2021/01/01
《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家
2017/09/21
2017/07/02
【台北】印象派的演講＠雅痞書店
（攝影：Jeans）
這場講座是以前講過，然後重新整理再談，我設定來聽的客人都是喜歡去博物館看畫展，但對於藝術史沒有那麼熟悉，所以要如何切入印象派，我想還是從文藝復興開始談，從范艾克的那面鏡子切入，丁多列托、委拉茲貴茲，到馬內，全部圍繞著鏡子的表現，畫中畫、畫中的鏡子，還有觀看與被觀看，我希望可以用很簡單的方式讓大家理解。
馬內的《草地上的午餐》眾多的諷刺與矛盾，帶領著藝術家在這個題材上不停的跟馬內致意，只要在 google 打入 草地上的午餐，就有眾多的藝術作品跳出來，我想這應該是藝術史中最多的模仿重製吧！
從馬內到莫內，莫內創造了一個畫派的概念，晚年努力不懈，用睡蓮創造了時光流逝的奇蹟。
最後，我又加入幾個台灣畫家前輩一輩子的簡介，這部分我也很訝異不少人對台灣畫家"非常"不熟悉，我決定每場有關藝術的講座，一定要加入相關的敘事。
朋友反映這場分享還蠻精彩流暢的，讓我鬆了一口氣，已經一年多沒有分享藝術相關的內容，深怕自己生疏，未來有空應該還是把藝術史各個時代補齊才是，感恩雅痞書店給我這個機會跟大家分享。— 在雅痞電影文學書店（咖啡藝文展演小客廳） 。
2017/03/25
《百日紅》北齋、阿榮、杉浦日向子以及印象派畫家
圖：葛飾應為（阿榮）所繪的《吉原格子先之圖》
梵谷的畫，背景都是浮世繪
兩百年前的東京，到底是甚麼樣貌，庶民生活如何？貴族武士、和尚方丈、浮世繪畫師到底是怎樣的關係？即將邁入明治時代的現代化社會前，江戶到底如何迎接黑船來襲？
最重要的，夜晚的花街柳巷，妖怪與傳說，江戶時代眾多的生活習俗，明治維新後就這樣硬生生消失了呢？
喜歡浮世繪的人應該會喜歡這部電影，浮世繪從狩野派父傳子、土佐派貴族世襲出身，因為競爭者眾，被畫派驅逐後畫師轉往浮世繪發展。
當時版畫興起，浮世繪透過印刷複製傳播，而後旅行盛行，葛飾北齋繪製了《冨嶽三十六景》，歌川廣重也創作了《東海道五十三次》、《富士三十六景》，此二人確立了浮世繪「名所繪」風格。
大致上了解了這樣的原由後，來看一下這部電影會比較有感覺，主要透過葛飾北齋的第三個女兒阿榮來看父親如何在浮世繪中奠定基礎，阿榮的妹妹阿猶失明，作為父親的北齋無能為力，甚至他覺得因為女兒的失明，讓他可以看到神怪之事，增加了他的創意，內心非常愧疚，不敢回家面對這個小女兒。
前年去日本，剛好永青文庫舉辦春畫展，算是江戶時代浮世繪比較沒有公開展示的作品，我印象最深刻的是葛飾北齋的代表春畫『蛸と海女の圖』。韓國的電影《下女的誘惑》、《原罪犯》都有出現章魚畫面，應該是向北齋致敬吧？
浮世繪的粉絲，應該就屬於巴黎印象派的畫家們了，無論是莫內、雷諾瓦、梵谷到畢卡索都受到這樣的影響，以日常生活的題材，所有物體可隨想像放大縮小，並且改變觀看的角度，加上水彩顏色的對比色，浮世繪多樣的樣貌，至今的藝術家還拿來持續創新。
北齋到了六十歲才成名，他喜歡中國小說《西遊記》《水滸傳》，插畫中的妖怪或許受到這些神話的影響。他的女兒繪畫技巧甚至比父親還要好，看到父親個性的陰暗面，還有不斷持續的創作，九十歲臨死前，他感歎的說：
『我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家 天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。』
師大美術系館與北齋的浮世繪。大家有跟我一樣的想像嗎？每次經過師大路與和平東路上的美術系館，看到大樓門面上貼了奇形的玻璃碎片，就讓我想到了章魚哥，然後就想到了北齋的這兩幅知名的浮世繪。師大終於把玻璃碎片剷掉了。
2015/10/14
【台北】雅痞書店，巴黎倫敦的印象派時光
很感謝餐廳書店願意經常舉辦藝文活動，一進去就問老闆做這些事情是不是很辛苦，老闆表示：很累，很累，真的很累！
從DVD出租、書店，到餐飲服務，還有經常舉辦的藝文活動，大小事務都親力親為，也很感嘆，要找到適合的人真不容易，這是複合式經營的宿命吧！而且在台北市區的房租又貴，我認為或許真的要想辦法再簡化，但看了菜單之後，也真的簡化了，到書店去買一本書，也真的簡化了，離開後，我也只能想說，做生意真的沒有一樣是容易的。
今日分享重點是印象派，著重在文藝復興後的西洋美術史的發展，配合歷史的發展，來看看這些流派的傳承與創意，而不只是講印象派的畫家。這部分是個人的心得，希望大家到博物館，懂得欣賞一幅幅畫作，還有背後的時代故事。
2013/12/11
《馬內的繆思》印象女神莫莉索
原本期望有更多馬內與莫莉索的激情，不過終究沒有《奧林比亞》那個女主角那麼熱情奔放，馬內有很多女朋友，晚年被梅毒所苦，死時只有五十一歲。
