「大濛」音近台語「罩雺」（Tà-bông）

「大濛」音近台語「罩雺」（Tà-bông）

該片的哲學是用水與雲的循環來看這個世界，或者表達人生的遇見，到了電影快結局，這位受到白色恐怖受難者所編的故事，跟姐姐與妹妹說的結局，出現了兩個版本，水的循環不只是零與一，中間還有霧，而「罩雺」讓我們伸手看不見五指，看到故事結局，加害者退休後仍然去做生意，我想是暗喻目前台灣的公平正義還壟罩在大霧之中。

整齣電影讓我最感動極點的是阿嬤阿月老的時候到醫院看病，在醫院巧遇當時陪她領回哥哥屍體的趙公道，即使只是幾天的相處，在這麼多年之後重逢，彼此都記在心上，一個永遠戴著阿月變賣的手錶，雖然只是一個替代品，而一個在各種白色恐怖的受難者名單中找尋，在這樣的場合下重逢，到底會不會有後續好像也不是重點了。

這部片我覺得可貴的地方是對於事情發生的實際地點描述的非常具體，應該是可以讓大家可以去這些地方憑弔一下白色恐怖的受難者。

非常非常推薦大家進入電影院欣賞，敘事的方式與角度也與傳統白色恐怖時期的電影不同，或許可以讓更多人可以理解那段歷史，要跳離這樣的循環，我們要做的事情還是很多的。

D07【英國】雷丁、牛津，霍格華茲學院

20250924 雷丁、牛津

1. 不知道為何買火車票買到雷丁 Reading，於是就來逛逛，英國的小城市，新與舊的並存都做得很好，舊的比例很高，不全然都是新建築，剛好遇到了姐妹會開會（其實是吃飯喝酒），這次只能線上參加，在雷丁的咖啡館，旁邊的星巴克一樣人很多，只是不知道落地窗玻璃被石頭砸碎了，我想觀光客跟當地人一半一半。

2. 到牛津當然是去找霍格華茲學院，最著名應該是在基督學院裡面的餐廳，後半段的教堂，裏頭的彩繪玻璃真是精采，地上的刻字到現在還適用，在這裡可以找到愛麗絲夢遊仙境的元素。

3. 回倫敦後既然到了牛津，那我就到牛津街走走，竟然已經是變成伊斯蘭世界了，還有七彩霓虹的印度嘟嘟車，英倫風存在建築、雙層巴士與紀念品店裡面。

D04【英國】里茲到倫敦18年後回到9又3/4月台的倫敦

20250921 vs 20070921 18年後回到9又3/4月台的倫敦 #流水帳

轉眼18年，剛剛好同一天到了9又3/4月台，記得那年是來參加學妹的婚禮，這回是去找一對夫妻，他們把台灣的工作全部斷捨離，打算花三年的時間在里茲念博士並且陪伴小朋友成長，聽了從相識至今的種種奇遇，兩人生日也是同一天，會不會是哈利波特的魔法呢？

猜得出來哪張照片是18年前嗎？

里茲：

1. Moose Coffee 限時一小時，早午餐是英國與紐約風格
2. Park SQ. 公園廣場，有某和平協會的活動，這座公園好多"和平"，跟波蘭也有關，遇到海南島來的父女。
3. 市區商店街真是漂亮，除了玻璃屋頂，整體設計也工藝精湛，除了遮風避雨陽光充足，建築立面也沒有被犧牲掉，不同商店街也有不同的設計。
4. Sunday Rose 的巨量下午茶

勾起滿滿的英美文學回憶，尤其是厲害的編輯可以捧紅不知名的作家，但最後大家記得的還是作家，右下圖是電影《天才柏金斯》，不過兩位主角都忘了，我只記得妮可基嫚有演出。

英國仍到處有書店，小說虛構場景躍然眼前，生活周遭都是電影畫面，也不斷地勾起我的回憶。

左上圖丹·布朗新出版的書已經變成半價了！

然後從妮可基嫚，我又連結到她演過的文學作品：吳爾芙、海明威太太等等，於是再度請出AI大神：

妮可·基嫚除了在《時時刻刻》飾演作家吳爾芙，以及在《海明威與蓋爾霍恩》飾演海明威的第三任妻子之外，還拍攝過不少傳記電影。

以下是她曾飾演真人真事的傳記電影角色：

露西爾·鮑爾（Lucille Ball）

電影：《成為里卡多之路》（Being the Ricardos，2021年）

她在片中飾演美國喜劇女王露西爾·鮑爾。這部電影聚焦於一週內，露西爾·鮑爾在拍攝經典情境喜劇《我愛露西》時所面臨的職業與個人危機。妮可·基嫚憑藉此角獲得了奧斯卡最佳女主角提名。

