【台北】廣藝基金會的小提琴與電音三太子的結合演出，還有貝多芬名曲

前幾天去國家音樂廳聽最年輕的廣藝愛樂管弦樂團，將電音與小提琴結合，並請出三太子出來跳舞，整場熱鬧滾滾，聽眾瘋狂的掌聲讓國家音樂廳也呈現東西融合的不同面貌。



http://www.qaf.org.tw/events/2012/nalakuvara/



我喜歡聽貝多芬的組曲，這些耳熟能詳的樂曲在管弦樂團合力演出下，時而震撼時而婉約的樂曲，讓我們進入的貝多芬的世界中。或許是因為貝多芬耳聾，才能夠編織出這麼多生命轉折的交響曲，不知道是不是命運的作弄？

【台北】金枝演社黃金海賊王

很久前去看過金枝演社在滬尾砲台的攝影作品展（陳昱宏），在古砲台內放著大尊華麗歐式風情華麗的服裝，在暗紅色燈光與紅磚古蹟內顯得有點幽暗恐怖的高對比，我現在才知道，這就是金枝演社的風格。


「黃金海賊王」定裝照，金枝演社提供，劉振祥攝影

一看到海賊王這三個字，就知道會有卡通般的人物，我很喜歡一種共同記憶的角色。但這齣音樂劇的背景是設定在400年前的台南，當時平埔族還是台灣島的主人，那個大航海的時代，英國、西班牙、閩南人到達台灣這神秘的地方。或許我們很難想像當年的台灣是怎樣的環境，但是想想歐洲那時已經過了文藝復興，荷蘭也早已經炒作鬱金香成為國際貿易的重要商品，也是全球最早泡沫化經濟的一個時代。這樣也就不難理解台灣的農林業也是全球經濟的一個重要環節，例如：嘉南平原上野生的鹿。

所以，要來福爾摩沙台灣，就必須要有探險的基因，回想明朝鄭芝龍不正就是海盜出身，清國來台的冒險者都是羅漢腳（男人），喜歡到處搶資源械鬥，平埔族西拉雅的母系社會，歐洲世界來的探險者。這樣交織出來的故事，應該比以前小時候看的『北海小英雄』，或是現在的『海賊王』還要更精彩千百倍。



我喜歡混搭的音樂、舞蹈，再加上華麗的服裝，而且還是現場演奏的樂團，令人神往的巨大海盜船在空中旋轉組合，這就是所謂台客歌舞劇嗎？劇中憑藉著一張藏寶圖，拉出了整個冒險故事。台灣歌舞劇的創意源源不斷，重要的還是表演者，再看排練的時候，每個演員對於所扮演角色的『精氣』，簡直可以用『上身』來形容。

台灣少有令人熟知的神話故事，沒有一個共同認同的歷史文化，歐洲有莎士比亞、但丁，也有希臘神話，但台灣就沒有這樣共同的故事。或許是這樣，台灣用全世界的故事融合出來的歌舞劇更適合大家來欣賞。


黃金海賊王排練錄影，可能還會有很多修正，不過可以看到非常多各類戲劇元素融合在裡面。

回頭想想，發生在台灣的歷史事件，每一件事情不都是可以演出壯闊淒美的歷史情懷嗎？我們在國際上尋尋覓覓那麼久，原來這些事情就發生在我們自己這塊土地上，原住民對於外來者的態度如何？而外來者如西班牙、荷蘭、中國明代的鄭成功、漢人大量移民、日本人，來的時候抱持資源掠奪、統治，甚至是教化的態度也各有不同。細節如18世紀中就開始的閩客械鬥的這一百多年，多元文化融合一直持續的發生。

從鄭成功的父親鄭芝龍身為海盜、商人、官員等，精通各國語言，母親是日本人，從日本發跡後，若他的航海帝國能夠成功，搞不好是會比荷蘭，甚至是比大英帝國還要厲害的國家，可惜明朝滅亡後，鄭芝龍投降清國，鄭成功以台灣為根據地繼續對抗清國，最後失敗。我們的歷史在一元化的思考下當然成者為王敗者為寇，所以總覺得鄭成功是好人，而鄭芝龍是壞人，父子的歷史論斷差異那麼大！

看了這齣劇，這一類歷史定論的英雄成敗，是很值得令人深思的。

兩廳院售票網址：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGdcfLIwa6T1rg
黃金海賊王部落格：
http://piratesandformosa.blogspot.com

李泰祥《美麗的錯誤》音樂與伍錦濤的舞蹈結合

今晚去看了音樂劇《美麗的錯誤》的整排上半場，雖然只有看到一半的演出，但是用李泰祥耳熟能詳的音樂歌曲配合舞蹈演出，李泰祥充滿抽象的歌曲，在配上現代舞。年輕時聽過李大師的一些八卦，不知道為什麼在看整排的過程中清晰了起來，感性又抽象的碰撞，竟然看到了美麗的錯誤。



李泰祥的作品橫跨東西方，交響樂、管絃樂、電影、廣告歌曲、校園民歌、流行歌曲等，各式各樣的作品都有，怎樣描述這音樂大師，我很好奇！這齣《美麗的錯誤》音樂劇第二版，廣藝劇場楊忠衡擔任藝術總監與編劇，伍錦濤導演與編舞，魏世芬歌唱詮釋指導，李泰祥女弟子許景淳演出謬斯女神、洪瑞襄、葉文豪、程伯仁、江翊睿、鍾筱丹、買黛兒、管罄、楊斯琪、高丞賢、流浪舞蹈劇場等演出，現場演唱並有10人演奏的樂團，將在2011年8月26-28日在台北中山堂演出。

