《消失的情人節》與《快一秒的他》

或許已經看過《消失的情人節》有了先入為主的概念，看《快一秒的他》的時候總覺得要傳達的意念不太多。

或許是男女對調與日本文化比較內斂，而跟父母的關係，我比較喜歡台版的深刻與灑狗血。

不過，日版的京都與天橋立，真的很吸引人去啊！

《玫瑰的名字》

表面上是幾起連環凶殺案，也感覺還像是要映證啟示錄的預言，但其實是對於圖書館內藏書知識的誤解。像是波赫士的圖書館，裏頭充滿了各種迷宮，殺人的人害怕書內的知識被公開，會毀掉基督教的根基，但其實這些都是人的臆測。

陳明章紀錄片《撼山河 撼向世界》

從 1989年的「黑名單工作室」的臺語抗議歌曲，抓狂歌、台北帝國等是我接觸陳明章的第一張專輯。

看過《再會吧！北投》的音樂劇後，才發現這一連串的歌曲在吳念真的神手之下化身一個吟遊詩人來說唱，到了KTV忍不住一直點《追追追》，看紀錄片後一直想到唐吉軻德這個人。

看了紀錄片的陳達這一段，一個人的成功不只是當下，而是了解過去，學習過往的台灣民謠，但看完紀錄片最佩服的卻是陳明章的活在當下。從台灣頭到台灣尾，陳明章說他不知道繞了幾圈，到底甚麼代表台灣，各國電影的配樂，也只有陳明章能夠表達出那樣自在、迴響、惆悵與當下！

未來台灣還會有一個陳明章嗎？ 2023.11.17 上院線

【台北】他們在島嶼寫作Ⅲ 新寶島曼波

看這部＂電影＂的時候，我已經搞不清楚是作家們的紀錄片，還是是一種創作，雖然一幕幕有如翻書一頁頁過去，但資訊含量之大，覺得要不要再多看幾次，還是就像是＂人生＂就讓他逝去吧！

看到電影中這一幕，立馬想到了歐菲莉亞（英語：Ophelia），在《哈姆雷特》中陷入瘋狂而溺死。這部片中的駱以軍好像就是飾演因為在自己人生中產出的大量文字而陷入其中。

片末有人詢問了導演楊澤到底駱以軍在片中是演戲還是真實，楊澤說至少拍攝了這部片，有跳脫以往生病時每日要去旅館生產文字要好得多。

整部電影大部分是位於我所熟悉的昭和町街區，我也遇過楊澤、駱以軍等人在這街區行走，但把日常行走串門子作為對於寶島土地喜愛的起點，這部分若不經過這樣的人生歷練，恐怕不容易理解，不過好像也沒必要理解，人生似夢也如戲。

流暢平穩緩緩的朗讀，生命宛如一條悠長的河，眾多的高潮在靜靜地朗讀中滑過眼前，而曼波到底是一種多元綜合性的音樂舞蹈，還是巨大的翻車魚，在海中並不會對人產生任何干擾與危害呢？

或許片中的一段文字，或是某位作家的一句話，對我們人生有所啟發，那應該也就足夠了吧！

感謝 Nicole Chan 學姊的包場，現場來了很多台文所教授，很感謝可以很專心在電影院看，他們在島嶼寫作系列，我通常是在家裡看，可以暫停快轉或倒回去重讀細節，作家的細膩文字，有時候要慢慢咀嚼。

照片來源：目宿媒體 Fisfisa Media

《本日公休》類似是枝裕和小品電影

我們到底還有沒有甚麼商店是老客人的概念呢？去傳統市場你會加LINE 嗎？

父母與子女、客戶與老闆的關係，到底多深刻，還是非常一般呢？淡淡的關係中，後座力還蠻強的，每一段的遇見，都非常深刻而令人反思。

我們現在還有這樣的關係嗎？

Yawen Sung：想了一下，好像有吔！ 媽媽一星期會固定去二次美容院，家中的魚貨都是美容院老客戶請老闆娘統一團購！ 我跟我的髮型設計師也合作了十五年以上，在國外遇到剪髮問題，他也會跨洋相助！在此順道一謝 🙏 黃煜琅 這些情誼早已超過每二三月一遇的主顧關係 😊 PS 我也有看 #本日公休 😁