格蕾琴·卡爾森（Gretchen Carlson）

電影：《重磅腥聞》（Bombshell，2019年）

這部電影改編自福斯新聞網創辦人羅傑·艾爾斯（Roger Ailes）的性騷擾醜聞。妮可·基嫚在片中飾演前新聞主播格蕾琴·卡爾森，她是首位公開指控羅傑·艾爾斯的受害者。

葛楚·貝爾（Gertrude Bell）

電影：《沙漠女王》（Queen of the Desert，2015年）

這部電影講述了英國探險家、作家、考古學家、政治官員葛楚·貝爾的生平。她曾對中東地區的政治版圖產生重大影響，被譽為「沙漠女王」。妮可·基嫚飾演這位傳奇女性，與詹姆斯·法蘭科、勞勃·派汀森等演員一同演出。

帕蒂·帕克（Patti Parker）

電影：《鐵道人》（The Railway Man，2013年）

這部電影改編自二戰英國軍官艾瑞克·洛麥克斯（Eric Lomax）的自傳。妮可·基嫚飾演艾瑞克的妻子帕蒂，一位堅強支持丈夫，並幫助他走出創傷後陰影的女性。

此外，她在**《摩納哥王妃》（Grace of Monaco，2014年）**中也飾演了真實人物，也就是摩納哥王妃葛麗絲·凱莉。雖然這部電影的傳記性質受到爭議，但在表演上，妮可·基嫚仍成功詮釋了這位傳奇女星轉變為王妃的過程。

第十五天【鳥取】境港的水木茂紀念館

去了水木茂紀念館，看了展覽的內容，我倒不是focus放在鬼太郎，而是他去南洋當兵斷了左手，想了想台灣有沒有相關同年代的作家、漫畫家，所以我挑了四個人來比較一下。

士兵、英雄與他者，水木茂、大岡昇平、葉宏甲、陳千武的戰後敘事光譜，亂世映照：四位台日創作者筆下的戰後階級與權力對話。

https://trip.writers.idv.tw/p/blog-page_1.html

境港 #流水帳

水木茂紀念館，還有妖怪神社，可能大家最熟悉是鬼太郎，整個街道都是鬼太郎，我覺得應該可以融入更多水木茂其他作品的元素，或者擴張到戰爭議題。

當年劉興欽是想把內灣變成這樣吧？

每一個車站都有點小巧思，甚至是車內的廣播也都配合鬼太郎內的妖怪，突然我覺得坐在我身邊的人都怪怪的，有些動作都是鬼太郎卡通內的動作啊！

是否有開放夜間場，那應該很身歷其境吧？

鬼太郎誕生 咯咯咯之謎

可能是剛剛去水木茂的故鄉，看這鬼太郎電影的場景好像都好熟悉，尤其是那個湖中的神社。

出雲、松江、米子，在島根縣、鳥取縣有很多湖泊，這樣的地理環境，或許有很多鬼怪的故事，水木茂經常把自己融入了故事中，就像是福爾摩斯中的柯南道爾。

水木茂的人生觀或許跟佛教哲學，還有印度諸神相關，萬物皆有靈。而二戰中的創傷，軍中最高指導的玉碎精神，也在他心中充滿了疑惑，都可以在這部片中反映出來。

《她眼中的世界》

《她眼中的世界》

戰爭這種好像只是男人世界才能參加的事情，透過女性模特兒與攝影師記錄下來，到底權力是如何的扭曲呢？

看電影的時候，一直想到《戀上海明威》的妮可基嫚，可能女主角都會互相比美吧？

這部電影有別於戰爭電影，放入更多的理解女性，最後他年輕的兒子其實並不是與她對談，而是透過她的日記與相片，重新認識了他的母親。

在「女性鏡頭語言」方面，「女性視角」到底有甚麼不同呢？透過色彩變化（從鮮豔到灰暗）來反映情感轉變，並運用特寫鏡頭一直捕捉米勒，而非直接呈現血腥畫面，很多都是借用鏡頭或表情來觀看。多次從相機視角呈現，讓觀眾身臨其境。

