《波希米亞狂想曲》與貝蒂

《紅盒子》與陳錫煌

這是 2007 年一月份，當時圓環文化工作室舉辦的活動，到林柳新偶戲館參訪的紀錄，照片中的小孩都大學畢業了，事隔十幾年，看了《紅盒子》這部紀錄片，其實傳統技藝所遇到的傳承問題，一直是被大家討論的，但是看完了紀錄片，我們好像還是無能為力。

非常佩服楊力州導演，願意花十年的時間來記錄這一件事情，我想跳脫"家族"傳承的格局，放大來看"社會"傳承這一件事情，與其說紅盒子只是一個家族戲班子的保護神，我們應該把田都元帥擴大成為一個戲劇表演的保護神。

若我們一直侷限在姓氏家族，但看看這部片的主人翁陳錫煌先生的家族，從他祖先何許土->許金木->李天祿->陳錫煌，每一個人的姓氏都不同，但確確實實都是親生父親，道出了台灣人幾百年受到移民與各國統治下的變動性，掌中戲在每一個時代都推陳出新，隨著時代前進，前進時有政治力的介入也是必然，但是其中又激發了新的創意，這些軌跡、過程才真正是我們的寶物，至於是不是家族承接，或是親生父母這一件事情，一點都不重要。

但，我們的觀念是不是也深陷其中呢？

從一個掌中戲戲班的家族來看，每一個長子都不從父姓，宛然台灣的身世，至今仍然不明。

既然，我們過年過節還是會去敬祖拜神，面對偶戲的式微，能夠有人欣賞才是保存之道，從侯孝賢拍攝戲夢人生，到這部紅盒子，格局放大了，但是任何一部偶戲都有"手"的演出方式，希望可以有更多"手"合作，才是傳承之道。

創作英雄之男：石森章太郎的故事

特別篇雖然放映的時間跟一部電影的時間一樣長，製作費不若電影那麼高，可是可以讓人了解某些領域的名人成長奮鬥的故事，真的很棒！

看了這部漫畫家的生涯，影響他最多的是姐姐，即使在病床上還是一直創作，於2008年1月25日正式被金氏世界紀錄認定為史上獨力著作並出版漫畫最多者。

這種簡短搭配當代新聞影片與演出的紀錄片，我們是否可以多多拍攝這樣的電視劇呢！

PS. 好想買一頂漫畫家的帽子

《日常對話》

面對母親的同性傾向，母親帶兩個女兒離家，脫離酗酒的父親，一路成長的過程中，交往了眾多的女朋友阿姨，這樣的眾生相，母女始終沒有討論這樣的現象。

這是台灣傳統社會的現狀，很多反體制的行為，在他們心裡或許已經明白，但是說出口的竟然是：我不知道！

導演兒時也曾受到父親強迫性侵，母親離開那個酗酒的老公後，也沒有回鄉掃墓祭拜父母。女性在祭祀文化傳統禮俗屬於弱勢，他的家人竟然不聞不問，令人諷刺的是母親居然是從事牽亡魂的工作，一個幫助亡者親友舉辦儀式，得以慰藉人心的工作者，並不想去祭拜自己的母親。

一個從女性角度的觀察者，除了觀察自己的母親，也回頭檢視自己成長過程中缺乏的一角，我想這部片某部分是自我的追求，但也十分殘酷的點出了父權世界的不合理。

這部片，沒有男性角度，也不需要？

《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》

還沒有去看這部電影前，會以為跟滾石35演唱會一樣，看完後我覺得這部紀錄片，為『民歌』的起點，做了很好的重新詮釋，我想不是大家都認同，但是至少是一個開始。

在民歌20、民歌30的演唱會，大家可能少有聽過李雙澤、胡德夫、楊祖珺，更不會聽過美麗島、少年中國。

美麗島這首歌曾經被禁，1979年美麗島雜誌在中泰賓館創刊，被警察包圍，楊祖珺帶領大家唱《美麗島》，後來這首歌歷經了野百合學生運動，2000年陳水扁總統就職，2006年的倒扁運動，2016年的蔡英文總統就職。

最近，原住民青年陣線表示：原住民族跟著你們『篳路藍縷』，我們就『顛沛流離』。這個讓同是原住民的美麗島歌曲演唱者胡德夫情何以堪？

太多充滿了昨非今是，後來又變成昨是今非的是非問題，政權的更替，甚麼才是對的？我們從來沒有好好的反省檢討過，也沒有好好的討論過，永遠都還在各自表述的階段。希望這部片能讓大家開始思考這個問題。

