不知道為什麼泰納的地位在倫敦那麼重要,總覺得他的畫很隨性的感覺。
1835-1840年‧小帆船靠近海岸‧泰納‧倫敦‧泰德英國館
在博物館可以看到很多泰納的作品,他的很多畫作看起來很像印象派的作品,可是要比印象派要早了50年,早期泰納的作品是比較沉穩的風景畫,但經常天空就大筆一揮,好像中國山水畫的寫意,而顏色上他喜歡黃色,有人在他的畫室發現了十幾種不同色調的黃色,跟巴比松畫派、印象派的不同是泰納透過戶外的素描寫生,然後帶回室內的畫室慢慢地畫好這些畫作,而不是在大自然中抓到霎那一瞬間。
泰納,1775-1851年,到他死前還精力充沛的工作,父親是理髮師,當時是個高尚的休閒行業,他父親把畫作擺在店裡讓客戶欣賞,也順便可以賣一些作品。這樣很寫意的眾多圖畫,若有畫船,有人說可以看到坐船搖來搖去的感覺,每幅畫都有不同的構圖模式與行進的方向,實在是蠻難體會的。我想英國人會那麼看重他,可能是倫敦本地的畫家成名的太少,還是外國來的藝術家比較吃香。泰納到處旅行,還是以居住倫敦為主。
泰納努力的創作不墬,風景畫成名後他還持續不斷地前進,多樣的畫風與構圖,超越了那個時代的認知,讓人不容易了解,一直到20世紀才讓人慢慢地讚賞。而我們現在在看泰納的畫,與印象派大師的作品當然比不上,但是只要知道泰納的年代,在風景畫中帶出光線與動作,實在是很難得了。
莫內說:過去我很喜歡泰納;現在我對他不那麼感興趣了。為什麼?因為他用色不夠慎重,而且用得太多;我對他進行了認真的研究......1918年。
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2008/12/05
2008/01/29
【倫敦】渥特豪斯(Waterhouse)的夏拉特之女@泰德英國館
這幅畫是詩人丁尼生的作品主題,描寫中世紀一個被關在夏拉特島高塔的女人因為愛上了英俊的騎士蘭斯洛特,註定了要死亡的悲歌。
1888年/夏拉特之女/渥特豪斯/倫敦泰德英國館
夏拉特坐上了無人掌舵的小船,唱起來最後一首悲歌,隨著流水而下,帶著神秘憂愁的表情,船頭的三根蠟燭只剩下了一根還有微光,夏拉特只有織著布,兩眼無神的航向未知的未來,她絕望的思緒,即使岸邊還有其他的騎士,也不會在多看一眼。
渥特豪斯(1849-1917)對史詩神話中的人物情有獨鍾,很多畫都是這類的主題,奧非莉亞、海精、夏拉特之女等等作品,不但表現出了拉斐爾前派對古典美的追求,更在這些背景中加入風景畫的元素,畫作中多是悲悽柔美的感覺。
拉斐爾前派的作品集
渥特豪斯生於羅馬,後來進入皇家藝術學院,整個畫作的表現就是女人與花,最後死與倫敦。
1888年/夏拉特之女/渥特豪斯/倫敦泰德英國館
夏拉特坐上了無人掌舵的小船,唱起來最後一首悲歌,隨著流水而下,帶著神秘憂愁的表情,船頭的三根蠟燭只剩下了一根還有微光,夏拉特只有織著布,兩眼無神的航向未知的未來,她絕望的思緒,即使岸邊還有其他的騎士,也不會在多看一眼。
渥特豪斯(1849-1917)對史詩神話中的人物情有獨鍾,很多畫都是這類的主題,奧非莉亞、海精、夏拉特之女等等作品,不但表現出了拉斐爾前派對古典美的追求,更在這些背景中加入風景畫的元素,畫作中多是悲悽柔美的感覺。
拉斐爾前派的作品集
渥特豪斯生於羅馬,後來進入皇家藝術學院,整個畫作的表現就是女人與花,最後死與倫敦。
2008/01/28
【倫敦】米雷(Millais)與《哈姆雷特》的奧菲莉亞@泰德英國館
不知道何時看了一部電影,就為了等這幅畫的場景,整場電影沉悶的可以,如今連片名也忘了。
1851-52年/奧菲莉亞 Ophelia/米雷 Millais/倫敦泰德英國館
米雷是少年天才畫家,父母在他小時候就上了美術學校,11歲的時候獲得皇家美術學院的入學許可,是最年輕的入學者,他也常去大英博物館臨摹。米雷與漢特是好朋友,並與羅塞蒂等人於1849-1853年間籌組拉斐爾前派兄弟團。
這幅畫的故事是取自莎士比亞的作品哈姆雷特的第四幕,王妃說奧菲莉亞已死的場景,在茂密的樹叢小溪中上面漂浮著花草,這些花草好像是奧菲莉亞頭髮上的裝飾物,隨著死亡的少女散落漂浮在河上,創造出唯美色彩。
【倫敦】霍爾曼‧漢特(William Holman Hunt)的世界之光
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/william-holman-hunt.html
【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲@泰德英國館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_24.html
《城市書選》藝術裡的地獄天堂
http://trip.writers.idv.tw/2005/08/b_15.html
不知道誰知道這部電影的片名?或許現在重看會有些感覺也說不定!