「希特勒浴缸」，一種女性的反抗與敘事掌控，攝影不只是一種象徵，也會帶來力量。

《小雁與吳愛麗》《我們到此為止》

靜下心看了《我們到此為止》討論家暴的電影，這兩部都使用了換位思考，我們可能無法改變別人，但一定可以改變自己。

《小雁與吳愛麗》

這部片到了最後曾國城打了楊貴媚，然後屁股被小朋友刺了一刀到達最高潮，眼看著所有家庭中的宿命，似乎又有人要去坐牢了，還好警察即使出現，沒有讓厄運持續。

家庭中厄運的輪迴，以及母女間永不得脫身的惡言相向與互相不理解，其實很多女兒選擇離開這樣的母親，但母親終身脫離不了這樣的輪迴，還好這部電影每個人也都有意識的想要脫離這樣的輪迴。

楊貴媚獲得最佳女配角，我覺得真得實至名歸，沒有太搶戲，也沒有歇斯底里，有時認命，有時又不想繼續進入無限迴圈，最後她終於鼓起勇氣不想繼續賣假的刮刮樂，但又引爆了另一次家暴。

家暴、酒精，這個家庭中的男人正常的時候很好，喝了酒變了一個人，以及家家都會遇上無法逃離的＂宿命＂，真得沒辦法嗎？這部電影是透過角色扮演來解決，應該還有更多的方法吧？

《蒼鷺與少年》母親是播種者？少年進入異世界，與祖先（羈絆或冤親債主）的對話。

很多人說看不懂這部片，我還刻意不先看影評，看完了之後非常流暢的覺得完全沒有看不懂的問題，或許是宮崎駿的電影每部片都有看過，這部片眾多的奇想與概念或許是某部電影的一個片段，所以整個異世界或許是宮崎駿宇宙的一個縮影而已，每一個人的腦中都有一個小宇宙，對於我們這一生遇到的人事物可能都只是我們小宇宙的互動關係而已！

當然，我們可以脫離人群關係，只在自己的小宇宙生活，但畢竟人與人之間還是有感情的互通，還是非常的重要。

最近身心靈界會提到幾個名詞：高我、靈、元神等等的，這部片進入了一個異世界就好像是與這些＂靈＂透過意識交流，這個異世界中有時光迴廊，少年真人與少年時的媽媽（光美）成為好朋友，要將繼母夏子（光美的妹妹）帶回原來的世界，好像所有的人都在不同的年紀重逢而混在一起，若我們能把時間軸觀念打破，這些人只是一個＂靈＂的概念，或許可以比較清楚呢？

是否等我們成人之後，就會忘了異世界這個夢，或者有人會用＂冤親債主＂來解釋，不過，我覺得我們活在這個世界已經夠複雜了，為什麼還要去想異世界呢？或許是更理解自己的一個方法吧？

我對於真人看到了母親在他出生的時候看了《你想活出怎樣的人生》由吉野源三郎在 1937 年所發表的小說，這本書留下的訊息，而書中有一個清楚的素描，米勒的《播種者》1850年代的作品，這幅畫不但影響了梵谷，而梵谷的播種者也影響了台灣1930年代的『風車詩社』與跨界域藝術時代。

宮崎駿眾多作品中的歐洲建築的背景，還有大航海時代的開啟，一直到歐洲啟蒙運動後的現代文明世界，是所有片中的基礎，萬物皆有靈的日本宗教信仰，把人文關懷徹底的埋在影片之中，這部片以二戰為背景，更是帶出了反戰的思考，或者我在不同年紀重刷，可能又有更多的感動。

母子情劫

沒想到我還把這部片看完了，長澤雅美真得演的讓我覺得很討厭啊

【台北】小城外的蘇麗珍

本來與朋友約 Antique Bar 1900，結果居然休息，怪我沒有事先調查好酒吧的開店時間，後來大家都查了附近的酒吧！幾乎每一家都是星期二休息啊！

我印象中有家咖啡館有調酒，但是忘了店名，只好請大家一起步行過去，沒想到永樂市場前的廣場，夜間有眾多的人在練習跳舞，雖然來跳舞的年紀都有點資深，但卻與中國的大媽舞有天壤之別。

