的名氣,還是因為真的藝術家的功力,畢卡索做了一個很好的示範,他刻意的讓布拉克作為立體派的頭頭去對抗野獸派,成功了之後他卻賣出最多的畫作。

1911年的羅浮宮搶案,兩年後在佛羅倫斯找到了原畫,竟然只是一個油漆工,而後又有一個贗品商說是他指使的,原畫失蹤後他可以賣出複製的蒙娜麗莎。

那麼,這部電影透過這樣的對照,讓大家了解畢卡索這個人,他自己說:好藝術家抄襲,偉大藝術家竊取!

後來有人美化與引申畢卡索的話,我覺得根本曲解了他原始的想法,大家可以google 看看,或許也有自己的解讀。

2013/12/25

伍迪艾倫《午夜巴黎》畢卡索與艾瑞安娜(Adriana)@15

每次查畢卡索的情史,總是非常驚嘆他可以跟那麼多不同個性的女性交往,從舞蹈、藝術、作家、攝影師各種人都有,從妓女到上流社會,或從平庸到絕頂聰明,有人甚至迷戀他三十年一直寫情書,也有人等到畢卡索過世後自殺。



不過這部片中的艾瑞安娜(Adriana),我一直查不到正確的生辰八字,也沒有真實照片來比對。片中還描述她跟義大利猶太人莫迪里亞尼有一腿,甚至是布拉克也有私下交往,她從波爾多來巴黎跟香奈兒學習時裝,我想應該是伍迪艾倫虛構的人物。牆上掛著布拉克、畢卡索的畫作,算是一個諷刺嗎?

片中的艾瑞安娜(Adriana)還寫了一本書,紀錄他與畢卡索、布拉克等人,甚至與吉爾的交往,曾在夢中交會。這本書在塞納河畔舊書攤的現代,被吉爾無意中翻到,吉爾因此帶著小禮物前往1920年代與艾瑞安娜約會,這是後設性與時光交會有趣的橋段。

不過,話說回來,這幅 1928 年所畫的作品,到底是不是艾瑞安娜(Adriana)呢?似乎無法考證,我想是伍迪艾倫的一個虛構人物。1927-28年間,畢卡索以脫離了立體派與新古典主義的畫風,他詮釋在海邊沐浴的人,也是他邁向超現實主義的創作時期。而這幅畫也就是當時那一系列在海邊裸體的作品。

大家總是說畢卡索利用眾多的情人,來激發他的藝術創作,換了女人後就把整個房間裝飾、生活習慣、交友圈就整個大搬風,也無怪乎有源源不絕的創意,除了老畢與眾多女人的風流倜儻這件事情外,他的創作在每一個階段都是佼佼者實在不容易!

2013/10/19

【馬德里】20131019@18:莎士比亞,畢卡索、米羅、哥雅、委拉斯貴茲,還有腦漿快爆炸的水瓶子





1. 去了西班牙劇院區附近,有個劇作家維加故居,沒想到沒有開放一般人進去參觀,看了所有資訊應該都有賣票才是,搞不清楚為何?也沒有貼告示。不過,好像有一批批的團體導覽在這個街區走來走去,帶著十到二十人不等,還會帶進去這個故居參觀,可能是因為這樣所以不接受一般的客人吧?導覽的團體很多,指著這個街區的一些人像,還有地上的文字,我想應該是說明這些劇作家的故事吧!

2. 蘇菲亞王后藝術中心。買了三大博物館的聯票,我想分三天慢慢逛,等我逛到一半坐在椅子上休息的時候,才發現這個聯票是同一天有效,於是趕快看完再選一家去看才不會浪費錢。

博物館內部空間很大,有些展區有米羅、畢卡索、達利的作品穿插其中,大部分都可以拍照。但是到了最主要的展區,畢卡索的『格爾尼卡』、米羅比較有名的作品,就不能拍照了。不過我很喜歡看知名藝術家的冷門作品,可以填補我對這個藝術家的想像空間。這家博物館等同於紐約的 MoMA、巴黎的龐畢度中心、倫敦的泰德現代館,每個城市都需要有現代博物館,讓新興藝術家有發揮的空間。我覺得台北的當代博物館有點這樣的功能,但是我們的展場實在太小了。

