2020/12/22
【臺南】道南館：《爵士喫茶案內所》《臺北老屋三生事》
2020/06/24
【台北】Schumann's Bistro No. 6 舒曼六號餐館
2020/04/20
2019/07/07
【台北】飲食男女音樂劇
長期看天作之合音樂劇，這齣戲已經爐火純青，有梗有節奏還有許多埋藏在細節裡的彩蛋。
台灣的文化表演，總是需要靠熱情、靠補助、靠爆肝才能支撐下去，不知道何時才能脫離這個無限循環的魔咒。
去日本觀光，我總是會到在地的美術館、博物館看到許多老先生、老太太，穿戴整齊去博物館買票進入，然後當場仔細的觀看，輕聲的討論，眾多的展品，雖然都不是知名大師的作品，只是在地人每季或每年舉辦的比賽活動，作品多到不行，我相信這些作品都不只是年輕人的畢業作品，跨越的所有的年齡，藝術創作是每個世代的事情，觀賞者應該也是跨越所有的族群。
長期以來，看音樂劇的人總是在同一個同溫層，我覺得天作之合劇場已經突破了同溫層，已經是不只是年輕人，也不只是年輕人帶著父母來看劇而已，我觀察到有如我這個年紀的大叔、阿伯，也願意來支持這樣的戲劇，雖然，還是少數人，但總算是突破了一些。
飲食男女即將有高雄的衛武營場次，希望未來有更多劇碼，是更大眾更好萊塢，這齣採用李安的飲食男女，這部描述當代社會現象的電影，或者未來可以用楊德昌、侯孝賢的電影改編，期待可以有更大的市場。— 與Shih-pei Chang 和冉天豪在國家戲劇院
2019/05/26
【台北】聽！九o年代的悶騷叛逆-配酒配菜配黑膠唱片──於台灣旅遊廚房。還有狸貓換太子
阿達談到很深層有關工業革命之後，都市化的 1990年代對於自由的吶喊音樂！這些吶喊的原因，很悲哀的，還沒有消失！— 參加聽！九o年代的悶騷叛逆-配酒配菜配黑膠唱片──於台灣旅遊廚房。
狸貓換太子是1924年永樂座開幕劇，來自上海的海派京劇團演出，大正浪漫即將結束，一種世界文化融合交會在大稻埕的年代正蓬勃的開展。
台灣旅遊廚房也在大稻埕開展，台灣餐桌常見的料理，以文化角度出發，無論是江山樓酒家菜，大稻埕匯聚了這股能量，從日本人學習到的咖啡館女給，或是世界音樂進入了台灣，呈現了重新詮釋的美感。
歡迎大家報名參加
https://www.kkday.com/zh-tw/product/21555— 和簡余晏和林婉美。
2018/09/28
【東京】名曲・珈琲 麦
踏入這家地下室的名曲喫茶，不意外的充滿了菸味，沒有禁菸區，於是挑了女性比較多的那一邊坐下來，沒想到無論男女老少，每個人似乎都是到這裡抽菸的，不過仔細聽了一下音樂，真的全部是耳熟能詳的歐洲交響名曲。
因為完全看不懂菜單，所以只好隨便指了照片上的義大利麵，老闆娘甚至看不到菜單上的小字，吃完了付帳，比菜單上還要便宜。
全木頭裝潢，卻在現代大樓的地下室，看起來好像年紀很久的雜誌，翻開來不過是兩年前，有點隨意擺設的物品，好像不是日本的咖啡館，反倒像是台灣的小吃店，不過灰塵比較少。
地鐵站出口，周邊的咖啡館、餐廳，應有盡有。我想這家店的存在，大部分應該是可以抽菸吧？價格便宜，又可以聽音樂，只是過了打烊時間，居然還有一群人進入點餐開會討論，這家非常自由的名曲喫茶店，跟我想像中要安靜的聽音樂不同，真是打破我對傳統名曲喫茶要輕聲細語的印象啊！
星期五的夜，東京上班族好像全部出動狂歡，大約晚上九點鐘，吃完晚餐也喝了點小酒，大伙在門口大聲討論接下來第二攤要去哪裡吧？
2018/04/12
【台北】半路咖啡
兩點鐘剛開門，進入咖啡館有兩位音樂人，一位彈鋼琴，一位拉大提琴練習，這樣的開場很魔幻，長久以來看著有一半露在外牆的腳踏車，終於踏入了這樣的空間－－半路咖啡。
佈滿牆壁的電影海報，吸引我的是《鬼畜少女組》的海報，上面貼上了古典少女漫畫的頭，一整個違和的風趣，用海報當燈罩，這邊的書架，也是重量級文青的必讀物，看著吧檯上黑白的菜單，我立馬點了台啤18天，大白天喝酒不知道會遇到甚麼事情呢？