這部電影我覺得描寫了很深很深的女人內心世界，在十九世紀的女性，只要培養閱讀、繪畫、鋼琴這類的專長，大概就可以嫁給有錢人家，一輩子不愁吃穿。所以真正想要在繪畫出頭的女性反而不多，莫莉索在印象派畫家真的得到了肯定，而且在各個大師間吸取經驗，不斷地學習。
中間描述莫莉索與她姊姊艾瑪的關係，還有女性模特兒之間的嘲笑，家中人對她學習繪畫輕蔑的態度，描述了一點點1870年普法戰爭的背景。我覺得對藝術史有興趣的朋友，看這部電影是很好的認識。
若能找出柯洛、塞尚、莫內、雷諾瓦等人的畫作來比對，會更加的完整。不過這齣電影是描述莫莉索為重點，能夠把兩人相關的畫作點出來已經很棒了。大部分人對這個莫莉索這個人不太熟悉，但她卻是印象派中重要的女性畫家，不但後來的畫作比馬內還有名氣，還是當時女性主義的先鋒呢！
中文片名也很扯，馬內的繆思：印象女神莫莉索。整部的電影主題是莫莉索，副標是馬內的繆思，這樣比較正確。大概是怕很多人不認識這個女畫家才這樣取名，會誤導大家以為這部電影是介紹馬內的故事。
這部電影我覺得描寫了很深很深的女人內心世界，在十九世紀的女性，只要培養閱讀、繪畫、鋼琴這類的專長，大概就可以嫁給有錢人家，一輩子不愁吃穿。所以真正想要在繪畫出頭的女性反而不多，莫莉索在印象派畫家真的得到了肯定，而且在各個大師間吸取經驗，不斷地學習。
中間描述莫莉索與她姊姊艾瑪的關係，還有女性模特兒之間的嘲笑，家中人對她學習繪畫輕蔑的態度，描述了一點點1870年普法戰爭的背景。我覺得對藝術史有興趣的朋友，看這部電影是很好的認識。
若能找出柯洛、塞尚、莫內、雷諾瓦等人的畫作來比對，會更加的完整。不過這齣電影是描述莫莉索為重點，能夠把兩人相關的畫作點出來已經很棒了。大部分人對這個莫莉索這個人不太熟悉，但她卻是印象派中重要的女性畫家，不但後來的畫作比馬內還有名氣，還是當時女性主義的先鋒呢！
中文片名也很扯，馬內的繆思：印象女神莫莉索。整部的電影主題是莫莉索，副標是馬內的繆思，這樣比較正確。大概是怕很多人不認識這個女畫家才這樣取名，會誤導大家以為這部電影是介紹馬內的故事。
2013/12/09
2013/08/09
【台北】故宮，一個大雜燴的展覽
雖然主題是雷諾瓦，不過整個跨的年代很久，若沒有人解說，會不瞭解那麼多不同年代的藝術家到底要表達的是甚麼？
雷諾瓦曾經被印象派的藝術家認為脫離光與影的基礎理念，可是整個看下來，雷諾瓦一輩子從古典藝術出發，一直到晚年畫的完全沒有背離光與影的表現手法，甚至企圖帶入古典浮雕概念，這是我看完畫展唯一的心得。
至於後來的野獸派，立體派，畢卡索與馬諦斯，是這個畫展的錦上添花，還有更多的畫家，可以反映出那個年代的想法，也是不錯。可是比較糟糕的是沒有依照年代，而是依照主題來放置，所以會覺得怪怪的。可能我還是太古板，不懂得欣賞一個時代資本戀物的表現手法。
很可惜雷諾瓦還有更多畫作沒有來展，不然對1890~1919 這個年代歐洲藝術的演進，會讓人有更多的了解。— 在故宮博物院「幸福大師雷諾瓦」。
2010/12/29
【柏林】塞尚＠老國家美術館
塞尚說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」，他的畫作中可以看到形象被解構，然後再重新結構的樣子。這不是立體派的理論嗎？
1881年／Mill on the Couleuvre at Pontoise（蓬圖瓦茲的磨坊）／柏林老國家美術館
一般把塞尚的藝術分期為：早期1858-1871、印象派時期1872-1877、結構時期1878-1887、晚期1888-1906年，因為塞尚並不擅於交際應酬，一般的藝術家會喜於在巴黎朋友的交往，但是塞尚從1882年回到勒斯塔克後，雖然也到處到不同地方畫畫，但其實他過得如隱士般的生活，他眾多的風景畫也都是描述山裡、小鎮、小工廠等。
蓬圖瓦茲位於法國北部，是玉米交易的集散地，所以這裡也林立了一些玉米磨坊，這些屋子的線條互相平行，從近到遠方的線條明顯地由粗大變細小，真的非常具結構化。
1888-1890年／鮮花與水果／柏林老國家美術館
塞尚有170幅有關水果、花的靜物畫作，藉由這些元素不同的排列方式，不同的構圖，顏色的變化、配色的多樣性，在這樣的組合下，可以找出規律的世界中有其複雜性。
 |
| 德國‧柏林 |
一般把塞尚的藝術分期為：早期1858-1871、印象派時期1872-1877、結構時期1878-1887、晚期1888-1906年，因為塞尚並不擅於交際應酬，一般的藝術家會喜於在巴黎朋友的交往，但是塞尚從1882年回到勒斯塔克後，雖然也到處到不同地方畫畫，但其實他過得如隱士般的生活，他眾多的風景畫也都是描述山裡、小鎮、小工廠等。
蓬圖瓦茲位於法國北部，是玉米交易的集散地，所以這裡也林立了一些玉米磨坊，這些屋子的線條互相平行，從近到遠方的線條明顯地由粗大變細小，真的非常具結構化。
 |
| 德國‧柏林 |
塞尚有170幅有關水果、花的靜物畫作，藉由這些元素不同的排列方式，不同的構圖，顏色的變化、配色的多樣性，在這樣的組合下，可以找出規律的世界中有其複雜性。
2010/12/27