3. 普拉多美術館。從下午五點趕進去,想說到八點有三個小時,可以慢慢看,沒想到時間不太夠,最後十分鐘看哥雅最後幾個重要的作品,覺得很可惜。我花太多時間在看威尼斯畫派的提香、丁托列多、維洛內些等人的作品,後來委拉斯貴茲的肖像畫也很精彩,配合這個王公貴族背後的故事,有時候這些畫作還極為諷刺。

4. 希弘咖啡館,Cafe Gijon,用餐最便宜是二十一歐,可能還要加小費。所以我坐在吧檯喝一杯啤酒,點了小點心,只花四歐元,所以算是有體驗到了文人在此聊天的氣息就好了。去年聽說市政府把陽台區收回(不過我實在觀察不出來哪邊是陽台區?),這家咖啡館就因此會倒閉,可是我看今天沒有戶外區,室內還蠻多客人的。如今應該沒有文人作家獨自在此寫稿了?!

2013/10/10

【巴塞隆納】20131010@09:少年畢卡索與返童畢卡索,畢卡索博物館


城磐公園內的地質學博物館(已搬遷)

1. 加泰隆尼亞音樂廳,沒進去

2. EL BORN CC,一個考古的地基,順便被當成博物館來說明巴塞隆納的歷史。外型是一座市場,也說明了巴塞隆納第一個用鐵來建設市場的歷史(1876-1921)。

http://elborncentrecultural.bcn.cat/

3. 城磐公園,很多人遛狗,躺在草地上曬太陽

4. 地質學博物館,是巴塞隆納第一個博物館,兩側有植物標本館與溫室,進館前兩側有岩石標本,大部分是火成岩,有玄武石、安山石、長石、方解石等等。把博物館外圍拍好照,準備好要進去參觀的心情,我這時想若台灣有座那麼棒的地質學博物館就好了。

一進去,警衛馬上跟我說,博物館搬家了。這時我心裡想,幸好只是搬家,沒有關閉,不然我真的是博物館的殺手,每次要去參觀前,不是關門就是休息。不過新址實在太遠了,只好改日再去,希望能夠看到恐龍化石。

PS. 遇到一個臉很小,塗黑色口紅的麻豆在拍商品照片

5. 像畢卡索致敬的公共藝術品,被關在一個玻璃監獄裡面,而且玻璃四周還要噴水,防止藝術品逃脫。

6. 畢卡索博物館,難得看到少年畢卡索的作品,14-16歲就可以有這樣的表現,還看盡人生的生老病死,藍色、粉紅色時期的作品很多,到後來重畫委拉斯貴茲的作品,不只是只有我們常看到的那一幅,他以立體派時期的畫風,畫了不少的公主。

7. 超喜歡在舊城區的巷弄散步,隨時會有意外的驚奇,例如:不同的光線,陽台上曬得衣服,或者是牆上的塗鴉,我遇到了達賴喇嗎的塗鴉。意想不到的店會出現,進入店裡面又是百年以上的老屋。

8. Santa Caterina 教堂的遺址,重新設計規劃,變成一座很炫的菜市場,台灣有這樣炫的菜市場就好了。

9. 馬列斯博物館,沒有進去看,可是入口處的中庭設計的超棒,到了巴塞隆納,好想去學建築空間設計。

10. 大教堂,六歐,很值得進去,也可以休息看書。

11. 加泰隆尼亞議會,市政廳廣場

12. 猶太區,看到很多猶太團員,年輕人玩尋寶遊戲,找猶太人的建築痕跡。年紀稍長的跟著導覽解說,在猶太區巷弄尋找歷史。其實,1401年的巴塞隆納已經把猶太區清空了,所以那時猶太人就已經不在那邊,距離現在已經六百年,猶太人還是回來找尋他們的足跡,真的不了解這樣的民族性,很是佩服。猶太人早年也控制西班牙的政治經濟,但還是免不了被迫害,這樣的歷史好像一直不斷地重演。我找到了一個希伯來文的石頭,但是找不到猶太教堂的地基。

