【台北】爵士人生

去聽了 JAZZ 成果發表會，果然爵士樂有如人生，反映歌手的心情！

PS. 我不想當毛利小五郎

【台北】爵士歌曲成果發表會

很開心去參加同學的爵士歌曲的成果發表會，每個參加的同學都有專業的水準，不只是歌喉好而已，服裝、表情、動作，全部都是表演的一環了，真是讓我大開眼界。

這兩年聽了多場爵士現場演出，不知道為什麼歌手一唱出第一句，我就會跟著哼，一直懷疑我前世是不是跟爵士歌手啊？目前想到最可能的就是我年輕的時候買了不少爵士CD，是不是那時候一直反覆聽的呢？

爵士令人迷炫的原因，是相同的歌曲，不同的歌手唱出來，會有不同的情感，樂手的互動也非常有趣，很像人與人之間的交流，樂手們透過眼神交會，甚至樂器來與台下聽眾的互動，即興的演出都是爵士樂很吸引人之處吧？

戀歌練歌的領域實在太大了，有人去學聲樂，有人學爵士，有人學流行歌曲，我要學甚麼？還是純欣賞就好了？

【台北】爵士音樂節 #jazzeverywhere

#台北爵士音樂節 #jazzeverywhere

感謝朋友報馬這個活動，下午有空就來了，我參加台北市各式各樣＂節＂的活動，可以觀察到所有來的人並非全部都是爵士愛好者，但我覺得這是場成功的文化活動，我看著小朋友可以聽整場，沒興趣的人也可以安靜地享受爵士，很少看台北市政府的活動可以如此，不過我還是建議能夠適當地收費。

我為什麼會這樣說呢？因為台北市的預算是最多的，經常看到辦活動都是熟面孔，或是本身不是很有興趣，只是來吃喝免費的，像是放煙火或是跨年倒數的演唱會，各種燒錢的活動，我覺得都可以進階一點可以評估效益（雖然我知道報告一定有），是否可以培養更多職業爵士樂團呢？

今天這場活動很多熟悉的面孔，六年前在戲台酒館演出的楊曉恩老師，當時就覺得他的演出很穩健，到了今天還是一樣，爵士樂團經常會發現有靈魂人物，即興組合的樂團也可以透過樂器的交流很快地找出 leader，我想人與人之間的交流，爵士樂團這樣的組織是很值得學習的典範，不知道有沒有人做這樣的論文啊？

變形蟲爵士樂團，還真的很厲害啊！這一個月到處都有台北爵士音樂節的活動，趕快報名參加吧！

【台北】最近迷上的爵士歌手

我這個大外行，從聽不到大提琴的聲音傻傻地去聽，等到稍微知道這些樂器組合，記得去紐約聽到了自由自在的爵士夜，後來聽了藍調，到里斯本聽了FADO，有點雷同卻又不同，那麼巴薩諾瓦 又是甚麼調調呢？

很感謝聲色咖啡舉辦了這個聽黑膠的活動，還是由出片的歌手來解說， 李寬 敏說這是非常難得且獨一無二的午後，我頂著大太陽跑來，離開時大爆雨跑到停車場，即使撐著傘全身還是濕透了。

我回家聽了徐悠語 的中文創作的作品，之前有同學一直在練唱歌劇，我一直想說怎麼台灣沒有中文歌劇歌曲耳熟能詳，後來想想傳同台語老歌倒是被改編了不少，最近金曲獎的足芳足芳李竺芯用台語的法國香頌版本，那麼爵士好像很少啊？

徐悠語的國語巴薩諾瓦，很有創意的，而且直擊爵士樂器搭配的精神，黑膠唱片內各種樂器單純的都有展現的空間，每個聲音都不搶，又有那麼自在的慵懶感！

@聲色咖啡

《巴布狄倫：搖滾詩人》

《巴布狄倫：搖滾詩人》

這部電影的高潮在最後1965年的民謠音樂節，使用插電的電吉他，並且樂風脫離的傳統民謠吉他，與鄉村歌曲的曲調大相逕庭，雖然歌詞一樣的犀利與讓人反思，但很多人認為他背離的民謠的精神。

