《黑膠男孩》與爐鍋咖啡音樂廳店

我只知道這是一人分飾多角的音樂劇，沒想到會那麼有戲劇性，而且用黑膠時代，到了錄音帶時代，到了現在用 MP3 時代，劇中的父親雖然沒能陪著小孩長大，但聲音一樣可以傳承很多事情。



（由於不能破梗，就讓大家一起進入實驗劇場去看結果吧！）

我可以把一本書的手稿留給我兒子來出版嗎？

＊


久未來，剛好家裡沒豆子，買二送一。這裡一樣客人一多就忙得不可開交，但也只能配置一個妹妹，手忙腳亂之下還能手沖，而且還有老闆雄厚的氣味，厲害！！！

【台北】卡米地收攤

上次去泰順街的卡米地，那邊就收起來了(後來那個地下室變成永樂座二店，現在則是公共冊所)


從網站剪下來 http://www.comedy.com.tw/

這次去了忠孝東路店，三月底就要收起來了，到底是風水的關係，還是？

朵拉＠夢

從音樂劇《隔壁親家》的舞蹈，到《展翅》、《一窩蜂》，我一路上看濤濤老師的現代舞蹈，早年也曾經跳過商業舞團，每一次的作品，隨著時代潮流一直精進，其實是一種內化的成長，也是一種與現代社會一起演進的象徵。

購票：http://ticket.7net.com.tw/index.php?class=activity&func=activity&work=detail&activity_id=26239&category


練習的舞者，非最後定妝

厲害的編舞，是可以跟所有表演藝術結合的，這齣戲與日本作曲家合作，從節奏、舞步到，以往看現代舞看不懂而想要多去討論了解，看現代舞應該是要跟隨自己的體會，自己解讀收穫會更多。

演出地點在西門紅樓，小小的地方要展現那麼多社會現象，舞台設計分為兩區，以往的舞台比較高，近年來流行把舞台放在比較低的地方，但這場劇分為上下兩個舞台，也是一個創新。透過簡短的旁白，每一幕都會讓人發笑，可是笑完後卻是無奈、無奈與無奈，雖然收場是值得欣慰的合作，但卻宛如小丑那首歌，還是開心不起來的沉重。



你多久沒有進劇場了呢？

2014年度全新製作│優質跨界組合│超級製作卡司

伍錦濤 X Koji Sakurai櫻井弘二 X 房國彥
特別邀請「台灣針織女王」潘怡良 跨刀助陣

你要的未來, 會來嗎？
Will it come, that future you want？
「努力=成功」在這世代備受質疑。
究竟未來，是尚未到來，或是未必會來？

10年前，「努力就能成功」是肯定句；10年後卻成了疑問句。

資本主義全球化讓台灣走向「M型社會」，催化婚齡拉高、生育率低的「悶世代」，只能無奈選擇不婚、不買房，只追求生活品質，或縱容房貸吞噬每一筆薪資，彷彿一場不曾間斷的衝擊，無時無刻影響你的人生規劃！《朵拉@夢》向生存的世界吶喊，立於感情、親情、生存三者面前的所有疑問，將化作一次真實告白。

流浪舞蹈劇場2014年新作《朵拉@夢》，將以藝術總監伍錦濤所創「台式舞蹈劇場」風格為表演形式，整合原創性的舞蹈、音樂、戲劇等元素，藉由主角Dora呈現當代女性不同階段的夢想，立足於國際城市「台北」一隅的生存面貌，從而解構台灣進入M型社會後的種種現象，並以創作者的觀察和省思與社會對談。

《朵拉@夢》聚焦這一世代的社會共業，人們極欲在M型社會尋找自我定位，如何在龐大結構中向上提升？如何調整心態正向回應社會問題？

流浪舞蹈劇場期待舞蹈的力量，帶領身陷壓力、無力振作的大眾，用輕快的舞步及豐富的肢體語言，作出無聲卻最真實的吶喊！每個進入劇場的人都是朵拉，一起大膽做夢吧！


※11/29、30(六、日) 14：30將有演後座談。

【演出製作群】
藝術總監∕編舞│伍錦濤
音樂總監∕作曲│Koji Sakurai櫻井弘二
舞台∕燈光設計│房國彥
服裝設計│潘怡良
技術總監│郭樹德
舞台監督│吳沛穎
攝 影│林敬原
平面設計│尤洞豆
技術統籌│群動藝術有限公司
舞台製作│大岳藝術製作有限公司

