《畫》妳喜歡甚麼時期的作品？

妳喜歡文藝復興的唯美透視法？巴洛克的華麗？荷蘭畫派的寫實？浪漫主義的女體？印象派的光線？還是超現實與抽象派的遐想？



逛了世界上那麼多的博物館，台灣藝術的畫家竟然沒有了解幾個！中國的山水畫與庶民的寫實，噤聲的年代與百花齊放的潮流又是甚麼？我想這篇的總覽只是個開端，對於藝術畫作的欣賞，我才正要起步。

【倫敦】雷諾瓦的包廂＠柯陶學院美術館

小時候開始就很喜歡雷諾瓦的畫，尤其是鋼琴前的少女這類型的畫作，整個溫馨昏黃的燈光下，少女的膚色比真人照片還要真實。


1874年／包廂／雷諾瓦／倫敦柯陶學院美術館

柯陶美術館展出的畫作不算多，但是印象派重要人物的畫都有收藏，雷諾瓦在創作這幅畫的時候還是很窮的畫家，印象派初期總是喜歡在戶外捕捉自然的光線，但雷諾瓦這幅畫的主題是在巴黎劇院的包廂內，帶著珠光寶氣的婦女很專注的在看戲，身後焦點模糊的男子拿著望遠鏡往上看，而不是對著下面的舞台，畫中用了很多很多的黑色，更可以表現出婦女白色的皮膚與脖子上的珍珠項鍊。

雷諾瓦，1841-1919年，也是個很長壽的畫家，早年不是很有名的時候是幫人家畫肖像畫為生，1881年後因為受到畫商杜朗的賞賜，固定買進他的作品而經濟大為改善。到了1890年代雷諾瓦已經成為國際知名畫家，但是也得到了風濕性關節炎，只好到法國南部定居。

跟提香一樣，長壽的藝術家通常都存很多錢，影響力也很大，雷諾瓦的一個兒子後來還是著名的電影導演－－尚雷諾。

【紐約】聯合國郵票

這是2005年到紐約的聯合國寄回來給自己的明信片郵票。


銀色的郵票貼紙在燈光下很耀眼

去紐約的聯合國兩次，都忘記把台灣護照帶在身上，所以沒辦法進去參觀。

聯合國這幾年在反恐、維安與貧窮救濟似乎投入了很大的資源，中國的人權一度也是討論的話題，聯合國創立的目的，最重要的就是維護人權，貫徹《世界人權宣言》。看看聯合國的捐款，日本永遠排在第一名，中國所佔的比例很低。

中國目前處理西藏、人權與民主的種種問題，與聯合國的宗旨與貢獻，實在有點矛盾，是不是我的眼界太小，還是在世界上就是要比拳頭呢？

中華民國在1950-1971年間，曾經在聯合國裡有席次，但1971年後席次被中國取代，所以從1993年起外交部透過友邦表達要重返聯合國，但是這十幾年來都失敗。2007年7月19日，總統陳水扁向聯合國秘書長致函，正式以「台灣」名義申請加入聯合國，但以「臺灣是中國的一個省或地區」的理由遭到聯合國秘書處的拒絕。

相關網站:
聯合國 - Wikipedia
中國與聯合國
聯合國主頁(只有簡體版)

【台北】城市一角

大學一年級上學期，還沒有開始騎機車上學，總是要走到這裡等公車，在台北可以二十年如一日的地方，我想就是公家機構所屬的土地與建物。


羅斯福路三段／台北市政府交通部財產

這裡不是被遺忘的舊城區艋舺，也不是大稻埕，更不是大龍峒，而是在繁榮的公館，鄰近台大的羅斯福路上，二十年前舟山路與基隆路一帶台大都還沒有收回土地，新生南路與羅斯福路上還沒有誠品書店，羅斯福路還沒有公車專用道，每到上下班尖峰時間坐公車來此轉車的人潮，還有馬路上壅擠車潮所產生的廢氣，這樣的印象一直烙在我的腦海。

二十年後，捷運通車的人潮更多了，公車專用道也通了，但是上下班的時間，這樣的廢氣依舊。台大內部改變很多，有生態濕地與教學農地，許許多多的大樓在校園周邊建立起來，宿舍餐廳都非常的新穎，東南亞戲院附近也翻新，餐廳一家家的開，舊書店也依然開著，鄰近的寶藏巖依山而建的舊房舍已經消失，比鄰而居若一個大家庭的關係就這樣不見。