13. 果菜市場

14. 佛朗明哥表演

2011/06/18

【台北】世紀大師--畢卡索特展,朵拉‧瑪爾肖像

1936年,畢卡索認識了攝影師、畫家、詩人朵拉,或許同樣是身為畫家,畢卡索喜歡上她的獨立個性。


1937年/Portrait of Dora Maar 朵拉‧瑪爾肖像

這個時期的作品,畢卡索還是很重視變形,雖然臉部五官扭曲,但是還是可以把人物特色從畫中抓出來,臉後艷麗的色塊非常簡單,看到有時是凹下去,有時不同角度或意念一轉,看著畫是凸出來的,就因為這樣的凹凸,臉部的角度就會產生不同的觀感,就好像同時看到一個人不同角度,產生出有全貌的感覺。

畫這幅畫,畢卡索也56歲了,能夠同時愛上那麼多女子,真是羨慕又忌妒。

畢卡索特展
http://picasso.ishow.gmg.tw/

2011/06/17

【台北】世紀大師--畢卡索特展,仿馬奈《草地上的野餐》

馬奈《草地上的野餐》,一直到現在,還有人持續用諷刺的方式來描繪這幅畫,我想這是馬奈意想不到的,一幅普通的創作,可以帶來這樣的迴響,我想是時間地點都對了,一百年後畢卡索的這幅畫更把馬奈當年的畫解構再建構,可以有不同的解讀。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html


1960年/畢卡索


1863年/馬奈

馬奈那幅草地上的野餐,述說著當年巴黎沙龍中男人假惺惺道貌岸然的心理,但是看畢卡索的畫,這男人好像很正常的欣賞女人裸體的美。畢竟過了百年,那時的畫還要假借描繪希臘神話中的女神,才能偷渡畫中裸女,而經過一次、二次戰後,女權獲得很大的改變,藉由畢卡索超級多次的戀情,讓我們欣賞到不同愛情中女人的模樣。

畢卡索從1950年開始,把以前大師的作品拿來重新詮釋,這部分有希臘神話的元素,也有聖經中的故事,了解之前名畫的背景,然後經過畢卡索的再現,有時候覺得『時間』真是很好玩的,不同時間來講同一件事情,居然差異會那麼大。這兩幅畫的女性裸體在今天看來都很普通,可在當年應該都有很大的爭議性吧!

畢卡索特展
http://picasso.ishow.gmg.tw/

2009/05/13

【台北】畢卡索與瑪莉泰瑞絲@龐畢度中心收藏展

好像到任何有現代藝術展的地方都會看到幾幅畢卡索的畫作,加上他的素描,有時也會有一個雕塑作品。


1932年/躺著的女人/畢卡索/巴黎龐畢度中心

這張是這次有來台北展出的作品,是畢卡索在變形時期(也有翻譯成銳變時期)的作品,看畢卡索眾多時期的畫作單從一幅畫好像只是看一個點,若是看了他同一時期的很多類似的作品,然後搭配的的婚姻、交友、住處與社會景況來分析,可以從他一系列畫作中刻畫出他的心路歷程。有很多分析家是這樣來分析畢卡索這個人,這也是現代藝術比較難懂的原因。

瑪莉泰瑞絲是畢卡索第四個戀愛的對象,在1927年認識時,瑪莉才17歲,當時畢卡索47歲,她豐腴的體態引起當時在百貨公司畢卡索的興趣,他主動搭訕問她:

小姐,妳的臉很特別。我想畫妳,我是畢卡索。


1932年/女人與花/畢卡索/紐約私人收藏
1932年/夢/畢卡索/紐約私人收藏/1997年拍賣4840萬美元

這位德國少女,於是彌補畢卡索與當時的妻子疏離關係的人物,在這幾幅作品中,可以看到金色的頭髮,躺在床上,坐在椅子上做夢的瑪莉,當然還有豐滿的胸部,很多人也說中間隱含了大量的精神與肉體的關愛,上面的『夢』這幅畫還有六根手指給人大量遐想。

當畢卡索64歲的時候,他寫信給瑪莉:

對我來說,今天是妳17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始。

不過,這時候陪在畢卡索旁邊的不知道是誰啊?