特別演出│陳家逵
演 出 者│溫祖威、廖苡晴、林春輝、鄭羽書、季綾萱、蕭雅倫、陳依仁、謝君白、楊秋軒、方志捷
推廣演出活動舞蹈編排│李宗軒

製 作│陳幸君
行銷宣傳│楊可臻、陳怡萍
行政票務│林寶盈
特約文案│陳宜佳

主辦單位 流浪舞蹈劇場
贊助單位 國家文化藝術基金會、亞洲週刊
異業合作 Orient Retreat、Luna Vita
宣傳合作 創業1定贏、爐鍋咖啡、慢步調咖啡

【台北】『咖啡。因』＠台北藝穗節

隨便，一個人，在怎麼會編導，總還是需要眾人的通力合作，在這齣戲雖然演員名單掛的是林英杰一人，但是其他演員不搶戲、到位與投入，音樂配合與現場演奏，是小劇場運作很好的示範，而表演真得是需要協力合作！

都可以，一模一樣的台詞，相同的演員，但是不同的表情，居然可以產生一百八十度不同的結果，編劇細膩的觀察能力，在男男女女不同個性中突顯談戀愛過程的荒謬性。


不好意思！有個小建議，剛開始用肢體動作配合激烈的音樂，演出心理狀況，很可惜最後並沒有再次發揮，若作為收尾更能讓人意猶未盡！

【台北】當時城市不等於事實......＠台北藝穗節

一個長相酷似馮光榮的胖子，演著夢想開麵攤的故事，從娶妻生女，一起打拼，最後夢想幻滅，那麵攤是否還要開下去？剛開始開麵店是夢想，但是最後開麵店居然成為虛偽的面對客人，以前開麵店是幸福，但是負債繼續開麵店，就是一種寂寞，也是一種錯誤！

最近似乎流行演出時與觀賞者互動，那麼，觀看的角度就比較接近真實，這個場地從坐在地上，然後讓觀賞者上桌，看著演員的喜怒哀樂，不同的角度會有不同的感覺，但是這大費周章的意義在哪裡？似乎跟劇情主題無關。

胖子演員情緒、表情很到位的演出，反而突顯了其他小配角的不專業，燈光、動線、音樂都還有成長的空間，故事的張力很足夠，但時間節奏可以在拉緊一點，感情的對比與感染力會更大。

【台北】前往羅馬的火車，即將要開了＠台北藝穗節

前往羅馬這個永恆之都，道出人的不完美，義大利人深刻的知道羅馬帝國永遠不會再回來了，所以努力地活在當下，容納各式各樣不完美的生活，即使每個義大利人，生活在不同的大城市，都會有不同的個性，而我們追求的又是甚麼？

一個小劇場最重要的是甚麼？是故事劇情，還是燈光舞台，演員的表情動作，還是音樂歌聲！這齣音樂劇，雖然是個小品，但各式各樣的對比，喜怒哀樂，都表現出演員的功力。

既然是在台灣演出的戲，編劇時可否再多用一些台灣各都會特有的性格來做對比，而不只是在羅馬、米蘭、拿坡里，會更貼近生活。

【台北】傾輝者‧百輝繚亂歌舞秀＠台北藝穗節

結合日本傳統的歌舞伎，加上默劇、現代舞，混搭了日本動漫的元素，在台灣傳統的寺廟內搭乘舞台，我只能說實在太酷了，只是傳統上表演者是在廟門口演給神明看，這個表演是在神明前演給信眾看的。

沒有語言的隔閡，只有共通的音樂，如今全世界的各類音樂、表演，只要表演者一演出，大家就可以心領神會，即使不太了解，只要低頭上網查，一下子就學習起來，短短一個小時的演出，卻好像吸收到了兩個小時的內容，只是內容的沉澱不能太久。

我喜歡拔掉面具的那個橋段，到底是人生如戲還是戲如人生，帶著面具的人反而憂傷，但是大家都戴著面具，一個拿掉面具的人反而變成了眾所指責的怪人。片末，默劇大師教人很快的摘除憂傷，找回真實的自己。

這齣戲由於觀賞的角度有別於傳統的舞台，豐富的表情，生動的配樂，揭開一層層的面紗。最後，還可以跟表演者合照。



我在想，若再加入台灣獨有的那卡西風格，會變成怎樣？

— 在微遠虎山。

【台北】文明的不在意＠台北藝穗節

自由入座若搶不到好位置，有時候會變成表演的一部分，這場表演就在觀眾席展開，互動很好也很有臨場感，演員也在周邊脫衣表演，能夠這樣近距離開到青春的肉體，這樣的進入一場表演，感覺有點意外！本來就習慣在咖啡館偷聽別人的故事，就這樣活生生的在身旁上演。