【柏林】畢沙羅在盧孚西安的生活＠老國家美術館
1869-1872年間，畢沙羅住在巴黎西方的近郊盧孚西安，這段時間，莫內、雷諾瓦、希斯勒(Sisley)都有去拜訪。1870年普法戰爭畢沙羅短暫到倫敦居住，與茱麗結婚，後來還是回到盧孚西安居住。
1870年／17.75*21 英吋／柏林老國家美術館
這時期畢沙羅的生活艱苦，但是還是持續的創作，他在倫敦期間賣了兩幅畫作，並欣賞了倫敦泰勒、康斯塔伯的畫作，但是他還是不習慣倫敦的生活，於是回到盧孚西安。戰爭的原因，畢沙羅有1500幅的畫作全都毀了，只剩下40幅作品。
而這幅畫中的人物，不知道跟普法戰爭是否有關係？
 |
| 德國‧柏林 |
這時期畢沙羅的生活艱苦，但是還是持續的創作，他在倫敦期間賣了兩幅畫作，並欣賞了倫敦泰勒、康斯塔伯的畫作，但是他還是不習慣倫敦的生活，於是回到盧孚西安。戰爭的原因，畢沙羅有1500幅的畫作全都毀了，只剩下40幅作品。
而這幅畫中的人物，不知道跟普法戰爭是否有關係？
2010/12/25
【柏林】雷諾瓦畫的家人＠老國家美術館
無疑地，雷諾瓦非常熱愛作畫的，印象派畫家中，他沒有梵谷受到磨難的熱情，也沒有高更探尋生命的來去，雷諾瓦看似華麗的畫布，其實描繪了對平淡生活的滿足，從平凡中看見城市中中產階級的愛。
麗絲／1868年／33.5*23.25英吋
麗絲，是雷諾瓦第一任女朋友，也是他的模特兒，1868年第一次獲選進入沙龍畫展的畫，是畫於1867年撐傘的麗絲。上面這幅麗絲沒有正面看著畫家，頭髮零散，不經意的裸露出身體，背後若隱若現的光線透過綠葉來表現，模特兒身上的光則來自畫室，整幅畫好像用大光圈的照相機，然後對模特而打著閃光燈拍出來的照片，非常的寫實。
Wargemont 小孩的午後／1884年／50*68.25英吋
艾琳，1881年冬天，他愛上了艾琳，並與之同居，1890年4月14日才結婚。1881年起，雷諾瓦到義大利旅行，這三年的旅行返鄉後，受到古典主義的影響，構圖變成嚴謹，這些人物的位置明顯地被安排過，線條出現了，明亮又清楚的配色，但是右上角的窗外景像還是保留了攝影中『景深』的描繪，Wargemont 這個地方是雷諾瓦在1879年認識的一個金融家朋友的住處。
柏林的老國家美術館這兩幅雷諾瓦的畫在1906-07年間取得。
 |
| 德國‧柏林 |
麗絲，是雷諾瓦第一任女朋友，也是他的模特兒，1868年第一次獲選進入沙龍畫展的畫，是畫於1867年撐傘的麗絲。上面這幅麗絲沒有正面看著畫家，頭髮零散，不經意的裸露出身體，背後若隱若現的光線透過綠葉來表現，模特兒身上的光則來自畫室，整幅畫好像用大光圈的照相機，然後對模特而打著閃光燈拍出來的照片，非常的寫實。
 |
| 德國‧柏林 |
艾琳，1881年冬天，他愛上了艾琳，並與之同居，1890年4月14日才結婚。1881年起，雷諾瓦到義大利旅行，這三年的旅行返鄉後，受到古典主義的影響，構圖變成嚴謹，這些人物的位置明顯地被安排過，線條出現了，明亮又清楚的配色，但是右上角的窗外景像還是保留了攝影中『景深』的描繪，Wargemont 這個地方是雷諾瓦在1879年認識的一個金融家朋友的住處。
柏林的老國家美術館這兩幅雷諾瓦的畫在1906-07年間取得。
2010/03/01
【柏林】印象派莫內(Claude Monet)的夏天＠老國家美術館
到了博物館島的老國家美術館，其實在柏林這幾天，逛了很多博物館，看了有點麻痺，好像有點喝醉酒的感覺，太多名畫在眼前，有點消化不了的老是坐在椅子上發呆。
2009.4.6 老國家美術館內的小朋友教學
在這博物館最大的印象不是印象派的畫作，而是一個老師帶著一群小朋友看莫內的畫，那老師很會引導（當然我聽不懂德文），問很多問題，底下小朋友都很熱烈的舉手回答，其中有個小朋友很有自信心的一直舉手，但是老師可能覺得要讓其他小朋友表達，所以一直忽略他。我就想到小水瓶應該不是這樣個性吧！我小時候即使知道答案，也不會猛舉手。可是對那個小朋友來說，會不會扼殺掉他想急切表達的自信心？
百年後的莫內，會不會知道這群小朋友在他的畫前爭先恐後的回答甚麼是＂印象派＂的畫風；1870年開始的普法戰爭，莫內到英國避難，後來又回到巴黎，在夏天蟬聲鳴叫的巴黎西堤島聖母院外提筆的莫內，會不會知道他的畫被移到敵對國家的城市中博物館島。在博物館的展場中，展出的並不是畫家的畫作，而是這個畫作與畫展帶給人怎樣的啟發與影響。
1874年／莫內／夏天／畫巴黎聖母院
印象派的莫內，給我的感覺是有蟬鳴的聲音，也有夏日風吹樹葉所反設的午後陽光，在樹下的巴黎人，如今是觀光客一群群的來去，人生在世，終究是一瞬之光。
2009.4.6 老國家美術館內的小朋友教學
在這博物館最大的印象不是印象派的畫作，而是一個老師帶著一群小朋友看莫內的畫，那老師很會引導（當然我聽不懂德文），問很多問題，底下小朋友都很熱烈的舉手回答，其中有個小朋友很有自信心的一直舉手，但是老師可能覺得要讓其他小朋友表達，所以一直忽略他。我就想到小水瓶應該不是這樣個性吧！我小時候即使知道答案，也不會猛舉手。可是對那個小朋友來說，會不會扼殺掉他想急切表達的自信心？