1851-52年/奧菲莉亞 Ophelia/米雷 Millais/倫敦泰德英國館
米雷是少年天才畫家,父母在他小時候就上了美術學校,11歲的時候獲得皇家美術學院的入學許可,是最年輕的入學者,他也常去大英博物館臨摹。米雷與漢特是好朋友,並與羅塞蒂等人於1849-1853年間籌組拉斐爾前派兄弟團。
這幅畫的故事是取自莎士比亞的作品哈姆雷特的第四幕,王妃說奧菲莉亞已死的場景,在茂密的樹叢小溪中上面漂浮著花草,這些花草好像是奧菲莉亞頭髮上的裝飾物,隨著死亡的少女散落漂浮在河上,創造出唯美色彩。
【倫敦】霍爾曼‧漢特(William Holman Hunt)的世界之光
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【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲@泰德英國館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_24.html
《城市書選》藝術裡的地獄天堂
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不知道誰知道這部電影的片名?或許現在重看會有些感覺也說不定!
2008/01/24
【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲@泰德英國館
到倫敦前還不知道拉斐爾前派的特色,只是覺得有很多很浪漫的仕女畫像,也不少穿著大膽清涼的作品。
1864-1870年/受賜福的碧雅翠絲/羅塞蒂/倫敦泰德英國館
羅塞蒂是拉斐爾前派畫家的先鋒,1828年生於倫敦,他的個性強烈,態度跟當時保守的英國社會有所不同,在同期拉斐爾前派的畫家中,他的技法並不是最好,但他的畫作總有一股優美的音樂旋律響起的感覺。羅塞蒂研究水彩,發展出自己的技法,他用有透明感的顏料描繪,與古典的手法大不相同。
羅塞蒂在繪畫和文學上的發展都受生命中交往的女性所影響,他的妻子伊麗莎白‧西德爾(Elizabeth Siddal)的去世是因為生下死嬰後,吸鴉片而死,難過的羅塞蒂把他的詩作與妻子一起安葬,後來在 1871年被朋友勸說挖掘出來出版。
除了帶有憂鬱感傷氣氛的畫作之外,羅塞蒂的作品也有宗教畫,但這類的宗教畫跟文藝復興時期大不相同,穿著現代的聖母,甚至比現代還要摩登,髮型也很吸引人。他的畫作中的女性非常形式化,成為拉斐爾前派的特殊風格,死前的最後幾年大量的吸食鴉片,沒有甚麼創作,1882年死於英國的肯特郡。
1864-1870年/受賜福的碧雅翠絲/羅塞蒂/倫敦泰德英國館
羅塞蒂是拉斐爾前派畫家的先鋒,1828年生於倫敦,他的個性強烈,態度跟當時保守的英國社會有所不同,在同期拉斐爾前派的畫家中,他的技法並不是最好,但他的畫作總有一股優美的音樂旋律響起的感覺。羅塞蒂研究水彩,發展出自己的技法,他用有透明感的顏料描繪,與古典的手法大不相同。
羅塞蒂在繪畫和文學上的發展都受生命中交往的女性所影響,他的妻子伊麗莎白‧西德爾(Elizabeth Siddal)的去世是因為生下死嬰後,吸鴉片而死,難過的羅塞蒂把他的詩作與妻子一起安葬,後來在 1871年被朋友勸說挖掘出來出版。
除了帶有憂鬱感傷氣氛的畫作之外,羅塞蒂的作品也有宗教畫,但這類的宗教畫跟文藝復興時期大不相同,穿著現代的聖母,甚至比現代還要摩登,髮型也很吸引人。他的畫作中的女性非常形式化,成為拉斐爾前派的特殊風格,死前的最後幾年大量的吸食鴉片,沒有甚麼創作,1882年死於英國的肯特郡。
2007/12/10
【倫敦】畢卡索的變形@泰德當代美術館
這是畢卡索步入變型時期的初期作品,三個人一起跳著舞,但是所有人並不是在同一個平面,所用的色調與配色也不相同,不過看習慣畢卡索這類的作品,看到這樣的畫作應該很習慣才對。
1925年/三名舞者/畢卡索/倫敦泰德當代美術館
畢卡索,1881-1973年,活得很久,創作能力強,也是少數畫家在世能夠名利雙收的藝術家,畢卡索在藝術創作上有很多次的轉變,一般人分為藍色時期、玫瑰色時期、立體派、超現實主義、變形時期、田園抒情時期等,其中立體派又有幾個時期,不過我覺得這幾個時期並非那麼壁壘分明的,只不過是在眾多畢卡索的作品中依照時間特色分類出來,有很多畫作經常是混合不同時期的風格。
畢卡索的作品其實有他獨特的風格,很好辨認是因為他的人物、背景已經固定,不是一個女人,就是兩個人跳舞,不然就是三個人和諧的在做同一件事情,至於像《格爾尼卡》這種比較多人的戰爭型作品是比較少的。
畢卡索不只是繪畫作品,還有素描、雕塑、拼貼、陶瓷等類型,1895-1957這段時期的平均創作速度是2.5天就一件,實在是多產的藝術家。
【倫敦】泰德當代美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_06.html
