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2020/03/01

《金翅雀》



每一年的得獎片,總會有不少弱勢族群的故事,每次選片想要看又覺得看了很無奈,看完後我們能夠做些甚麼?

金翅雀透過剪接手法,讓我們更了解了這名少年的成長過程的內心世界,這一幅掛在博物館的名畫背後,又有了現實社會中的悲情故事。

國外有不少寄養家庭的制度,提供無家可歸的少年暫時短暫的去所,我們社會不會知道有沒有這樣的機制呢?

2020/02/20

2019伍迪艾倫《雨天‧紐約》



大量看過伍迪艾倫電影的人,應該不能用好看與不好看來評斷他的片子,片商刻意在情人節上映,可能會有人用浪漫來談他的電影,恐怕要大失所望,伍迪艾倫的電影充滿了令人反思的無限循環。

這部片好像卡關很久已經拍攝結束卻到今年才上映,拍攝手法頗有《午夜巴黎》的風格,刻意以《大亨小傳》的主人翁蓋茲比來說故事,也有諷刺百年紐約上流社會人往高處爬,門當戶對根深蒂固在這些富後代的心中,已經忘了愛是甚麼?

這的確是討論階級的電影,而且非常直接的切入。伍迪艾倫把他自己的故事充分的分散成一片片的拼圖,灑落在不同的角色上,當然缺少不了猶太社群、離婚再婚、出軌等小話題,不過這部片似乎只是輕輕的帶過,只成為一種伍迪艾倫的風格而已,重點還是"階級"!

男女主角在開場時表面上對話非常流暢,但其實兩人是各說各話,完全沒有交集。男主角請來伴遊小姐充當女友,而女友一個下午就可以與三位知名大叔熟識而變成鳳凰,在紐約一下子角色轉換下,男主角在即將落雨的馬車上終於想通了,勇敢的去追求愛。

這一記回馬槍到底是受到母親原來也是伴遊小姐的出身而影響,還是出於自身的覺醒呢?但仔細想想蓋茲比終究還是逃離不了階級的枷鎖。

電影中刻意卡卡的運鏡與剪接,應該是刻意的吧?

2020/02/16

《魔鬼終結者》黑暗宿命



這個應該是真正的最終回,阿諾與莎拉終於把自己終結了,而且,放下了自己是救世主、英雄的這個頭銜而世代傳承。

時光穿越真的把這幾集魔鬼終結者搞得亂七八糟,不弱回到未來那麼乾淨俐落,第二集一團混亂的黑暗時代,有了更多平行時空,到了第三集,整個被收了回來,目前為止,還是我認為是最經典的穿越時光電影。

這集《魔鬼終結者》雖然大家都講說是第六集,但實際上是接續第二集後,救世主約翰一開場就去領便當了,倒是她的母親莎拉繼續扮演聖母的角色,繼續保護下一代的救世主。

活在當下的氛圍,讓這部片每一個角色,都充分了得到了救贖。

2020/02/08

《幸福綠皮書》



雖然是討論黑人人權的電影,卻也演出了因為這位黑人有了過人的才華,所有的行為舉止比的白人還要優雅,因為在黑人世界格格不入,而封閉了自我。

義大利籍的司機,原本也非常歧視黑人,可是因為這個優秀的黑人老闆,讓他親自體會了種族歧視,兩人因了解而互相影響,各自的走出了自己的舒適圈,甚至會互相幫忙。

人類膚色或其他原因而互相歧視、憎恨,也會因為人多勢眾而忽略了少數人的權力,要解決這樣的問題,也唯有走出自己的同溫層,才有可能找出解決之道。

2020/01/27

《雙子殺手》《絕地戰警III》



表面上這兩片只是有同一個男主角,其實絕地戰警談的是風流倜儻的威爾史密斯有了私生子。

一個是複製人,一個是私生子,父子的感情到底可否抵過生死?是這兩部片雷同之處。

2019/11/03

《小丑》



善惡通常並存,世界不可能永遠是善,這部電影細膩的刻畫出轉為惡的過程,表面上看小丑是精神病患,但從他眼中看我們,才是不正常。

2019/09/13

《亂世佳人》修復版,金鋼狼再現



不知道是不是年紀大了,覺得老片十分的雋永,這就是歲月的足跡嗎?

但,修復後的亂世佳人,有時候會搶了當時的情緒,最後那麼華麗的豪宅,郝思嘉居然丟棄了一切回到了塔拉莊園重新開始。

戰爭開始後,郝思嘉在白瑞德的鼓勵下堅毅勇敢了起來,我覺得這是她不自覺愛上了白瑞德。一個拜金反骨的少女,轉變為獨當一面撐起大局的郝思嘉,在環境好的狀況下惡事連連,是否給我們更多啟發呢?