兩廳院購票：
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908136316411d601318f1a97ac0574

楊忠衡說，他在整理李泰祥老師的作品的時候，串連起來發現他的音樂簡直就是預言李泰祥自己的人生，我想不知道是不是大師的作品太多，還是說這些作品本來就在描述他自己的故事。這個實驗性很濃厚的音樂劇用春、夏、秋、冬四個時期來敘述大師不同的時期，或許是代表的是初戀、妻子、情婦與天使，楊忠衡一直強調這並不是李泰祥的傳記劇，他只想把大師一生的重點點到就好了。

通常一齣音樂劇，會有完整的文本，故事大綱，很具體的演出，這齣戲反而保留很多的想像空間，利用非寫實的方式，抽象的空間表現，利用多媒體、燈光，白色的樹、朦朧的煙霧，似乎想把李泰祥的內心世界表演出來。大師這20年為帕金斯症所苦，他的作品多樣，彷彿像有唐吉軻德思想的啟發般，一直努力的創作不墬。

伍錦濤的作品剛好這幾年看了不少，無論是純自己的創作，或者是搭配的音樂劇的舞蹈，我覺得很簡單易懂，或許是我們的年紀太接近，他談笑風生中談自己努力的過往，簡單地肢體動作，配合戲服，很容易了解他要表達的。這齣戲中音樂非常的強烈，要怎樣在這樣的音樂中不搶戲，然後轉場的節奏中又適當的表現舞蹈的強度，的確非常不容易。

其中，我覺得最棒的一段是與林懷民合作『薪傳』的舞蹈，一看就知道這段過往。現代舞雖然表演的抽象，但是透過肢體演出反而一看就懂，不需要再解釋轉換，這也是現代舞迷人的地方。由於看彩排的位置不是很好，也沒有燈光，有很多細節看不清楚，或許正式演出會更有感覺。


《美麗的錯誤》曲目表


這是全劇中最喜歡的歌曲，尤其是那杯子破碎的開始，有無限的遐想

或許，李泰祥對現在年輕人來說會比較生疏，有很多劇情會要還原回到當年，甚至是大師與學生間的八卦情事，浪漫豐富多情的音樂人生，值得是用感性的態度去欣賞這樣的作品。


台灣演義：台灣音樂大師李泰祥

蔡柏璋的《Re/turn》一場現代人際感情難解的難題

想要回到過去的時光旅行，是每個人的夢想，可以去修補已往的缺憾。

兩廳院購票(4/15-5/1)



前陣子，中華電信的 MOD 有播出《艾莉卡的奇幻旅程》Being Erica，也是同樣的概念。而這部舞台劇中來自西藏拉薩的『門把』，把人帶回到過往的缺憾。簡單的概念帶出這些人看似複雜的關係，可是事後看著人物介紹，每個人的關係中的問題，其實還蠻簡單的。

我喜歡這部劇的演出模式，很多人物的演出是在另一個人的心中，配合燈光旁白，表現出電影或電視才有能的剪接或格放的技巧，好像是看卡通動畫一般，有時看到歌舞片的一些元素，或是讀一本小說。利用部分歌舞片的技巧，可以感受到導演融合了各種媒體與傳統舞台劇的功力，能夠聽到迷人的現場歌嗓，彷彿回到學生時代的浪漫情懷。

誠品春季舞台第三號作品：Re/turn（4月15日起開演）
蔡柏璋的《Re/turn》若是有機會回到過去，你會告訴他甚麼？

現在的電影好像都流行結束後，在把另一段結局播出，這劇也用了這個技巧，讓人玩味。

《隔壁親家》4/15-17國父紀念館威力加演

上星期又去水底寮看了《隔壁親家》彩排，雖然看了不少次，但是心裡的感動依舊，這次又有新演員的加入，讓所有的演出更為細膩，尤其是那個老營長，雖然只有出現一幕，印象非常深刻。水底寮的村婦更像是從小說裡面跑出來一樣，以前只是背景，現在是描述這故事時代背景的重要角色，就好像《星際大戰》的復刻版，在原來的單調的影片上加上了許多的動畫一般。

隔壁親家部落格：http://allmusic.pixnet.net/blog







還沒有看過的，一定值得去看加演。希望有天這八個重要主角，也可以培養出接班人來演出這齣音樂劇。

蔡柏璋的《Re/turn》若是有機會回到過去，你會告訴他甚麼？

這是一個在西藏發現的古物－－門把，可以讓人穿梭時空回到過去，上半場在不同時空敘述的幾段感情，在下半場開始收尾，最後有六個不同的小結局，會在不同天演出。若是有機會回到過去，你會告訴他甚麼？而那時候的『他』會了解你說的話嗎？

誠品春季舞台第三號作品：Re/turn（4月15日起開演）



這是很有趣的問題，可是我好像沒有去思考過如果你回到過去想改變歷史，當事人會聽得懂，而且真的可以有圓滿的結果嗎？這個問題好像沒有唯一正確的答案，唯一不遺憾的，可能是要活在當下，並且用心用力的去追求理想吧？

我印象最深刻的是第一幕，想要開蛋糕店的男生要跟熱情的女友求婚，求婚成功的當下心裡卻猶豫不決的想起了13年前認識的女友，因為女生母親的阻擋而失去了聯繫，在這樣遺憾的當下，轉動了回到過去的門把，來到了未來看到了他未來的老婆懷孕，卻不是那熱情的女友。這一幕男生的表情，本來以為他不太會表演，但是後來知道故事情節後回想，還真的表現的恰如其份，不會太過。