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_09.html
【巴黎】畢卡索博物館
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_109754790396940603.html
1925年/三名舞者/畢卡索/倫敦泰德當代美術館
畢卡索,1881-1973年,活得很久,創作能力強,也是少數畫家在世能夠名利雙收的藝術家,畢卡索在藝術創作上有很多次的轉變,一般人分為藍色時期、玫瑰色時期、立體派、超現實主義、變形時期、田園抒情時期等,其中立體派又有幾個時期,不過我覺得這幾個時期並非那麼壁壘分明的,只不過是在眾多畢卡索的作品中依照時間特色分類出來,有很多畫作經常是混合不同時期的風格。
畢卡索的作品其實有他獨特的風格,很好辨認是因為他的人物、背景已經固定,不是一個女人,就是兩個人跳舞,不然就是三個人和諧的在做同一件事情,至於像《格爾尼卡》這種比較多人的戰爭型作品是比較少的。
畢卡索不只是繪畫作品,還有素描、雕塑、拼貼、陶瓷等類型,1895-1957這段時期的平均創作速度是2.5天就一件,實在是多產的藝術家。
【倫敦】泰德當代美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/blog-post_06.html
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_09.html
【巴黎】畢卡索博物館
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_109754790396940603.html
2007/12/06
【倫敦】泰德當代美術館
泰德當代美術館是舊的發電廠改建,高高的煙囪矗立在千禧橋頭對應著聖保羅大教堂,這裡的整個感覺就像是巴黎的龐畢度中心或是紐約的現代美術館,我想台北的當代藝術館的展出物也有學習這些博物館的樣子。
2007.9.18 泰德當代美術館
一進入美術館,就有倫敦最大的藝術書店,不過我逛了逛怎麼勾不起我買書的慾望,可能是剛剛看了聖保羅大教堂頭腦還沒有清除掉,或者是這裡都是英文書看不下去,要不然真的是標價太高?或者是爬上教堂圓頂太累所致?
於是我開始逛博物館,逛了逛有些噁心的放映室放著披頭四時代一群男女裸體在街上做愛的紀錄片,不知道是怎樣,對整個展場的東西都沒有興趣,不是一堆看不懂的抽象畫,就是很不協調的擺設,有些展覽室還限制人數,唯一看進去的就畢卡索的畫,不知道是不是我領悟力太差?
當代美術館的精華作品有杜象的《噴泉》、普普藝術的《瑪麗蓮夢露連環畫》、波納爾的《入浴》、畢卡索的《三名舞者》等等,二樓還有一些應用電腦操作來學習藝術的小遊戲。
2007.9.18 千禧橋上的觀光客都不見了?
在四樓的戶外咖啡座可以眺望泰晤士河與千禧橋,因為有人想跳河警察封橋,應該是在這後現代美術館讓人驚嘆的景象了。
【巴黎】龐畢度中心旁水池
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_110113531313169745.html
【紐約】現代美術博物館
http://trip.writers.idv.tw/2005/03/blog-post_111233826011925088.html
【台北】當代藝術館
http://trip.writers.idv.tw/2005/09/blog-post_11.html
2007.9.18 泰德當代美術館
一進入美術館,就有倫敦最大的藝術書店,不過我逛了逛怎麼勾不起我買書的慾望,可能是剛剛看了聖保羅大教堂頭腦還沒有清除掉,或者是這裡都是英文書看不下去,要不然真的是標價太高?或者是爬上教堂圓頂太累所致?
於是我開始逛博物館,逛了逛有些噁心的放映室放著披頭四時代一群男女裸體在街上做愛的紀錄片,不知道是怎樣,對整個展場的東西都沒有興趣,不是一堆看不懂的抽象畫,就是很不協調的擺設,有些展覽室還限制人數,唯一看進去的就畢卡索的畫,不知道是不是我領悟力太差?
當代美術館的精華作品有杜象的《噴泉》、普普藝術的《瑪麗蓮夢露連環畫》、波納爾的《入浴》、畢卡索的《三名舞者》等等,二樓還有一些應用電腦操作來學習藝術的小遊戲。
2007.9.18 千禧橋上的觀光客都不見了?
在四樓的戶外咖啡座可以眺望泰晤士河與千禧橋,因為有人想跳河警察封橋,應該是在這後現代美術館讓人驚嘆的景象了。
【巴黎】龐畢度中心旁水池
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_110113531313169745.html
【紐約】現代美術博物館
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【台北】當代藝術館
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