【北埔】龍瑛宗〈午前的懸崖〉 ，太宰治與太平洋戰爭

首先，先說這本書的出版是台灣文學全集，但是只出版了這一本，第一篇就是午前的懸崖，剛開始就是紀錄一對殉情的男女，讓我想到了太宰治的四次自殺，有三次都找女性一起殉情。

有別於《人間失格》，這篇小說的主人翁張石濤上了火車，到了一個小鎮長野縣的上諏訪，本來想要吞下自殺的藥丸，看到一群軍人努力保家衛國而自覺，即使念醫並不是他的志願，他也願意活下來繼續努力念書。

有趣的是在翻閱這本二手書的時候，看到夾著一張台鐵的車票，但這一張是敬老票，不太可能是要搭車去鄉下為情自殺的，車票後面還有兩隻手機的電話號碼，當下我有點想要打電話去問是否有看過龍瑛宗的這一篇短篇小說呢？

長野縣上諏訪，是知名的日本電影《你的名字》取景的地點！

而原本規劃一系列的台灣文學全集，竟然就在這樣的懸崖嘎然而止，因為戰爭而爆紅的龍瑛宗，也在終戰後的白色恐怖下失語，如同台灣文學的短命嗎？如今，回頭閱讀這樣的作品，在那個時代背景下，許許多多創作下有趣的比對，都讓我驚訝的覺得寓意深遠。

悲情城市 2023/2/24 重新上映

這一張電影海報，讓我想到《東京物語》最後一幕在廣島尾道的淨土寺。對於侯孝賢的電影，整部片子好像是小津安二郎那種定焦沒有移動或搖動的拍攝模式，今日才發現大部分場景的音樂，是實際收音的，而不是事後把音樂接進去。

以往總是在電視上回味《悲情城市》整個人拍的太小，也只有到大螢幕看才可以看到細節，這部片每一幕都好像一張照片，每一個細節的顏色，當年看的時候都沒感覺，不知道是因為大螢幕，還是修復後的經典重現呢？

片中在大華車站，台灣人毆打外省人，梁朝偉因為啞巴不能講話，差點被當成外省人。這一幕好像是說明台灣人非常不理智，但實際發生在影片框外的才是真正的不理智，包含監獄內每一個非常鎮定赴死的知識分子，沒有拍出宣判的法官，甚至是背後的老大哥，才是真正的原凶。

看了電影雖然只是演林家的故事，但套在1945年，終戰到二二八發生，再到了1949年，台灣整個社會動盪轉變的無奈，知識份子到底能夠做甚麼呢？

梁朝偉在出獄後幫獄友傳遞死前的遺書，一個一個去找獄友的家人，他本來有機會帶著妻小離開，但他最後選擇沒有逃走，拍下了全家福後被抓走了。

這一幕在最近揭密的白色恐怖檔案，有許多告密者被揭露出來，而這些告密者到底是不是被脅迫而成為告密者，或者被誣賴而存活下來。梁朝偉或許選擇不逃跑，是因為躲不掉，要存活下來都要違背良心，最終選擇了不逃跑。

耳聾攝影師，知識分子唱的九一八事變的鄉愁軍歌，而後又唱起了幌馬車之歌，整部片無論是以＂攝影＂角度來觀看，或者以＂聲音＂來分析，都是非常好的觀察點。

PS. 第一幕陳松勇的細姨幫他生了兒子，電來了開燈的一幕，好像有股低沉的飛機聲，又好像是發電機，我一直再想到底是甚麼聲音呢？該不會是攝影機的風扇吧？還是雷聲的前兆呢？