社會隨著時代的演變，有些不能說不能做不被接受的事情或許會改變。台南人劇團之前的《木蘭少女》，還有這齣《Re/turn》的劇，都有探討同性戀這個議題，現在社會已經開放了不少，用不同時空的比對來看這個問題會覺得有趣，而我也希望有所有人可以用更包容的心面對不同族群、宗教信仰。


這張圖片是誠品春季舞台提供

這部夾雜部分歌舞表演的舞台劇，沒有耳熟能詳的故事背景，但是企圖用目前年輕人普遍有出國留學的相同記憶來獲取認同，兩年前王嘉明的《膚色時光》，搭配著陳綺貞的音樂，用『旅行』這個主題，實驗性很強的用著兩邊不同的場景，但透過攝影機與投影機的結合來讓兩邊的觀眾都可以看到這兩面的演出。

而這次蔡柏璋的《Re/turn》則用了圓形的舞台，觀眾坐在兩邊觀看，企圖讓人的情感像圓一樣能夠走回到美麗的過往，並與現在結合。但，回到了過去繞了一圈後，這些關係最終要面對的，還是自己的內心。


以上是整排的照片，現場的燈光服裝在正式演出時會有所不同。

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【台北】膚色的時光

《左拉的獨奏會》太平盛世劇社創團作品

前陣子去看《左拉的獨奏會》，描述現代女性要獨立自主，找回並創作自己幸福家庭的故事，很能反映現代社會的現狀。演出的成員也都是音樂劇的一時之選。



前幾天看過了日本電影《幸福便當》，跟這齣戲想要傳達的精神有點類似，台灣社會與日本社會面臨到的家庭問題，靠朋友、家人的體諒與認識，才能解決。雖然參與演出與工作人員都是老面孔，可是能做那麼大的突破真的要十分的佩服，這齣戲為單親媽媽發聲，也希望更多人用正確的心態關懷她們。

太平盛世劇社：http://peace4theatre.blogspot.com/

希望這齣戲能夠再加演，劇本慢慢修改成為固定的演出，也能夠讓有興趣參與的表演者練習。其實，台灣已經不缺乏創意了，而是看劇的人太少，要擴大這個市場，或許需要一個平台，把眾多劇團的資源共用來節省資源，有餘力讓更多人專心參與某些角色，才會有更大的力量。

《藥水》吸血鬼的友誼，一個文本三種演繹

前幾天看了一個小劇場的整排演出，有關吸血鬼的友誼，吸血鬼的故事很多種，我沒看過討論友誼的，雖然是一樣的文本，可是透過不同性別的組合，可讓人玩味思考的還蠻多的。



第一段是女人之間的友誼，雖然這兩個女人是師徒，在吸血鬼的世界中沒有時間的痕跡，她們的友誼有時候是一種姐妹之情，有時候是一種不是男女戀情，但是就是經常膩在一次，若有其他朋友介入還會吃醋的感情，其中一個吸血鬼想要喝下藥水變回人類，這個過程中，表現女性間種種細膩多變又矛盾的關係。

第二段是男人之間的友誼，好像是一種哥兒們的感覺，豪放大聲的暢談過往，但是他們的友誼有時候是一種父子之情，父親沉穩內斂，兒子狂妄外放。兩人相處有時候又不得不談到義氣，其中一個吸血鬼想要喝下藥水變回人類，這個過程中，雖顯露出男性暴力的本性，但也不失尊重父親的情誼。



至於第三段，四個人男男女女，一樣的對白文本，會激起怎樣的火花，就請大家進入劇場欣賞了。

非伶劇團部落格
演出場次時間：
3/18(五) 21:00
3/19(六) 15:00, 21:00
3/20(日) 15:00
3/25(五) 21:00
3/26(六) 15:00, 21:00
3/27(日) 15:00
地點：台北市中山區北安路538巷1弄9號（大直捷運站三號出口）
購票請於晚間九點前電洽 0958592900 藍小姐

【台北】光の盛宴，愛。希望 Taipei Luminarie Festival＠中正紀念堂民主大道

從自由廣場看過去，白天不怎磨顯眼一道道的門，到了夜晚是七彩繽紛的光門，中央藍色的水池，上方好似雪花飄落的燈光閃爍，配合音樂，好像進入了3D動畫電影中，如夢似幻童話世界。


要看到最後喔！

今天受邀到光の盛宴點燈儀式觀禮，現場也有陽光社會福利基金會顏面傷殘的朋友，看到其中一個小朋友整個頭包的蜘蛛人的樣子，跟我小時候一樣，我鼓起勇氣跑去問他幾歲，然後給他看我臉上的疤痕並鼓勵他要有信心面對陽光。其實，我是有點擔心這樣的唐突會讓他害怕，因為顏面傷殘者經常會遭受到周圍陌生人異樣的眼神，尤其是小朋友需要很長時間的心理建設。我從13歲臉部燒傷，一直到了大學才能勇敢的面對這個世界。

詳細可以看這篇：【台北】疤面王子

另外，今天陽光基金會的董事長闕河淵也有出席，很巧合的是他是我大學時系上的老師，也算是學長吧！（哈哈！自己沾光）他曾擔任過台北市議員、捷運局長等職務，如今能擔任這樣的職位真替他高興，希望能做更多公益事務。

