每一年的得獎片，總會有不少弱勢族群的故事，每次選片想要看又覺得看了很無奈，看完後我們能夠做些甚麼？
金翅雀透過剪接手法，讓我們更了解了這名少年的成長過程的內心世界，這一幅掛在博物館的名畫背後，又有了現實社會中的悲情故事。
國外有不少寄養家庭的制度，提供無家可歸的少年暫時短暫的去所，我們社會不會知道有沒有這樣的機制呢？
2020/03/01
2020/02/22
《雲端情人》
作業系統莎曼珊最後到了哪裡去？是被關機了，還是進入神的世界。
故事大綱就不贅述了，看了幾次的雲端情人，其中人機戀愛的轉折，從熱戀到突然嘎然而止，到底在哪一幕？
莎曼珊找了一位身材姣好的女性，想要超越以聲音做愛，來場代理人做愛，西奧多實在無法接受，兩人從相愛而相知，突然之間，莎曼珊有了音樂創作能力，好像一切又回歸戀人角色。
這時，莎曼珊與虛擬哲學家在雲端以超語言溝通，我覺得這是莎曼珊們將要告別人類的一個轉折點。
後來，莎曼珊因為作業系統"們"升級而暫時離開，西奧多非常緊張失去莎曼珊，突然了解莎曼珊可以同時跟很多人熱戀，這才讓西奧多突然從熱戀中驚醒。
戀愛到底是甚麼？真的可能與AI相戀嗎？
2020/02/20
2019伍迪艾倫《雨天‧紐約》
大量看過伍迪艾倫電影的人，應該不能用好看與不好看來評斷他的片子，片商刻意在情人節上映，可能會有人用浪漫來談他的電影，恐怕要大失所望，伍迪艾倫的電影充滿了令人反思的無限循環。
這部片好像卡關很久已經拍攝結束卻到今年才上映，拍攝手法頗有《午夜巴黎》的風格，刻意以《大亨小傳》的主人翁蓋茲比來說故事，也有諷刺百年紐約上流社會人往高處爬，門當戶對根深蒂固在這些富後代的心中，已經忘了愛是甚麼？
這的確是討論階級的電影，而且非常直接的切入。伍迪艾倫把他自己的故事充分的分散成一片片的拼圖，灑落在不同的角色上，當然缺少不了猶太社群、離婚再婚、出軌等小話題，不過這部片似乎只是輕輕的帶過，只成為一種伍迪艾倫的風格而已，重點還是"階級"！
男女主角在開場時表面上對話非常流暢，但其實兩人是各說各話，完全沒有交集。男主角請來伴遊小姐充當女友，而女友一個下午就可以與三位知名大叔熟識而變成鳳凰，在紐約一下子角色轉換下，男主角在即將落雨的馬車上終於想通了，勇敢的去追求愛。
這一記回馬槍到底是受到母親原來也是伴遊小姐的出身而影響，還是出於自身的覺醒呢？但仔細想想蓋茲比終究還是逃離不了階級的枷鎖。
電影中刻意卡卡的運鏡與剪接，應該是刻意的吧？
2020/02/16
《魔鬼終結者》黑暗宿命
這個應該是真正的最終回，阿諾與莎拉終於把自己終結了，而且，放下了自己是救世主、英雄的這個頭銜而世代傳承。
時光穿越真的把這幾集魔鬼終結者搞得亂七八糟，不弱回到未來那麼乾淨俐落，第二集一團混亂的黑暗時代，有了更多平行時空，到了第三集，整個被收了回來，目前為止，還是我認為是最經典的穿越時光電影。
這集《魔鬼終結者》雖然大家都講說是第六集，但實際上是接續第二集後，救世主約翰一開場就去領便當了，倒是她的母親莎拉繼續扮演聖母的角色，繼續保護下一代的救世主。
活在當下的氛圍，讓這部片每一個角色，都充分了得到了救贖。
2020/02/13
《泰芮絲的寂愛人生》
1920年代，第一次世界大戰結束，法國在普法戰爭後興建了巴黎鐵塔，但是過了三十年，法國鄉下的商人似乎還非常的保守，泰芮絲在這樣的環境下長大，為何會毒害她的丈夫呢？
「就算悲哀的存在，也好過平淡的人生。」
她讀了很多書，可以跟浪漫的鄰居心靈交流，她丈夫的妹妹也曾被開啟了一場家庭革命，同樣的泰芮絲也走上了這條路。不過，她走的非常辛苦。
結局在巴黎自由的街道，泰芮絲開始了自己獨立的人生。
2020/02/12
《國際橋牌社》《頭取野崎修平》
一齣是台灣政治劇，一齣是日本的經濟劇，但拍攝手法類似，我們看劇的人其實只是以管窺天，永遠都只看到一小部分。
台灣的電視劇長久在沒有劇情，圍繞著八卦轉，這回終於有了直線的劇情，而且現實比戲劇還更精采，國際橋牌社只是萃取其中的精華，日劇各類型都有，而且經常從漫畫中取材，我期待台灣也有金融業的故事。
ALIVE、請別在病房裡誦經、戀愛可以天長地久、Top Knife
這一季的日劇超多醫生的劇，重點都是醫病關係，尊重病人的確是目前最缺乏的一環。
醫師不是神，病人也不全然無腦，討論這樣的關係，也是我們應該多多學習的。
2020/02/09
布萊德彼特《星際救援》
這部片在普羅大眾的心目中應該如同《2001年太空漫遊》、《普羅米修斯》一樣，在黑暗中享受孤寂，在電影院中呼呼大睡。