畢卡索相關網址:
【紐約】畢卡索的亞維儂少女@MoMA
【布拉格】畢卡索的原始創作
【倫敦】畢卡索的變形@泰德當代美術館
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
【巴黎】畢卡索博物館

2008/09/23

【紐約】畢卡索的亞維儂少女@MoMA

亞維儂是西班牙巴塞隆納一個娼妓街,這幅畫是畢卡索跨入立體派爆炸性的作品。


1907年/亞維儂少女/畢卡索/紐約現代美術館MoMA

畢卡索的立體派時期是1907-1917年,2005年我站在這幅畫前面看了很久,人來人往的遊客讓我定不下心情,立體派的各種角度代表了什麼?各種圓椎、角錐或是圓形的組合,畢卡索把人的身體之解開來(破壞),然後在重新組合,組合的過程再把人體的各種角度表現出來。

有人說中間的裸體少女是模仿安格爾的《土耳其浴》(日後再來介紹)。很多人會討論這些人的五官怎樣拆解,怎樣的角度之類的問題?可是我覺得這些討論比較多餘,看畫的人看山是山、看水是水,畢卡索可以在這些幾何圖樣上做文章,而且是那麼的和諧,有人說是從非洲的雕刻藝術得來的心得。

這幅畫正下方的水果,右下角那少女(是少女嗎?)的姿勢會不會很淫蕩?為什麼右上角的是黑臉,而左邊那個側身少女,可以看到畢卡索前一時期粉紅色時期的一些影子。從粉紅色時期的夢幻寫實,畢卡索對於情感的描述多是淡淡的憂鬱,跨入立體派,雖然表現的有點抽象,但是可以看到畢卡索更直接的表達模式。


2005.3.11 看畫的時尚女引人遐想


2005.3.11 看畫的禿頭男很像畢卡索

畢卡索相關網址:
【布拉格】畢卡索的原始創作
【倫敦】畢卡索的變形@泰德當代美術館
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
【巴黎】畢卡索博物館

看了那麼多畢卡索的作品,還是覺得回味無窮,每個時期的作品,都有他旺盛的創作生命力。至於這個 MoMA 博物館排了很長的隊伍夜間免費進入的狼狽印象,我永遠不會忘!

2008/09/16

【布拉格】畢卡索的原始創作@當代展覽館(Veletrzni Palace)

一般的畫家我們可以歸類在某個畫派內,可是畢卡索非常的不同,他跨越了立體派、超現實主義等畫派,而且都還是其中的佼佼者。


1907年/自畫像/畢卡索/19-21世紀當代展覽館

在畫冊看到這幅畫,會覺得很有非洲原始雕刻的感覺,立體派的序幕就是從1907年開始,而最有名的作品就是《亞維儂女孩》,怎樣在一幅畫裡面表現出不同的角度呢?畢卡索把各個角度支解,然後把這些元素重新畫在畫布上,並且把不同角度的稜角也畫出來,這就是立體派吧?

畫家將他眼中所見打碎,同時賦予它另一種生命,他必須透過其他人眼中的現實世界,看到他的真實。

~畢卡索~

畢卡索1900年到了巴黎,剛好那時的蒙馬特有位侏儒畫家羅特列克,畢卡索早期受到他的影響,透過他小時候非常扎實的素描訓練,畢卡索自創了藍色時期然後又進入玫瑰色時期,這兩個時代畫的人物非常多,有時如夢如幻,有時又會透露出人物的哀愁與無奈,這樣對人的深刻描述,透過這樣年輕畢卡索的畫筆,如何能悟出每個人的心理想法,簡直就是天才型的人物。

畢卡索的生命,充滿了冒險與創造,而且勇於嘗試,在東方的文化比較少有這樣超越自己的想法,而畢卡索不斷地創作,不被某個『風格』所定死,也是我們多該學習的地方。

畢卡索相關網址:
【倫敦】畢卡索的變形@泰德當代美術館
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
【巴黎】畢卡索博物館

2008/03/17

【倫敦】《畢卡索與莫迪里亞尼》的裸女@柯陶學院美術館

看過了《畢卡索與莫迪里亞尼》這部電影後,感受到莫迪里亞尼燃燒生命投入創作的憂愁,很難想像當時的環境是怎樣的?


