《誰偷走蒙娜麗莎》畢卡索那幫人

若要看這部片來了解1911年發生在羅浮宮的竊盜案，那麼就要失望了，原來這部片主要是描述畢卡索與他朋友
畢卡索那幫人結黨炒作藝術品價值的電影。

看原文片名，比較貼切！

對於不熟知巴黎當代藝術家的名字的人，恐怕會看不懂片中的彩蛋，不過重點是畢卡索與紀堯姆·阿波利奈爾的情誼，看懂這兩人即可，片中加入了馬諾洛、馬克斯、費爾蘭迪、瑪麗‧羅蘭珊、立體派的布拉克、野獸派的馬諦斯、作家史坦等人，喜歡1920年代的巴黎，應該會很喜歡這部片，畢竟巴黎是流動的饗宴。

這部片藉由蒙娜麗莎的失蹤，暗暗的把藝術品的價值做了一個大嘲諷，到底在藝術品的價值是因為藝術家的名氣，還是因為真的藝術家的功力，畢卡索做了一個很好的示範，他刻意的讓布拉克作為立體派的頭頭去對抗野獸派，成功了之後他卻賣出最多的畫作。

1911年的羅浮宮搶案，兩年後在佛羅倫斯找到了原畫，竟然只是一個油漆工，而後又有一個贗品商說是他指使的，原畫失蹤後他可以賣出複製的蒙娜麗莎。

那麼，這部電影透過這樣的對照，讓大家了解畢卡索這個人，他自己說：好藝術家抄襲，偉大藝術家竊取！

後來有人美化與引申畢卡索的話，我覺得根本曲解了他原始的想法，大家可以google 看看，或許也有自己的解讀。

【巴黎】華鐸的《塞瑟島朝聖》

這幅畫到底是青年男女剛要去島上聯誼玩樂，抑或是已經玩得醉醺醺依依不捨準備要坐船離開呢？


華鐸／塞瑟島朝聖／1717年／巴黎羅浮宮

《塞瑟島朝聖》這幅畫的靈感據說是來自於丹庫爾的一齣喜劇舞台劇《三個表妹》，最後一幕村莊男女，穿著盛裝唱著歌，到塞瑟島朝聖。塞瑟島在當時被當成希臘神話中愛神維納斯的發源地，這幅畫中眾多的小天使拿著箭到處亂射，因此年輕男女乘坐著金船來到此地，一定可以找到理想的伴侶回去。


畫中第一對男女，男生跪在地上在女生耳邊說悄悄話，女生輕輕的把玩著扇子，小天使沒有穿褲子光著屁股坐在箭筒上拉著女生的裙子，這象徵著男女的「慾望」。


第二對男女，男生用雙手拉起女生，已經熟絡著代表「串通」。


第三對男女，男生用右手摟著女生的腰，但是女生回首看著另外兩對男女，好像有點「懊悔」，而腳邊代表忠實的小狗，好像又要說著怎樣的事情？

這幅畫由右至左看，好像是男女關係從剛開始發展到結婚生子的過程。每個人的臉都紅通通的好像喝了酒，彷彿告訴我們愛情稍縱即逝，也告訴我們玩樂的時光過得特別的快。雖然這幅畫做大部分是風景，但視覺的中心點的這些情侶，讓華鐸擅長的「雅宴」主題表現的特別突出，這種在大自然中享樂的畫風在洛可可時期非常流行，卻很難得表現出這樣細緻的人生風景。

華鐸(1684-1721)，過世後他的朋友將他的素描、油畫作品請人製作成版畫出版，才發現他的作品原形都來自於這些素描的習作，這些人物有歌劇的演員，也有維洛內些、魯本斯等大師作品的一部分人物構圖。背景的雲霧有著達文西的暈塗技法，配色有著威尼斯畫派的風格。這幅作品可謂是華鐸一輩子學習畫作的集大成，他非常年輕三十七歲就過世了，若能活得久一點，或許會有更多令人回味的作品。

每次看洛可可時期的畫作，總會覺得就只有貴族間玩樂的男歡女愛，有時會有大膽的偷情出軌情節，但這幅畫除了表現這樣的情節外，帶給更多人許多反思！無論是剛到這個愛情島，還是才要離開，好像都沒有那麼重要了。

