紫藤廬的展：一種注目‧法國自由

法國在民主自由一直是世界的先驅，這種精神非物質性的倡議讓我看完這個展覽久久不能自己，仔細的翻閱著手冊，雖然只是一些物品，但代表著法國戰後的自由主義，而戴高樂主義的執行一直到2011年才有所變化。

這是這麼多年來，我覺得紫藤廬終於跳脫以往而有所創新的展覽，可能是到巴黎開店而延伸的人際脈絡吧？

我在想著未來的博物館的展覽是否都趨向虛擬化呢？人類文明的歷程與"物質"的關係會有甚麼樣的變化嗎？持續還會有奢侈品嗎？

【大溪】蘭室的客家詩歌吟唱

蘭室的客家詩歌吟唱

還好有詩詞紙本，不然真的聽沒有

大溪蘭室原本是呂鐵州家族的住宅，維基百科如下：

呂鐵州（1899年6月17日－1942年9月24日），台灣日治時代東洋畫家，本名呂鼎鑄。桃園大溪人。明治32年（1899年）生於桃園大溪。大正9年（1920年）任大溪街協議會員。昭和3年（1928年）赴日本內地學畫，入京都市立繪畫專門學校（現 京都市立藝術大學），師事福田平八郎，學習「圓山四條派」畫風。自昭和4年（1929年）的第三回台灣美術展覽會起，連續入選第四、五、六回台展，並在昭和7年（1932年）的第六回獲得「無鑑查」資格，同年加入當時台灣最大的東洋畫團體「栴檀杜」。昭和11年（1936年）在台北太平町大橋頭自宅開設「南溟繪畫研究所」，栽培東洋畫家。昭和17年（1942年）因積勞成疾病逝。日治時代晚期改名「宮內鐵州」。

***

呂鐵州的父親呂鷹揚，清末秀才，日本時代成為教育家、實業家，對大溪貢獻很大，我們能夠在這個中庭欣賞客家詩歌吟唱，真的非常特別的體驗。

在我們重新認識以前台灣各地的人事物同時，客家詩歌從悲苦中解放，有了重新的體會。

【台北】大阪商船台北支店，攝影博物館

大阪商船台北支店，攝影博物館

有幸在開幕前進去參觀，小小的接待櫃台，還有小小的旋轉樓梯，我想起國中(約1980年代)來此排隊買學生票，面對臭臉的賣票小姐，想想走廊怎麼會有售票口，而現在搖身一變，居然是非常高級的博物館。

為什麼百年前優雅的建築設計，在我小時候完全感受不到？

這十年來接觸到日本時代的歷史，讀了日本的建築史、歐洲的建築史，逐漸的重新了解修復好的建築，才明白了原來台灣在建築史中擁有重要的地位，也是夾在漢式與歐式的夾縫中，走出了另一條道路，這棟建築，就是非常良好的說明。

攝影作品中，也可以說明台灣在這歷史中演變的過程，只是說明牌作的太文青了，字又小又矮，實在很難查詢，可能是要大家著重在照片上吧？

希望未來有強大的導覽老師！

【台中】臺灣國立美術館，經典再現展

臺灣國立美術館，經典再現展

到了這個展區，下巴有點合不起來，實在太驚訝了！

除了郭雪湖、陳進、林玉山、陳澄波大量得獎的作品之外，臺展還有許多比較不知名的台灣畫家，這件《魚》的作品，是簡綽然（1903-1993）入選第二回（1928年）臺展的作品。

簡綽然從事教育工作，長期以來繪畫就是日常生活，作品也取材自生活日常，我們實在對於我們的阿公阿祖那一輩，知道的太少了，他們在戰爭前後，內心的轉變到底有沒有表現在畫作上呢？