百年後的莫內，會不會知道這群小朋友在他的畫前爭先恐後的回答甚麼是＂印象派＂的畫風；1870年開始的普法戰爭，莫內到英國避難，後來又回到巴黎，在夏天蟬聲鳴叫的巴黎西堤島聖母院外提筆的莫內，會不會知道他的畫被移到敵對國家的城市中博物館島。在博物館的展場中，展出的並不是畫家的畫作，而是這個畫作與畫展帶給人怎樣的啟發與影響。
1874年／莫內／夏天／畫巴黎聖母院
印象派的莫內，給我的感覺是有蟬鳴的聲音，也有夏日風吹樹葉所反設的午後陽光，在樹下的巴黎人，如今是觀光客一群群的來去，人生在世，終究是一瞬之光。
2010/01/27
《梵谷》普羅旺斯色彩的追尋與自創畫派的企圖＠燃燒的靈魂
這是阿貝去看梵谷燃燒的靈魂畫展所買的明信片，並當場在夜間的咖啡屋的星空下書寫寄來的，別具有意義。
阿貝的萬里無雲萬里天
從巴比松畫派開始大量的風景寫生，梵谷離開烏煙瘴氣的巴黎後，到達了阿爾，他應用了大膽的黃色顏料，大量的描繪他生活周遭的環境，梵谷是很有企圖心的，大力的邀請高更一起成立南方工作室，他租下了咖啡館樓上的房間，還把比較大的房間讓給了高更去住，這時期他畫下了著名的作品『阿爾的房間』，這個作品他畫了很多次，在奧維的安養院還一再的重畫，可見他多懷念那時期待發展的心情。
1888年9月，梵谷畫下了『夜間露天咖啡屋』，看看天空孤獨的星光，其實整幅畫作的感覺是種疏離、旁觀的寂寞。1888年12月23日，發生了割耳事件，高更嚇得離開了梵谷，然後整個村的人都開始排擠梵谷，後來梵谷同意住入聖米雷精神療養院。
1889年6月，梵谷的在離開巴黎後，開始獨創一格的風景畫，絲柏樹彷彿也有生命在燃燒。樹下的那兩個女人是後來才畫上去的，不知道是不是描寫他生命中熱戀的兩個女人，或是他母親、妹妹就不得而知。絲柏樹代表著死亡，也代表著生命的綿延不斷，一種神聖的象徵，是梵谷很喜歡描繪的植物。
看了上面這個在聖米雷所畫的絲柏樹，讓我想到了柯洛所畫的風景畫，雖然技法差異很大，可是都是用了大量的顏料來產生不同的立體感。然後在看看莫內的光透過樹影逆光照到我們的眼裡，印象派雖然都是談光影，可是所有畫家表現的模式就不同，這時的梵谷這樣螺旋線條繞圈圈的畫法，應該是第一個，仔細看著畫中的圖案，梵谷是很理性的要畫好他的畫，應該是在畫前就準備要這樣畫上去的。
【台北】柯洛的小鎮沙維爾＠故宮博物院印象畢沙羅展
1890年5月／星空下的絲柏路
最後，梵谷回到巴黎附近的療養院治病，醫生所用的治療方式就是給他顏料不停的創作，梵谷在1890年的7月畫下了麥田群鴉，一隻烏鴉被獵人打中，7月27日梵谷到了麥田裡拿著槍對著自己的胃開槍，彷彿自己就是天空中的烏鴉，兩日後死在弟弟西奧旁，隔年西奧也自殺死亡。
阿貝的萬里無雲萬里天
從巴比松畫派開始大量的風景寫生，梵谷離開烏煙瘴氣的巴黎後，到達了阿爾，他應用了大膽的黃色顏料，大量的描繪他生活周遭的環境，梵谷是很有企圖心的，大力的邀請高更一起成立南方工作室，他租下了咖啡館樓上的房間，還把比較大的房間讓給了高更去住，這時期他畫下了著名的作品『阿爾的房間』，這個作品他畫了很多次，在奧維的安養院還一再的重畫，可見他多懷念那時期待發展的心情。
1888年9月，梵谷畫下了『夜間露天咖啡屋』，看看天空孤獨的星光，其實整幅畫作的感覺是種疏離、旁觀的寂寞。1888年12月23日，發生了割耳事件，高更嚇得離開了梵谷，然後整個村的人都開始排擠梵谷，後來梵谷同意住入聖米雷精神療養院。
1889年6月，梵谷的在離開巴黎後，開始獨創一格的風景畫，絲柏樹彷彿也有生命在燃燒。樹下的那兩個女人是後來才畫上去的，不知道是不是描寫他生命中熱戀的兩個女人，或是他母親、妹妹就不得而知。絲柏樹代表著死亡，也代表著生命的綿延不斷，一種神聖的象徵，是梵谷很喜歡描繪的植物。
看了上面這個在聖米雷所畫的絲柏樹，讓我想到了柯洛所畫的風景畫，雖然技法差異很大，可是都是用了大量的顏料來產生不同的立體感。然後在看看莫內的光透過樹影逆光照到我們的眼裡，印象派雖然都是談光影，可是所有畫家表現的模式就不同，這時的梵谷這樣螺旋線條繞圈圈的畫法，應該是第一個，仔細看著畫中的圖案，梵谷是很理性的要畫好他的畫，應該是在畫前就準備要這樣畫上去的。
【台北】柯洛的小鎮沙維爾＠故宮博物院印象畢沙羅展
1890年5月／星空下的絲柏路
最後，梵谷回到巴黎附近的療養院治病，醫生所用的治療方式就是給他顏料不停的創作，梵谷在1890年的7月畫下了麥田群鴉，一隻烏鴉被獵人打中，7月27日梵谷到了麥田裡拿著槍對著自己的胃開槍，彷彿自己就是天空中的烏鴉，兩日後死在弟弟西奧旁，隔年西奧也自殺死亡。
2010/01/26
【台北】從黑白色的努南到安特衛普，再到色彩繽紛的巴黎＠燃燒的靈魂
在努南與父母同住的梵谷，父親過世後，被其他神父看不順眼，『食薯者』的其中一個農婦未婚懷孕，梵谷被誣陷是他搞大的，因而被迫離開努南，到了當時比利時的最大港安特衛普。