兩個大男生聊個不停，有關公司、文化、觀光，一對熱戀的情侶，許多獨自來念書的大學生，許多人進進出出，好像還是填不滿這邊的椅子。或許是那張海報太過違和，讓我覺得這間咖啡館的客人也都異於其他咖啡館，其實人有百樣種，我太過於沉溺於習慣的咖啡館，與臉書同溫層相似，應該多到不同咖啡館體驗。
少女店長熱情的說：其實牆壁那邊的物品都有在賣！可能酒精讓我有點暈，我也只能回答：喔！
2018/01/10
【岡山】倉敷，低價的爵士樂@Piano Hall Avenue
可以當場表演的爵士樂的鼓、鋼琴、風琴等
今天竟然沒有帶手機出門，看到了一家 Jazz 的招牌 ，一進門就聽到熟悉的電子音樂，一台大鋼琴，一整組的鼓樂器，有義大利麵、比薩與咖啡、茶飲。很大的喇叭內嵌在天花板，音效無敵的好，我想像晚上都滿座的時候，會聽到碗盤杯酒交錯的人聲鼎沸，夜裡燈紅酒綠是怎樣溫馨的場面呢？
我點了一杯黑咖啡，坐在裏頭半個多小時，沒有其他客人，我很好奇是只有我一個人在倉敷嗎？這些店員平常開店應該是做功德吧？
仔細的再看看入口玄關，居然有好多麥克風架子，還有一台風琴，牆上的畫、照片都跟樂器有關，店主以前是音樂家嗎？懷抱著怎樣的理想開這樣的咖啡館呢！
後來查一查網路，這家店還真的邀請不少樂團來表演呢！。
門口
倉敷車站照片翻拍自明信片
1968年開業的爵士咖啡館，舊址在車站附近，大約在 1987年搬到此地。
臉書專頁
https://www.facebook.com/PianoHallAvenue/
2017/09/24
【台北】老屋新聲，溫羅汀周邊的 LiveHouse
今天帶導覽活動的紀錄
http://2017tp-culture-passport.com/passport/Activity_17081815213721653.aspx
老屋新聲，溫羅汀周邊的 LiveHouse，從英美反文化運動開始說起，剛好昨晚有廣播金鐘獎，今天台大有中國新歌聲，要從歷史上連結聲音與搖滾的關係，其實是極為弔詭的一件事情。
1. 先從巴布·狄倫說起，然後講到披頭四與約翰藍儂，邊走邊放了三首歌。然後朗讀了Blowin in The Wind - Bob Dylan中文歌詞。最後談了村上春樹這個人獲獎的致詞內容，還有我的以色列、巴勒斯坦高牆的見聞。以及布拉格的約翰藍儂牆。
2. 反文化運動的關鍵字：倫敦、紐約、舊金山、民權運動、搖滾、革命、迷藥、性行為、女權、精神藥物、美國夢、波希米亞、嬉皮，1963.11 甘迺迪，1973 徵兵法案，1974 尼克森下台
3. 台灣部分：民歌中的搖滾精神李雙澤的嘎然而止，美麗島楊祖珺、胡德夫、野百合學生運動，我應該延伸更多的學生運動與音樂的關係，從林強、羅大佑、伍佰、五月天，還有滅火器，這一連串，其實不容易在那麼短的時間談完。這部分我只好 pass。
4. 推薦閱讀：馬世芳、張鐵志
5. 今日走過：TheCube立方計劃空間、The Wall、寶藏巖的再生空間、水管音樂空間、挪威森林(已經歇業)、海邊的卡夫卡、河岸留言、晶晶書庫、小地方舊址(目前已搬遷到金門街)
6. 口頭補充Blue Notes、月見君想
7. 搭配日本時代的水圳道、自來水、電力、鐵路的開發作為配菜。
這個題目不像建築一樣，所見就可以知道脈絡，我用放音樂的方式，看來是不是要到台大校門口看老照片，才會有更有所感動呢？
2017/09/07
《癡情男子漢》鄭芝龍與鄭經
一個沒有血緣關係的高雄阿公陳有力（許效舜），養了這個似乎沒人愛的小子陳二崁（蔡凡熙），阿公帶他回四十年不曾回去的故鄉澎湖二崁，遇上了能看到真心話的曾心兒（韓笙笙），一起到京都去找不要他的媽媽丹萌（楊謹華），找尋另一段真情。
這與鄭芝龍與鄭經的歷史故事有點雷同。
有一點像是小學時代同學會表演的橋段，雖然無厘頭，但是有熱情，在一段音樂就要有意義的速食時代，還有海賊王勵志語露下成長的小孩，很難了解甚麼是＂愛＂吧？
以流行音樂串聯起來的故事，層次很豐富，只可惜電影前半的熱潮，無法與應用到後半段去，噴水那段顯得太多餘。
2017/07/06
【名古屋】JAZZ&Coffee YURI 的聲音