這檔展有復刻全套17冊的圖錄，精品店沒有找到販售相關說明畫冊，非常可惜，賣完了嗎？

《被出賣的台灣》從第三者看二二八 #逐工一本冊 No.015

從第三者看二二八 #逐工一本冊 No.015

【台北】老屋寫生相關書展

精選幾本以寫生畫畫為主的旅行散記書，而且以古蹟老屋為主的，畫風個有不同，每一個人都有自己的觀點與角度。

這位高中生拿起了東京店鋪那本書，說有種記錄當下的感覺，而且細節也描繪的很清楚。

PS. 順便記錄一下今天幫同學導覽時大家都很認真投入。— 在青田七六。

《臺北老屋三生事》欒樹下書房 插畫家 橘枳 畫老屋與調查當下的故事 No.07

十分感謝 欒樹下書房 利用上午的時間讓大家無料參加新書分享會，又有點心可以享用，樓下是正好是 #臺北老屋三生事 的出版社 辦公室，這種自己出版自己書店賣，本來以前非常流行，現在這樣一條龍必須加上咖啡館、餐廳、展覽的功能，除了一條龍，但同時又要跟不同上下游廠商合作，很佩服欒樹下做到了。

書店空間這樣多元多功能的使用，分享會同時居然遇到朋友們來此聚餐，被我逼迫買了書，也有人聽完就留下來用餐，現在人要掏出錢來真不容易啊！

十分感恩老闆願意這樣的投入，不僅要辦這樣的簽書會，還要掛書內插畫展覽，而且老闆娘還要編書寫標題副標得散文詩，大家真的都是一個人當三個人在用呢！

未來還有很多場次在臺灣島內不同書店的場次，不知道未來是否有機會跨出去推廣老屋的故事呢？

今天簽名的時候，發現一件事情，幾乎每一個人都是菜市場名字，可以代表某一個年齡層受眾，是我們的客戶喔！下次舉辦活動，應該來點名名字中有某些字的，來送小禮物。 — 和橘枳在欒樹下書房。

【法國】凡爾賽宮

照片：午夜巴黎電影

凡爾賽宮原本是森林沼澤地，路易十三買下來作為狩獵行宮，路易十四因為巴黎市民暴動而將宮廷遷到凡爾賽宮，大量擴建宮殿、庭園，強迫各地貴族集中居住，預防叛變就近管理。經常舉辦典禮、宴會、舞會、劇場、煙火、狩獵等娛樂活動，成為歐洲的文化藝術中心。凡爾賽宮面個立面朝向不同，呈現不同的風格。庭園的軸線分明，放置眾多希臘神話雕像，使用液壓網路的噴泉系統是獨一無二的。宮殿內最著名的大廳是鏡廳，面向花園的是巨大落地玻璃窗，家具純銀打造金碧輝煌，是舞會、典禮舉辦的場所。

線上瀏覽 https://artsandculture.google.com/project/versailles

【台北】青田七六小書房的"老屋寫生"展

青田七六小書房的"老屋寫生"展，展到2021年4月份，雖然放在這邊的 橘枳 的作品是複製的，但是刻意放大一點，大家可以欣賞到細節，也可以看看速寫者旅行使用的簡便工具，自從法國工業革命後鐵道旅行興盛，這些畫家可以把畫架與油畫顏料帶出門寫生，造就了楓丹白露畫派的興起。

台灣前輩畫家倪蔣懷應該是其中的實踐者，假日一早就搭上縱貫線鐵路的火車，到台灣各地去寫生。目前，速寫顏料的輕量化，也讓這些畫家得以快速的紀錄"當下"的氣氛，目前在 欒樹下書房與 青田七六 小書房都可以欣賞到橘枳的作品，在青田七六小書房還有相關書籍的展出，除了建築師的紀錄外，畫家透過自己的眼睛，紀錄這些老屋的生命，很值得細細品味。

