透過選舉選上了卻被長期軟禁，這些年來緬甸的民主有著各種的面貌，翁山蘇姬雖然不是緬甸的總統，但擁有實權，面對種族問題，還是要為自己辯護。
堅持了半輩子，緬甸的未來是否可以平順？
我喜歡盧貝松的視角，由上往下的觀看，一切好像事不關己，但其實息息相關。
2020/06/06
《以愛之名：翁山蘇姬》
透過選舉選上了卻被長期軟禁，這些年來緬甸的民主有著各種的面貌，翁山蘇姬雖然不是緬甸的總統，但擁有實權，面對種族問題，還是要為自己辯護。
堅持了半輩子，緬甸的未來是否可以平順？
我喜歡盧貝松的視角，由上往下的觀看，一切好像事不關己，但其實息息相關。
2020/05/29
2010年，盧貝松《神鬼驚奇：古生物復活》（法語：Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec）
這部片子有點《印第安納·瓊斯》系列的感覺，可是盧貝松有他自己的鏡頭美學。
盧貝松電影中的美女，除了擔任溝通之外，這一次還十分的靜定度過所有的難關，也沒有脫離警察都是白癡，只會喝咖啡吃大餐。
埃及人如何建金字塔呢？這些古人復活後都用念力來移動東西ㄟ！
2020/05/23
1985盧貝松《地下鐵》與《星際大戰》、《總鋪師》
結構盧貝松的電影場景，提供很多新奇的想法，而他的電影除了埋了他往後電影的創意，也提供別的導演更多經典的畫面。
不過很明顯的地下鐵中的這個橋段是跟星際大戰致敬的。
例如：白色巨塔中院長領隊大批醫生會診，總舖師在地下道辦趴，飛車追逐等等。你還可以找的到彩蛋嗎？
盧貝松的電影中，將美女（海豚）作為不同階級的溝通橋梁，最後在《安娜》讓她女老闆成為俄羅斯的情報頭子，是否真的就畫下了句點呢？
2020/05/18
2020/05/14
2020/05/12
盧貝松《星際特工瓦雷諾：千星之城》
自從看了盧貝松的第五元素，除了絢爛明亮黑暗對比強烈的科幻場景之外，還有對於法國文化的再生有不少的著墨，總覺得應該沒有更厲害的電影出現。
看了這部電影，我想也只有盧貝松能夠超越盧貝松，一個厲害的導演通常專注一輩子同樣的拍攝手法與題材，才能開花 結果，盧貝松能夠同時創新那麼多種類的題材與拍攝手法，實在不容易。
很想看完所有盧貝松的作品。
2020/04/20
2020/04/19
2020/04/06
《當愛沉睡時》生命的意義在於傳承，還是留下愛的記憶？
中山美穗應該可以說各類型愛情片的總和，從《情書》長得很像分飾兩角，1999年與金城武的《兩千年之戀》，最近幾年嘗試得到各種病症的角色。
這齣電影主要討論早發性的阿茲海默症，失去記憶前，可能身體會有退化的現象，中山美穗藉由寫作，留下了愛的印記，她過去的戀人，應該是她的老師，而幫完成最後一部小說的學生也愛上了她，是個師生戀的循環。
最忠心的狗－－蜻蜓，平白無故地失蹤，代表了一個訊號，狗知道自己將死，自己會到河流的上游（山上）等死，或許中山美穗也有這樣的想法，希望在戀人前留下最美的記憶。
對蝴蝶來說，短暫的美麗，活在世界上就是愛的記憶，也同時完成了傳宗接代的任務。
PS. 希望真的有這座偶遇圖書館，用書背的顏色譜出美麗的色彩。
2020/04/05
贗作，男人真命苦，防疫最佳影片
昨日新聞大打台灣熱門景點人擠人，我想我們應該多拍攝類似的影集，多多挖掘台灣小地方迷人之處，這樣就不會都擠在同一個觀光區了。
男人真命苦從第一作1969年開始，一直到第四十八作1995年止，隨著男主角渥美清的過世而結束，第四十九作算是回憶之作。
去年底，發行了第五十作，每次想說應該每一集都看一下，然後去日本的時候，別忘了要去朝聖一下這些小地方的景點。但每次都有藉口而看了其他的影片。
這次的日劇是《男人真命苦》的贗品，把主人翁的故鄉從東京葛飾（兩津勘吉的故鄉）移到了大阪，把關東與關西的落語的不同有一番表演，並且加入了一些關東與關西文化不同。劇中對於相關的設定與原劇雖有些不同，但重點放在家庭相處、人與人之間的關係。
《男人真命苦》通常都在每年的盂蘭盆節和新年上映，很想買上那卡皮箱去旅行。
2020/04/02
《羊男的迷宮》
電影的開場是電影結束的倒轉，故事中的故事，少女愛看故事書，居然應對到現實的世界，羊男是希臘神話中半人半羊的農牧神，但電影導演否認是希臘神話中的角色潘恩。
我個人認為是聖經代罪羔羊的羊，這個羊男要奧菲莉亞去拿弟弟純淨的血來獻祭，剛好跟聖經中的故事做了"交換"。
羊男的形象，與子宮的樣子類似，所以這個羊男與子嗣相關，劇中的上尉期待這個嬰兒未來能夠繼承他的遺志，如同他敬重他父親一樣，壞掉的懷錶隱喻了這一切。