但，到底甚麼是民謠的精神呢？巴布狄倫就是這樣，一路往前走吧？

跟許多知名歌手改編成為傳記電影來比較，年輕走紅變成偶像，然後面臨瓶頸轉型，最後耗盡生命，但這部電影只描述巴布狄倫剛剛走紅，成為民權的代言歌手，但他馬上放棄這個頭銜而走向下一步，這個是劇中讓合作夥伴最為不爽的一個衝突。

看這種音樂人的電影，是聽到耳熟能詳的歌曲，都想變成演唱會一起唱，不知道有沒有這樣的電影場次呢？

有關巴布狄倫任性的闖入前女友的房間，以及對於當時國際情勢所寫的民權歌曲，似乎有點反差。得了諾貝爾文學獎而不去領獎，這些有關巴布狄倫的傳奇人生，或許有點懂他這樣的人，但看過電影後到底是越了解這樣的人，還是越模糊越呢？

可能跟看過《貓王艾維斯》這樣的電影一樣的感覺吧！

No.09【台北】爵士女朋友 Blue Note Taipei

#五十次生日趴 第九趴 爵士女朋友 Blue Note Taipei 台北藍調

第一次來這裡的時候，我還聽不見大提琴的聲音，經過這幾年的淬鍊，已經可以聽到大提琴低沉的震動聲，也可以稍稍體會爵士互相即興地互相唱和，我覺得這些表演者的音感都要很好啊！

今天來聽爵士"女"朋友四重奏，可是居然是二男二女，原來鼓手出國深造，大提琴手身體不適，所以換來了兩個男生，不過還好沒有變成三重奏，仍然有大提琴演出，鋼琴手是翁家怡。

看來今天來得都是女朋友的男粉絲，都是一人單身赴任啊！每次輪到長笛上場，馬上就有掌聲，現場感覺果然很有魅力。

No.19 【台北】從城中走往大稻埕的音樂之路，感謝文獻會每年都舉辦史蹟趴趴Go

#一年五十次走讀地圖 第十九次

從城中走往大稻埕的音樂之路，感謝文獻會每年都舉辦史蹟趴趴Go

今年的路線算是有點創新，從西本願寺走到大稻埕。以前讀到的歷史把本島人與日本人區分開來十分嚴重，導致解說這些史蹟的時候往往都會有第一句，這是日本人區域，然後最後一句的結論是殖民政府的態度。

可能是這樣的史觀，讓我們在規劃導覽路線的時候有點綁手綁腳。

其實查詢台北的職業明細地圖的時候，台北城中當然不是所有的店都是日本人開的，而大稻埕、艋舺地區所有的店也不全然是本島人開的，其中有合資、人頭，或者老闆是台灣人，辛勞是日本人的店，這樣的區分讓我們在解讀那個時代有了許多限制，例外的情況屢見不鮮。

古侖美亞唱片公司所出版的唱片，應該可以說明這一切，有關台灣的民謠，或者是唸歌、歌仔戲，中國傳來的南管、北管等小調，胡琴、三味線等等曲調全部融合一起，真得一點都不誇張，1930年帶真是多元文化大爆發的年代。

甚麼樣的建築與甚麼環境，可以造就這樣的人才呢？走趟這條路線，探訪古蹟，或是理解被拆除的建築，大概可以理解一二吧？

我改良的超長路線：西本願寺→心起町咖啡館→公會堂→古侖美亞辦公室→北門→天馬茶房舊址→蓬萊閣舊址→純純咖啡館舊址→江山樓舊址→李臨秋銅像公園→永樂座舊址→李臨秋故居→莊永明故居

【台北】人間條件八－－凡人歌

人間條件大部分的故事主人翁在於終戰後面臨的巨變，多半女主角要獨立承擔男性的過錯，甚至養女還要照顧非親生父母或是公婆這樣的責任，幾乎所有故事中的男人都是渣男。

吳念真以女性的角度詮釋的系列作品，每一幕都是一個痛點一個角度，整齣戲下來像個死結難以解開，處處是無可奈何，或許早已經習慣這樣的節奏與劇情發展，經常聽到啜泣的聲音，很多觀眾準備好了整包衛生紙。