《臺北老屋三生事》在欒樹下書房的展覽與青田七六的導覽

20201228

今日上午，遇到一個客人在金石堂買書，然後參加青田七六的導覽，他說怎麼書上沒有提到青田七六呢？

很開心有人有看到書的細節！

後來幾個客人，我一直抓不到他們想要聽的"點"，談洋和混和、談房子的格局等都沒有甚麼共鳴，後來談到了馬廷英教授的幾段婚姻，大家眼睛就亮起來了。

這幾段故事要十分感謝馬廷英、馬國光父子，也要感謝王源、王執明等這些教授的口述，補足了我對馬廷英教授的認識。

來了 欒樹下書房 用餐，看到書店的首頁桌上放著 Openbook閱讀誌 的選書，還有展出 橘枳 的幫《#臺北老屋三生事》畫的插畫展，畫作喜歡都可以帶回家喔，希望能夠賣得好！

【台北】新舊書屋、牯嶺街市集

20201212

又來牯嶺街逛二手書店，下圖這家"新舊書屋"，最吸引我的是面向外面的書架，等於在屋外逛書店，後來想想以前的牯嶺街，書架設置在圍牆邊，客人就在人行道上逛書架，街頭的攤販，不也都是用戶外的空間嗎？

最近幾年流行的手搖飲，店面佔坪小，客人也在騎樓下等待，完全不佔室內空間。

遠遠的看著每年一次的牯嶺街市集，這個假日好像到處都是市集，播放著聖誕節應景歌曲，是否能更有特色呢？

第九屆【臺北】學，開幕

【台北】咖啡展心得

20201113 咖啡展心得

我第一天下午就衝去了，可是，人潮眾多，光是停車就花了不少時間，還好停車場與展場是互通的。

我有人潮恐懼症，所以擠滿人的攤位實在沒有心情去排隊，不過，遇到了一些朋友跟我說要去喝哪一攤的哪一壺，果然十分厲害，比果汁還好喝的人間美味。

小型烘豆機不少！

綜合來說：看到許多國外的廠商在家用咖啡器材的造型美感與實用度取勝，國內的廠商就是在烘沖煮咖啡的功能性能上非常厲害，但是外觀就差了很多，操作上也頗複雜。

但，國外廠商的賣價，普遍比國內廠商要貴的多，這就是OEM的宿命嗎？我還是有看到造型與功能兼具的咖啡器材，非常期待開花結果。

《不朽的青春》臺灣美術再發現

《不朽的青春》臺灣美術再發現

永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽。......黃土水，〈出生於臺灣〉，1922年

黃土水（1895年7月3日－1930年12月21日），是艋舺的雕刻家，他短短的一生，剛好參與了臺灣美術史上與西方藝術接軌、繁華的年代。他的《水牛群像》在今日的臺北中山堂，也說明了當年日本政府所推廣的地方色，看了他的作品，好像燒盡了青春，人生雖然短如曇花，但是這一現卻是永恆。

這次在北師美術館 MoNTUE 不朽的青春，展出他在1920年，東京美術學校畢業展的作品《少女》胸像，少女脖子上圍著毛皮，下半身明顯的看得出是和服，背後還有一個大的蝴蝶結，眼神透露出大正年間摩登又浪漫的情懷。

這件作品從太平國小借出來並且修復，用這件作品來破題，帶出了石川欽一郎、鹽月桃甫以自己身體力行，不斷的寫生旅行，讓學生們得以在臺灣鐵路、公路所及之處畫下了當時風土民情，這樣的影響延伸到了後來學生的學生，至今的前輩畫家都有這樣的影子，這也是師生傳承的精神。

我最喜歡的是長年下落不明，但在 2015年在山口防府圖書室倉庫找回的作品，陳澄波在 1930受到卸任總督上山滿之進的委託，在太魯閣族達吉利部落不遠處的清水斷崖寫生，題目是《東臺灣臨海道路》，就是今日的蘇花公路，上山總督在任期間多次上山到達原住民部落，這條道路也是他非常重視，可惜道路還沒完成就卸任了，委託陳澄波到此寫生，表示他對於臺灣的關心，畫框還使用原住民的圖騰。