走到了之後才想起這家酒吧叫做＂小城外＂，裡面放著一些懷舊西洋歌曲，但跨過中庭要上洗手間，音樂馬上變成民族風音樂，剛好是農曆七月的深夜，顯得有些驚嚇。

迪化街的街屋原來那麼的多元，南北管、那卡西、巴黎香頌、美國鄉村、上海風、民歌等等，只要適當的妝點，音樂一放下去，就可以轉身成甚麼模樣，每次來＂小城外＂，就想要再看一次王家衛的作品，看了菜單，我馬上決定要點＂蘇麗珍＂來喝，那個張曼玉也成為了一種永恆。

PS. 為什麼老是記不住咖啡館的名字呢？小城外，居然我的記憶是小島內

大島渚《俘虜》

這部片雖然全部都是男人演出，但有三對人物互為對比，結構非常嚴謹，罪與恥，西方與東方、英國與日本、個人自由與集體意識、薔薇與武士刀、切腹與苟活等眾多的隱喻。

三組人：

1. 強尼大倉 飾 朝鮮軍伕「金元」／亞力斯提爾·布朗寧 飾 德陽（荷蘭戰俘），這一組人一開始就要朝鮮人用日本武士精神切腹受罰，但不太情願地朝鮮人死後，一旁的荷蘭戰俘反而咬舌自盡。

2. 湯姆·康提 飾 英國約翰·勞倫斯中校／北野武 飾 日本軍曹原玄悟，這組人北野武的轉變最大，從原本的凶神惡煞到最後一幕變成和藹可親的聖誕老人，兩人在戰爭期間互相理解，戰爭結束後角色轉換。

3. 大衛·鮑伊 飾 英國傑克·西利爾思少校／坂本龍一 飾 日本余井大尉，大衛·鮑伊受到教會的影響，一直有兄弟原罪的思想，他一直覺得弟弟駝背被歧視都是他害的，最後他不但解救了勞倫斯，但其實也解救了坂本龍一，而死亡的過程中也解開了這個原罪，我覺得這短短的一幕，只是換個角度親吻敵人，雙方都得到了救贖。

大衛·鮑伊與坂本龍一都是音樂人，而坂本龍一第一次嘗試電影配樂就交出了超級好的成績， 大衛·鮑伊反而拒絕了為電影配樂，而想要做好演員的角色，這也是東西方文化的差異吧？

薔薇的隱喻是否是英國的薔薇戰爭呢？還是三島由紀夫切腹自殺的一種致敬呢？因為三島由紀夫的攝影集作品就有這一幕，坂本龍一的父親是三島由紀夫的編輯，《禁色》這部小說，就是描述男同性戀的作品，老作家三段婚姻都失敗，而有了一種利用美少男來跟女性復仇。

再聽一次　Merry Christmas Mr. Lawrence，有印尼風格的音樂，我不由得悲從中來，一定要戰爭才能互相理解嗎？每個人活在世間的執念到底有多強烈啊？

墜惡真相

最親密的父親與母親，到底是母親殺死了父親，或是父親自殺，抑或是父親不小心墜樓，這樣的電影非常揪心，主要是講述婚姻的故事。

有憂鬱症的父親，超級冷靜的母親，而又是瞎了眼的少年，要獨自承受到底要相信誰的靠邊站。

這是非常需要冷靜、耐心才能看完的電影，若把同樣的題材故事搬到台灣來，恐怕社會輿論會高於一切，前陣子的五億高中生的羅生門，我們好像無法討論具體的事實，而電影中的母、子，都非常冷靜的去思考這一切，最後雖然母親打贏了官司，但兩人都害怕未來如何互相面對。

片中透過傳統男女角色的轉換，法國的女性或許比較進步，除了開放性的婚姻關係，女主角與女學生(記者？)又有著另一種得主從關係，這樣的關係，讓她成為傳統的＂權力＂者。異國婚姻、男女關係與精神疾病種種的糾葛，在多元關係中，我們更需要有同理心，才能去看懂這齣深刻冷靜的真相。