【巴黎】魯本斯的《亨利四世昇天與瑪麗皇后攝政》

有二十四件魯本斯親自繪畫的大型作品，主要是瑪麗皇后委託魯本斯親自完成，描述瑪麗皇后的一生。瑪麗皇后還規定魯本斯不得讓學生參與，因此畫家花了四年的時間才完成。


魯本斯／1621-25年／亨利四世昇天與瑪麗皇后攝政／巴黎羅浮宮

整幅畫作分為兩個部分，左邊是神界，右邊是人間。左方的亨利四世腳上纏繞著毒蛇，表示被人所害，騎著老鷹的宙斯與拿著鐮刀的克洛諾斯(宙斯的父親)一起拉上神界。天國上有一些希臘神話的神祉，並有金黃色的黃道十二宮的圖案，在上方看著人間的征戰。

右邊穿著黑衣服喪的瑪麗皇后在哀痛中接受天使給的權杖，並在眾人的擁戴下接受了戰神的圓球，表示接受了政權，保護皇后拿著盾牌的是智慧女神。畫中央有一個裸露的女神背後有一對翅膀，眾多的女神，代表了瑪麗皇后攝政的正當性，中間下方的狗代表著忠誠，所有男性跪倒在皇后腳下一副無助的樣子，只能說魯本斯真的太會拍馬屁了。

瑪麗皇后是義大利梅迪奇家族的公主，1575年出生，1600年嫁到法國，1610年亨利四世過世後當時他兒子路易十三世只有九歲，大權掌握在瑪麗皇后身上，但是1617年亨利十三世把母親趕出巴黎，1619年瑪麗皇后發動戰爭，經過斡旋終於回到巴黎，這時瑪麗才請魯本斯畫下這些作品來宣告世人她的權利，但在 1631年瑪麗皇后被放逐逃到比利時，1642年在科隆過世。

這些巨幅作品被留了下來，只能說明人類征戰爭奪權力的一個過程，就好像一陣煙一樣稍縱即逝。

【巴黎】安格爾的《土耳其浴》

我想安格爾對土耳其拜占庭文化應該是非常了解，不然不會畫出這樣的土耳其浴場的景況。


安格爾/1862年/巴黎羅浮宮

這幅圓形的畫作，第一眼的焦點會放在背對著我們的樂師，拉著土耳其傳統琴，那個背影隱約可以遐想樂師正面豐腴的樣貌。第二個焦點就是圓形正中央側身的女子，後面有個少女幫她用香薰她的頭髮。當我們在往中心點看，有個頭髮披著黃色浴巾的女人正要離開，在他旁邊的女人放鬆的躺在地上睡覺。看到下方的土耳其茶具，完整的描述在浴場三溫暖的享受過程。

整幅畫作雖然是圓形的，還是有依照透視法的規則，但因為是圓形的，這些女人或坐或臥或躺的姿態，就跟圓形結合的恰到好處。圓形的構圖，由近而遠呈現了一種螺旋狀，想像浴室瀰漫的水氣、薰香，加上樂師的音樂，再看到這些女人慵懶的放鬆姿態，是一個非常休閒自然的浴場。安格早年所繪的《浴女》、《大宮女》、《宮女與奴僕》等圖，被整合在這幅畫內。有人研究安格爾所畫的年輕女人，都說身材比例不對，多了三根肋骨，不過這些無妨，看起來美就好了。

安格爾是新古典主義最後的大師，崇拜學習拉斐爾的手法，更往前追朔喬托的構圖方式，文藝復興追求的是古希臘時期的自然美，圓形結構的自然美，除此之外，安格爾去了解拜占庭文化與藝術，才能完成這幅完美的《土耳其浴》。安格爾實踐了自己對拉斐爾的崇敬，也實踐了自己對美對藝術的描述，裡面的裸女，就是他一生中所畫的總結，多以背影示人，比正面還有吸引力。