看到一牆面的黑膠爵士唱片，聽到放鬆的爵士樂，純淺木色的裝潢，加上大太陽西曬，從窗簾偷跑進來的光線，門一開一關，一點點灰塵往上揚起的氣氛，尤其是外頭的氣溫差，無論如何一定要坐下來喝杯咖啡，由於今日已經兩杯，所以點了蒲公英咖啡。
年輕情侶，一群男上班族聊天，可能是開會，一個歐吉桑，煙味，聽JAZZ好像到我舅舅家，舅舅出生，已經是民國時代，想不透為何過著日本的洋式生活。
大約1955年開始的二十年，是日本爵士咖啡館的全盛時期，但如今名曲喫茶店都已經很少了，要特定在爵士樂的喫茶店、咖啡館那更是少有了。1968年創立的 YURI 店內的黑膠有四千多張，諾大的音響喇叭在小小的空間顯得特別，2010年重新裝潢，搭配著淺文化磚的牆面，一種復古又現代新潮感，黑膠唱片透過真空管放大器，整個咖啡館就像是樂器一般，這是目前全電子音樂無法呈現的美感。
年輕情侶，一群男上班族聊天，可能是開會，一個歐吉桑，煙味，聽JAZZ好像到我舅舅家，舅舅出生，已經是民國時代，想不透為何過著日本的洋式生活。
大約1955年開始的二十年，是日本爵士咖啡館的全盛時期，但如今名曲喫茶店都已經很少了，要特定在爵士樂的喫茶店、咖啡館那更是少有了。1968年創立的 YURI 店內的黑膠有四千多張，諾大的音響喇叭在小小的空間顯得特別，2010年重新裝潢，搭配著淺文化磚的牆面，一種復古又現代新潮感，黑膠唱片透過真空管放大器，整個咖啡館就像是樂器一般，這是目前全電子音樂無法呈現的美感。
2017/06/03
《MRT2》
捷運可以串連甚麼事情？應該無所不包，希望我們公司的 MRT 音樂劇可以演到MRT99 集，今年是第2集，敬請朋友多多捧場，只要下載 apps 就可以買票入場囉！
http://www.perfectmatch.tw
順便打一下我的舊書，台北捷運散步手帖
http://www.books.com.tw/products/0010656858
原以為會跟MRT有點類似，上半場也是一段跨越長時間的愛情故事，但第二段有了更多的創新，手機已經進步到了用講的也流行直播，而且，隨便在路上遇到每一個人，可能隨隨便便粉絲就有上萬人的能力。
分眾年代，捷運線當成了一個平台，而天作之合劇場也嘗試用 apps 當門票，我想未來也當成一個新音樂劇發表的平台吧？
音樂劇傳統只是音樂、舞台劇的結合，但現在必須有更多的跨界的結合，這次加入了"漫畫"的元素，還有一點點捷運站名的導覽，混入了一些電影的橋段，都會愛情小品，值得咀嚼。
2017/05/18
2017/04/16
【台北】新文化空間開幕，金屋藏膠
此膠是黑膠的膠，位於金華街金華公園旁的小店，除了收藏許多的黑膠唱盤之外，還有不需使用電力的蟲膠留聲機，聽過使用物理性發聲的『樂器』，當日的DJ 王信凱，研究歷史的 「古殿樂藏」唱片藝術研究中心負責人，十分感性的說明，這幾台不只是骨董，應該說是可用的「歷史文物」。
雖然已經多次聽了這台「歷史文物」的運作，好像貓王就躲在裡面唱歌的那樣真實，但我還是聽的如癡如醉。
金屋藏膠的主人 林珮如，不只是收藏黑膠，也收藏許多藝術品，這些藝術品也彷彿配合著這家店的成形，在這些與收藏品相遇的過程，逐步實現了金屋藏膠的理想。
我們經常說書中自有黃金屋，但是這間金屋藏的是一個可留下記憶的『聲音』，還有你我的歲月。
PS. 目前營業採用預約制，歡迎學校團體。
2017/01/02
【台北】風和日麗唱片行
風和日麗的天氣，走到了嘉興街南邊這頭，蜿蜒的小巷道，還有閩南式古厝在路邊微笑，高高低低的巷弄間，彷彿要告訴我這一地帶的身世。
小時候曾經到這一地帶玩耍，夏日午後的雷雨，灌滿了周邊的小水圳道，黃澄澄的水道的確比平日烏漆漆的臭味好多了，好多小朋友在裡面玩耍，還拿著附近工地的木板當船划。
藍天白雲，風和日麗的童年已經不在了，附近的這棟老厝雖然已經是鐵皮的屋頂，在唱片行裡面往外望，一陣陣風吹過了樹葉搖曳，坐在輪椅上的老人家緩慢的經過窗外，眼神交會中，看到城市的流動，寧靜的時光彷彿靜止，歲月的刻痕在臉上，此時的我在唱片行內聽著吳晟寫的詩歌音樂，填補逝去的記憶。— 在風和日麗唱片行。