留言討論：https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10227809353286864

《人間條件七》《我是一片雲》《心動》中的母女關係

《人間條件七》與《心動》中的母女關係

因為同學在社團中回顧《心動》這部電影，看了一下其中梁詠琪與金燕玲，還有林美秀與楊麗音這兩對母女，似乎都有類似的關係，彼此互相的怨懟，但就是無法分開！

是否是這樣的關係，衍生出來的劇情，《心動》中的女主角就沒有結婚，看電影時可能會歸咎是金城武、莫文蔚奇怪的糾葛，但我覺得這位母親更扮演了更重要的決定性因素。

人間條件七中的楊麗音，從女兒十三歲就要離開家工作賺錢，楊麗音這位母親表面上把女兒趕出去，何嘗不想兒子可以成才，但維繫家庭的收入，還是女性，甚至最後失智症母親，還是需要女兒回鄉來照顧。

或許這齣戲劇、電影的主題並不是談母女關係，不過，引發這樣母女怨懟的惡性循環，除了時代因素之外，是不是應該去解開這些結呢？

PS. 電影《一一》中的金燕玲與母親也有一點點這樣的關係。

《人間條件七》與《我是一片雲》

因為人七，所以重新看了我是一片雲，這位由林青霞飾演的段宛露，她的綽號就是一片雲。

不知道為什麼看了一直大笑，不過看到孟樵（秦祥林）把女朋友宛露帶回家，卻遇上了表面溫柔婉約的孟母，但背後卻對這位漂亮的未來媳婦往外推，到底是怕失去兒子，還是真的太過自卑了呢？

劇中林青霞應該還是喜歡秦祥林的，而秦漢最終變成家暴者，跳樓自殺，瓊瑤阿姨真是太威了，許多內心戲直接就用台詞講出來，而一片雲最後就瘋了。這麼直接的電影與小說陪著我長大，家庭親情與愛情的糾葛不斷的代代相傳，這樣的魔咒在現實生活中跟隨著二秦一林很久，最後林青霞放棄了二秦嫁給了富商，很想來問問今天的二秦不知道有沒有很後悔啊！？

那瓊瑤呢？這些小說電影主要脈絡思想，有沒有跟隨著阿姨的家人呢？婆媳是不是競爭關係？

＊

回頭看看人間條件七中母女的糾葛，到了我們這一代，是否有辦法破解呢？13歲去做女工的這個過往，然後一直要賺錢養家，家中的男人多是敗家子，不是生意失敗就是吸毒逃亡，都是女性在支撐這樣的家庭，甚至有一些還不是親生女兒！

看戲的時候，我一直想到我的親戚長輩的童年生活，真的如劇中所演，都是小學畢業就去當女工賺錢，有的甚至因為賺錢而失去子宮，沒有子宮的人淪落為沒有地位的族群，會有這樣的現象，最應該怪罪的應該是男人吧？

而許多男性的長輩也如同劇中所描述的樣子，這些畫面實在太深刻了，讓我久久不能自己，我也無法很客觀的論述台灣戰後初期女性的形象，很感謝吳念真幫我們寫出劇本，也演出來了。

很期待人七成為台灣那個時代的經典劇。

魏斯安德森《法蘭西特派周報》

強烈的魏斯安德森風格，平面2D的水平拍攝法，加上空中鳥瞰的視角，許多運鏡的方式，自從《歡迎來到布達佩斯大飯店》一炮而紅後，這回使用了《紐約客》雜誌的風格，致敬20世紀的週刊史，而這些真人真事改編的短篇，收攏在法國的一個叫做安威的小鎮。

電影能夠這樣玩，我覺得也要靠近年來觀看的畫質解析度的提升，感覺在舊的電視機上可能都會糊糊的，而傳統的報業、周刊報導媒體逐漸式微情況下，這樣的電影想像是否可以給我們更多的啟發呢？