【巴黎】大衛畫的《拿破崙加冕圖》

1804年，拿破崙在巴黎聖母院舉行加冕儀式，不但加冕了自己，也親自加冕了皇后約瑟芬。


大衛／加冕圖／1805-1807／610x931cm／巴黎羅浮宮

1. 拿破崙本來加冕自己，被修改成第二個步驟幫皇后帶后冠
2. 拿破崙的母親沒有來觀禮，被強迫畫上
3. 主教的手勢修改成祝福的手勢
4. 本來寶琳公主是穿粉紅色衣服，被修改成一致的白色
5. 畫家一家人坐在包廂上觀禮

這張加冕圖是大衛達到新古典主義最高峰的作品，所有參加者的臉部表情、光線，都表現的栩栩如生，據說大衛當時還做了一個模型來模擬當時的環境，事後畫了不少的素描來紀錄人物的表情。

畫中拿破崙頭戴桂冠，穿著白色長袍，親自幫約瑟芬皇后加冕，教皇在後面監督。拿破崙當時拒絕跪在教皇前，而自己拿桂冠戴上，本來大衛是這樣畫的，後來修改成目前這個版本，畫了下一個動作，就是拿破崙幫皇后約瑟芬帶上后冠。整個場面肅穆，所有的人眼神貫注在后冠，一切靜默的幾乎要停止呼吸。

另外有修改的就是坐在那邊的主教，被拿破崙搶走了皇冠兩手空空錯愕的坐在那邊，大衛修改了主教的手勢，而不會那麼錯愕唐突。

這幅畫中拿破崙的母親坐在中央後方的包廂中間，但據說她當時因為不認同這個風流又比拿破崙年長的約瑟芬皇后而沒有出席，但是拿破崙還是硬要大衛畫上母親來此祝福，後世來看非常的諷刺。人群中有主教庇護七世、卡普拉拉紅衣主教等，在包廂上方，有畫家大衛和他家人、朋友孟格絲、維安、格雷特里。大衛把拿破崙兩位姊妹畫在侍從女官中左起第一、二位。

除了在羅浮宮的加冕圖，在凡爾賽宮也有相同的一幅畫，是拿破崙被囚之後大衛重繪，拿破崙妹妹衣服的顏色由白色改為粉紅色，據說是大衛喜歡那個妹妹而改圖，但另有一說是那個妹妹當天穿著太顯眼，拿破崙要求大衛一視同仁而改成白色的，前者說法比較浪漫。

拿破崙當時打著自由、平等、博愛的口號，但取得權力後卻意圖要當羅馬帝國時期的皇帝，後來失去政權波旁王朝復辟，大衛逃離法國，他從此只畫宗教與神話傳說的畫。

【巴黎】Gabrielle d'Estrees 加布莉和她的妹妹

這幅畫應該很多人有印象，是當年楓丹白露宮的畫家所畫，讀了一下背後的故事，右邊是法國亨利四世的情婦加布莉，左邊是加布莉的妹妹，兩人在沒有水的浴盆沐浴，或許捏乳頭的樣子很有趣，可是背後的解釋也非常多樣。


1594年畫，左手拿的戒指代表亨利四世的定情物，但是並沒有掛在手指上。妹妹捏著姊姊的乳頭，而乳房象徵著一種權利，只有君王才能擁有的。畫後面是否代表著亨利四世的妻子？而壁爐上方的畫，一個男子的下半身裸露著，是否是代表男人都用下半身思考呢？

加布莉1573年生，15歲就進宮，當時是亨利三世在位，1589年亨利三世被刺殺亨利四世繼位，1591年起成為亨利四世的情婦，一直到 1594年才幫亨利四世生了小孩，一連生了三個，據傳聞在1599年4月10日死亡時最後一個小孩胎死腹中。不過，亨利四世並沒有正式取加布莉為妻，所以有人推測是亨利四世派人下毒。而加布莉的妹妹，最後也成為亨利四世的情婦。

值得懷疑的是1594年的畫，竟知1599年加布莉的死亡後的權力流向。

維基百科：亨利四世的妻子和他的情婦

亨利四世在宗教革命後改信天主教，在 1610年卻被狂熱的天主教徒所刺。怎麼覺得亨利四世的一生，跟英國的亨利八世非常類似，在那個宗教革命的年代，親人互相不信任而暗殺來暗殺去的日子，權力到底為何物？