從台大走到水源市場有座天橋，當時我喜歡在天橋上看著車來車往的羅斯福路，如今天橋已經消失，取而代之的是捷運的地下通道。城市的繁華在時間的流逝中留下了甚麼？1951年起台北市曾經有短暫的民選市長，羅斯福路的拓寬是1954年的高玉樹市長開始，而真正開始民選直轄市市長也不過是這二十年的事情，這城市的一角，二十年來的變與不變，讓懷舊的回憶湧上了心頭。

台北市市長 - Wikipedia

【倫敦】《畢卡索與莫迪里亞尼》的裸女＠柯陶學院美術館

看過了《畢卡索與莫迪里亞尼》這部電影後，感受到莫迪里亞尼燃燒生命投入創作的憂愁，很難想像當時的環境是怎樣的？


裸女／莫迪里亞尼／倫敦柯陶學院美術館

二十世紀初在巴黎聚集了各國的畫家，在咖啡館酒館的休閒生活中，經常用賭博的方式激發創作，而酒館老闆也允許這些藝術家用畫作來代替酒款。莫迪里亞尼是在義大利出生的猶太人，也擁有良好的教養，一次世界大戰爆發，這些人陸陸續續來到巴黎，而這些異鄉者總是充滿著憂愁與孤寂，但同時也有堅強敏銳的個性。不幸地，莫迪里亞尼到了巴黎染上了酗酒的習慣，甚至還服毒。

莫迪里亞尼，1886-1920年，從小就有的了肋膜炎，得過熱病，後來轉變為肺結核。曾經在義大利南部養病，也到過佛羅倫斯、羅馬的美術學校就讀。1907年，巴黎舉辦塞尚作品展，激勵了莫迪里亞尼往雕塑發展，他用石頭、木頭雕刻一些類似面具的作品，這些作品在倫敦的泰德美術館有收藏。



橢圓形的臉、沒有骨感慵懶的女性，長長的脖子，小小的嘴巴，沒有眼珠的眼睛，幾乎他畫中女性都是這個模樣，他畫老婆珍妮有20幾幅，在他死後的第二天，懷有第二胎小孩的珍妮也自殺死亡。

【新加坡】魚

今天收到小魚來自新加坡的明信片，抱怨說《城市精選》都沒有選到他的部落格文章，仔細搜尋一下，新加坡的文章果然沒有選到過。


2008.3.14

【獅城掠影】好想在花園城市跑步
【獅城掠影】今夜，只想靜靜地依偎著你
【獅城掠影】風情萬種的魚尾獅
【獅城掠影】魚尾獅旁的陽光男孩
【獅城掠影】呀厚！鴨比飛了

目前小魚在吳哥窟，聽說拉肚子在旅館休息，跟我第一次去吳哥窟的遭遇很像，希望她多多保重。

【倫敦】舊？城區

世界上許多大城市大部分會有舊城區與新城區的區分，新城區會有新穎的商業摩天大樓，新舊城區或許隔著河或隔著大馬路，但在倫敦，舊城區的重新規畫，看到了新建築都在此。


2007.9 左方許多工事中的土地就是舊城區

走在舊城區，來來往往的車水馬龍，道路不算小，觀光人潮很多走在人行道上很好行走，這邊的教堂密度應該是倫敦最高的地方，除了教堂與一些學校或公家機關，很難想像這裡曾經是舊城區，在倫敦城市博物館還有遺留舊的城牆城門。

舊城區的每座教堂應該都是二次戰後原樣重建，教堂外觀的石塊新新舊舊堆疊起來，彷彿告訴我們戰爭的無情。

有很多新建築是把古建築遺跡包在新式的玻璃帷幕內，不然就是融合成為一體。走過倫敦，與義大利城市保存古蹟的方法有很大的不同，總以為英國人是很死板的民族，但是對於新建築的嘗試，應該是世界數一數二吧！

【Stroud】Made in Stroud

英國中西部的 Stroud 小鎮，雖然我只邂逅了半天，一直難忘懷這些街道、早餐店、咖啡館、書店、大超市、3C賣場與有機農民市場。


2007.9.23 Made in Stroud 店面映照出對街的建築

一個地方要生存，一定要有當地的特色，在這附近的山丘，據說有保存最完整的石造尖頂建築，一系列的房屋，沒有唐突的鐵皮屋，也沒有不同樣式的水泥平房，更沒有高樓大廈。甚至到小鎮的中心，超市大賣場也座落在中心的邊陲，毫不搶眼的隱身在下坡處。

