悲情城市 2023/2/24 重新上映

這一張電影海報，讓我想到《東京物語》最後一幕在廣島尾道的淨土寺。對於侯孝賢的電影，整部片子好像是小津安二郎那種定焦沒有移動或搖動的拍攝模式，今日才發現大部分場景的音樂，是實際收音的，而不是事後把音樂接進去。

以往總是在電視上回味《悲情城市》整個人拍的太小，也只有到大螢幕看才可以看到細節，這部片每一幕都好像一張照片，每一個細節的顏色，當年看的時候都沒感覺，不知道是因為大螢幕，還是修復後的經典重現呢？

片中在大華車站，台灣人毆打外省人，梁朝偉因為啞巴不能講話，差點被當成外省人。這一幕好像是說明台灣人非常不理智，但實際發生在影片框外的才是真正的不理智，包含監獄內每一個非常鎮定赴死的知識分子，沒有拍出宣判的法官，甚至是背後的老大哥，才是真正的原凶。

看了電影雖然只是演林家的故事，但套在1945年，終戰到二二八發生，再到了1949年，台灣整個社會動盪轉變的無奈，知識份子到底能夠做甚麼呢？

梁朝偉在出獄後幫獄友傳遞死前的遺書，一個一個去找獄友的家人，他本來有機會帶著妻小離開，但他最後選擇沒有逃走，拍下了全家福後被抓走了。

這一幕在最近揭密的白色恐怖檔案，有許多告密者被揭露出來，而這些告密者到底是不是被脅迫而成為告密者，或者被誣賴而存活下來。梁朝偉或許選擇不逃跑，是因為躲不掉，要存活下來都要違背良心，最終選擇了不逃跑。

耳聾攝影師，知識分子唱的九一八事變的鄉愁軍歌，而後又唱起了幌馬車之歌，整部片無論是以＂攝影＂角度來觀看，或者以＂聲音＂來分析，都是非常好的觀察點。

PS. 第一幕陳松勇的細姨幫他生了兒子，電來了開燈的一幕，好像有股低沉的飛機聲，又好像是發電機，我一直再想到底是甚麼聲音呢？該不會是攝影機的風扇吧？還是雷聲的前兆呢？

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《人間條件七》《我是一片雲》《心動》中的母女關係

《人間條件七》與《心動》中的母女關係

因為同學在社團中回顧《心動》這部電影，看了一下其中梁詠琪與金燕玲，還有林美秀與楊麗音這兩對母女，似乎都有類似的關係，彼此互相的怨懟，但就是無法分開！

是否是這樣的關係，衍生出來的劇情，《心動》中的女主角就沒有結婚，看電影時可能會歸咎是金城武、莫文蔚奇怪的糾葛，但我覺得這位母親更扮演了更重要的決定性因素。

人間條件七中的楊麗音，從女兒十三歲就要離開家工作賺錢，楊麗音這位母親表面上把女兒趕出去，何嘗不想兒子可以成才，但維繫家庭的收入，還是女性，甚至最後失智症母親，還是需要女兒回鄉來照顧。

或許這齣戲劇、電影的主題並不是談母女關係，不過，引發這樣母女怨懟的惡性循環，除了時代因素之外，是不是應該去解開這些結呢？

PS. 電影《一一》中的金燕玲與母親也有一點點這樣的關係。

《人間條件七》與《我是一片雲》

因為人七，所以重新看了我是一片雲，這位由林青霞飾演的段宛露，她的綽號就是一片雲。

不知道為什麼看了一直大笑，不過看到孟樵（秦祥林）把女朋友宛露帶回家，卻遇上了表面溫柔婉約的孟母，但背後卻對這位漂亮的未來媳婦往外推，到底是怕失去兒子，還是真的太過自卑了呢？

劇中林青霞應該還是喜歡秦祥林的，而秦漢最終變成家暴者，跳樓自殺，瓊瑤阿姨真是太威了，許多內心戲直接就用台詞講出來，而一片雲最後就瘋了。這麼直接的電影與小說陪著我長大，家庭親情與愛情的糾葛不斷的代代相傳，這樣的魔咒在現實生活中跟隨著二秦一林很久，最後林青霞放棄了二秦嫁給了富商，很想來問問今天的二秦不知道有沒有很後悔啊！？

那瓊瑤呢？這些小說電影主要脈絡思想，有沒有跟隨著阿姨的家人呢？婆媳是不是競爭關係？

＊

回頭看看人間條件七中母女的糾葛，到了我們這一代，是否有辦法破解呢？13歲去做女工的這個過往，然後一直要賺錢養家，家中的男人多是敗家子，不是生意失敗就是吸毒逃亡，都是女性在支撐這樣的家庭，甚至有一些還不是親生女兒！