這次吳念真的兒子執導，前兩幕還搞不清楚到底這些男人是碎念甚麼？只覺得卸下工作的男人彷彿失去了權力，雖然仍有人脈，但是應該很難再度使用，男性也因為攝護腺肥大失去了往日雄風，只剩下在醫院候診室分析事情頭頭是道，但並沒有人搭理，在家庭的地位一落千丈，只剩下一隻嘴砲了。

這是齣後座力極強的戲劇，當然若你回家不加思索，可能就此忘了你的爸爸、阿公退休後的生活方式，吳念真在很多場合都說了我們這個年代可能是奉養父母的最後一代，那些羈絆與牽掛可能我們都無法理解，如今退休後的男人們，可能也不理解這個社會，甚至平日的言語與行為也都不被理解。

表面上每一幕的是笑點滿滿毫無冷場，但所有的笑料背後都是小人物自我的戲謔，若我們站在男主角的立場，每一句話都是共鳴，而且每一句的不被理解反而是大悲劇，一場沒有哭聲，而所有男人都會步上的無奈劇情。

人間條件系列好像是用男性的觀點敘述女性的無奈，由於男女平權，這些悲劇故事可能越來越少，可說是台灣在時代變遷中，不同政權不同政策下的產物。這次人間條件八中的男主角，是用女性角度觀點來看退休男性不被理解的無奈，而且目前無解，未來還不知道會不會有減少的趨勢呢？

第一次覺得＂肚子＂可以代表這個退休男主角。

陳明章紀錄片《撼山河 撼向世界》

從 1989年的「黑名單工作室」的臺語抗議歌曲，抓狂歌、台北帝國等是我接觸陳明章的第一張專輯。

看過《再會吧！北投》的音樂劇後，才發現這一連串的歌曲在吳念真的神手之下化身一個吟遊詩人來說唱，到了KTV忍不住一直點《追追追》，看紀錄片後一直想到唐吉軻德這個人。

看了紀錄片的陳達這一段，一個人的成功不只是當下，而是了解過去，學習過往的台灣民謠，但看完紀錄片最佩服的卻是陳明章的活在當下。從台灣頭到台灣尾，陳明章說他不知道繞了幾圈，到底甚麼代表台灣，各國電影的配樂，也只有陳明章能夠表達出那樣自在、迴響、惆悵與當下！

未來台灣還會有一個陳明章嗎？ 2023.11.17 上院線

【台北】1930年代大稻埕地景，陳君玉的大稻埕行進曲

這首歌是林太崴兄在2007年三重跳蚤市場發掘出土，證實了陳君玉1955年在台北文物刊中提到他的作詞：

1. 春の夜更けて　江山樓の
　心をえぐる　胡弓の音に
　獨りゾ思ふ　獨りゾなやむ

2. 夏の夜更けて　太平町の
　なつかしカフヱ　青い灯ほのか
　ジャズが響く　ジャズが響く

3. 秋の夜更けて　大橋の上
　月影あびて　きくやくすがた
　影はながれる　影はながれる

4. 冬の夜更けて　裏町通り
　人影うすく　星チラホラト
　アンマの笛も　その音寒し

看了歌詞，不但符合春夏秋冬深夜的地景，也加入了自此生活的人們的心情，而且帶有音樂，加上不同的顏色，歌詞實在是太厲害了。搭配這個年代的大稻埕，太平町以東是熱鬧繁華的，而港町的茶葉出口已經沒落，春夏在東而秋冬在西，也說明了這樣的情況。

夏夜、太平町、咖啡館、青燈、爵士樂，光看這些字整個畫面就出來了。有人可以幫忙翻譯出來嗎？

這王佐榮老師翻譯的，好有意境

鄭曉峰：〔胡弓〕（kokyuu, 胡琴）蠻常出現在戰前描寫中國的歌曲

周添旺與愛愛的月夜中興橋，有人要這個走讀嗎？

周添旺與愛愛的月夜中興橋，有人要這個走讀嗎？

散步路線：剝皮寮→青雲閣→芳明館舊址→河乃莊故址→走河堤外→隆昌街心起町→北護→電影公園→三線路→古侖美亞唱片行的許多舊址

相關歌曲：月夜愁、雨夜花、河邊春夢、滿面春風、秋風夜雨、月夜中興橋、台北上午零時、西北雨

周添旺在1933-34年創作的月夜愁、雨夜花，與當時都市的景象三線路、路燈、路樹，自由戀愛與酒家小姐的故事疊加之下，傳統與現代化的交織出傳唱的歌曲，也因為文化交流與戰爭的因素下，這兩首歌的來源與後續的改編，甚至是戰後知名歌星的重唱，都非常有趣。