男人與狗、男人和女人丶女人和女人，人與人之間的關係總是令人失望，好像不如養條狗來對話還比較自在。但，當男人變成狗，世界會變得更好嗎？最後，狗死了，魚缸也空了，一切結束了嗎？戲外的人生還是一樣的無意識的自轉。

現代城市中人與人的互動，本來就是互相影響著，戈夫曼在都會文明中提出『互動秩序』的概念，這場表演的場域，想要具體實踐這樣的理論，是一個實驗，也是一個實踐。

藝穗節的場地，很多並不是專業場地，有時候表演單位想要製造驚奇或是熱絡的假象，或者是演員要先卡在座位上，每每都會讓大熱天的入場成為一種折磨，可否建議下次表演單位不要這樣搞欣賞表演的人。（水電咖啡）

粉絲專頁：吾讀有偶: 文明的不在意

【巴塞隆納】20131013@12：卡門，巴塞隆納不睡覺

1. 奎爾公園，裡面有高第博物館，人潮真是多得驚人，要跟那隻蜥蜴合照要用搶的。聽說十月底就要開始收費了，整個巴塞隆納高第設計的建築與空間，都要收費了，高第原先的構想都是給人們生活使用的空間，他若地下有知不知道作何感想？

2. 海邊哥倫布紀念柱，購物中心又是眾多人潮。

3. 蠟像館，幾百個名人陪我一個人在諾大的老房子裡面，我最後是被管理人員催促下，幾乎是被趕出來的，哈哈！

4. 音樂廳，剛好有歌劇加佛朗明哥的表演，本來以為只是綜合曲目，看完之後才覺得很驚人，可以混搭的那麼好，用這樣比喻好了，這種佛朗明哥若等同於我們的原住民舞蹈，那表演中加入了大小提琴、鋼琴，還有男高音、女低音，這樣一起合唱、二部對唱之類的，或許是我沒見過這樣的表演，所以覺得很驚人。今晚，我其實直要進入音樂廳，就覺得很值得了。

5. 巴塞隆納的星期日晚上，所有人都不捨得回家吧？或者這座城市根本就是不夜城，我散步在老城區的巷弄，看著精彩的塗鴉，應該來補段這個城市的歷史才是......。(待補)

想著西班牙這塊土地，從非尼基人開始，羅馬帝國的統治，然後被伊斯蘭教入侵，後來又被基督宗教搶回，西班牙甚至出了羅馬帝國的皇帝，哈布斯王朝還統治奧匈帝國，也包含了今天的

6. 很溫暖的張阿姨民宿。

【伊斯坦堡】20131004@03：門庭若市人潮洶湧的藍色清真寺

1. 今天頗冷，查網路溫度最低是六度，還好出門沒有下雨

2. 藍色清真寺，因為星期五有穆斯林禱告時間，所以大批觀光客在外排隊不知所措。看時間是 14:15 重新開放，於是先去吃午餐，回來時大約 16:00，又是大排長龍，後來知道是 16:45 又會開放，排隊排隊。

3. 要去大市集途中去問問當地旅行行程，選了土耳其傳統舞蹈與肚皮舞，加上蘇菲旋轉，見識到夥伴的殺價功力。

4. DoyDoy 餐廳，以觀光客來說價格便宜，服務生又高又帥，酷似喬治克隆尼。

5. 地下宮殿，最後兩個梅杜莎也是重點，大理石從哪裡來？這些石柱從哪裡來？

6. 本來要去大市集，看到星期五人多地鐵擠不上去，於是先去找土耳其傳統舞蹈與肚皮舞的表演處。肚皮舞者的表演很道地，最後一個節目客人離開了一大半，夥伴被拉上去跳肚皮舞，贏得滿堂彩，為台灣爭光。主唱人唱了月亮代表我的心，頗厲害，各國歌曲都學了，音樂伴奏也配合，驚人。

《那位太太》第六屆台北藝穗節

不好意思！

《19，如何是好》第六屆台北藝穗節戲劇

進到華山果酒的表演場地，未開場前看了多媒體的剪輯與音樂，大概知道是一場十九歲的年輕人，想像三十八歲的上班族，一場充滿懷疑與不願意長大面對社會現實，理想與現實失衡的戲劇。但是在理想的世界待了一些時日的畫家，又渴望逃出那個伊甸園的矛盾。