1885年11月，梵谷在安特衛普希望能夠接一些肖像、風景畫維生，但是並不成功，後來進入安特衛普學院學習裸體的人體寫生，可是也並不令人滿意。梵谷要省錢而挨餓，因此搞壞了身體。個人覺得這時期的梵谷有點像米勒當年的裸體畫被譏笑一般的低潮，而這個低潮之後前往巴黎，開創了梵谷另一個繪畫的生涯。
1887年／餐廳內
1886年3月，梵谷前往巴黎去找他的弟弟西奧，也認識了不少印象派的畫家，那一年印象派第八次的特展因為畫家的分裂，莫內、雷諾瓦等創派元老都沒有參展，而年輕的秀拉一鳴驚人，上面梵谷這幅畫就是仿秀拉的點描畫法，但可以看出摻雜了梵谷個人的特色。
這個特色就是在點描上畫上短筆觸來突出物體的形象，讓整幅畫中的某些景象更為突出，例如花瓶中的花朵，或是帽子、椅子，這些具體的形象並不是用點描的，梵谷在點描的過程中，不同角度或不同切面所描出點的大小與方向是不太相同的。
相關畫家的作品：秀拉、畢沙羅
梵谷在巴黎嘗試了多元的畫風，也開始畫自畫像，並完成一些『向日葵』的作品，住在一個屋簷下總是與他弟弟西奧有所爭執，因此離開巴黎前往向日葵的故鄉普羅旺斯去探尋藝術。梵谷也跟他父親的關係不是很好，在梵谷自殺過世後不久，西奧也是自殺死亡的，有人因此推測他的家族都有躁鬱症的病史。
1885年11月，梵谷在安特衛普希望能夠接一些肖像、風景畫維生，但是並不成功，後來進入安特衛普學院學習裸體的人體寫生，可是也並不令人滿意。梵谷要省錢而挨餓，因此搞壞了身體。個人覺得這時期的梵谷有點像米勒當年的裸體畫被譏笑一般的低潮，而這個低潮之後前往巴黎，開創了梵谷另一個繪畫的生涯。
1887年／餐廳內
1886年3月，梵谷前往巴黎去找他的弟弟西奧，也認識了不少印象派的畫家，那一年印象派第八次的特展因為畫家的分裂，莫內、雷諾瓦等創派元老都沒有參展，而年輕的秀拉一鳴驚人，上面梵谷這幅畫就是仿秀拉的點描畫法，但可以看出摻雜了梵谷個人的特色。
這個特色就是在點描上畫上短筆觸來突出物體的形象，讓整幅畫中的某些景象更為突出，例如花瓶中的花朵，或是帽子、椅子，這些具體的形象並不是用點描的，梵谷在點描的過程中，不同角度或不同切面所描出點的大小與方向是不太相同的。
相關畫家的作品：秀拉、畢沙羅
梵谷在巴黎嘗試了多元的畫風，也開始畫自畫像，並完成一些『向日葵』的作品，住在一個屋簷下總是與他弟弟西奧有所爭執，因此離開巴黎前往向日葵的故鄉普羅旺斯去探尋藝術。梵谷也跟他父親的關係不是很好，在梵谷自殺過世後不久，西奧也是自殺死亡的，有人因此推測他的家族都有躁鬱症的病史。
2010/01/23
【台北】努南的梵谷返回父母身旁，一段自殺的姐弟戀＠燃燒的靈魂
在海牙待了一年多的梵谷1883年9月離開席恩後，到了德倫特停留三個月，厚著臉皮到努南去找他父母，擔任牧師工作父親這時已從埃頓調到努南，1883年12月離開父母兩年的梵谷重回穩定作畫的環境。
1884年6-7月/紡織機與工人
工業革命後，農業也走大量生產快速收割的模式，辛苦的農民生活越來越不容易。梵谷曾經在礦區擔任牧師，還親自下去礦坑工作，因全身髒兮兮的被開除神職工作。梵谷畫作內呈現的多是社會底層的現狀，這幅紡織機與工人描繪著利用機器，一個工人就可以獨立的織布，去除了以往需要大量的人工協助才能做的工作，這樣家庭式的工廠，敵不過大型人力密集工廠的競爭，工人的收入很微薄。
逆著光，窗外亮麗的景象，還有工人臉部表情的靜訥，顯露出一種認命的沒落，這可能也反映了當時梵谷的心情。
梵谷在此認識了比他大12歲的鄰居瑪歌，她經常陪伴梵谷寫生，但瑪歌家人反對這門婚事而告吹（傳聞是怕梵谷來分瑪歌的家產），後來瑪歌服毒自殺被梵谷所救。1953年梵谷的家族回頭買了瑪歌的房子，命運總是會繞了一大圈！而這樣以死來求婚姻的過程，對於梵谷來說真的十分的沉重，或許也是埋下他之後在麥田內自殺的因子。
1884年6-7月/紡織機與工人
工業革命後，農業也走大量生產快速收割的模式，辛苦的農民生活越來越不容易。梵谷曾經在礦區擔任牧師，還親自下去礦坑工作，因全身髒兮兮的被開除神職工作。梵谷畫作內呈現的多是社會底層的現狀，這幅紡織機與工人描繪著利用機器，一個工人就可以獨立的織布，去除了以往需要大量的人工協助才能做的工作，這樣家庭式的工廠，敵不過大型人力密集工廠的競爭，工人的收入很微薄。
逆著光，窗外亮麗的景象，還有工人臉部表情的靜訥，顯露出一種認命的沒落，這可能也反映了當時梵谷的心情。
梵谷在此認識了比他大12歲的鄰居瑪歌，她經常陪伴梵谷寫生，但瑪歌家人反對這門婚事而告吹（傳聞是怕梵谷來分瑪歌的家產），後來瑪歌服毒自殺被梵谷所救。1953年梵谷的家族回頭買了瑪歌的房子，命運總是會繞了一大圈！而這樣以死來求婚姻的過程，對於梵谷來說真的十分的沉重，或許也是埋下他之後在麥田內自殺的因子。
2010/01/21
【台北】在海牙的梵谷，照顧席恩一家子＠燃燒的靈魂
梵谷開始第一個工作，就是在海牙的畫廊擔任買賣仲介，之後擔任牧師失敗後回鄉自學習畫，終究還是跟父親不合，1881年12月的聖誕節過後，他就前往海牙，這個他16歲剛出社會的地方。