紀錄片開始到美國拍攝楊弦，再到中國北京拍攝侯德健，就我看來非常的諷刺，一個當年被我們政府認為是叛逃的音樂人，到了中國被當成台胞。日本在1960年代末，很多反美的學生運動，而目前這些學生都已經是社會中堅。當時中華民國被聯合國趕出來，後來又與美國斷交，同樣的反美情緒，如今看來學生的熱血，遊行時候的義憤填膺，如今想來又是為何？

因為台美斷交，曾被改過歌詞的『龍的傳人，到中國演唱時，又改了一些歌詞，這代表了甚麼？或許有人說隨著環境而改，沒甚麼大不了！

今年得到諾貝爾文學獎的 Bob Dylan，有反抗民謠歌手之稱，帶動了反抗文化，台灣的民歌起源，的確有受到美國反抗文化的影響，只是我認為到了後來，因為禁歌太多，大家耳熟能詳的就只是小確幸的歌詞了。

反抗強權的民歌，也就是那個時代的縮影，沒有再走下一步了，但是他引發了台灣流行音樂的黃金年代，後來的這些音樂創作人與歌手，目前在中國都還走紅。

《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》這兩部紀錄片，都留下了一個問號，我們回頭看看這些歌詞內容，是否有真正的跟我們的想法相契合呢？值得深思。

灣生畫家：立石鐵臣

雄獅美術曾經出版過一系列台灣畫家的介紹，立石鐵臣與石川欽一郎，是少數日籍畫家。

立石鐵臣，1905年在台灣出生，父親因為職務的關係調回東京。後來立石鐵臣又回到台北，參與了一陣子台陽美術協會，並在台北帝國大學任職，戰後還持續擔任編輯，也在日僑學校、師範學院任教，於 1948年12月返回日本。

照片是在日僑學校期間留台的日人合影，立石鐵臣雖然在台灣的期間不長，但是參與台灣民俗的編採工作，繪畫的內容，紀錄了台灣的風土民情，回日本後還憑藉著記憶，1962年出版了《台灣畫冊》。

今天在華山看了這部拍攝十年的紀錄片，非常務實的紀錄了這位畫家的足跡，並且兩位兒子也來參與了討論會，讓滿座的電影會場增色不少，也是難得的紀錄片內容進入了真實世界的感覺。

在討論現場發現有人對於立石鐵臣的履歷非常了解，也對黃鳳姿、西川滿等人相互之間的關係很好奇，我覺得這點是很好的開始，紀錄片做為一個研究史料的基礎，會讓事情更有全面性的了解。

但也有人詢問了日本在戰爭期間的種種，還有該部片沒有深刻的表達"政治"立場，則是非常狹隘的國族觀念，這幾場紀錄片觀察下來，發現不少人還是帶有自己的立場在看紀錄片，的確每個人都有自己的立場，可是進入了戲院，不就是要想辦法了解電影中不同的角度嗎？

《阿罩霧風雲》落子Attabu II ，歷史如何說，總有人不滿意，但總是要開始說

從「打拼，台灣人民的歷史」的紀錄片拍攝開始，利用照片、動畫、到擬蠟像裝扮的拍攝模式，是拍攝影片節省成本的方式。

看了這部以台灣家族的主題的電影，其實讀了一部以台灣為主的台灣史，即使是台灣人，仔細思量後每一個時代的遭遇都很矛盾，這些歷史事件之後，或許看過的人每一個人的想法都大不相同，而我們有大聲的說出我們的想法嗎？

每經過一次政權的輪替，有錢人的家族就會換一次老闆，而是否能夠永久的保存家產，讓家族持續的興旺，若當成一個企業來看，霧峰林家所做的事情都沒有錯，而且要在一個時代中持續的發聲，一直是很難的抉擇。

從清國到日本，國民黨與共產黨的抉擇，林家真的實實在在的參與了這個時代。

看完後在電梯內遇到 686，他說這部片不只是只有國語版本，下次應該來聽聽台語版本的旁白。

【台北】在逛永楽座，談侯季然《書店裡的影像詩》

經過永樂座，跑進去晃晃，門口看到闆娘的車，她在忙，於是我自顧的逛書架，看到一些知名作家的小說，應該是新上架，翻開，居然有簽名，立馬買了下來。經營二手書店真的很辛苦，除了要揮汗如雨的快速搬書，許多不為人知的市場倫理，最重要的還要維護賣書人的隱私，這中間該如何拿捏？