報導不帶情緒的中立，很多事情需要查證，評論要有記者自身的立場，這些傳統媒體的金科玉律，目前的媒體似乎蕩然無存。

這部電影的每一個畫面都好像一幅畫，精緻的擺盤，好想仔細的看完所有的細部，但是換一個畫面，轉換了角度後，經常會有異想不到的結果，導演經常不給答案，每一個故事都有值得玩味的劇情。

這部片的資訊量很大，大咖很多，但也十分好睡，無止境的旁白，突然的爆破聲，都是把人喚醒的一種手法吧？

不知道有沒有把相片傳喚為這類風格的apps 呢？

《在車上》

改編自村上春樹《沒有女人的男人們》，海明威也有同名小說，劇中放入了契柯夫《萬尼亞舅舅》，可以說這是劇中劇中劇的互相對比。

＂在車上＂透過錄音帶，男主角死去的太太彷彿不曾離開，不斷的透過她的聲音，男主角跨越了時空，重複著過著劇中劇的人生。

是不是要看懂了這些相關的戲劇，才能真的了解這部電影想要表達的意義，海明威在這本小說創造了冰山理論，小說到底有沒有必要寫出藏在海底下的冰山呢？

我想透過這些戲劇小說的相互堆疊，每一個人都會有各自的解讀方式，語言好像很重要，但是又好像不是那麼重要，年輕的男演員與女演員雖然交好，可是因為語言不通而分開，因為被偷拍而打了狗仔記者致死，這些是不是因為溝通不良呢？

這部電影有太多可以討論，每個人的感受又大不相同！

我想著人類社會因為小說戲劇電影層層的堆疊，資訊量越來越大，我們可以過著很深層體會每一個人心的生活，也可以過著非常自我，一切以個人為主的孤獨生活，到底如何拿捏，我看也是端看每個人的選擇。

《深夜加油站遇見蘇格拉底》

這應該是心靈團體點播率最高的一部電影，每一句對話都可以獨立出一小篇啟發人心的心靈雞湯。

加油站到底有沒有蘇格拉底這個人，最後變成了一個謎，好像也不太重要，但，最後他的老婆應該知道這個人卻沒有交代？

人生中最難克服的是自己，但最容易說服（欺騙）的也是自己！

《醉好的時光》

年過四十體力開始下降，家庭、工作都開始走下坡，被老婆冷落，工作上也完全提不起勁，這群中年男子想要用喝酒來提振工作情緒，開始做實驗記錄下來。

沒想到，真的有用！

片子看到一半，開始覺得喝酒是十分美好的，難不成變成鼓勵喝酒醉茫茫的片子，突然壞事就發生了，但又太過悲情，北歐的片子總是緩慢的讓人椎心，片尾又拉回來活在當下，喝一點又如何呢？

《瀑布》

大量使用定焦鏡的電影有哪一些？大學時代喜歡看很無聊的藝術電影，當時只是追求潮流，好似今日的打卡一樣，跟大家說我來了，這部電影我看過了。

但是這幾年重看這些大學時代的老電影，發現電影內的隱喻非常多層次，每次重看都會找到以前沒有看到的密碼！

這部片用了印象派的畫家竇加，用了他的賽馬來講畫家的故事，讓我想到了《飛越杜鵑窩》，也放置了黑澤明的《電車狂》的海報，片中也經常問：你還好嗎？看了這個海報，觀看與被觀看，到底誰才是正常的呢？

