【台北】高更的三個大溪地人＠永遠的他鄉

高更一輩子的轉型與追尋，其實是非常的巨大的改變，這個改變，單從一幅畫中顯然看不太出來，從收入豐厚的金融市場工作轉而投入很窮的藝術創作，高更甚至三餐都難以維持，後來到了大溪地找尋原始的顏色，終於留下來大量的創作給後世，這樣的顏色是後來野獸派的發跡。

From 英國‧蘇格蘭

1899年／三個大溪地人／高更／英國。蘇格蘭國立美術館

去大溪地前，高更認為畫作中的『顏色』是個人思想的一種抒發，也是一種語言、情感，而不是一種實驗。在畫中擺脫寫實的顏色要說服很多人，我想真的是很難，高更還沒有去大溪地前，他也曾經用很怪的配色來畫阿爾，或是用比較像塞尚的配色來畫這些風景畫。看過高更早期的畫作，我的感覺他是在模仿，或者說是與塞尚、當時畫家的互相學習，然後加上不同的元素，例如調整構圖，或是用比較大膽的顏色。

但是到了大溪地，接觸到這些原住民，畫中有了這些人，當地的神像，還有那原始的風景，高更的畫彷彿有了生命，三個大溪地人，黝黑的深黃色皮膚，五官深刻，兩個女子手拿著芒果與花束，有人說是兩個女人誘惑這個男子。這或許有點描述著高更的內心世界，他拋妻棄子到了大溪地，與當地年輕女子同居，這樣的畫法又帶著西洋古典藝術的手法，用聖經的故事來暗示甚麼？或是說希臘神話赫克力士？

或許，這樣的評論又太過『西方』的複雜想法，其實，這三人只是在一個午後簡單不過的聊天而已。