雖然這本書是這個展的導覽資料，但有別於其他的美術展覽，只介紹畫家與作品，這本書對於每一幅畫作的考據，還有那個時代的理解加上了人文精神，書末的文史資料，包含書信往返、成績單、素描草稿、明信片、報章資料十分豐富，可以立下美術展的許多標竿。

這本書絕對值得收藏，希望這些這檔展相關的紀錄片，或者老師的演講、導覽等活動，未來也能夠再延伸，若能未來收錄在此書內，這就十分完美了。

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2020/11/17 二刷，遇到來拍照的人，關鍵字：呂基正

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20201024

《不朽的青春，臺灣美術再發現》我們已經過了不朽青春的年紀

圖
１２
　３
１．鹽月桃甫／1930／油彩／刺繡
２．米勒的畫作
３．展覽導覽專書《不朽的青春，臺灣美術再發現》

去福岡亞洲美術館看過陳澄波的東臺灣臨海道路那幅作品，今日再看到還是一樣的感動。

總覺得鹽月桃甫應該是非常喜愛高更，不只是他的畫作中的配色，還有殖民地原住民的生活，但看到這幅畫，雖然是高更的色彩，原住民的題材，但背後有誰的精神呢？

米勒，筆下的農家生活，窮苦，不知道明日的希望，只有活在當下的知命，農女牧羊時還要理羊毛，雙手長繭還不能休息。

看了這檔展畫作的細節，了解了臺灣當時產業發展的情況，了解了台灣的風景，也了解了這些畫家心裡的想法，更認識了自己。

【台北】世紀旅程，1920-2020 台北設市百年紀念特展

世紀旅程，1920-2020 台北設市百年紀念特展

這個展覽使用了很多影片與多媒體方式，是讓小朋友可以來參與很好的方式，不過小朋友要了解這個題目嗎？

整個展覽很活潑，感覺上有點太跳了，還是要花點時間消化，台北設市的題目有點廣，有百年的歷史要述說，還要讓大家了解不同時代台北市的改變，其實非常困難。

我期待未來的展覽可以縮小一點範圍，做更多個深入的內容。

很感謝導覽老師的介紹。

《日本近代洋画大展》 《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟：以《臺灣文藝》(1934-36)為中心的考察》

《日本近代洋画大展》 《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟：以《臺灣文藝》(1934-36)為中心的考察》

這本書是 2017年在北師美術館的展覽所出版的，去日本參觀小地方的美術館，日本畫家的故鄉，家族經營的美術館，或者是縣市、鄉鎮級的美術館，竟然可以邀請到安藤忠雄來設計展館，展出的也是在地藝術家作品。

當時我對日本畫家還不那麼熟悉，但是對於日本小地方的美術館印象深刻，沒想到在北師大可以有這樣的展覽，補足了日本在明治末期後急欲追上歐洲美術，大量的購買西洋畫家作品，日本洋畫家從原本的臨摹模仿，溶入了日本的傳統，形成了多樣的風格，後來這樣的風格，其實也影響著台灣的畫家。

若用這樣的脈絡來看，就非常清楚台灣畫家的作品為何會畫出這樣的作品，而1929年成立的赤島社、1934年成立了臺陽美術協會，台籍畫家有了空前的『抗日氣象』。

這些作品，其實，在台灣都有展出過，我們試著從展出作品、作畫處的公會堂（中山堂）出發，這些轉變真的非常容易觀察。

歡迎參加這個街區慢步活動：

https://www.facebook.com/events/773087646814146/

【台北】『畫時代』特展 ＠北投文物館

『畫時代』特展 ＠北投文物館

好久前就想要去參觀，但一直過於忙碌排不出時間，今天才正式去參觀，回來發現居然是去拍個人寫真，真不可取。

一進門郭雪湖的南街殷賑，把一旁的平板拿過來照在畫上，就會發現這幅畫有了當年叫賣聲的配音，而且還會變成夜晚，人物好像都從畫中跳了出來。

不只是展覽旁的平版有實體展加上AR的特效，拿自己的手機去掃QR Code 網址，也有同樣的效果。

這個展我最喜歡的是潘麗水（潘雪山）的那幅《畫具》，畫中不只有畫、寫生的素描、字，還有台展圖錄的書，這幅畫讓他入選第五回台灣美術展覽會，北投文物館還把畫中的實體物品同時陳列出來。