希望《瀑布》這部片可以得到很多獎，重啟臺灣新浪潮。

《斯卡羅》與傀儡花

看完了全劇，女主角死了！

沒有讀過臺灣史的人，應該覺得那個時代的臺灣，是我們全然陌生的時代，整部片若沒有字幕，應該很少人看得懂吧？

全劇使用最少的語言，是北京語！就是現在我們所謂的國語。

七十五年前，台北城中只會聽到日語！

一百年前，大稻埕是臺日語夾雜

一百五十年前，淡水港洋人是用英語嗎？還是德語？

基隆的聖薩爾瓦多城

台南安平港

即使只在山邊的原住民，

到底是用怎樣的溝通方式呢？

我們對這塊土地的認識，真的太少了，所以從航海時代的認同問題，居然變成了我們一直要學習的項目。

《亨利先生的秘密》

一本很厲害的小說，會是一個患有失智症的披薩師傅所寫的嗎？

這部電影是另一種《跨越世紀的情書》The Words，說明作家的成名之路，這次又把編輯的角色加入了，本來應該是與作家合作的，這次居然反目。

《怪獸與葛林戴華德的罪行》

圖片標示來源：腐宅日常生活

看這部片子最複雜的就是眾多的人物，一下子蹦出來，然後就要馬上知道這些人的舊愛情仇，還有內心的陰影。

建立在英國是魔法世界的中心，第一集《怪獸與牠們的產地》是紐約，這一集的發生地是巴黎，我喜歡這種城市特色的描述，巴黎有巴黎鐵塔，用金屬鐵的材質來模擬植物的藤蔓，這正是巴黎在普法戰爭後發憤圖強，也是英法在大航海時代城市競爭的重要建築。

英國的維多利亞時期的居住空間 vs 法國城市的公共空間，這可能是導演藏了很多建築文化在電影裡面喔！

《徬徨之刃》

竹野內豐從2009的電影版飾演警察，前一陣子的《鴉色刑事組》的法官，這回飾演被姦殺少女的父親，把殺人心情詮釋得十分到位。

前兩集覺得竹野內豐流出的冷汗，比在大雨下淋雨還要多，本來覺得實在太Over 了，但是看到石田百合子出現了，真的是十分稱職的配角，把整部片看完了，回頭發現原來竹野內豐演出過同部小說中的年輕警察，會不會十年後，他會再度演出那個提供內線的警官呢？

矛與盾加上天平，似乎永遠無法解決社會上所有的問題。

《第三次殺人》《鴉色刑事組》《王牌冤家》

《第三次殺人》《鴉色刑事組》《王牌冤家》

我竟然看了三次《第三次殺人》，是枝裕和的電影都很耐看，看到三分之二都還以為是懸疑片，看完結局後，原來這位殺人嫌犯，是利用法院的制度殺了自己，這就是第三次殺人。

三次，這部片還加上了三代的糾葛，律師福山雅治的父親是法官，他很後悔當年沒有判這位嫌疑人死刑，而去北海道找了當年逮捕嫌疑人的警察，他說這位嫌疑人像是一個完全沒有感覺的容器，也完全沒有犯案的動機。

老一輩的法官、檢察官因為師生的共犯結構關係，最後把嫌疑人判為死刑，在年輕一輩的檢察官、律師心裡覺得驚駭但也無法改變這樣的行為，但是在福山雅治這位稍有經驗的人，表情堅毅但也非常的無奈，他到底要認同他父親的判死，還是要認同這位嫌疑人的行俠仗義呢？同樣的故事在連續劇《鴉色刑事組》具體的呈現，到底誰要當烏鴉呢？

這部片有跛腳的女兒，還有對父親性侵女兒視而不見的母親，許多同理的的連結在福山雅治的心理，產生了這幕冰天雪地與《王牌冤家》神似的畫面。

看了這片除了無奈之外，也感嘆我們是不是也活在一個大的共犯結構中呢？

《地動天驚》陸譯：深海圓疑

《地動天驚》陸譯：深海圓疑

顯然大陸翻譯的比較好，重看這部片，感覺跟目前因為疫情下，人與人之間的猜忌、恐懼，堅強的意志力克服幻覺有點關係。

這部片使用海底兩萬哩這部經典小說來當梗，讓我很想回頭看看這部小說到底講了甚麼？

隨便點了海底兩萬哩的短講，我就被1955年的電燈吸引了......

《六個嫌疑犯》Six Suspects(1965)

《六個嫌疑犯》Six Suspects(1965)

宅在家看老片，請問這裡是在哪裡呢？

桃園郡役所