1883.8/這張沒有臉的漁人之妻，海牙時期的作品，雖然沒有畫出臉，但可以看出一種悲傷淒涼的蕭瑟感
梵谷到達海牙的另一個目的是跟表姊夫莫弗(Anton Mauve)學習，當時也是梵谷的偶像之一。在海牙靠著弟弟西奧的救濟，每個月100法郎為生，梵谷在這裡遇上了大著肚子懷孕的妓女席恩，當時她已經有個四歲的女兒，並與她的媽媽、哥哥、妹妹一起生活。小孩出生後，梵谷有著第一個也是最後一個類似正常的家庭生活，但這個時期也是梵谷最窮困三餐不繼的時期，畫了許多悲傷系列，有老人與女人。
雖然有時席恩會煩躁焦慮容易動怒，但席恩無疑是梵谷最好的模特兒，眾多的人物畫，有坐在椅子上抱著小孩或是哺乳的作品，也有約五歲的小孩童坐在地上等素描，這個時期的梵谷比在埃頓時期的人物畫，有更成熟的描繪，臉部的表情與姿態更為自然有感情，海牙老人院的老人也都成了梵谷畫下的模特兒。
梵谷喜歡畫小人物，窮苦潦倒的市井小民，畫作中臉部的皺紋、鬍子，都是歷經人生風霜的滋味。
1883.8/這張沒有臉的漁人之妻，海牙時期的作品，雖然沒有畫出臉，但可以看出一種悲傷淒涼的蕭瑟感
梵谷到達海牙的另一個目的是跟表姊夫莫弗(Anton Mauve)學習，當時也是梵谷的偶像之一。在海牙靠著弟弟西奧的救濟，每個月100法郎為生，梵谷在這裡遇上了大著肚子懷孕的妓女席恩，當時她已經有個四歲的女兒，並與她的媽媽、哥哥、妹妹一起生活。小孩出生後，梵谷有著第一個也是最後一個類似正常的家庭生活，但這個時期也是梵谷最窮困三餐不繼的時期，畫了許多悲傷系列，有老人與女人。
雖然有時席恩會煩躁焦慮容易動怒，但席恩無疑是梵谷最好的模特兒，眾多的人物畫，有坐在椅子上抱著小孩或是哺乳的作品，也有約五歲的小孩童坐在地上等素描，這個時期的梵谷比在埃頓時期的人物畫，有更成熟的描繪，臉部的表情與姿態更為自然有感情，海牙老人院的老人也都成了梵谷畫下的模特兒。
梵谷喜歡畫小人物，窮苦潦倒的市井小民，畫作中臉部的皺紋、鬍子，都是歷經人生風霜的滋味。
2010/01/07
【台北】埃頓時期的梵谷，狂戀失敗的悲傷＠燃燒的靈魂
1881年的4月到12月，梵谷妥協回到了他父母的老家埃頓，這時期開始他大量的臨摹名畫，並開始進行素描農民。這時期他愛上了他表姊。
澄樹風車磨坊／1881年9月／梵谷／荷蘭多德勒克
這幅素描完全感受不到梵谷狂熱的單戀不成的心情，不知道是單戀不成之後所畫的？還是是之前畫的？梵谷的表姊當時才剛剛喪夫，還有四歲的小孩，梵谷熱烈的追求在那小鎮引發了軒然大波。梵谷說：我想沒有一樣東西可以像真正的愛情般，如此喚醒我們去面對生命的本質。
我在這幅畫前站了很久，感受到簡單有層次的構圖方式，風車的倒影像我招手，整個寧靜的讓我說不出話來，也感受到多年前去荷蘭的風車村所感受的的氣氛。這幅畫跟同時期梵谷的畫作大不相同，那時期的梵谷大部分是畫農民，種植的農夫、收割的農夫、火爐邊的老人、在室內坐在椅子上假寐的農夫等，人物的姿態傳神，但是四肢的比例與角度則嫌生澀，但是靜態風景素描就沒有這個缺點。
讓我們回到當年的歷史背景，1880年代的歐洲，許多歐陸內的戰爭才剛平息，其實不是那麼的平靜，1880年法國占領的大溪地，1881年英國建立了發電廠，一連串往世界擴展殖民的年代開始，這時的梵谷其實已經在早年跑過倫敦與巴黎等大城市，能夠待在小鎮習作，奠定了往後作畫的基礎。
這個時期的梵谷除了素描，還嘗試用水彩與油畫，他的表姊夫是畫家，也跟他學習過，歷史博物館這次的展出有一幅靜物畫（有草帽的油畫），是梵谷早期開始有色彩的習作。
澄樹風車磨坊／1881年9月／梵谷／荷蘭多德勒克
這幅素描完全感受不到梵谷狂熱的單戀不成的心情，不知道是單戀不成之後所畫的？還是是之前畫的？梵谷的表姊當時才剛剛喪夫，還有四歲的小孩，梵谷熱烈的追求在那小鎮引發了軒然大波。梵谷說：我想沒有一樣東西可以像真正的愛情般，如此喚醒我們去面對生命的本質。
我在這幅畫前站了很久，感受到簡單有層次的構圖方式，風車的倒影像我招手，整個寧靜的讓我說不出話來，也感受到多年前去荷蘭的風車村所感受的的氣氛。這幅畫跟同時期梵谷的畫作大不相同，那時期的梵谷大部分是畫農民，種植的農夫、收割的農夫、火爐邊的老人、在室內坐在椅子上假寐的農夫等，人物的姿態傳神，但是四肢的比例與角度則嫌生澀，但是靜態風景素描就沒有這個缺點。
讓我們回到當年的歷史背景，1880年代的歐洲，許多歐陸內的戰爭才剛平息，其實不是那麼的平靜，1880年法國占領的大溪地，1881年英國建立了發電廠，一連串往世界擴展殖民的年代開始，這時的梵谷其實已經在早年跑過倫敦與巴黎等大城市，能夠待在小鎮習作，奠定了往後作畫的基礎。
這個時期的梵谷除了素描，還嘗試用水彩與油畫，他的表姊夫是畫家，也跟他學習過，歷史博物館這次的展出有一幅靜物畫（有草帽的油畫），是梵谷早期開始有色彩的習作。
2009/12/16
【台北】在布魯塞爾的梵谷，早期的素描作品＠燃燒的靈魂