2019/09/02

《愛情沒有終點》



表面上是一個沒有任何專業的鬥牛騎士,與一個前途大好的藝術策展人不經意的相遇,完全不同世界的兩人本來沒有甚麼可能在一起,但是因為遇到一個老人而產生了另一個可能。

我喜歡老人年輕時代的愛情故事,兩個人有許多的缺陷,男人因為戰爭受傷而無法產生精子,女人想要領養學生,但是學生父母不同意,兩人因而分手,因為相知而分手,也因為相知更了解了兩人不能分手。

這個老人擁有許多大畫家的作品,最後被放棄繼續鬥牛騎士意外的全部獲得,只因他買下了很有故事性,卻很沒有藝術性的畫作,但這幅畫作所畫的是這老人一輩子的真愛。

人生不只是只有錢,也不是只有愛,了解缺陷更為重要。

2019/08/15

搖滾救明星



看到最後,已經不知道鱷魚先生就是男主角,還是另外一個人,沒想到男主角老婆,最後也投入了整型的行列。

當今的演藝圈,似乎沒有人不整型,這部片跟傳統商業片的節奏大不相同,又想要表現成紀錄片的形式,但是又不太像,只能說是一個既真實又虛幻的電影。

最後的結局出乎意外,從法國到美國演戲,公主與王子有個美好的結局,這也是一種美國夢吧?

2019/08/12

《從前,有個好萊塢》



在西部片沒落的 1969年,正是披頭四興起的年代,也是越戰全面被檢討的年代,這時候好萊塢的過氣明星與特技演員,由李奧納多·狄卡皮歐、布萊德·彼特主演。

這兩個虛構的人物在拍片的過程其實非常無聊,但是這些人平常的生活就多采多姿。而他們的鄰居莎朗·瑪莉·蒂與羅曼·波蘭斯基則是真實人物,1969年8月9日歹徒闖入波蘭斯基家,殺死了五人。吸毒、龐克、搖滾、無秩序、自由、反社會、手足無措的年代,何謂真實?

這部電影的最後,給了無厘頭的震撼場面!

2018/10/05

【台北】【舊金山】雙城故事



這一類的城市愛情故事,最容易引發共鳴,我要感謝編劇們的努力,把這齣劇的劇本,寫出了台灣的歷史層次。

我們的電視劇,往往只有單線進行,而且沒有與時事結合,這齣劇打破了我對台劇的看法。1949之後的這五十年,我們沒有對的台灣的詮釋,我們不僅僅失去了回憶的能力,也失去了詮釋當下的能力。

從魏德聖《海角七號》日本時代的雙城故事,到了戰後白先勇《台北人》在國共內戰後的雙城故事,到了今天台北、舊金山的雙城故事,儘管每個人有自己的雙城故事,但我期待有更多這樣的故事被大家認識與了解。

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=1138857789595166&id=918405574973723

2018/09/06

《甜蜜蜜》鄧麗君的歌聲,連結了一段情



香港在1980年代,有很多中國人想要到香港打工學習英文然後再到美國,後來1990年代香港人一波的移民潮,到加拿大、美國,這個故事的背景就是那個全球共黨國家瓦解的時代,人的離散好像由不得自己。

這部電影的敗筆在於黎明在天津的女朋友小婷,的確是不好出演的角色,但實在是在念台詞而已。相對的張曼玉從一個感情的替代品,成為真正的情人那樣的糾葛,中間有一個黑道大哥的道義責任,在鄧麗君過世時重新找回了自由戀愛的心情。

沒想到能夠自由自在的騎腳踏車,那麼不容易。

2018/08/03

過氣老男演員之悲歌,《百老匯熟男日記》《鳥人2015》



自殺這樣的結局,相同的元素:過氣演員、前妻、情人、女兒,完全活在自我中心的歐吉桑,還有真實與想像的空間,已經跳脫了人生如戲的範疇。

每次在現實生活中遇到這樣的人,很想叫他們去看這兩部電影,然後交出心得報告。

2018/05/20

2017年,伍迪艾倫《愛情摩天輪》



英文直譯是神奇的摩天輪會比較恰當,喜歡看伍迪艾倫的電影會知道有固定的公式,這部片女主角最後的感情的抒發感染了伍迪艾倫式的碎念,年輕男主角對鏡頭自白,從1977 年《安妮霍爾》(Annie Hall)開始與觀眾對話,過了四十年,他又回到康尼島取景。

平心而論,這部片不那麼伍迪艾倫,整部片的光線轉換的效果刻意的像是在看舞台劇。節奏也刻意的放慢,不像前幾部商業大片那麼的豐富,我喜歡這樣的節奏,道出了每一個角色的悲劇性格。

用光與火來描述感情,無論是男女偷情熱戀中火紅的烈火,或是結婚後夫妻只是同住一個屋簷的瓦斯火,父女之情,母子之情,這五個人在遊樂園生活交織出一點都不歡樂的弔詭氣氛。

其中,救生員看的書《哈姆雷特與伊底帕斯王》,點出了悲劇主角、戀母情結等等。到底是個人的性格決定的這一個人的人生,還是命運使然呢?我認為還是個人的性格比較重要,凱特總是自怨自艾的說著自己與前夫美好的戀情,還有曾經當上明星的輝煌,導致他的兒子只能在火焰中欣賞那份美好,也在電影院中找尋夢幻。