每次 google 自動跳出這樣組合的全景照片，都讓我有些意外，雖然只是拍攝幾秒的差異，有著傳統重複曝光的效果，以小窺大，時間拉長，老人家的身影，特別有種時間重複的感傷。
2016/11/27
2016/10/28
《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》
還沒有去看這部電影前，會以為跟滾石35演唱會一樣，看完後我覺得這部紀錄片，為『民歌』的起點，做了很好的重新詮釋，我想不是大家都認同，但是至少是一個開始。
在民歌20、民歌30的演唱會，大家可能少有聽過李雙澤、胡德夫、楊祖珺，更不會聽過美麗島、少年中國。
美麗島這首歌曾經被禁，1979年美麗島雜誌在中泰賓館創刊，被警察包圍，楊祖珺帶領大家唱《美麗島》，後來這首歌歷經了野百合學生運動，2000年陳水扁總統就職，2006年的倒扁運動，2016年的蔡英文總統就職。
最近，原住民青年陣線表示：原住民族跟著你們『篳路藍縷』，我們就『顛沛流離』。這個讓同是原住民的美麗島歌曲演唱者胡德夫情何以堪？
太多充滿了昨非今是，後來又變成昨是今非的是非問題，政權的更替，甚麼才是對的？我們從來沒有好好的反省檢討過，也沒有好好的討論過，永遠都還在各自表述的階段。希望這部片能讓大家開始思考這個問題。
紀錄片開始到美國拍攝楊弦，再到中國北京拍攝侯德健，就我看來非常的諷刺，一個當年被我們政府認為是叛逃的音樂人，到了中國被當成台胞。日本在1960年代末，很多反美的學生運動，而目前這些學生都已經是社會中堅。當時中華民國被聯合國趕出來，後來又與美國斷交，同樣的反美情緒，如今看來學生的熱血，遊行時候的義憤填膺，如今想來又是為何？
因為台美斷交，曾被改過歌詞的『龍的傳人，到中國演唱時，又改了一些歌詞，這代表了甚麼？或許有人說隨著環境而改，沒甚麼大不了！
今年得到諾貝爾文學獎的 Bob Dylan，有反抗民謠歌手之稱，帶動了反抗文化，台灣的民歌起源，的確有受到美國反抗文化的影響，只是我認為到了後來，因為禁歌太多，大家耳熟能詳的就只是小確幸的歌詞了。
反抗強權的民歌，也就是那個時代的縮影，沒有再走下一步了，但是他引發了台灣流行音樂的黃金年代，後來的這些音樂創作人與歌手，目前在中國都還走紅。
《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》這兩部紀錄片，都留下了一個問號，我們回頭看看這些歌詞內容，是否有真正的跟我們的想法相契合呢？值得深思。
2016/10/05
【台北】盧易之的台灣民謠曲的創作，與昭和町的導覽
聽了盧易之精彩的分析台灣民謠，我沉浸在鄧雨賢的曲目中，這個在 1930 年走紅的作曲家，到底懷抱怎樣的理想在創作，他的曲後來在日本因為投入戰爭，歌詞被改成軍歌，可想而知鄧雨賢是非常憤怒的。
四季紅，當年因為有『紅』一字而被迫改名為四季謠，後來被國民黨連戰競選總統的時候，曲被拿來用，重新寫詞成為一個時代的諷刺。
盧易之老師用他自己的方法改作了這些曲，保留了原來特色，並加入了古典音樂的特色，這些歌曲搖身一變而成為西洋古典加上台灣風格，在這樣洋和混搭的房子內，彷彿回到 1930 年代的台灣。
每一次帶這場導覽，我都會先打預防針，很多人對於台灣史可能很了解，但是講到曾經住在昭和町的日本人，能夠知道磯永吉就很厲害了。
可是住在這邊的日本教授，每一個人打入 google 一搜尋，每一個都是全球知名學者，但是，我們竟然完全不認識一個人。
所以，既然是與 1930年代的台灣民謠，我就以月夜愁的歌詞中的三線路開始，帶大家去找昭和町存在的台北城牆，城牆拆除後才變成了三線路，而這些城牆石跑到哪裡去了呢？
然後以廖繼春、立石鐵臣這兩位畫家在附近留下的足跡，希望用畫家的故事，與此地做一個連結。
感謝參加者在那麼簡短的時間內，被我塞入太多不熟的人名，希望大家對在這塊土地所發生的事情有更多的啟發。
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