小小的鎮快步行走大概花10分鐘就可以繞一圈，但是這裡卻有3家以上的書店，每家都有自己的定位，有的經營童書，有的經營小說。或許是市場機制的關係，同類型的店當然不會存在這個小鎮。看到旅遊告示牌的老照片，有些老房子已經不見，有些依然保留，但是經營商店賣的東西已經改變，或許以前是鋼琴工廠，現在變成了啤酒餐館。走了一圈，就連我這個了解不深的觀光客，都知道這裡以前是個工業生產的聚落。

Stroud 相關文章：
【Stroud】小鎮中心
【Stroud】小鎮風情
【Stroud】第八天流水帳＠小鎮風情

我不知道英國的小鎮是否都有各地的特色，但是我匆匆地走過 Stroud，卻難以忘懷這家店的店名與口號，希望我有一天也能高喊開一家 Made in Taiwan 或是 Made in 甚麼的店！

【佛羅倫斯】未完成的古蹟城市

多久的建築可以稱為古蹟？在台北，大概就是百年這個數字，但是在佛羅倫斯，四百年前就是這樣的模樣，文藝復興後期所蓋的教堂，就是新建築。



佛羅倫斯應該可以稱為米開朗基羅的古城市，在博物館裡有他雕刻到一半的雕像，好像活人硬生生的被嵌在石頭裡吶喊。教堂的立面建到一半，佛羅倫斯人可以忍受就這樣放著，讓後代子孫知道這段歷史，不對稱的領主廣場，達文西想要設計成完美的對稱式，也不被大家採納，於是達文西出走威尼斯轉往米蘭發展。

佛羅倫斯的百花聖母教堂，裡面包著一座小教堂的遺址，當時麥迪奇家族剷平了原來的小教堂，要蓋一座規模宏大的雄偉建築，大教堂是蓋起來了，但小教堂也不見了。到了百花大教堂內部，走到地下室，義大利人特別把小教堂的遺址遺物挖了出來給大家參觀。

記得第一次到這裡從火車站走出來，第一眼就看到車站前就有開挖的考古遺址，看到一個古城門就在車水馬龍的馬路中間，走著走著迷了路，我開始緊張的到處問路，但是沒有一個標準答案，有人指東、有人說西，我走到一家商店買飲料，剛好老闆娘是華人，我們用英文講了老半天她才問我會不會講國語，但她似乎國語也說得不太好，好像潮州話才是母語，很熱心的請她店裡的工讀生指路給我，短短問路的半小時，我好像接觸了所有的義大利人。

走在這座文藝復興的城市，到處看得到先人的遺跡，米開朗基羅的雕像與教堂內的設計、達文西設計的涼廊、布魯內列斯基的大圓頂與聖羅倫佐教堂的設計、吉貝爾提的天堂之門，聖十字教堂的名人墳墓，這些痕跡從古至今不曾改變，讓活在這裡的人們擁有同樣的記憶，透過旅行觀光，也讓全世界的人有了共生共存的想望。

【倫敦】塞尚玩紙牌的人＠柯陶學院美術館

塞尚是法國印象派後期的畫家，也是一個死後才受到大家注意的畫家。


1890-1892年／玩紙牌的人／塞尚／倫敦柯陶美術館

上面這幅畫是塞尚一系列的玩紙牌的人，總共五幅，巴黎奧賽美術館、紐約大都會博物館都有展覽。看起來非常陰暗的用色，仔細觀察顏色用的並不多，但是卻表現出拿著紙牌的手上有光線照射進來，兩個人思考鬥智的心情。塞尚的畫作非常重視結構，也就是構圖，那個酒瓶就是中線，兩個人非常的對稱。仔細觀察塞尚有一堆人物的畫作，多半構圖都非常嚴謹，大部分都有三角形的對稱，整個畫面非常的勻稱。

塞尚1839年1月19日（是水瓶座）在法國南部出生，死於1906年，早年受到大自然的影響，在與朋友的書信往返中經常提到對大自然的感受。在1860年代畫了不少的大自然畫作，後來在大自然下進行人物畫作，一堆男體或是女體的人在森林中脫光衣服在河邊沐浴，塞尚也曾經模仿馬奈的畫《草地上的午餐》，不過線條用色就比較抽象點，沒有那麼寫實。

塞尚被認為是立體派的開山祖師，色塊式的上色技法，好像整個人物立體了起來。