台灣‧台北

一場源自歐洲，曾帶給神戶地震後人們希望，見證過首爾清溪川整治重生的璀璨燈光饗宴！

展區是在民主大道上，展燈由幾十萬顆燈泡組合加以手工彩繪，除了有大大小小的展燈外，場內每天亦有舞台區提供國外樂團演唱、演奏、藝術舞者、街頭藝人表演，還有造雪機飄起雪花片片！

展出時間：2011/1/27~2/28 每日 16:00-22:00
官方網站：http://www.luminarie.com.tw

PS. 受邀參加這活動有送一些公關票，我想陽光基金會應該已經有票了，我想捐給育幼院的小朋友，請看到有需要的朋友跟我聯繫: a@writers.idv.tw 。

《木蘭少女》1月14日～23日演出

今天去國家劇院看了木蘭少女的首演，果然現場笑聲連連，有股超現實的現代社會縮影感覺，透過古代的故事來反映當今社會的現實面，音樂、所有人內心世界描述的細膩度，覺得夠味，有興趣的朋友應該還可以買的到票。



馬上去買→兩廳院售票
部落客推薦：http://www.tainanjen.org.tw/MulanEDM2.html
上次寫的：http://trip.writers.idv.tw/2010/12/blog-post_19.html

我回家的時候想，這樣多元化的演出，融合了東西文化的橋段笑梗，有『芝加哥』的音樂舞蹈，也有中國的小調，與北方的曲調，台灣軍中發生的事情，這也只有台灣人看得懂吧！不過挑戰性別著個主題，也的確台灣有足夠的包容力可以接受吧？

PS. 有個人現場笑得超大聲的，跟看排練那天現場某個人員一樣，該不會是同一個人吧？

《秀》今年幾個小嘗試的成果＠音樂劇等藝文活動

去年底開始參加部落客看彩排的活動後，竟然這一整年到處看藝文活動，有時候人少到只有我一個人去看，整場工作人員彷彿就是為了我一個人而演，有時候各式各樣的人多到不知道要表達甚麼的實驗劇場，還有場地太小，演員太投入直接拿刀把燈泡給打破，還有在排練過程中發生地震，各式各樣的狀況無奇不有，也有幸讓我看到這些人為了理想努力練習的過程。

寄件者 台灣‧台北

木蘭少女的宣傳DM

當然今年有有跟一些製作單位合作協辦，或與圓環文化工作室的導覽結合，有時去拍拍照寫寫心得，嘗試著加入一點自我觀察的觀點。希望未來還有這樣的合作，或者異業結合找資源整合之類的發想，能拍拍照寫一些字，幫助台灣的藝文活動，心裡感覺踏實了點，希望對這樣的演出有所幫助。


上面漏寫了學弟王嘉明導的麥克傑克森，希望還能有機會重演。我真的希望台灣的秀可以有幾齣劇碼是每周持續在劇場演給觀光客看的。

【台北】去看『木蘭少女』音樂劇的排練

看音樂劇應該是每個人都要看得懂，這齣音樂劇還要挑戰每個人不用看字幕就可以聽得懂。木蘭少女選了一個我們小學課本就有的一個歷史虛擬人物花木蘭，但是，是用現代的角度來分析，花木蘭到底是不是志願代父從軍的？並且從各種角色的對比來討論同性戀的這個議題。


看排可以看到不斷地NG，也看到排練中的辛苦

看我這樣的敘述，可能大家以為這是很嚴肅的音樂劇，其實不然，這是個非常可以雅俗共賞，所有人都來欣賞的音樂劇。花木蘭的故事被改編成迪士尼的動畫電影，看這齣劇的時候，我一直想到這部電影的歌聲，又想到國小的時候每學期都要分組演劇，花木蘭與荊軻刺秦王的劇情最適合演出，我們也是花了好幾個周末在排練，腦中一直浮現小學同學的臉。

這次去看排練，有記者、老師、大學行政人員、學生、網路行銷、上班族、作家、程式設計師、攝影師（不過他很哀怨的不能拍照）、舞者、公關公司總監等，坐在那邊看一齣音樂劇的誕生，大家心裡想的都不同吧？

【飛~~了！！】嗜文字的飛小魚 【1216】顛覆傳統性別錯亂的＠木蘭少女
這是Sophia Chang的部落格:991216-全新音樂劇「木蘭少女」搶先看排@文山劇場-The Musical-Mulan
哈囉～ 馬凌諾斯基：那樣的木蘭少女......
Frances的淡藍色牧場：1216＿人生翻轉。看音樂劇「木蘭少女」排練

一齣音樂劇的所有元素，不但要有耳熟能詳的劇情，還要朗朗上口的音樂，不然就是熟悉的明星演出，木蘭少女各樣都具備了。花木蘭的媽媽在家中沒有聲音，永遠是爸爸說了算的傳統；家中獨子從小嬌生慣養，永遠長不大的個性；現代人日復一日做著同樣工作，很多人總會想跳脫這樣的束縛，而花木蘭有這樣難得的機會，反而讓村中的女人羨慕，這些社會現狀的小插曲穿插在整齣劇中，非常值得讓大家去思考的。

古代與現代的『混搭』，同性與異性的『混搭』，中國音樂與西洋音樂的『混搭』，這些『混搭』的對丈與對比，在細節上或許不用太講究，但在較大的舞台上持續發光發熱，後續要挑戰的路還很長。有別於『音樂時代』公司的音樂劇，主要演出在台灣發生的歷史故事，木蘭少女選擇了中國的虛擬歷史故事來表現，是否會進軍中國演出？值得觀察。