裸女/莫迪里亞尼/倫敦柯陶學院美術館

二十世紀初在巴黎聚集了各國的畫家,在咖啡館酒館的休閒生活中,經常用賭博的方式激發創作,而酒館老闆也允許這些藝術家用畫作來代替酒款。莫迪里亞尼是在義大利出生的猶太人,也擁有良好的教養,一次世界大戰爆發,這些人陸陸續續來到巴黎,而這些異鄉者總是充滿著憂愁與孤寂,但同時也有堅強敏銳的個性。不幸地,莫迪里亞尼到了巴黎染上了酗酒的習慣,甚至還服毒。

莫迪里亞尼,1886-1920年,從小就有的了肋膜炎,得過熱病,後來轉變為肺結核。曾經在義大利南部養病,也到過佛羅倫斯、羅馬的美術學校就讀。1907年,巴黎舉辦塞尚作品展,激勵了莫迪里亞尼往雕塑發展,他用石頭、木頭雕刻一些類似面具的作品,這些作品在倫敦的泰德美術館有收藏。



橢圓形的臉、沒有骨感慵懶的女性,長長的脖子,小小的嘴巴,沒有眼珠的眼睛,幾乎他畫中女性都是這個模樣,他畫老婆珍妮有20幾幅,在他死後的第二天,懷有第二胎小孩的珍妮也自殺死亡。

2007/12/10

【倫敦】畢卡索的變形@泰德當代美術館

這是畢卡索步入變型時期的初期作品,三個人一起跳著舞,但是所有人並不是在同一個平面,所用的色調與配色也不相同,不過看習慣畢卡索這類的作品,看到這樣的畫作應該很習慣才對。


1925年/三名舞者/畢卡索/倫敦泰德當代美術館

畢卡索,1881-1973年,活得很久,創作能力強,也是少數畫家在世能夠名利雙收的藝術家,畢卡索在藝術創作上有很多次的轉變,一般人分為藍色時期、玫瑰色時期、立體派、超現實主義、變形時期、田園抒情時期等,其中立體派又有幾個時期,不過我覺得這幾個時期並非那麼壁壘分明的,只不過是在眾多畢卡索的作品中依照時間特色分類出來,有很多畫作經常是混合不同時期的風格。

畢卡索的作品其實有他獨特的風格,很好辨認是因為他的人物、背景已經固定,不是一個女人,就是兩個人跳舞,不然就是三個人和諧的在做同一件事情,至於像《格爾尼卡》這種比較多人的戰爭型作品是比較少的。

畢卡索不只是繪畫作品,還有素描、雕塑、拼貼、陶瓷等類型,1895-1957這段時期的平均創作速度是2.5天就一件,實在是多產的藝術家。

【倫敦】泰德當代美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_06.html
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_09.html
【巴黎】畢卡索博物館
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_109754790396940603.html

2006/04/09

【羅馬】蒙特奇托里歐大廈


2006/2/17 13:30

這棟大廈目前是市政府辦公的地方,其實整個廣場是不規則狀,但這大樓因為弧形的樓面,所以顯得壯觀,這又是貝尼尼設計的作品。

目前在整修,所以整個大樓都包了起來,可能是市政府比較有錢,所以並沒有難看的廣告,前面還有放了一幅很有馬諦斯味道畢卡索的藝術作品,很多人在那幅畫前面駐足聊天,看起來不像是觀光客,可能是前來洽公的民眾。這個廣場部份圍起來當作停車場,或者是方便施工的車輛停駐。



前面的這個方尖碑是西元前10年奧古斯都皇帝在此地附近設立的大型日晷,上面的指針是遠從埃及帶回的花崗岩,可惜50年後,這個日晷就不準了,猜測是地層下陷的緣故,九世紀的時候方尖碑仍在這個廣場上,但是約在1503-1513年間,是在房屋下發現這個碑,一直到1792年教皇庇護六世才重新豎立在這個地方。

方尖碑的歷史起源或許來自埃及,上面的埃及象形文字據說是開啟亞當墮落前的智慧之鑰。

2004/09/24

【巴黎】畢卡索博物館



畢卡索博物館雖然不大,可是可以感受到畢卡索一生畫風的改變,以及對他妻子凱塞琳的愛有多深!