整個展覽從畫中跳出來的東西實在太多了，除了畫之外，還跨了時代，有些新的東西，有些是舊的東西，但是已經修復好畫作宛如新生，只有實體的物品猶如一個老人，有著歲月的痕跡，我想這也是"跨"的樂趣吧？ — 在北投文物館。

《「茶。生活」閱讀講座》

傳統工藝的現代路徑—後柳宗悅的美學與實踐

日本人稱「民藝之父」的柳宗悅深入全日本展開的民藝行腳的成果，為現代的生活帶來什麼樣的指引？

https://bit.ly/36FqLnx

歷史上大多數創造生活器物的工匠都沒有留下姓名就離開了世界，但是他們精心製作的器物，卻一代代給世界帶來生活美學的變革。

日本人稱「民藝之父」的 柳宗悅在1925年將「民眾的工藝」一詞加以簡化，誕生「民藝」一詞。 在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中，發現被人們忽視的生活之美，藉此提出「民藝的概念。在柳宗悅為首的民藝同仁們的努力下，行腳采風·遍及全日本，不只歸納出民藝美學的理論基礎，也將全日本精良的工藝介紹發揚。

台灣手工藝中心在初期的工藝提倡裡，民藝佔了很重要的地位，這些民藝融入生活中而產生「用之美」，藉由這些工藝器皿提升我們的生活美學素養。

遛遛七六小書房策劃的「茶。生活」小書展衍生閱讀講座，此次邀請書展的推薦人之一，也是翻譯日本柳宗悅《茶與美》並設計「轉折壺」的作者李啟彰先生，為我們分享：由柳宗悅的民藝為現代的生活帶來什麼的指引？要如何從當中的美學觀擷取精華並實踐！當代民藝需要藉由什麼方式找到出口？ 一起賞析「民藝」在生活中扮演的重要角色。

【台北】🌾到城藝遊 | 構圖台灣🌾- 大稻埕國際藝術節畫展

🌾到城藝遊 | 構圖台灣🌾- 大稻埕國際藝術節畫展

我喜歡這個展覽入門的第一幅畫，明顯的是北門從城內往北望著大稻埕，門內是一團迷霧。前幾天收到 Ketty Chang 博士的訊息，今天就跑來了。

台北建城的經費，多半是由地方仕紳出錢出力，北門連結著大稻埕的金主，西門、小南門也都有各自連結著地方勢力。

1895年，地方仕紳曾經親自去信希望日軍進城能夠維持秩序，這個歷史場景在1923年，臺灣總督府請畫家石川寅治繪製「臺灣鎮定」油畫，目前掛載東京明治神宮外苑的「盛德記念繪畫館」。

北門，這幾年台北市利用西區門戶計畫，將北門這個圓環擴大，隨著四周的古蹟逐一修復，我們反而遺忘了台北城建設之初都是地方之力，這個展覽可以凸顯藝術生命力源自民間。

有空來看展，或許大家有各自的解讀。

＊

策展人/張凱迪
藝術家/黃法誠、黃郁筑、洪司丞、李怡萱、王昱翔、林煥嘉、黃至正、林昱均、蔡維傑、趙馥樂、林玉雯、曾詩涵、劉默霖、顏昱齊
主辦單位/ 大稻埕國際藝術節 Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts & 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei
🌾展期/2020.09.24~11.15
🍷開幕/2020.10.01 下午三點
🍺開放/每天下午兩點至六點
🧄地點/ 學藝埕 台北市迪化街一段167號（一至四樓）
💎入場/憑"贊助券"
展覽主題「到城藝遊 | 構圖台灣」的「到城」為大「稻埕」的諧音，試圖著將視覺藝術帶進此向來以表演藝術為主的大稻埕。這次展出作品以不同媒材及風格呈現出台灣的意象。14位參與藝術家，多數為歷屆「構圖˙台灣」甄選脫穎而出的入圍者。共展出41件作品，呈現在學藝埕的四個樓層。

【台北】青田七六小書房的展覽『茶。生活』，登陸土星

學妹有事情跑一趟青田七六，剛好是『茶。生活』小書展布置好第一天，另一學妹實行某種程度的斷食，看來我應該也應該來實施一周斷食。

一起去登陸土星咖啡館......