整部電影在西班牙1944年的現實中交錯比對，奧菲莉亞在現實中的無奈，直接在夢中出現，這位羊男也讓他產生了質疑，這個質疑也是對亞伯拉罕宗教中的質疑，這時候上尉出現搶走了他的兒子，射殺了奧菲莉亞，除了重男輕女男女不平等之外，故事回到了原點。
表面上，這故事是悲劇，但是透過角色的更換，很值得我們思考，到底要相信誰？
《羊男的迷宮》與《水底情深》同一個導演，他的電影與神話、現實、歷史交錯，並加入了奇幻色彩，雖然有點恐怖，卻值得一再重看。
2020/03/31
《有村架純的攝影休日》
才看第一集就有強烈的"是枝裕和"風格，緩慢的平移鏡頭，緩慢的散步，緩慢平淡的對話，甚麼都是緩慢的。
可是，居然可以很專心的看完，每一個心情的轉變都隱藏在上上個鏡頭的某一句話或是某一個動作，看習慣直線式因果關係的電影，大概很不習慣看"是枝裕和"這種風格的片子。
但，我們的人生，應該在活在"是枝裕和"的世界裡才對，沒有壞人，也沒有真正的好人，每個人有每個人的交互關係，第一集用這樣的模式來呈現外遇關係，我想應該很多人不太能接受吧？小三不就是勾引人家的大壞蛋嗎？為什麼那麼溫柔賢淑呢？
我喜歡有村架純在《咖啡冷掉之前》的表現，難得有這樣的劇，可以聚焦在那麼年輕演員的真實故事。
2020/03/24
《誰偷走蒙娜麗莎》畢卡索那幫人
若要看這部片來了解1911年發生在羅浮宮的竊盜案，那麼就要失望了，原來這部片主要是描述畢卡索與他朋友
畢卡索那幫人結黨炒作藝術品價值的電影。
看原文片名，比較貼切！
對於不熟知巴黎當代藝術家的名字的人，恐怕會看不懂片中的彩蛋，不過重點是畢卡索與紀堯姆·阿波利奈爾的情誼，看懂這兩人即可，片中加入了馬諾洛、馬克斯、費爾蘭迪、瑪麗‧羅蘭珊、立體派的布拉克、野獸派的馬諦斯、作家史坦等人，喜歡1920年代的巴黎，應該會很喜歡這部片，畢竟巴黎是流動的饗宴。
這部片藉由蒙娜麗莎的失蹤，暗暗的把藝術品的價值做了一個大嘲諷，到底在藝術品的價值是因為藝術家的名氣，還是因為真的藝術家的功力，畢卡索做了一個很好的示範，他刻意的讓布拉克作為立體派的頭頭去對抗野獸派，成功了之後他卻賣出最多的畫作。
1911年的羅浮宮搶案，兩年後在佛羅倫斯找到了原畫，竟然只是一個油漆工，而後又有一個贗品商說是他指使的，原畫失蹤後他可以賣出複製的蒙娜麗莎。
那麼，這部電影透過這樣的對照，讓大家了解畢卡索這個人，他自己說：好藝術家抄襲，偉大藝術家竊取！
後來有人美化與引申畢卡索的話，我覺得根本曲解了他原始的想法，大家可以google 看看，或許也有自己的解讀。
2020/03/21
《叛逆的麥田捕手》
一部作家的傳記電影，是《麥田捕手》的作者沙林傑的故事，原先以為像這本書一樣，但其中有許多異同之處，有人說是文學中反英雄的先驅。
但我覺得，是1960年代反文化運動的先驅！
後來開槍射殺雷根、在大街上打死約翰藍儂的兇手在法庭上都用《麥田捕手》這本書來答辯。而作者在二次大戰中，面臨女友兵變嫁給了卓別林，這本書的手稿隨著諾曼第登陸帶給了作者莫大的心靈力量。
諷刺的是，第一段婚姻卻是納粹黨員，沙林傑到底是想接住戰後的敵軍女軍官，還是要讓自己得到救贖？
歌德的《少年維特的煩惱》，曾經引發了自殺潮。《麥田捕手》厭惡虛假的成人世界，但被兇手拿來做為一個藉口。
看了電影中主人翁對於他老師的無情，是他的"真誠"嗎？還是他小說中的"虛偽"，這是我最不解的一段。
2020/03/08
《只有我不存在的城市》
在 Friday 選了這部電影，看了一下就覺得好像看過，但是為什麼男女主角不太相同，原來之前看的是連續劇版本，看到最後感覺電影版比較美，太多很痛苦的時間流並沒有很強烈的呈現出來，若可以的話，或許原著會呈現比較多細節。
男主角可以透過強烈的意志力穿越，回到小時候的身體裡改變了未來，身體是小朋友，思想卻是大人，這樣超齡的表現讓母親、母親的朋友，最重要的是兇手也都察覺了。
我覺得最悲哀的是第三次穿越，男主角昏迷了十幾年，都是他小時候救出來的女同學照顧他，電影中並沒有強調這一事件，最後他在橋下與女主角交會。
電影雖不像連續劇那麼強烈，但人與人的交會卻讓我想了很久。
2020/03/07
《在時間停止的世界相遇》
雖然該劇的設定與演出的矛盾很多，不過就"多出來的時間"與"真命天子"的概念，的確賺人熱淚。
電影玩了一個小詭計，讓人會有以為竹內涼真與板垣瑞生同一個人，一個是學生時代，一個是長大成為醫生。
兩個的確是對照組，竹內涼真收到了離婚證書，而板垣瑞生簽署了結婚證書，這樣的對照在電影中並不強烈，但我覺得小說中要討論的"人生"，其實並沒有太多著墨。
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