我想要邊走邊讀這樣的歌曲，是在怎樣的時代背景下被寫出來了呢？

月夜愁(1933)，鄧雨賢作曲，周添旺作詞成為月夜愁，戰爭時期軍國主義興起，而被改為〈軍伕之妻〉，後來莊奴也改填詞〈情人再見〉。

雨夜花(1934)，是周添旺改自廖漢臣的兒歌〈春天〉，聽說當年周添旺聽到酒家女的故事，他愛上一位男人雙方已論及婚嫁，但男人移情別戀而遺棄她，她自覺沒臉回鄉，心碎流落在台北的酒家。這首歌後來改成軍歌〈榮譽的軍夫〉，也改成日文歌〈雨の夜の花〉，1940年傳到對岸中華民國〈夜雨花〉。1993年改成粵語〈四季歌〉，變回原來兒歌的樣子。

河邊春夢(1934)，這首歌在日本時代由日本歌手沒唱紅，但卻是1950年十三號水門的自殺事件被改編成同名電影而紅，當時第四段歌詞中「淡水無崁蓋」因為引發了大眾上台北橋自殺的想法，而刪除了這段歌詞。《河邊春夢》電影 1968年，當時的報紙廣告還用葛樂禮颱風導致淡水河邊大淹水與石門水庫洩洪的場景希望大眾可以去看電影。(電影公園居然是瓦斯公司)

1934年5月1日，周添旺與簡月娥在古侖美亞唱片公司碰面後，周添旺一見鍾情愛上了這位女歌星，簡月娥的藝名愛愛，當時不知道是因為才剛剛16歲，還是因為女歌星不好意思追求，還是周另有其他原因，遲遲沒有與愛愛結婚，也或許這樣的謬思女神，讓周添旺寫出了很多膾炙人口的歌詞。

愛愛唱了周添旺填詞，鄧雨賢作曲的滿面春風。

1940年婚後淡出歌手，後來在林來先生所創辦的歌樂唱片公司也錄製過歌仔戲......。

之前描述的三首歌都是日本時代，那麼與愛愛結婚後的周添旺，又創作了哪些歌曲呢？1958年完工通車的中興橋，搭配月夜，秋風夜雨是在哪裡？台北上午零時是在西門町的燈紅酒綠嗎？

其他，等有空再來寫！

【台北】再會吧！北投

從人間條件到再會吧北投，這齣音樂劇描述女性身不由己，內心深處連身體的自主權都沒有，甚至當了媽媽後不得不將自己的養女推入火坑這樣悲慘的輪迴。

在北投繁華那個年代，陳明章寫的每一首歌都切合到了故事中的情緒，酒家女拿掉子宮，然後肝也因為喝酒壞掉了，看似簡單的情節，短短的一句話，卻道出了五十年前在北投真正的悲哀！

吳念真，最會說故事的歐吉桑，也是台灣女性心理最深處的敘述者！

這些耳熟能詳的歌曲，除了哭調悲腔之外，還是有歡樂的歌曲，還鼓勵看戲的人一起同樂。這個橋段應該是議員與商人勾結被抓，乃至於後來李登輝擔任台北市長後北投廢娼，有些北投的酒家改經營卡拉OK，讓大家合唱：快樂的出帆、四季紅。

希望未來有那卡西橋段！

有不少視障朋友在後台擔任演奏，很感謝台灣有這樣的音樂劇，說唱出這塊土地的歷史故事。

PS. 第一次到貢丸、米血、百頁豆腐內看演出，座位沒有想像中那麼擠，以我的身高還是有一點點空間可以呼吸，只不過有人要經過是一定要起身就是。

【臺南】道南館：《爵士喫茶案內所》《臺北老屋三生事》

20201222 臺南道南館

又到了熟悉的道南館，剛好來了兩個從苗栗來臺南玩的客人，例行性的小鬍子老闆又介紹了我的新書。（我好像出新書就會來一次）

小鬍子老闆特別跟我們解釋了＂道南＂這兩個字的來源：宋代大儒楊時，氣節人品非凡，嘗以師禮見程顥，學道後楊時南歸，程顥（號明道）說：「吾道南矣！」。

喝了兩杯咖啡，吃了好吃的臺式馬卡龍，有種原住民與西洋式混搭的口感，涼圓也超配咖啡的，翻了一出版就絕版的《爵士喫茶案內所》，又體會了一點小鬍子老闆對於烘豆的哲學與科學，很開心的一個中午。