看戲的時候，我一直想到我的親戚長輩的童年生活，真的如劇中所演，都是小學畢業就去當女工賺錢，有的甚至因為賺錢而失去子宮，沒有子宮的人淪落為沒有地位的族群，會有這樣的現象，最應該怪罪的應該是男人吧？

而許多男性的長輩也如同劇中所描述的樣子，這些畫面實在太深刻了，讓我久久不能自己，我也無法很客觀的論述台灣戰後初期女性的形象，很感謝吳念真幫我們寫出劇本，也演出來了。

很期待人七成為台灣那個時代的經典劇。

魏斯安德森《法蘭西特派周報》

強烈的魏斯安德森風格，平面2D的水平拍攝法，加上空中鳥瞰的視角，許多運鏡的方式，自從《歡迎來到布達佩斯大飯店》一炮而紅後，這回使用了《紐約客》雜誌的風格，致敬20世紀的週刊史，而這些真人真事改編的短篇，收攏在法國的一個叫做安威的小鎮。

電影能夠這樣玩，我覺得也要靠近年來觀看的畫質解析度的提升，感覺在舊的電視機上可能都會糊糊的，而傳統的報業、周刊報導媒體逐漸式微情況下，這樣的電影想像是否可以給我們更多的啟發呢？

報導不帶情緒的中立，很多事情需要查證，評論要有記者自身的立場，這些傳統媒體的金科玉律，目前的媒體似乎蕩然無存。

這部電影的每一個畫面都好像一幅畫，精緻的擺盤，好想仔細的看完所有的細部，但是換一個畫面，轉換了角度後，經常會有異想不到的結果，導演經常不給答案，每一個故事都有值得玩味的劇情。

這部片的資訊量很大，大咖很多，但也十分好睡，無止境的旁白，突然的爆破聲，都是把人喚醒的一種手法吧？

不知道有沒有把相片傳喚為這類風格的apps 呢？

《在車上》

改編自村上春樹《沒有女人的男人們》，海明威也有同名小說，劇中放入了契柯夫《萬尼亞舅舅》，可以說這是劇中劇中劇的互相對比。

＂在車上＂透過錄音帶，男主角死去的太太彷彿不曾離開，不斷的透過她的聲音，男主角跨越了時空，重複著過著劇中劇的人生。

是不是要看懂了這些相關的戲劇，才能真的了解這部電影想要表達的意義，海明威在這本小說創造了冰山理論，小說到底有沒有必要寫出藏在海底下的冰山呢？

我想透過這些戲劇小說的相互堆疊，每一個人都會有各自的解讀方式，語言好像很重要，但是又好像不是那麼重要，年輕的男演員與女演員雖然交好，可是因為語言不通而分開，因為被偷拍而打了狗仔記者致死，這些是不是因為溝通不良呢？

這部電影有太多可以討論，每個人的感受又大不相同！

我想著人類社會因為小說戲劇電影層層的堆疊，資訊量越來越大，我們可以過著很深層體會每一個人心的生活，也可以過著非常自我，一切以個人為主的孤獨生活，到底如何拿捏，我看也是端看每個人的選擇。

《深夜加油站遇見蘇格拉底》

這應該是心靈團體點播率最高的一部電影，每一句對話都可以獨立出一小篇啟發人心的心靈雞湯。

加油站到底有沒有蘇格拉底這個人，最後變成了一個謎，好像也不太重要，但，最後他的老婆應該知道這個人卻沒有交代？

人生中最難克服的是自己，但最容易說服（欺騙）的也是自己！

《醉好的時光》

年過四十體力開始下降，家庭、工作都開始走下坡，被老婆冷落，工作上也完全提不起勁，這群中年男子想要用喝酒來提振工作情緒，開始做實驗記錄下來。

沒想到，真的有用！

片子看到一半，開始覺得喝酒是十分美好的，難不成變成鼓勵喝酒醉茫茫的片子，突然壞事就發生了，但又太過悲情，北歐的片子總是緩慢的讓人椎心，片尾又拉回來活在當下，喝一點又如何呢？

《瀑布》

大量使用定焦鏡的電影有哪一些？大學時代喜歡看很無聊的藝術電影，當時只是追求潮流，好似今日的打卡一樣，跟大家說我來了，這部電影我看過了。

但是這幾年重看這些大學時代的老電影，發現電影內的隱喻非常多層次，每次重看都會找到以前沒有看到的密碼！

這部片用了印象派的畫家竇加，用了他的賽馬來講畫家的故事，讓我想到了《飛越杜鵑窩》，也放置了黑澤明的《電車狂》的海報，片中也經常問：你還好嗎？看了這個海報，觀看與被觀看，到底誰才是正常的呢？