1950年代的美國,理論上是戰爭結束欣欣向榮的年代,但是在康尼島,一個休閒度假地的沒落,從康尼島第一座旋轉木馬是1876年的作品,周邊使用煤油燈的裝飾,二戰後不到海邊避暑,而到電影院吹冷氣,以及汽車的普及,康尼島有了黑幫進入造成了沒落。

最後,吉妮(凱特飾演)有機會通知到卡洛琳,但是她因為男朋友與老公的愛都被老公的女兒卡洛琳搶走,同時兒子因為縱火又惹上大麻煩,所以刻意的不通知,造成卡洛琳失蹤,這一連串的過程,更凸顯了吉妮的悲劇性格。

我們都以為大人所做的事情比較成熟穩當,沒想到大人跟小孩一樣會玩火自焚。

2018/05/17

《悄悄告訴她》與《縮小人生》,追尋烏托邦或是活在當下



雖然是不太相同的電影,但是探討社會上許多類似的案例,有關男女之間的親密接觸問題。

《悄悄告訴她》其中有一段默劇,男性縮小後自願成為女性的一部分,這與《縮小人生》的男主角遭遇有點異曲同工之妙。探討兩性間的孤獨、寂寞、私密、浪漫、秘密、美麗、痛苦、悲傷的愛情故事,很多跨越道德的界線,我覺得跟《縮小人生》有很多探討的事情類似,而且後勁很強。

《縮小人生》追尋烏托邦或是活在當下

只要有人的世界,就會不斷的造神運動,本來只是研究縮小的博士,變成了烏托邦的造物主,他創造縮小世界是要維護地球的資源,但他發現貪婪的人類根本無法解決這類的問題,為了躲避下一波地球生物的大滅絕,科學家們想出了遁入地底的辦法,猶如聖經中諾亞方舟,也像是地底人的傳說。

人們以為創造出另一個大同世界,沒想到縮小世界墮落的更快速,有人靠兩個世界的匯差來賺錢,有的國家用縮小來懲罰,有人是想逃離壓力,男主角則是缺乏自信,總是聽信別人的想法。

這部電影由於包含太多的概念,很多人無法吸收而覺得不好看,但是後座力其實很強,刻意的放緩拍攝的腳步,也學習了很多古典電影的手法,真善美的風景、第一部科幻電影大都會的致敬還有小王子的玫瑰等等,只是出現一隅,卻有無限的遐想。

當然《縮小人生》被大家詬病的就是議題拉的太大太廣,但是若把前後兩段,縮小前後男主角的故事來比對,男主角的覺悟就是對人感覺的改變吧?無論有沒有縮小,擴大自己的舒適圈,接觸更大的環境,關懷更多人與活在當下,我想是這部片的重點。




2018/03/07

《我倆沒有明天》但是居然有明年,奧斯卡頒錯獎風波



2017年奧斯卡頒獎典禮華倫比提與費·唐娜薇負責最佳影片的頒獎人,主要是為了紀念《我倆沒有明天》這部片五十年,當年這部片入圍最佳影片、最佳男主角、最佳女主角,不過,這三項都沒有得獎。

由於信封袋裝錯,所以最佳影片烏龍頒給了拉拉鍊,但後來更正了是《月光下的藍色男孩》,這對亡命鴛鴦背黑鍋搞了這個馬蜂窩,今年的頒獎典禮,看到這兩位老人家出場的時候,真是拍案叫絕,打開信封的剎那間,華倫比提手還在抖,終於正確的頒給了《水底情深》。

今年的奧斯卡,整個就是老人年吧!很多得獎的都是年長者,而且,很多老人致詞的時候講的有快又有智慧。

2018/03/06

《意外》



剛開始非常不習慣大家全部用髒話溝通,動不動就很激動用言語激怒他人,逞口舌之快,然後就動手動腳。似乎所有人都以暴制暴,每個人對外界都有根深蒂固的成見,這是封閉社會才有的現象嗎?

把一個小鎮的事情放大到全世界來看,美國從第二次戰後成為世界霸主,到底做了多少以暴制暴的事情呢?對於世界和平有幫助嗎?

看來這三面廣告看板,每個人也都有不同的想法,傳統的廣告總是有錢人單向傳達概念的工具,這部片反過來受害者使用看板,意外的弱勢者也都默默的協助這位母親。

2018/02/27

《水底情深》



舊約參孫的金頭髮有神力,大家都想要去拔他的頭髮,劇中的壞人李察上校,幻想擁有神力。在冷戰時期美蘇在太空競賽中,想要找到更多的可能性,於是有著許多的秘密研究機構,李察上校抓到了這個有自癒能力的水底生物,族群問題浮出檯面。

韓戰後美國軍人權力縮小,黑人問題、同性戀、男女不平等、間諜等,林林總總出現了在電影中,而最大的問題,就是"族群認同",科學家應該是服從軍人老闆,還是應該放在自己的工作上,每一個人面對著重重的矛盾,都失去了前進的目標。

該片的背景在巴爾的摩,也是美國國歌的創作地,帶了一點神話讓我們思考"人權"的普世價值。

金庸小說的金毛獅王,綠巨人與綠色奇蹟,多少都有這樣的神奇神力。