花木蘭厭倦家鄉生活 想要擺脫束縛 自由飛舞
代父從軍 竟成為命中註定的美麗錯誤
撲朔迷離的愛情三角習題 讓人愛呦愛呦唱不停

編劇蔡柏璋 導演呂柏伸 作曲王希文

集結台灣音樂劇重裝勢力 攻佔華文音樂劇全新巔峰
洪瑞襄 程伯仁 段旭明 領銜主演
姚坤君 李劭婕 王友輝 謝盈萱 共同主演

25位實力派演員頂尖對決 大編制管絃樂團現場助陣
玩遍舞台機關 超完美視覺震撼
百年就等這一役 五重感官即將 全面啟動

劇情簡介：

朝廷來花家徵兵囉！花大姊未婚懷孕，怎麼可能當兵？花弟弟是個小Gay，去當兵怎麼辦？當然是…花木蘭，妳去！ 在軍中木蘭化名木男，是男是女，叫人傻傻分不清楚？深夜洗澡彎腰撿肥皂，迷倒大將軍，上演精彩斷背情！ 木蘭的青梅竹馬偷偷愛慕木蘭，卻在軍中瘋狂愛上木男，他迷惑自己愛女人還是男人？木蘭的部隊將軍對木男一見鍾情，直到發現木男是木蘭，他開始迷惑自己到底愛男人還是女人？

木蘭辭
唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，惟聞女歎息。
問女何所思？問女何所憶？女亦無所思，女亦無所憶。
昨夜見軍帖，可汗大點兵；軍書十二卷，卷卷有爺名。
阿爺無大兒，木蘭無長兄，願為市鞍馬，從此替爺征。

東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭。
旦辭爺孃去，暮宿黃河邊，不聞爺孃喚女聲，但聞黃河流水聲濺濺。
旦辭黃河去，暮宿黑山頭，不聞爺孃喚女聲，但聞燕山胡騎聲啾啾。

萬里赴戎機，關山度若飛,
朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。
將軍百戰死，壯士十年歸。
歸來見天子，天子坐明堂，策勳十二轉，賞賜百千強。
可汗問所欲，木蘭不用尚書郎，願借明駝千里足，送兒還故鄉。

爺孃聞女來，出郭相扶將；阿姊聞妹來，當戶理紅妝；
小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊。
開我東閣門，坐我西閣床；脫我戰時袍，著我舊時裳；
當窗理雲鬢，對鏡帖花黃。出門看火伴，火伴皆驚惶：
同行十二年，不知木蘭是女郎。

雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離，兩兔傍地走，安能辨我是雄雌？

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PS. 以上照片與記者會片段是木蘭少女製作單位提供

【台北】看完倒立先生的透明之國感想

今晚看完透明之國用馬戲表演的實驗小劇場，深刻對比的演出，沒有對白，卻引發整場的歡樂歡笑，也讓人深思台灣到處每個地方都是獨立的村落，彼此之間沒有溝通與對話，黃明正的環台之旅，道出了他深刻的觀察。

From 台灣

演出當場可以訂購明信片，每一張照片的背後，都有一則動人的故事


照片／黃明正提供
黃明正出身與屏東高樹，這是在他老家的屋頂，拍攝的時候他父親很擔心的在下面喊著他要小心，家人很支持他的行動，到台灣各個角落去拍攝他倒立的照片。這個從有記憶以來就會倒立的人，就在他出生的前一晚，他祖父就在這個屋內夢到一個大蜘蛛爬過他家。


照片／黃明正提供
夕陽落日的綠島，黃明正說他隨時都在拍攝他死亡的照片，不知道是要擺出怎樣的姿勢，這個惡浪將他捲入海中，幸好他的小內褲勾著礁石，救了他一命。


照片／黃明正提供
高雄那瑪夏鄉，在風災後的屋內有著幾顆的巨石，他進入了另一個空間，在裡頭不過45秒的時間，卻好像度過了漫長的一兩個小時，這世界有太多的災難，一瞬之間就會失去生命，怎樣彌補這樣的『失去』，我們甚至還沒有開始學習互相了解。

在有點急躁的倒立中，我看到了黃明正處世的哲學，亂中有序的倒立拍攝計畫，其實我的心中有點不捨與哀傷，他為了籌措拍攝計畫的設備與旅費，要在街頭賣藝，付出十分的努力，收穫也可能只有一分不到，今晚首演觀眾滿座，我相信他的演出是具有累積性，只要持續就會爆發出更多的力量出來。

12月9-12日，共六場演出，馬上去買→兩廳院售票
【台北】從倒立看見台灣這座神秘島，黃明正的透明之國

【台北】從倒立看見台灣這座神秘島，黃明正的透明之國

這個實驗的小劇場，從選舉的那一聲槍響開始，就讓人驚嘆，這就是我們生存的台灣嗎？黃明正透過倒立的攝影、錄影的創作，走過台灣這塊土地，他說：這趟旅程給了他莫大的改變，台灣的未來就像月亮一樣時而皎潔時而黯淡，默默付出的人就像星星一樣一直到處發光。