大家都有自己的看法，甚麼才是真相？

《消失的情人節》與《快一秒的他》

或許已經看過《消失的情人節》有了先入為主的概念，看《快一秒的他》的時候總覺得要傳達的意念不太多。

或許是男女對調與日本文化比較內斂，而跟父母的關係，我比較喜歡台版的深刻與灑狗血。

不過，日版的京都與天橋立，真的很吸引人去啊！

《玫瑰的名字》

表面上是幾起連環凶殺案，也感覺還像是要映證啟示錄的預言，但其實是對於圖書館內藏書知識的誤解。像是波赫士的圖書館，裏頭充滿了各種迷宮，殺人的人害怕書內的知識被公開，會毀掉基督教的根基，但其實這些都是人的臆測。

陳明章紀錄片《撼山河 撼向世界》

從 1989年的「黑名單工作室」的臺語抗議歌曲，抓狂歌、台北帝國等是我接觸陳明章的第一張專輯。

看過《再會吧！北投》的音樂劇後，才發現這一連串的歌曲在吳念真的神手之下化身一個吟遊詩人來說唱，到了KTV忍不住一直點《追追追》，看紀錄片後一直想到唐吉軻德這個人。

看了紀錄片的陳達這一段，一個人的成功不只是當下，而是了解過去，學習過往的台灣民謠，但看完紀錄片最佩服的卻是陳明章的活在當下。從台灣頭到台灣尾，陳明章說他不知道繞了幾圈，到底甚麼代表台灣，各國電影的配樂，也只有陳明章能夠表達出那樣自在、迴響、惆悵與當下！

未來台灣還會有一個陳明章嗎？ 2023.11.17 上院線

【台北】他們在島嶼寫作Ⅲ 新寶島曼波

看這部＂電影＂的時候，我已經搞不清楚是作家們的紀錄片，還是是一種創作，雖然一幕幕有如翻書一頁頁過去，但資訊含量之大，覺得要不要再多看幾次，還是就像是＂人生＂就讓他逝去吧！

看到電影中這一幕，立馬想到了歐菲莉亞（英語：Ophelia），在《哈姆雷特》中陷入瘋狂而溺死。這部片中的駱以軍好像就是飾演因為在自己人生中產出的大量文字而陷入其中。

片末有人詢問了導演楊澤到底駱以軍在片中是演戲還是真實，楊澤說至少拍攝了這部片，有跳脫以往生病時每日要去旅館生產文字要好得多。

整部電影大部分是位於我所熟悉的昭和町街區，我也遇過楊澤、駱以軍等人在這街區行走，但把日常行走串門子作為對於寶島土地喜愛的起點，這部分若不經過這樣的人生歷練，恐怕不容易理解，不過好像也沒必要理解，人生似夢也如戲。

流暢平穩緩緩的朗讀，生命宛如一條悠長的河，眾多的高潮在靜靜地朗讀中滑過眼前，而曼波到底是一種多元綜合性的音樂舞蹈，還是巨大的翻車魚，在海中並不會對人產生任何干擾與危害呢？

或許片中的一段文字，或是某位作家的一句話，對我們人生有所啟發，那應該也就足夠了吧！

感謝 Nicole Chan 學姊的包場，現場來了很多台文所教授，很感謝可以很專心在電影院看，他們在島嶼寫作系列，我通常是在家裡看，可以暫停快轉或倒回去重讀細節，作家的細膩文字，有時候要慢慢咀嚼。

照片來源：目宿媒體 Fisfisa Media

《本日公休》類似是枝裕和小品電影

我們到底還有沒有甚麼商店是老客人的概念呢？去傳統市場你會加LINE 嗎？

父母與子女、客戶與老闆的關係，到底多深刻，還是非常一般呢？淡淡的關係中，後座力還蠻強的，每一段的遇見，都非常深刻而令人反思。

我們現在還有這樣的關係嗎？

Yawen Sung：想了一下，好像有吔！ 媽媽一星期會固定去二次美容院，家中的魚貨都是美容院老客戶請老闆娘統一團購！ 我跟我的髮型設計師也合作了十五年以上，在國外遇到剪髮問題，他也會跨洋相助！在此順道一謝 🙏 黃煜琅 這些情誼早已超過每二三月一遇的主顧關係 😊 PS 我也有看 #本日公休 😁

【北埔】龍瑛宗〈午前的懸崖〉 ，太宰治與太平洋戰爭

首先，先說這本書的出版是台灣文學全集，但是只出版了這一本，第一篇就是午前的懸崖，剛開始就是紀錄一對殉情的男女，讓我想到了太宰治的四次自殺，有三次都找女性一起殉情。