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時間，在這齣劇，是很重要的主要精神，若『時間』不再重要，人們永遠在過著十九歲的心態，永遠在簡單目標的工作，晚上永遠在放酒跳舞狂歡。雖然無憂無慮，可是沒有挑戰，沒有競爭，也沒有比較的世界，這樣真的好嗎？當然，也沒有挫折，沒有失敗。

還蠻期待這樣多人的表演，有現代舞的舞者，表現人物的心裡想法，有旁白者可以說故事，透過動作描述更多心裡狀態，透過多媒體可以避免臉部表情的失誤，表現更豐富的情緒起伏。但或許是團隊合作比兩個人的表演更需要協調，哪一個是主角，那一個是配角不要搶戲，用多媒體，用不同的敘事方法，更需要花更多時間去取捨。

『靜止的時間』是這齣戲精神，而『時間的掌握』就是這齣戲的致命傷。

《木本小姐的逃亡計畫》

總覺得喜歡演戲的女生，心裡會存在很多奇奇怪怪的幻想，這部片應該可以滿足各式各樣的木本小姐吧？



兩個木頭模特兒想要逃出百貨公司的櫥窗，但是當她們面對外面的花花世界，還有人類總是一成不變的生活，坐牢形式的工作環境，好像待在櫥窗裡穿著名牌衣服，看著窗外的大千世界似乎還比較好？但是，當她們最後要被遺棄丟到垃圾場的時候，那種逃離的慾望又出現了！

百貨公司的櫥窗其實只是人類美好想像的縮影，現實世界，到底存在著多少荒謬，這一切都在木本小姐的逃亡旅程裡。

PS. 劇中有穿插只有這一兩年才能了解的新聞事件、李安的電影，不知道是好或不好，不同的時間重演，可能要稍作修改。

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逗點創意劇團《備忘錄》

兩個人，一個小房間，演出一場莫名其妙戀情的發生，道出在冷漠的城市中，不知道如何愛別人、愛自己的男女，一種世紀末充滿黑色的未然，每個人的心裡都只有當下，而沒有未來？



雖然剛開始那個女人的闖入非常不合理也很冒失，可是後來這個男人解開了這個謎題，兩個無法面對自己與面對別人的男女又重逢了，雖然他們以前可能有一夜情，但卻彼此又不認識。男人把所有跟女人交往上床的紀錄，化為一個名字，幾個形容詞都記錄在筆記本裡面。

這樣的偶遇或是重逢，這對男女居然莫名其妙地又重新陷入熱戀，熱戀到彼此又再度失去了理智。這次是女人把這場熱戀拉回現實，於是男人又再度離開，這就是愛情的現實。簡單的主題，矛盾的愛情，雖然是逗點創意劇團，但是把愛情的發生變成了一個句點，令人茫然的不知所措。

【台北】金枝演社與身聲劇場表演者的婚禮

今天參加一場婚禮，主要是參加高加索的旅行團團員，她兒子結婚了，一進去發現許多熟面孔，開場的居然是身聲劇場，又看到金枝演社的二哥，我實在有點納悶，仔細看了這對新人的婚紗照，原來是《黃金海賊王》的巴蒂克與《樂鬧人生》的女主角。最近的我跟演劇界好像太有緣份了。





【台北】金枝演社黃金海賊王
http://trip.writers.idv.tw/2011/10/blog-post_04.html

【新北市】竹圍看排練，身聲劇場的《樂鬧人生》
http://trip.writers.idv.tw/2012/04/blog-post_02.html

《陳家聲個人演唱會》結束後我才知道這是一場戲劇表演

這是第一次參加藝穗節看戲大隊，因為很想要去咖啡館看戲，於是就選了這齣在 A House 上演的戲《陳家聲個人演唱會》，看戲前我的習慣是完全不看本事，或是任何的介紹，今晚在過程中，我居然覺得是一場真的演唱會，還進入陳家聲的粉絲專頁去按了讚。