結果這位客人非常劍及履及的喝完咖啡後跑到附近的書店買了《臺北老屋三生事》，希望這對朋友能夠看完書，也幫我們介紹苗栗的老屋，那我就可以對他們說：「吾道南矣！」。

感謝小鬍子老闆，即將開烘豆課，也真的是「吾道南矣！」 — 在道南館。

【台北】Schumann's Bistro No. 6 舒曼六號餐館

20200624

Schumann's Bistro No. 6 舒曼六號餐館

今天導覽、廣播、演講，每個活動中間去一家咖啡館休息準備資料。

原以為是第六家分店，原來是舒曼六號交響曲，很想聽一下到底是哪一曲？是不是我熟悉的樂章，沒想到 Google 大神都是回答我德國豬腳，我得出下次應該點豬腳餐的結論，至於舒曼六號是甚麼就再說了！

《一個巨星的誕生》

歌手的傳記電影很多，這部改編自《星海浮沉錄》之前已經有三個版本(1937年、1954年茱蒂嘉蘭及1976年芭芭拉史翠珊星夢淚痕版本)。

改編電影要能加入不同時代的特色，又同時要超越前作並不容易，這個讓男主角自殺來成就女主角可能不妥當，也可能只能用在這個時代吧？

《玫瑰人生》、《為你鍾情》、《茱蒂》、《波希米亞狂想曲》等等歌手傳記的電影，藥物吸毒、婚姻家庭愛情等，似乎都是取材的重點，每次看完後一直哼著歌曲想著劇情，真是人生如戲啊！

我很好奇以前的版本有鄉村歌曲嗎？

【台北】飲食男女音樂劇

長期看天作之合音樂劇，這齣戲已經爐火純青，有梗有節奏還有許多埋藏在細節裡的彩蛋。

台灣的文化表演，總是需要靠熱情、靠補助、靠爆肝才能支撐下去，不知道何時才能脫離這個無限循環的魔咒。

去日本觀光，我總是會到在地的美術館、博物館看到許多老先生、老太太，穿戴整齊去博物館買票進入，然後當場仔細的觀看，輕聲的討論，眾多的展品，雖然都不是知名大師的作品，只是在地人每季或每年舉辦的比賽活動，作品多到不行，我相信這些作品都不只是年輕人的畢業作品，跨越的所有的年齡，藝術創作是每個世代的事情，觀賞者應該也是跨越所有的族群。

長期以來，看音樂劇的人總是在同一個同溫層，我覺得天作之合劇場已經突破了同溫層，已經是不只是年輕人，也不只是年輕人帶著父母來看劇而已，我觀察到有如我這個年紀的大叔、阿伯，也願意來支持這樣的戲劇，雖然，還是少數人，但總算是突破了一些。

飲食男女即將有高雄的衛武營場次，希望未來有更多劇碼，是更大眾更好萊塢，這齣採用李安的飲食男女，這部描述當代社會現象的電影，或者未來可以用楊德昌、侯孝賢的電影改編，期待可以有更大的市場。— 與Shih-pei Chang 和冉天豪在國家戲劇院

【台北】聽！九o年代的悶騷叛逆-配酒配菜配黑膠唱片──於台灣旅遊廚房。還有狸貓換太子

阿達談到很深層有關工業革命之後，都市化的 1990年代對於自由的吶喊音樂！這些吶喊的原因，很悲哀的，還沒有消失！— 參加聽！九o年代的悶騷叛逆-配酒配菜配黑膠唱片──於台灣旅遊廚房。