希望《瀑布》這部片可以得到很多獎，重啟臺灣新浪潮。

《斯卡羅》與傀儡花

看完了全劇，女主角死了！

沒有讀過臺灣史的人，應該覺得那個時代的臺灣，是我們全然陌生的時代，整部片若沒有字幕，應該很少人看得懂吧？

全劇使用最少的語言，是北京語！就是現在我們所謂的國語。

七十五年前，台北城中只會聽到日語！

一百年前，大稻埕是臺日語夾雜

一百五十年前，淡水港洋人是用英語嗎？還是德語？

基隆的聖薩爾瓦多城

台南安平港

即使只在山邊的原住民，

到底是用怎樣的溝通方式呢？

我們對這塊土地的認識，真的太少了，所以從航海時代的認同問題，居然變成了我們一直要學習的項目。

《亨利先生的秘密》

一本很厲害的小說，會是一個患有失智症的披薩師傅所寫的嗎？

這部電影是另一種《跨越世紀的情書》The Words，說明作家的成名之路，這次又把編輯的角色加入了，本來應該是與作家合作的，這次居然反目。

《怪獸與葛林戴華德的罪行》

圖片標示來源：腐宅日常生活

看這部片子最複雜的就是眾多的人物，一下子蹦出來，然後就要馬上知道這些人的舊愛情仇，還有內心的陰影。

建立在英國是魔法世界的中心，第一集《怪獸與牠們的產地》是紐約，這一集的發生地是巴黎，我喜歡這種城市特色的描述，巴黎有巴黎鐵塔，用金屬鐵的材質來模擬植物的藤蔓，這正是巴黎在普法戰爭後發憤圖強，也是英法在大航海時代城市競爭的重要建築。

英國的維多利亞時期的居住空間 vs 法國城市的公共空間，這可能是導演藏了很多建築文化在電影裡面喔！

《徬徨之刃》

竹野內豐從2009的電影版飾演警察，前一陣子的《鴉色刑事組》的法官，這回飾演被姦殺少女的父親，把殺人心情詮釋得十分到位。

前兩集覺得竹野內豐流出的冷汗，比在大雨下淋雨還要多，本來覺得實在太Over 了，但是看到石田百合子出現了，真的是十分稱職的配角，把整部片看完了，回頭發現原來竹野內豐演出過同部小說中的年輕警察，會不會十年後，他會再度演出那個提供內線的警官呢？

矛與盾加上天平，似乎永遠無法解決社會上所有的問題。

《第三次殺人》《鴉色刑事組》《王牌冤家》

《第三次殺人》《鴉色刑事組》《王牌冤家》

我竟然看了三次《第三次殺人》，是枝裕和的電影都很耐看，看到三分之二都還以為是懸疑片，看完結局後，原來這位殺人嫌犯，是利用法院的制度殺了自己，這就是第三次殺人。

三次，這部片還加上了三代的糾葛，律師福山雅治的父親是法官，他很後悔當年沒有判這位嫌疑人死刑，而去北海道找了當年逮捕嫌疑人的警察，他說這位嫌疑人像是一個完全沒有感覺的容器，也完全沒有犯案的動機。

老一輩的法官、檢察官因為師生的共犯結構關係，最後把嫌疑人判為死刑，在年輕一輩的檢察官、律師心裡覺得驚駭但也無法改變這樣的行為，但是在福山雅治這位稍有經驗的人，表情堅毅但也非常的無奈，他到底要認同他父親的判死，還是要認同這位嫌疑人的行俠仗義呢？同樣的故事在連續劇《鴉色刑事組》具體的呈現，到底誰要當烏鴉呢？

這部片有跛腳的女兒，還有對父親性侵女兒視而不見的母親，許多同理的的連結在福山雅治的心理，產生了這幕冰天雪地與《王牌冤家》神似的畫面。

看了這片除了無奈之外，也感嘆我們是不是也活在一個大的共犯結構中呢？

《地動天驚》陸譯：深海圓疑

《地動天驚》陸譯：深海圓疑

顯然大陸翻譯的比較好，重看這部片，感覺跟目前因為疫情下，人與人之間的猜忌、恐懼，堅強的意志力克服幻覺有點關係。

這部片使用海底兩萬哩這部經典小說來當梗，讓我很想回頭看看這部小說到底講了甚麼？

隨便點了海底兩萬哩的短講，我就被1955年的電燈吸引了......