From 台灣‧台北

要去看表演前，會以為只是馬戲雜耍，看過電視台的報導，也以為只是喜歡倒立到處拍照的人。但是看完後我整個改觀，黃明正自拍的角度、背景照片，本身不只是簡單的『觀察』而已，還有『融入』互動，甚至關懷與夢想的實踐，每張照片背後都有一個動人的故事，有別與媒體要讓我們知道的故事，他的故事簡單又動人，其實都發生在你我之間。

黃明正的時間之旅計畫台灣只是他的第一站，以全世界為目標，至少將進行十五年，欲將世界馬戲特技術藝術帶回台灣、將台灣馬戲特技藝術介紹給全世界，並嘗試建構一幅完整的馬戲特技世界地圖。這比我的世界百大城市之旅還要辛苦，希望他能夠持續不斷的發光發熱。

《Mr. Candle》黃明正的話
～ 一個男孩自10歲起的夢想～

當機劇場Théâtre du Momento團長黃明正先生，自10歲起與家人一同出遊拍照時，心中便時常出現一個念頭「我好想用倒立的姿勢跟大家拍照！」這個想法持續在他心中發酵，終於26歲時，透過本計畫進行實踐。

剛開始，這是個單純的攝像計畫。他於各地具特殊性之景物處，如：自然環境、人文生活、人為破壞、宗教意象…等，以自身詮釋與觀點同時融合景點本身象徵意涵，以「倒立」姿態進行攝像。拍攝一段時間後，他漸漸發覺這些作品不只是單一的影像紀錄，它們具有強烈故事性與延伸性，風格兼具寧靜、哀愁、狂放、喜樂、衝突…等質感，是能展現豐富的地方、國家氣味的藝術創作。

對觀賞者來說，其所見、所思、所感亦將依據每個人不同的成長歷程而有各自完整的故事性建構與感觸。特別的是，《Mr. Candle》並無設定的結尾或預期出現的效果，因此，你/妳，會發現什麼樣的故事？

「就讓大家自己去感受吧！」黃明正說，「其實，這也是每個人的《Mr. Candle》。」

透明之國這齣實驗的劇，表演了木磚倒立、繩技、晃管、迴旋標、武術、提套圈、單輪車，但是已經跳脫了傳統技藝的表演，融合了社會觀察，透過這樣的演出，我們不只是看到一個倒立的人，而是看到一個充滿熱情的理想青年，現代年輕人看不到希望，台灣的未來在哪裡？希望從這個表演中獲得一些答案。

馬上去買→兩廳院售票

《天作之合‧我有一個戀愛》程伯仁演唱會

前晚，去看了程伯仁天作之合演唱會的排練，應該是這幾年他演出一些音樂劇的精華集，自從『隔壁親家』接觸音樂時代所製作的音樂劇以來，我一路從『四月望雨』、『渭水春風』都有去欣賞，這次的表演不僅僅是程伯仁在舞台上的一個小整理，也是音樂劇在台灣創史的一個過程與記錄。

From 台灣‧台北

『隔壁親家』其中一首歌，我喜歡程伯仁這樣開朗歡笑的歌聲，可以在很短的時間就把聲音衝出來，聲音又那麼恰到好處。不過很可惜，這次沒有表演這個曲目。不過『冤家相堵』這個曲目我也非常喜歡，其中的舞蹈跟隔壁親家稍有改變，我覺得光這個舞蹈花500元去看就值回票價了。


演出曲目

程伯仁不但能歌能舞，還有演員資歷，這十幾年累積了相當多經驗，用這樣『單人秀』串出這些曲目，就好像陪他走過這十幾年的努力，流浪劇團的濤濤老師不小心道出程伯仁在軍中藝工隊演出，後來繼續深造的過程。或許我跟他年紀相仿，我一路對工作對生活都沒有他那麼認真，可以說是運氣非常好，對於他的堅持與努力，真的非常佩服！



音樂劇在歐美已經是旅遊中的一個觀光客必去的景點，也是一般人接觸一段歷史或一個故事的必經過程，在台灣我們或許還不習慣說自己的故事，透過這些演出，讓我們瞭解台灣藝文人對理想的堅持，更看到這群人夢想的實踐。

天作之合部落格：http://perfectmusicalmatch.blogspot.com/
11/5~6日19:30 台北中山堂，票價500元，趕快點入去買。

雖說是程伯仁的演唱會，可是天作之合是一個團隊的努力，音樂劇裡面的舞蹈、音樂詞曲、劇本等等，要靠許多團體的合作才能支撐，能夠這樣長期的合作，這些演出人員活像一個大家庭，除了共同的『夢想』之外，我想沒有其他的力量是可以支撐的，希望大家能夠進入劇場看這個這演唱會。

《漫遊者‧旗艦版 TRAVELER ULTIMATE》舞者陳老師觀後心得

上次去看了這齣戲的整排，真的非常佩服這些演員，不但能歌善舞，還要會演戲，十八般武藝全部都要用上，這樣演了10幾回的戲，不知道會不會做噩夢？

From 台灣‧台北

看整排拍的照片，沒有穿正式服裝

由於沒時間去看正式的演出，請朋友去看，以下是她的心得：（舞者陳老師的臉書）

坐在觀眾席，看著以白色大型框架隔出來的舞台空間，週遭昏暗晃動的燈光，與有點過涼的空調，讓人覺得自己好像坐在冰冷的車廂裡，跟著這齣戲的演員一起進入漫遊者的世界：『各位旅客，歡迎搭乘漫遊者……』當這段廣播文字在耳邊響起，觀眾彷彿搭乘超現實號列車，開始一趟遊走於意識與潛意識的旅程。