劇中當然有很多破綻，我一直在想這個人是陳家聲，還是徐宏愷，為什麼一直在劇中說他寫這首歌、那首歌背後的故事，而節目單上的這首歌、那首歌的作詞者都是徐宏愷。

整齣戲在描述現在演藝人員，為了要在社群網站(臉書)上贏得更多的掌聲，所以只好裝扮成正妹，而正妹就是另外一個人，為什麼每個人都不當自己而要當另外一個人，在網站上也都只露出比較陽光、正面的這一面，為什麼沒有一般人比較負面的想法。這齣戲就是把比較負面的情緒表現出來，所以在演唱會的中段，演出陳家聲的母親打電話來，他母親並不支持陳家聲的演藝事業，所以整個演唱會的氣氛變得有點低迷，陳家聲甚至有些歌曲沒有唱完就喊結束，但他的父親則是默默無語的支持，所以陳家聲也唱了一首歌感謝他父親。

看了這些歌的歌詞，乍看之下簡單而直接，甚至覺得沒有深度，但聽了這場演唱會，透過陳家聲說明了這些歌詞的背後故事，讓我覺得現在的創作者很直接的一面，很努力的把這些事情做好，但是表演的時候卻很輕鬆的呈現。人生是一連串從練習中蛻變的過程，辛苦可以不用說出來，只要站在台上，大家自然可以了解。

補充一下，我居然喜歡陳家聲甚過徐宏愷，因為我喜歡悲劇的人生。

演摩莎劇團：《隔離嘅大母雞‧十年祭》，談六四天安門與二二八，讓我們面對真相吧！

通常去看劇前，我完全不會閱讀劇評，看完這部片，讓我沉澱了很久，一場劇要看這樣『純』的劇本，實在不容易，而兩個演員的張力，其實讓我在那樣的空間有點喘息不過來。



粉絲專頁：https://www.facebook.com/Performosa


要講這兩個故事，在不同人不同時代裡會有不同的解讀，有時候會覺得那不關我的事情，但不同時代會有不同的抗爭。1947年，二次世界戰後，當時全世界的尤太人要建國的那時候，台灣發生了二二八事件。而1989年六四天安門事件後，柏林圍牆倒塌，全球的政治變化浪潮本來就會互相關聯。1980年，韓國的光州事件如今已經平反，1970年代，日本有許多學生運動，都已經獲得了解，但是六四、二二八事件，目前仍是一片模糊。這齣劇中母親在車站日日夜夜等待著兒子（真相）出現，在劇終還是等不到。



或許，用上面這樣的心情去看劇，可能沒有人看得下去，但這部片已經把所有人的立場剝除，以一個母親的角度去看這樣的事件，用表演的方式把那樣悲痛的過往呈現出來，無論是用撞皮箱來隱喻，用拉扯來要求真相的出現，本來這兩個人無法用正常人與人之間的信任來交流，到最後放下一切的互相關心，我想這就是一個開始吧！

至於，真相重不重要，我覺得還是很重要，需要大家時時提醒自己，努力去挖掘吧！希望這個劇有天可以到北京去演出。

【台北】濤濤老師的新作《一窩蜂》

這是伍錦濤（濤濤老師）在他臉書上寫的：如果有一位，過去你一直以為跟你關係很不錯的好朋友，因為整形的關係，而讓你認不得，然後交談間似乎他也忘記過往的一切......那麼，我們是不是就不算朋友？！可是奇怪的是，在你腦子裡，對於他過去的印象卻又十分清晰......。



這是濤濤老師今年的作品《一窩蜂》，用小蜜蜂簡單的曲來變化，描寫這個社會一窩蜂的現象，例如:使用手機、盲從、模仿、競爭等。舞蹈中有被世界遺棄的人內心交戰，失去了自我意識，透過這些舞者的肢體表演，時而表現出群體與個人的關係，時而幻化為鏡射的關係。

濤濤老師早年從馬雷蒙舞團出身，所有的舞蹈橋段都可以感受到這些歷練，金光閃閃的戲服，舞蹈群的走位，劇場式的角色對比，還有千手觀音式的逗趣排舞等。小水瓶說：這真是有趣的演出。

兩廳院購票
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hx0fZA09nGfauR%2BxdT7Teg

【新北市】竹圍看排練，身聲劇場的《樂鬧人生》

星期五晚上，從竹圍捷運站下車，步行約十分鐘到身聲劇場竹圍工作室，中間的路途一邊是高樓大廈，另一邊是昆蟲鳥藏的矮林，兩個世界都很熱鬧，但中間這條小路在夜裡路燈相伴下顯得孤寂冷清。