今天晚上去看了在歷史博物館的梵谷畫展，主要展出的是梵谷初期剛入畫家的素描與水彩的作品，後期在南法之後的畫作並不多，這樣反而更讓我了解了梵谷在習畫的過程，很值得一看。
1857年／米勒／晚禱／66*55.5公分
1880年／梵谷／仿晚禱／62*46.8公分
梵谷剛開始學畫，其實作品很多樣化，除了靠臨摹之外，也有不少中規中矩細緻淡雅的風景畫，其中印象最深刻的是『橙樹』這幅（有空再介紹），當然梵谷對米勒的崇拜可以看他的仿晚禱的素描，還有一系列描述農夫的作品，從播種、種植、收割、撿馬鈴薯、紡織的農婦等等題材，簡直就是米勒的翻版。
這次展覽品主要是荷蘭庫勒穆勒美術館的館藏，加上向日本POLA美術館的鎮館之寶，共展出77幅素描以及21幅油畫，展場有兩層樓，是從梵谷決定開實習畫，一直到他舉槍自殺其實才短短10年，能夠有這麼多作品真是驚人，晚上星空場的人我覺得是剛剛好的人數，這次賣票採用網路與現場購票，都有限量，所以有些人跑去買不到票有點懊惱的與工作人員爭執。
這次展出將梵谷的畫作分7個時期如下：
1.波林那吉/布魯塞爾 1878.12-1881.4
2.埃頓時期 1881.4-1881.12
3.海牙時期 1882-1883.9
4.努南時期 1883.12-1885.11
5.巴黎時期 1886.2.27-1888.2
6.南法時期:阿爾與聖雷米 1888.2-1890.5
7.奧維時期 1890.5-1890.7.29
梵谷從開始工作就不是很順利，先在畫廊作藝術品買賣，從倫敦調到巴黎後被解雇，當老師不成，追女友又失敗，當他熱血的到一個沒有人要去的礦區當傳教士，教會又不續聘，這樣的人生讓梵谷很沮喪，1881年開始回父母家的鄉間開始學畫，以28歲才開始作畫，顯然有點老，不過他很努力，沒有幾年的練習，就把農人描繪的很深刻。
梵谷的作品大部分都以人物為主，或許是在礦區的體驗，讓他對人充滿了關懷，雖然梵谷的人物鮮少有清晰的臉廓，但是看著農人的背影，側身的手，會有一種說不出的受壓抑的孤寂與沒落感，每個人物的熱情都是藏在心底的。
梵谷‧燃燒的靈魂
1857年／米勒／晚禱／66*55.5公分
1880年／梵谷／仿晚禱／62*46.8公分
梵谷剛開始學畫，其實作品很多樣化，除了靠臨摹之外，也有不少中規中矩細緻淡雅的風景畫，其中印象最深刻的是『橙樹』這幅（有空再介紹），當然梵谷對米勒的崇拜可以看他的仿晚禱的素描，還有一系列描述農夫的作品，從播種、種植、收割、撿馬鈴薯、紡織的農婦等等題材，簡直就是米勒的翻版。
這次展覽品主要是荷蘭庫勒穆勒美術館的館藏，加上向日本POLA美術館的鎮館之寶，共展出77幅素描以及21幅油畫，展場有兩層樓，是從梵谷決定開實習畫，一直到他舉槍自殺其實才短短10年，能夠有這麼多作品真是驚人，晚上星空場的人我覺得是剛剛好的人數，這次賣票採用網路與現場購票，都有限量，所以有些人跑去買不到票有點懊惱的與工作人員爭執。
這次展出將梵谷的畫作分7個時期如下：
1.波林那吉/布魯塞爾 1878.12-1881.4
2.埃頓時期 1881.4-1881.12
3.海牙時期 1882-1883.9
4.努南時期 1883.12-1885.11
5.巴黎時期 1886.2.27-1888.2
6.南法時期:阿爾與聖雷米 1888.2-1890.5
7.奧維時期 1890.5-1890.7.29
梵谷從開始工作就不是很順利，先在畫廊作藝術品買賣，從倫敦調到巴黎後被解雇，當老師不成，追女友又失敗，當他熱血的到一個沒有人要去的礦區當傳教士，教會又不續聘，這樣的人生讓梵谷很沮喪，1881年開始回父母家的鄉間開始學畫，以28歲才開始作畫，顯然有點老，不過他很努力，沒有幾年的練習，就把農人描繪的很深刻。
梵谷的作品大部分都以人物為主，或許是在礦區的體驗，讓他對人充滿了關懷，雖然梵谷的人物鮮少有清晰的臉廓，但是看著農人的背影，側身的手，會有一種說不出的受壓抑的孤寂與沒落感，每個人物的熱情都是藏在心底的。
梵谷‧燃燒的靈魂
2009/02/17
【巴黎】《莫內的光與影》與《莫內和他的朋友們》
小芙又出新書，這次是介紹莫內的光與影。想到莫內，就會想到一句話：就是那個有青光眼的老頭嗎？
以往藝術家的書不是難讀的翻譯書，就是用詞比較艱澀難懂，必須讀過藝術史，對各個畫派的歷史有所了解，才能融會貫通。這幾年來藝術畫作的展覽不斷，出版社對畫家的介紹，還有怎樣看畫的構圖出版了不少書，還有針對小朋友的圖書也不少。
小芙一開始用同一時期中國畫家與歐洲畫家做一個對比，當時中國流行山水與花卉，而印象派崇尚自然，要在郊外畫出那一瞬間的光影，雖然印象派同樣強調光線，但是每個畫家擅長的並不相同，莫內雖然是印象派的代表人物，可是也是靠一群畫家朋友的堅持，自己辦畫展，中間經過了1870普法戰爭，這些朋友有些離散。而莫內因為活得夠久，晚年在巴黎近郊自己創造藝術花園的畫室畫了很多睡蓮的畫作，去各國大博物館都可以欣賞到。
這本書介紹了莫內各時期的畫作構圖，還介紹了莫內與他的朋友，還有他與兩任妻子的感情過程，最後，還帶大家去做一趟莫內之旅，希望我下次去巴黎時能夠拜訪橘園美術館與莫內花園。