上半場各段放入大量電影、日本漫畫元素，劇中的幽默與誇張，令人捧腹大笑！無厘頭的劇情放大了『漫遊者』這項產品的懸疑性，男主角言文凱接下來還會再經歷些什麼不可思議的怪事呢？與電影全面啟動(Inception)進入人的夢境意識橋段，這齣戲去年在這電影上映前就上演，有這樣的雷同，還真讓人意外。

言文凱這個角色的趨漸立體，到了下半場，觀眾逐漸意識到，這場旅程的操控者，早已不完全是『漫遊者』這套系統，言文凱過去的回憶與感覺，是啟動這個空間中，未來事件的關鍵受困於潛意識中的其他角色，像過勞的電玩人物，疲乏於一次又一次的重複動作，停不下來；接近尾聲令人懷想的場景，像重播的老電影，觀眾看著不斷重複的畫面，是否能找出改變關鍵點的線索，不肯放過任何蛛絲馬跡，讓觀眾陷入某種歇斯底里的狀態。

節目終了，角色們從意識的旅程回到現實世界，觀眾的漫遊者旅程也告一個段落；帶著還無法完全抽離的情緒離開劇場，或許，我們都是這樣，都需要從過去的記憶中，找尋下一扇門的鎖匙。

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《謊言？老實說》逗點創意劇團

前幾天一個上班日的晚上，趕到北投某個廢校的小學去看這齣劇的整排，現在好多閒置的學校教室，當成藝術家的工作室與劇團排練的場地倒是不錯的選擇。我很喜歡這齣戲的劇本，類似電影《收播新聞》的背景，溶入台灣媒體、社會現狀的諷刺劇情，第一次採用現場 Band 來配樂的音樂劇，是個難度很高的挑戰。



逗點創意劇團成立10年，已往的表演比較著重在兒童、青少年的話劇或讀劇的表演形態，結合戲劇、音樂、美術、舞蹈、裝置藝術、設計等媒材，創作一個屬於實驗性質的作品。能夠存在10年，我想一定有她的魅力，團長二妞陳嬿靜默默地耕耘，看他在整排現場忙進忙出，真的非常辛苦，唯有強烈的熱情才能支撐這些吧？

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逗點創意劇團
飛小魚：黑色歌舞劇《謊言？老實說！》

這齣戲走了一個最難走的路線來表演，一般人比較能接受的音樂劇，不是劇情是大眾所熟知，不然就是音樂是朗朗上口，或者是一個有名的演員明星，恰恰好這幾個都不符合，實驗性質非常強烈，真的要非常非常努力才能討好觀眾。對媒體生態與社會現狀提出的批判讓人反思，這個劇本實在非常好，若明後天假日有空的朋友，可以去體驗一下這齣音樂劇。

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《Woo! 芭比》在超現實中找尋台灣女性的現實

一進場看到立在高台上的＂真人偶＂，色彩豐富的服裝，好像大型金光布袋戲，也像 cosplay
後現代音樂代表這台灣廟會節慶的民俗活動，那種人聲鼎沸，人群摩接擦踵的景象，在正式演出時，還嘗試一種讓觀眾參與的時間，大家可以好像進入廟會現場，帶相機或用手機與表演者合照。

From 台灣‧台北

這是官方網站的說明：

《Woo!芭比》集結了從家將神祇、檳榔西施、布袋人偶到芭比娃娃等各種在當代社會裡辨識度極高的特殊文化符號，何曉玫的舞蹈創造出一幕幕台洋雜處的金光浮世繪，藉由芭比娃娃式的人偶美學，隱喻俗艷與寂寞並陳的現代社會。

一直以來，現代舞在我眼中，就是看著一群舞著跑來跑去，透過肢體的動作，來表現內心世界，還有外在的衝突，這樣的表達，其實每個人的感受強度與深度，都大不相同。有些人看不懂沒感覺，有些人卻感動的痛哭流涕，這是我覺得現代舞不夠通俗，能夠雅俗共賞的原因。

可是今年有機會看過伍錦濤老師的作品『展翅』之後，有了一百八十度的改觀，他把現代舞融入了劇情，好像說著自己的故事一般，運用簡單的多媒體與音樂家的合作，並沒有把『舞』的元素抹滅掉，反而更強化了舞者的心聲。

看何曉玫老師的作品『Woo! 芭比』，雖然是她多部的作品精選而來，看劇的過程中其實是有連貫性的，整齣戲用『偶』來貫穿，利用人與人之間的『碰撞』來表現衝突，在『操控』下描述內心，而觀看與被觀看之間找尋那種衝突與矛盾，用攝影機來偷窺私域，但反過來攝影機又是窺看觀眾的一個工具。

盧健英老師寫的：

選擇「芭比」做為創作標題，其實正透露女性潛意識裡的探索。何曉玫說，她和女兒在玩芭比時，覺得最好玩的不是為她穿衣服，而是「隨時可以把她的衣服扒光」，但扒光的塑膠裸體「連激凸都沒有」，看起來很詭異，反而又把芭比的性感特徵模糊掉了。何曉玫說，其實很多自詡菁英的女性一方面對抗或鄙視芭比娃娃僵化的美體標準，但另一方面內心裡又何嘗不想擁有讓男人與女人都感到愉悅的「正妹」身材與外貌，她對於女性在這樣的社會觀看文化裡所產生的尷尬與扭曲，覺得十分有趣。