很貼心的書店，署名蓋住了，我應該有辦法用CSI科學方法把署名重現吧？到底是誰那麼糊塗，把作者親簽書賣到二手書店。



暗自走訪那麼多書店，有跟書店主人談到 侯導拍的這些紀錄片，很多很多正面評價，書店主人都有一種死脾氣，會預設來拍攝後會對書店有所誤解，或者無法表達書店的經營理念，所以大多數第一時間都是拒絕居多，媒體就像是刀的兩面，一刀劃下去，兩敗俱傷，能夠用這麼短的時間表達每家書店的特色，也真的不容易。

我一直頭腦會有個問號，平常帶那麼多城市導覽，或者書寫那麼多在咖啡館發生的小趣聞，到底是帶給店家困擾，還是能夠讓店家與客人間各拉近彼此的距離，認識這塊土地更多事情，我自己也很難拿捏！

《秋香》只要相信，就會有救世主

其實我看完影片後，都儘量不去想這部電影，那是一種逃避吧？

我們生存的世界就是那麼不完美，從小得了小兒麻痺症的秋香，對於人與人之間的關係，沒有因為小時候被鄰居欺負而失去了信任。而秋香的老公，也沒有因為小時候進入黑道，或者成長過程不被學校接納，放棄他的人生。

秋香與老公兩人幫助更生人與身體障礙的人，協助這些不被社會所接納的弱勢人物，能夠自給自足以工作來換取生活所需。光寫上面這兩段，說的簡單，但是實際執行起來，我想困難度非常高。

一般人總覺得用錢就可以解決這些問題，或者是交給公部門去處理就好了。但，這個社會、世界，就是缺少執行的人物，秋香不畏艱難的去執行，不但克服了家庭的問題，也讓身體有障礙的人一起加入，更讓更生人一起參與資源回收的工作組織，只有互相合作，才能生存。

紀錄片都會帶有濃厚導演的觀點，看過這部片後，導演吳乙峰把自己的角度放到了最少，讓秋香帶領著整部片子進行。我想無論用不用基督宗教的角度，各種宗教人士都值得看這部片，放下不同宗教的偏見，秋香所做的事情，各種宗教教義其實都可以解釋的通的。

只要相信，就會有救世主。

人生中遇到的難題，只要往前走，自然就會有路出來，這部紀錄片中的所有人，還有導演等人，一定都親身經歷了這個遇見。

《尋找甜秘客》一段失落的搖滾傳奇

這是一部真實的紀錄片，也給我們的人生很大的啟發，一個曾經出過兩張唱片的歌手，但就此默默無名的過著清理工人的生活，他的唱片被盜版到南非，他的歌詞帶給當年的南非很大的啟發，種族隔離政策、民主化運動。歌詞中可以給南非人心靈的慰藉，甚至比貓王、巴布狄恩還要紅。



1997年有人找到了甜秘客，他還活著。1998年他到南非開演唱會，好像灰姑娘的故事，在底特律，他只是默默無名的工人，但在南非，他可是家喻戶曉的大明星。甜秘客在演唱會後，仍過著他自己的生活，或許那些歌詞那些搖滾歌手曾經聲名大噪，過著不一樣的人生，而他，最令人佩服的，還是過著平常人的生活。



即使你曾經有名，曾經改變或影響別人的生活，但，每個人都是平凡的人生。

【台北】賴和與後代的音樂創作

上個月圓環文化工作室辦了《用影片讀賴和，影像與音樂裡的賴和身影》，這個月來不斷地聽《河》這張專輯，那種感受我實在無法描述，所以這篇心得就一直被我壓著。我想想還是把一些連結記錄下來，等著未來發酵再來書寫。