一到身聲劇場內，就看到許許多多樂器組合起來的樹，團長說有樹屋的概念，想要一邊爬樹就可以一邊敲打樂器。團長說明下，很快的認識了身聲劇場這個團體，本來都是在淡水地區從在地出發做社區的藝術表演，今年轉做《樂鬧人生》這個比較城市人的主題。我看了一下身聲劇場的部落格，我猜想或許是文建會補助減少，才想要進入國家戲劇院的實驗劇場表演？很佩服這樣的劇團，不但肩負在地藝術表演的啟蒙，還要投身這麼多樣的演出，像是打不死的蟑螂。

在看排練的時候，整個流程內容非常順暢，用『人生』這個不容易表演的好的主題，讓我頻頻思考，熱鬧的節奏有時幾乎讓我喘不過氣；有時遇到相同的遭遇會心一笑。快樂、憂傷、無奈、動物學人的姿態、盲目的跟隨，這不就是大部分人忙碌的人生嗎？有人用算命、有人投身宗教，這些人生的種種出口，都在這個劇中表演了出來。劇中表演龜、鳥，不但用各種樂器，連動物的聲音都模仿很像。

我喜歡這些演員藉由樂器、肢體的投入，那是發自內心的演出，每次看著氣喘如牛的表演，在台灣，需要多大的熱情才能支撐這樣的劇團演出，希望大家多多到實驗劇場，在短短的一個小時中，暫時跳離人生看自己淹沒在人海的模樣，會獲得更多的啟發。

身聲劇場《樂鬧人生》4/13-15在國家戲劇院實驗劇場
http://www.sunsontheatre.com/

【台北】東區卡門，古今中外為愛而付出一切的故事

音樂時代的音樂劇又來了，這次挑戰的跟之前的歷史劇有很大的不同，《東區卡門》是大家熟知的歌劇《卡門》改編套到台北東區的這個故事背景，1875年該劇首演時台下噓聲四起不被看好，中場還走了大半的觀賞者，直到比才死後才該劇才獲得成功。



當年《卡門》首演失敗的原因，可能是女主角採用吉普賽人，一個不是貴族、公主的愛情故事，在社會上沒有地位，只用女性的肉體來勾引男性的題材，乍看之下很難被大眾所接受。但是比才死後為何該劇大紅，而且這百年來不少電影重拍，卓別林的默片版本，1983年的《卡門悲劇》，2003年的《蕩婦卡門》，不同時代拍攝的手法不盡相同，但卻一樣的表現了古今中外男女為愛付出一切的故事，表面上卡門是風風光光的讓很多男人環繞在身邊，可是劇終終究是悲慘的下場。



每次看到音樂時代的音樂劇具有革命性的演出都報以佩服的眼光，國外有太多音樂劇、電影是類似的情節可以來比對，例如《芝加哥》、《紅磨坊》。用東區這樣的背景演出，讓我想起了年輕輕狂不羈的歲月，東區的歷史不長，但是與世界各大城市有著一樣的文化，對長相漂亮會挑動男人的女性會有類似女王的崇拜，對長相平庸的一般女性就會有不屑一顧一文不值的對待，這在傳統女性主義眼中將女性利用自己的肉體物化來取悅男性有很大的批判，但百年來女性主義以男女平等、權力、性來討論研究，終究社會還是存在這樣的不平等。

另外，有關愛情之間，兩人『歸屬』於誰的這個問題？也是可以被拿出來討論的話題，卡門喜歡玩火、情慾，一段段愛情從自己身上經過，也很徹底的去愛去體驗，但對已經走過的足跡這樣的不屑一顧，使得男人由愛生恨，這世界到底是男人主宰？還是卡門可以控制的，這部片沒有答案，我想在世界上也沒有標準答案吧！

一直以來很喜歡濤濤老師的舞蹈，融合了各式各樣的舞蹈元素在裡面，非常國際化的混搭，可以說用應接不挾拍案叫絕，在這齣音樂劇更能表現這樣的舞蹈。源自西班牙的故事精神，很想看到佛朗明哥的元素，很直接地愛恨情仇，我想應該就是卡門內心的精神。音樂的豐富性除了主旋律外，還可以聽到卡通的背景，與台灣常見的音樂配樂，這點就必須在華麗的舞蹈中去發現了。

看這音樂劇，我確有很深很深的一種聲音在告訴我，那是勇於追求自己的夢想，追求自己所愛，不顧一切的精神。我想我已經失去了這樣的勇氣吧！

都會愛情音樂劇《東區卡門》4/13-15 國父紀念館
http://allmusic05.pixnet.net/blog


看排，演員真的非常投入