《六個嫌疑犯》Six Suspects(1965)

《六個嫌疑犯》Six Suspects(1965)

宅在家看老片，請問這裡是在哪裡呢？

桃園郡役所

《愛上卡布奇諾男孩》

《愛上卡布奇諾男孩》

伊斯蘭族群在義大利的某個小城發酵，原來義大利被當成跳板，這些移民成功的全家都取得身分後，隨即跳往下一個夢想之都。

這部電影利用年輕男女的戀情來引入這個讓歐洲很頭大的問題，看來下一個問題是中國移民，有相關的電影嗎？

不過，為什麼這位女主角莫名其妙愛上這個男孩，看完了沒有答案，只能說劇情需要吧？

《游牧人生》

《游牧人生》

很多人的人生在卡到一個時間點，就永遠卡在那邊了！

目前國際化網路化的購物環境，美國人很多人因為工廠關閉而失業，只能去打工，這些游牧族的知識水平都不錯，可是為什麼寧願選擇過游牧的生活呢？

1970年代美國因為反戰的年輕人，也同時是戰後嬰兒潮，對於現實社會而有了一些革命運動，當時年輕人吸食著大麻，追求自由的人格，或許跟今日這些游牧族有點神似！

而游牧族這批人是反戰世代的兒女，從小看著父母嘴巴唱著追求自由的歌曲，但卻跟著資本主義而行，老的時候享受著有退休金的退休人生，有餘力甚至還可以環遊世界，但他們兒女運氣就沒有那麼好了，只能到處打工為生。

世界的所有國家，也因為卡到了這個時間點，我們就會卡在這裡不前進了嗎？我們未來會失業變成不消費不花錢的游牧族嗎？

《正義聯盟導演版裏頭的聖經場景》

正義聯盟導演版裏頭的聖經場景

不知道有沒有人可以一一的指出來？

哪一幕是聖經中拿一個章節，誰是施洗者約翰，誰是啟示錄中的彌賽亞，誰又是聖母瑪利亞呢？一個世界可以有兩個瑪麗亞嗎？希臘神話與聖經可以並存？代罪羔羊是誰？撒旦與惡魔有出現嗎？

《普立茲記者》《神力女超人1984》

《普立茲記者》

這部電影以喬治．歐威爾的《動物農莊》為旁白，諷刺史達林在1930年代的社會主義實驗，不是家家戶戶脫貧，而是飢荒後百萬人民死亡，發生了人吃人的殘劇，但封鎖消息不讓大家知道。

《神力女超人1984》

《神力女超人》第一集演出的是喬治．歐威爾的《1984》，說明了每件事背後都有老大哥，這位老大哥是戰神艾瑞斯化身為英國的貴族，第一次世界大戰在英德之間挑釁，引發戰端。

到了第二集，為何選1984這個年代，網路上有很多討論，但我覺得資本主義消費與投資行為，讓這部片的壞人把自己變成了阿拉丁神燈，讓我們反思消費、流行、潮流這些"願望"背後的交換條件是不是值得呢？

《跨越世紀的情書》 The Words，這一部電影，是不是抄襲了另一部電影《愛情謊言》呢？

《跨越世紀的情書》 The Words

中文電影名翻譯的不太好，不過卻是吸引我去看得主因。

這種類文學電影的層次有點多，很適合做討論會， 偷竊別人的文字，最後也承受了原著作者悲慘的人生。老人並非沒有收穫的，他的作品是夫妻失和的導火線，他一直沒有從中走出來，佚失的遺稿出版而且大賣，表面上老人刻意地想把這樣的＂痛苦＂送給年輕的作者來承受，但實際上他已經證明了他的寫作之路，也放下了這段悲慘的過往。

最後，這個說故事的人，是不是就是故事中的人，女研究生為了探究真相，想要出賣肉體，讓說故事的人說出真相！

這一部電影，是不是抄襲了另一部電影《愛情謊言》呢？

《整容液》

《整容液》

肉是可以轉移到不同人身上的設定，親情關係透過交易而變質，目前韓國社會普遍的成年禮，父母會送女兒去整形，是值得深思的進入點。

最後，男主角（其實原來也是女人）把喜歡的人的器官融入了自己的身體內，這跟以前把喜歡的明星，或是女朋友的照片放在自己的皮夾裏方便隨身看，現在當然設定成手機開機畫面很方便，但是把喜歡的東西變成自己身上的東西，獨自佔有這樣的概念！

整容液雖然有點恐怖，但許多概念都還蠻值得深入討論的。