英國BBC《莫內和他的朋友們》DVD公視出版
公視有播過這部片，我推薦可以去買來收藏，其中有摩擬還原作畫的心情與場景，或許對一些歷史要保持懷疑的態度，但是能夠這樣考據還原，對我這種懶人也是快速了解的方法之一。
【巴黎】莫內的睡蓮＠橘園美術館
以往藝術家的書不是難讀的翻譯書，就是用詞比較艱澀難懂，必須讀過藝術史，對各個畫派的歷史有所了解，才能融會貫通。這幾年來藝術畫作的展覽不斷，出版社對畫家的介紹，還有怎樣看畫的構圖出版了不少書，還有針對小朋友的圖書也不少。
小芙一開始用同一時期中國畫家與歐洲畫家做一個對比，當時中國流行山水與花卉，而印象派崇尚自然，要在郊外畫出那一瞬間的光影，雖然印象派同樣強調光線，但是每個畫家擅長的並不相同，莫內雖然是印象派的代表人物，可是也是靠一群畫家朋友的堅持，自己辦畫展，中間經過了1870普法戰爭，這些朋友有些離散。而莫內因為活得夠久，晚年在巴黎近郊自己創造藝術花園的畫室畫了很多睡蓮的畫作，去各國大博物館都可以欣賞到。
這本書介紹了莫內各時期的畫作構圖，還介紹了莫內與他的朋友，還有他與兩任妻子的感情過程，最後，還帶大家去做一趟莫內之旅，希望我下次去巴黎時能夠拜訪橘園美術館與莫內花園。
英國BBC《莫內和他的朋友們》DVD公視出版
公視有播過這部片，我推薦可以去買來收藏，其中有摩擬還原作畫的心情與場景，或許對一些歷史要保持懷疑的態度，但是能夠這樣考據還原，對我這種懶人也是快速了解的方法之一。
【巴黎】莫內的睡蓮＠橘園美術館
2008/12/11
【巴黎】馬奈的奧林匹亞與相關裸畫＠奧塞美術館
馬奈的奧林匹亞，畫的並不是神話中的女神，而是把娼妓用簡單的筆觸，用女神般的姿勢畫出來諷刺。
1863年／奧林匹亞／馬奈／巴黎奧塞美術館
這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人，但是身著白色的衣服，手上還拿著花，裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體，與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。
?年／不詳／威尼斯的畫家／私人收藏
1510年／沉睡的維納斯／吉奧喬尼／德勒斯登的歷代大師美術館
1538年／烏比諾的維納斯／提香／佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲
1647-1651／鏡旁的維納斯／委拉斯蓋茲／倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯＠國家美術館
1796年／裸體的瑪哈／哥雅／馬德里普拉多美術館
1814年／大宮女／安格爾／巴黎羅浮宮博物館
1840年／宮女與奴僕／安格爾／劍橋哈佛大學費哥美術館
馬奈的家境不錯，不需要為了錢作畫，有受過正統教育，可能因為如此，所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會，評論者多讚賞他在表現形式上的突破，而不會在意作畫的技法。
【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
維基百科：愛德華·馬奈
1863年／奧林匹亞／馬奈／巴黎奧塞美術館
這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人，但是身著白色的衣服，手上還拿著花，裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體，與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。
?年／不詳／威尼斯的畫家／私人收藏
1510年／沉睡的維納斯／吉奧喬尼／德勒斯登的歷代大師美術館
1538年／烏比諾的維納斯／提香／佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲
1647-1651／鏡旁的維納斯／委拉斯蓋茲／倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯＠國家美術館
1796年／裸體的瑪哈／哥雅／馬德里普拉多美術館
1814年／大宮女／安格爾／巴黎羅浮宮博物館
1840年／宮女與奴僕／安格爾／劍橋哈佛大學費哥美術館
馬奈的家境不錯，不需要為了錢作畫，有受過正統教育，可能因為如此，所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會，評論者多讚賞他在表現形式上的突破，而不會在意作畫的技法。
【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
維基百科：愛德華·馬奈
訂閱：
文章 (Atom)