有別於《人間失格》，這篇小說的主人翁張石濤上了火車，到了一個小鎮長野縣的上諏訪，本來想要吞下自殺的藥丸，看到一群軍人努力保家衛國而自覺，即使念醫並不是他的志願，他也願意活下來繼續努力念書。

有趣的是在翻閱這本二手書的時候，看到夾著一張台鐵的車票，但這一張是敬老票，不太可能是要搭車去鄉下為情自殺的，車票後面還有兩隻手機的電話號碼，當下我有點想要打電話去問是否有看過龍瑛宗的這一篇短篇小說呢？

長野縣上諏訪，是知名的日本電影《你的名字》取景的地點！

而原本規劃一系列的台灣文學全集，竟然就在這樣的懸崖嘎然而止，因為戰爭而爆紅的龍瑛宗，也在終戰後的白色恐怖下失語，如同台灣文學的短命嗎？如今，回頭閱讀這樣的作品，在那個時代背景下，許許多多創作下有趣的比對，都讓我驚訝的覺得寓意深遠。

《分手的決心》山與海的死亡，永恆不變的摯愛

一看進去太多的隱喻與畫面的意象，不知道現在人看不看這樣的電影呢？我是很愛！

我花了兩個多小時的時間看電影的分析，對於融入了朝鮮的歷史，與中國民族性的差異，異同之間而產生的戀情，或許追尋愛情需要更多的冒險與刺激，這個調查的警官也在找尋這樣的刺激，想要揭開答案，但曖昧不明。

警官妻子的工作，居然是最「安全」的核電。

我不時的再想李安的色戒，好像也只有湯唯能夠出演這樣的角色。

《伊尼舍林的女妖》

有關朋友的友情，想要一些改變卻無處可逃的絕望心情在一個封閉的小島，兩個人與一個小小的社會的交互作用。

雖然很誇大的以斷指來面對堅決要斷交的決心，但放大到一個地球每個國家或族群互相的戰爭衝突，好像幼稚的如同這兩位情同兄弟無話不談的好友就突然開始戰爭了。

以英國內戰為背景，這樣的故事是否在我們的同溫層一直不斷地蔓延？

悲情城市 2023/2/24 重新上映

這一張電影海報，讓我想到《東京物語》最後一幕在廣島尾道的淨土寺。對於侯孝賢的電影，整部片子好像是小津安二郎那種定焦沒有移動或搖動的拍攝模式，今日才發現大部分場景的音樂，是實際收音的，而不是事後把音樂接進去。

以往總是在電視上回味《悲情城市》整個人拍的太小，也只有到大螢幕看才可以看到細節，這部片每一幕都好像一張照片，每一個細節的顏色，當年看的時候都沒感覺，不知道是因為大螢幕，還是修復後的經典重現呢？

片中在大華車站，台灣人毆打外省人，梁朝偉因為啞巴不能講話，差點被當成外省人。這一幕好像是說明台灣人非常不理智，但實際發生在影片框外的才是真正的不理智，包含監獄內每一個非常鎮定赴死的知識分子，沒有拍出宣判的法官，甚至是背後的老大哥，才是真正的原凶。

看了電影雖然只是演林家的故事，但套在1945年，終戰到二二八發生，再到了1949年，台灣整個社會動盪轉變的無奈，知識份子到底能夠做甚麼呢？

梁朝偉在出獄後幫獄友傳遞死前的遺書，一個一個去找獄友的家人，他本來有機會帶著妻小離開，但他最後選擇沒有逃走，拍下了全家福後被抓走了。

這一幕在最近揭密的白色恐怖檔案，有許多告密者被揭露出來，而這些告密者到底是不是被脅迫而成為告密者，或者被誣賴而存活下來。梁朝偉或許選擇不逃跑，是因為躲不掉，要存活下來都要違背良心，最終選擇了不逃跑。

耳聾攝影師，知識分子唱的九一八事變的鄉愁軍歌，而後又唱起了幌馬車之歌，整部片無論是以＂攝影＂角度來觀看，或者以＂聲音＂來分析，都是非常好的觀察點。

PS. 第一幕陳松勇的細姨幫他生了兒子，電來了開燈的一幕，好像有股低沉的飛機聲，又好像是發電機，我一直再想到底是甚麼聲音呢？該不會是攝影機的風扇吧？還是雷聲的前兆呢？

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