*

小書房的小書展

茶生活

祝曉梅

＊老師給我們這檔小書展的說明文字

茶道的探索，

以為途中充滿善良，

以為這裡沒有物質煩惱，

以為會發現禪境，

以為解脫就在這裡…

學了茶道，

我學會認識自己，

學會認真面對挫折，

學會將險阻視為逆增上緣，

學會順接因緣，

學會轉念，

學會放手。

茶道就是生活禪，

要不要一起來探尋?

＊經歷

日本茶道裏千家準教授

日本茶道裏千家第十六代家元授與「宗梅」茶名，為國內大學教師中首位榮獲此項殊榮者。

東吳大學日本語文學系研究所博士

日本拓殖大學語文研究所

美國哈佛大學教育學院研究所TCLE

曾協助總統府、日本交流協會、故宮、史博館、北投文物館、台大等大專院校舉辦日本茶道活動或研習會。

著有

《日本裏千家茶道點茶流程系列1：基本動作與盆略點前》

《日本裏千家茶道點茶流程系列2：基本動作與風爐薄茶點前》

《和敬清寂──日本茶道初探手冊》

《找茶初心──日本茶道探索手冊》等。

李啟彰

＊老師給我們這檔小書展的說明文字

從生活出發， 找尋一種感動自己的力量。 在與茶結緣的過程中， 靜觀茶席與環境間的細微枝節。  可能是一杯茶的餘韻讓自己幸福洋溢， 可能是一把壺的線條讓自己入迷， 可能是茶桌上的一盞茶花讓自己屏息， 也可能是茶席上的氛圍讓自己期待停格。  一杯茶串起了傳統與未來， 既馳騁於數千年的歷史文化， 又增添了當代元素文創想像， 新的生活， 就從這杯茶開始。

＊經歷

李啟彰，器物藝評家、資深茶人。

中國茶文化，茶具連鎖店，「岩陶」總經理。

《日日，茶日子》、《茶日子2》作者，柳宗悅《茶與美》譯者。

上海復旦大學EMBA，美國聖母大學MBA，淡江大學物理系畢業。

2009開始在中國大陸推廣茶文化，舉辦上百場茶會與講座。

專研茶葉安全與飲茶養生相關議題，從科學角度分析品茶，將感性意境以理性言詞轉譯，致力於以行動宣傳推廣「安全飲茶」與「茶陶之美」。

＊＊＊展出的說明文字＊＊＊

＊轉折壺組

轉折壺組是李啟彰與陶作坊共同打造其茶器美學，從科技產業轉身踏入茶領域，生命的轉折如臨深淵，人生求的是圓滿，雖有轉折也不輕言放棄，而壺身的兩個反向交錯的圓弧正象徵著他不願妥協的堅韌。

將傳統茶文化的精隨與茶器的實用性及美感，達到最完美的融合。

＊日本茶道器具

茶碗與茶筅--⽇本茶道具

茶筅由⼀截⽵筒經精細切割製成，在點茶過程中快速刷動茶湯，將茶粉和熱⽔均勻混合，產⽣⼀層翠綠的茶沫。

呈茶時，主⼈將茶碗的正⾯朝向客⼈，客⼈將茶碗捧起放在左⼿掌上，喝茶前順時針轉動茶碗，避開茶碗正⾯圖紋，以表謙虛以及敬意，也是對美麗茶碗的珍惜。