河左岸劇團製作（另有賴和記錄片，到台灣e店買的到）


鬥鬧熱走唱隊的作品

賴和介紹（取自維基百科）

賴和（1894年5月28日－1943年1月31日），台灣彰化縣人，原名賴河，筆名有懶雲、甫三、安都生、灰、走街先。本職是醫生，但是卻在文學領域留下盛名，尤其是他的詩作，被公認是台灣最有代表性的民族詩人之一。賴和不但是台灣日治時期重要的作家，同時也是台灣1930年代作家所公認的文壇領袖，曾經催生、主編過《台灣民報》的文藝欄。由於他提攜後進不餘遺力，因此他的同輩楊守愚說他是「台灣新文藝園地的開墾者」與「台灣小說界的褓母」，並在「光復慶祝後二日」一文中讚揚他為「台灣的魯迅」。曾經主編新潮文庫的醫生文人林衡哲，則尊稱賴和為「台灣現代文學之父」。

賴和本職是個醫生，也到處行醫濟世，不論是什麼他都願意替病人治療。就如孔子有教無類般，只是他是有醫無類罷了！因為這樣，許多人的性命都因為賴和的有醫無類之精神給保住。但是畢竟本職是個醫生，所以需要靠行醫來賺錢。可是窮困人家付不起醫藥費，賴和卻只拿出一本帳本上面記著「某某先生，某月某日因某病，某藥幾兩……費用某元」，所以很多窮困人家都很感激賴和。因為他並沒有強迫他們要馬上付出醫藥費，而是可以賒帳，但是，每年過節的時候賴和都會將帳本給燒掉。若是有窮困人家要來還債，賴和都會一概拒絕，也否認曾經有將這些費用記載在帳本上。

當日活動心得：
簡余晏：世間未許權存在，勇士當為義鬥爭！聽賴和的詩，遇到吳易叡他們！
黑社惠：認識台灣新文學之父--賴和先生

相關網站：
賴和紀念館
賴和文教基金會
維基百科：賴和
鬥鬧熱‧續攤部落格
吳易叡：也住夏都∥Summertown
風潮唱片：鬥鬧熱走唱隊-河 (River) 賴和音樂專輯

花蓮的《台灣玉》

前陣子跟以前大學同學要了幾部紀錄片來看，很汗顏最近才有時間消化，我很佩服她對地球科學普科教育的努力，畢業十幾年來，她參與製作編輯的書籍與記錄影片不計其數。

呆黑蘑
http://terre-et-moi.blogspot.com/


博客來書店 - 台灣玉
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010348242

50、60年代，花蓮豐田盛產的「台灣玉」享譽全球，為台灣賺進大筆外匯，並締造產量第一的世界紀錄，至今仍穩擁寶座。國家電影資料館館藏的台影新聞資料片，讓我們有幸目睹台灣玉供不應求的榮景；四十多年前掀起採玉熱潮的成功大學廖學誠老師，第一次接受採訪，娓娓道出這段關鍵歷史。花蓮台灣玉專賣店的姜錦源老闆、三重寶石店的鄭清海老闆，放下手邊忙碌的工作，熱心協助我們重現當年加工的盛況……。可惜，這段短短不到十年的輝煌歷史，早已逐漸被人淡忘，甚至有許多人不知道台灣有土生土長的寶玉。台灣玉以漫長的時間、以親身的經歷寫下精彩故事，藉由本片讓人了解台灣玉的玉礦再台灣島上所扮演的重要角色、深刻意義。

這部 DVD，讓我複習了一次大一的普通地質學課程，台灣東部的兩次造山運動是全世界最難得地質景觀，也蘊藏有豐富的礦產。日治時期日本人在豐田這個地方發現豐富的石棉礦，於是大量的開採，可是他們竟然沒有發現與石棉共生的閃玉礦石，這種礦石就是世界獨一無二的台灣玉，但找到珍貴的台灣玉之前，大部分是蛇紋岩與黑色片岩，而第二次造山運動的擠壓之後，才造就堅硬的台灣玉。

礦物的共生結構是地質系大一的基本常識，在我工作這麼多年後居然忘的一乾二淨，玉器在人類石器時代的文明也佔了重要的角色，台灣的卑南遺址時代挖掘出不少台灣玉，可見5000年前的人們就已經懂得玉石的開採，也找到台灣雲豹的藝術玉石圖騰。而分布在東南亞石器時代的遺址與南島語系的民族，都有台灣玉的痕跡，可見當時台灣原住民是這些島國民族的原鄉。

看完了紀錄片，除了看到堅持學術專業的教授，以前的老師，也看到了花蓮豐田人當年創造全球台灣玉的經濟奇蹟，有興趣的人可以去買來看看。