原文網址：http://meimagedance.pixnet.net/blog/post/12655255

看整排的最後，何曉玫老師說到了台灣的女人，表現出來的其實都很 Man，是一種堅強、獨立的個性，但是外在又很溫和、有禮，從《默島》、《我的佛洛伊徳》、《孤島》到《Woo! 芭比》，作品中充滿台灣人文反省，『文本』的重要由此可以看出。

《Woo! 芭比》2010/10/15-17共演出四場：兩廳院售票
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【台北】漫遊者‧旗艦版 TRAVELER ULTIMATE

這是去年藝穗節表演的小劇場，今年10月1日到10日在台北市皇冠小劇場還要演12場，當我看完這個劇的整排，感覺上這些演員會不會演到作夢都會背台詞，更擔心他們會永遠走劇場的虛幻中回不到現實世界來，所謂人生如戲，戲如人生，現實與幻想的界線到底在哪裡？

From 台灣‧台北

「漫遊者」是Traveler旅行社全新開發的旅遊計劃－完完全全為個人量身打造，滿足每一個人各種綺麗的幻想，你可以在你的幻想當中旅行。

只要你願意，我們就可以滿足你所有的夢想。

上面這些行銷術語在各種的科幻電影都曾經出現，從最早的科幻電影『2001太空漫遊』，中間還有『銀翼殺手』、『野蠻遊戲』、『魔鬼總動員』、『第五元素』到最近的『阿凡達』等等，大部分是描述一種擬真似的體驗旅行，將人的靈魂與肉體分離，然後將漫遊者注入到一個新的場景，這樣的出發點是很好萊塢，溶入的情節卻是台灣六七年級共同的回憶。從織田信長到大法師，加入灌籃高手、海綿寶寶、星艦迷航等故事情節，緊湊又不拖泥帶水的上半場，讓我好像作了一場好夢。

下半場開始，就一直『重複』，所有的台詞、演員，不斷地在輪流演著男女主角的角色，剛好有時間讓我們思考，或許我已經忘了如何『思考』！我想著我們24小時不斷重複同樣新聞的新聞台，在公司不斷地做著同樣的工作，在感情世界中不斷地重複愛戀上不存在的人，太多的『重複』，人類的靈魂不也是在六道不斷地輪迴中。

佛經《觀佛三昧經》載：「輪迴六趣，如旋火輪。」一切眾生從無始以來，已在六道中輪迴不息。（六道）

西藏生死書，教人如何脫離輪迴，埃及也有類似的生死書教法老王面對死亡。看這個有趣的小劇場表演或許不用想那麼多，也不用討論這齣劇的文本給人的啟示，你可以選擇放開心去笑兩個小時，也可以笑完後回顧一下自己的人生。

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【台北】看《渭水春風》與蔣渭水墓園

上周去看《渭水春風》音樂劇的排練，大家還在加緊練習，還沒有完全排練好，所以我們只看到了上半場，這次音樂時代要演的是台灣國父蔣渭水的故事。

From 台灣‧台北‧大稻埕

蔣渭水／殷正洋飾，陳甜／洪瑞襄飾


在日本時代，1912年，蔣渭水在台北大安醫院開始執業，感嘆文化風氣不好，認為台灣社會生病了，於是在1921年，成立了台灣文化協會，1927年成立台灣民眾黨，這個黨算是台灣人第一個成立的政黨，蔣渭水為了推廣他的理念，還發行台灣民報。在這樣的政治環境下，還數次到東京去請願，為了台灣人要有自己的憲法與自治而努力奔走。

蔣渭水因為日本皇太子來，用「台灣議會設置請願團」名義去請願而被北署拘留（今大同分局），因為多次出入北署，所以他戲稱這裡為日新旅館。他還曾有在用水中下毒下細菌想把袁世凱暗殺掉的想法，還真的去做了，可惜沒有成功。更奇特的是蔣渭水還開設了大型酒店『春風得意樓』來經營，並代理宜蘭的老酒賺錢，讓我對這個年紀輕輕40歲就過世的怪人，留下了深刻的印象，我也40歲了，有作那麼多樣的事情嗎？

有關蔣渭水的心情：好聽的歌搶先聽

1931年8月5日蔣渭水因腸傷寒病逝於台北醫院，享年40歲。逝世時身無分文都靠同志朋友幫忙。臨終遺囑：「台灣革命社會運動，已進入第三期，無產階級的勝利迫在眉睫。 凡我青年同志須極力奮鬥，而舊同志要加倍團結， 積極的援助青年同志，期望為同胞解放而努力，實所至望。」


蔣渭水在文化講演後，遭到警察唆使的流氓丟泥巴，他特地拍照下來，把泥巴當成勳章來紀念。


2007.8.6 台灣郵政發行的蔣渭水紀念郵票


台灣郵政發行的『台灣』郵票，然後在日本時代描述台灣的歷史用的是『民國』年。


2008年，台灣郵政發行中華民國第十二任總統副總統就職紀念郵票，上面是『中華民國郵票』，2008年的郵票冊剛好記錄了這個弔詭。而今，蔣渭水先生已過世80年，不知道他當年戲稱的拘禁他的北署『日新旅館』目前為『台灣新文化運動紀念館』，他會不會一樣的微笑面對這個局面呢？



蔣渭水文化基金會辦得導覽活動


檢視較大的地圖
蔣渭水紀念墓園在台北市崇德街底，大學的時候很喜歡騎車到處跑，那座山是我經常經過的地方，或許有機會前往弔祭。

音樂劇2010/9/10~12在國家戲劇院演出，請趕快去買票！



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