狸貓換太子是1924年永樂座開幕劇，來自上海的海派京劇團演出，大正浪漫即將結束，一種世界文化融合交會在大稻埕的年代正蓬勃的開展。

台灣旅遊廚房也在大稻埕開展，台灣餐桌常見的料理，以文化角度出發，無論是江山樓酒家菜，大稻埕匯聚了這股能量，從日本人學習到的咖啡館女給，或是世界音樂進入了台灣，呈現了重新詮釋的美感。

歡迎大家報名參加
https://www.kkday.com/zh-tw/product/21555— 和簡余晏和林婉美。

【東京】名曲・珈琲 麦

踏入這家地下室的名曲喫茶，不意外的充滿了菸味，沒有禁菸區，於是挑了女性比較多的那一邊坐下來，沒想到無論男女老少，每個人似乎都是到這裡抽菸的，不過仔細聽了一下音樂，真的全部是耳熟能詳的歐洲交響名曲。

因為完全看不懂菜單，所以只好隨便指了照片上的義大利麵，老闆娘甚至看不到菜單上的小字，吃完了付帳，比菜單上還要便宜。

全木頭裝潢，卻在現代大樓的地下室，看起來好像年紀很久的雜誌，翻開來不過是兩年前，有點隨意擺設的物品，好像不是日本的咖啡館，反倒像是台灣的小吃店，不過灰塵比較少。

地鐵站出口，周邊的咖啡館、餐廳，應有盡有。我想這家店的存在，大部分應該是可以抽菸吧？價格便宜，又可以聽音樂，只是過了打烊時間，居然還有一群人進入點餐開會討論，這家非常自由的名曲喫茶店，跟我想像中要安靜的聽音樂不同，真是打破我對傳統名曲喫茶要輕聲細語的印象啊！

星期五的夜，東京上班族好像全部出動狂歡，大約晚上九點鐘，吃完晚餐也喝了點小酒，大伙在門口大聲討論接下來第二攤要去哪裡吧？

【台北】半路咖啡

兩點鐘剛開門，進入咖啡館有兩位音樂人，一位彈鋼琴，一位拉大提琴練習，這樣的開場很魔幻，長久以來看著有一半露在外牆的腳踏車，終於踏入了這樣的空間－－半路咖啡。

佈滿牆壁的電影海報，吸引我的是《鬼畜少女組》的海報，上面貼上了古典少女漫畫的頭，一整個違和的風趣，用海報當燈罩，這邊的書架，也是重量級文青的必讀物，看著吧檯上黑白的菜單，我立馬點了台啤18天，大白天喝酒不知道會遇到甚麼事情呢？

兩個大男生聊個不停，有關公司、文化、觀光，一對熱戀的情侶，許多獨自來念書的大學生，許多人進進出出，好像還是填不滿這邊的椅子。或許是那張海報太過違和，讓我覺得這間咖啡館的客人也都異於其他咖啡館，其實人有百樣種，我太過於沉溺於習慣的咖啡館，與臉書同溫層相似，應該多到不同咖啡館體驗。

少女店長熱情的說：其實牆壁那邊的物品都有在賣！可能酒精讓我有點暈，我也只能回答：喔！

【岡山】倉敷，低價的爵士樂@Piano Hall Avenue

可以當場表演的爵士樂的鼓、鋼琴、風琴等

今天竟然沒有帶手機出門，看到了一家 Jazz 的招牌 ，一進門就聽到熟悉的電子音樂，一台大鋼琴，一整組的鼓樂器，有義大利麵、比薩與咖啡、茶飲。很大的喇叭內嵌在天花板，音效無敵的好，我想像晚上都滿座的時候，會聽到碗盤杯酒交錯的人聲鼎沸，夜裡燈紅酒綠是怎樣溫馨的場面呢？

我點了一杯黑咖啡，坐在裏頭半個多小時，沒有其他客人，我很好奇是只有我一個人在倉敷嗎？這些店員平常開店應該是做功德吧？

仔細的再看看入口玄關，居然有好多麥克風架子，還有一台風琴，牆上的畫、照片都跟樂器有關，店主以前是音樂家嗎？懷抱著怎樣的理想開這樣的咖啡館呢！

後來查一查網路，這家店還真的邀請不少樂團來表演呢！。


門口


倉敷車站照片翻拍自明信片

1968年開業的爵士咖啡館，舊址在車站附近，大約在 1987年搬到此地。

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