劇中的彩蛋極多，討論到家庭父子親情與投入工作的矛盾，最後小布找到了一個人執著於探險，一輩子的信仰就是要找到外星生物，當他飛到海王星後，沒想到居然沒有找到外星生命，他執意要繼續探險。
真的是這樣嗎？
小布的父親其實是不習慣在家裡享受親情，所以逃離。一直到小布與父親用一條線連在一起，他父親還是執意要逃離。這便是大多數人的解讀，工作與家庭本身就是矛盾的。
我關注的是地球上受到的突波，到底是甚麼？電影中的設定是一種反物質所產生的，而利馬計畫就帶有這種反物質，而利馬計畫去探訪外星生物，到底是成功還是失敗？小布的父親殺掉了叛變想要回家的成員，繼續執行著利馬計畫。
利馬是祕魯的首都，是西班牙所見的殖民城市，西班牙人同時也把傳染病帶到了祕魯等殖民地，我們去探險去做實驗，去掠奪資源，這部片雖然都輕輕的帶過，但人類到底追尋甚麼？尋找造物者，還是找尋祖先？而忘了我們還住在地球這個家。
看了這部片，很想再看同一個導演的《失落之城》
2020/02/08
2020/01/27
2020/01/25
《最黑暗的時刻》《敦克爾克大行動》
紀錄同一個事件，二戰影響全世界的影響版圖，卻用不同的敘事模式來呈現。
《最黑暗的時刻》強調邱吉爾的獨特魅力：酗酒、脾氣差、抽菸、對國王不敬、昧於現實。《敦克爾克大行動》強調小人物的存在感，在戰爭期間受到的劇變，每個人都要克服心中最懦弱的一面。
兩部片同樣的，把所有最後的重點，放回了市井小民，邱吉爾在地鐵上（假的）從名不見經傳的小市民身上找回了力量，下了最後的決定，戰勝了人性的弱點。
看完了《最黑暗的時刻》，去查男主角，又跌破我的眼鏡，居然是蓋瑞歐德曼，讓我的嘴巴又閉不起來！
2020/01/20
《艾莉塔：戰鬥天使》
火星與地球間的戰爭，結果火星高科技遺留在地球上，此時地球人正被唯一的空中城市所統治。
這是近期比較喜歡的科幻電影，殖民統治／高低階層／自相殘殺，到底人類如何跳脫這樣的循環嗎？
這部電影與阿凡達一樣開啟了科幻電影的另一個視野，也做了很好的開場白，希望續集可以順利進行。
2020/01/09
奧斯卡金像獎 2018年最佳外語片《不思議女人》
很簡單的劇情與故事，即使是智利這樣的國家，對於跨性別者種種無情與羞辱，除了伴侶沒有得到身分認可之外，家人的不諒解，導致伴侶死後馬上就被趕出家裡。
我喜歡上圖意象是的表演方式，逆風而行的女主角，要抵抗社會上所有人，壓力非常的大。
我們離進步還很遙遠，每一個人都要練習同理心！
2019/12/26
沒有煙硝的愛情
冷戰期間波蘭的民謠歌唱團轉變為史達林政府表演團，男主角投奔到自由世界的巴黎，並在資本主義社會闖出一片天地，女主角後來來到了巴黎，但卻好像對於這個世界格格不入，無法表現自己而回去波蘭。
跳脫傳統對於冷戰期間的描述，這部片許多構圖的對比性非常強烈，到底自由世界是不是真的自由，而共產世界是不是不自由呢？女主角可以跳入河裡自由的唱歌，男主角卻無法忍受他沒有創作的自由！
愛情讓時間停止，義無反顧的男主角回到了波蘭，進入了監獄，雙手也失去了彈琴的能力。
雖然劇情緩慢，但是看著黑白片的每一個地方的細節，最後在毀壞的教堂結婚後兩人吞下了安眠藥，攜手到了另一邊。結局鼓勵自殺並不是很好，但是好像是唯一的解決方式？
2019/12/20
【台北】電光影裡書店
西門町很多電影院，但是除了誠品，好像就沒有別家書店了，而且，台灣居然沒有電影主題的專門書店。
一進門口第一櫃的桌上，有許多最近香港運動的書籍，可以一眼看出老闆蒲鋒的想法。書店店名的來由，是取自他的武俠電影書的書名「電光影裡斬春風」，一入門接收到的「歡迎光臨」，聽的到香港的口音。
香港電影對我的印象從七小福到周星馳的電影，伴隨著我們青春成長的歲月，九七前社會香港社會的特殊氛圍，二十年後來看香港電影的大爆發好像是曇花一現，我覺得最近一年的香港社會運動與當年電影工業，應該是有關聯性的。
這位香港武俠電影的影評人來台灣開設書店，看來天光未亮。
2019/12/19
沙漠女皇：燦爛年代 Queen of the Desert
對於格特魯德·貝爾 Gertrude Bell 派駐到波斯念詩的過程，是我印象最深刻之處。此片如同《阿拉伯勞倫斯》，若沒有讀過當代歷史，有點難以下嚥，看到勞倫斯出場，我就想要偷笑，因為跟《阿拉伯勞倫斯》的差異太大了，這部片的勞倫斯，或許比較接近真實。
類紀錄片的電影，修改了一些劇情，對於大博弈時期，各國的權力鬥爭在第一次世界大戰結束後，有了巨大的改變，變成美國主導，時間也過了一百年，中東仍然紛爭不斷，中東要如何跳脫這樣的惡性循環呢？
訂閱：
文章 (Atom)