跟國民藝術家來到了永康街這家二樓的咖啡館，想不到 mina 找了好久，我們從永康公園來回走了兩次，我提醒她是不是樓下有在烘豆買咖啡豆，旁邊有個阿伯每日坐在骨董店門口！結果，果然在這裡。
上了二樓，原來是家義大利麵店，因為義大利麵店擴大搬走後，這裡變成了咖啡館，空間經過小幅度的改造，又有不同的氣象，進門的陶藝品，訴說一種風格，該店的烘豆師，實驗性很強烈，老一輩的人喜歡喝苦的深焙咖啡，有人批評那就是燒焦了，但是，烘豆師嘗試的深焙咖啡，有點苦味，卻沒有燒焦味，這個苦味甚至有後韻，這就是年輕人的實驗精神吧？
其實，來這裡是因為很久沒跟 mina 見面，踏查了一下麗水街與永康街有藝術氣息的店，無論是咖啡館、茶館，還有很多藝廊、餐廳、骨董店，這種新舊交融，現代藝術的展現，永康街自成一格，此區還有不少要按門鈴進去的畫廊，也有不少『古美術』店，一進去發現是消費不起的骨董店。
去韓國參訪一些藝術展覽、工作室，發現台灣的藝術界就像一盤散沙不團結，在藝術展上，韓國好像是強國，雖然我們的藝術創新性很強，但是這幾年好像很多模仿，或是走傳統路線，藝術性都不強。莫內等畫家當年也很鄙棄當時的學院派，自組落選沙龍，並成立畫會。台灣在日本統治期間，一群畫家也組成台陽美術協會。霍剛在台灣受美術教育，1957年也組了東方畫會，在當時是非主流的創作體材，後來移居米蘭創作。所以說從古至今，離開了非主流創作，一定要團結才能有所成就。
mina 說她花了好多時間找空間，除了要做教學、藝術展，考察了韓日中各地的藝術品價格，她覺得台灣的藝術畫作太貴了，因此想要以『國民美術』的概念，推廣一般人可以接受的藝術品價格，買一幅喜歡的藝術品回家掛在牆上，就好像在書店買幾本書一樣的自然。我去了幾趟台北微光藝術空間，這次發現了地下室的門把，原來有個錄音室，mina 刻意的保留了這個錄音室的痕跡，突然想到我也有需要安靜錄音的環境，下次可以跟她借這個空間，而地下室作為教學與私人展品的交流空間。
mina 看到了李松勇的作品，眼睛為之一亮，不能用『素人』藝術家來稱這個人，應該叫做『原生』藝術家，就很像法國藝術家杜布菲，本身就沒有受到學院派的影響，他提出了『原生藝術』的這個名詞，走出了自己的一條路，而且是非常自由不受拘束的。台北微光藝術空間這一檔的展品，是李松勇（筆名：咖啡因）的油畫作品，每個去參觀展品的都是美女，是喜歡藝術創作的人都是美女，還是美女都喜歡參與這樣的工作呢？值得探討。— ──和Pinka Lin 、高素寬和李松勇，在台北微光藝術空間。
