2018/04/11

【新北】三峽的甘樂食堂



在甚麼都強調有機、自釀、健康、在地,我認為三峽的甘樂食堂,立下了良好的典範。

裏頭有精工手飾 DIY,外頭有在地藝術家的創作,整個裝飾雖然非常DIY,但是很符合台灣在地精神,甚麼都自己來。

食物,也完全的實踐這樣的精神,台灣獨有的小吃有很多,米粉炒算是一個特色,這邊是把豆腐包在米粉裡面炸,滋味真的非常驚奇,米其林在北台灣找尋台灣特色食物,我覺得只要可以說出這些食物的來歷,口感可以搭配的很好,就很值得推薦了。

甘樂文創設計發行雜誌,藝術展演,在地工藝,還有食堂,要做那麼多事情來支撐起夢想,應該算是傻瓜才會做的事情,這個社會的傻子還不少。

會取"甘樂",應該跟"陀螺"有關吧!

【台北】草泥咖啡



和平東路三段,敦化南路,基隆路這一個三角形地帶,是台北市另一個結界,周邊大馬路交通繁忙,但是進入這一塊地帶,反而人車稀少,安靜的好像進入另一個世界。

熟悉都市規劃的人,應該都不會這樣規劃一座城市,因為分配不均勻,馬路忽大忽小,這都有歷史因素的,台北城市的發展不過短短百年,眾多政策改變的過程,形成了多元的台北。

今天跟朋友在這家咖啡館,非常適合拍照的空間,多元畫複合式的經營模式,有藝術品展演,還有其他高端產品的陳列,表面上看起來光鮮亮麗,其實,經營起來應該非常不容易。

晚上,沒幾個客人,可以放肆的聊天。

2018/04/09

【台北】藝風巷



有陣子經常來附近,可是剛好都是休假日,今天是星期一路過,本以為也是休假日,得以進入還沒有客人的咖啡館,裏頭採光極好,一邊的牆壁裸空,好似天井的效果,有天光照下,獨棟兩邊還有小巷子的藝風巷,坐落在大龍峒與大稻埕中間。

喜歡有書櫃的咖啡館,這裡的藏書頗多,都是與藝術相關,有些是稍顯生硬的理論型,不過也因為這些理論的支撐,藝術家才可以無所畏懼的創作,台北有很多這樣獨棟的老公寓,很多的使用率其實不高,屋主或許等著要蓋大樓,有些屋主年事已高,也不好處理這樣的資產,閒置的非常可惜!

若可以有更多的方式,讓年輕人去使用改作,或許房租可以算便宜一點,也讓大家有更多可去的空間。

地圖病又發,查了一下以前這咖啡館周邊有甚麼?

當然是農田,但有一條小路從圓山公園(今日圓山捷運站)那邊過來,往南延伸到大稻埕,這邊也算是淡水支線的沿線,所以有一些工廠,這些工廠與日本人在縱貫線周邊的華山梅酒廠、樟腦工廠的規模應該算小,主要負責人以台灣人為主。

2018/04/07

【台北】應建立主題性、持續性的市集



照片為2011年陳建銘先生發起的一日古本市

在台北每一個假日都有大大小小不等的市集,有些非常有特色每一攤都卯盡全力,短短幾攤居然逛了兩個小時,但有些則是薄利多銷音量比賽,恨不得趕快逃離,為何市集會有這樣的演變,我們還能夠做甚麼呢?

羅馬時代,神殿與市集交易廣場的基礎建設,透過信仰與日常生活結合,是統治的主要手法,1930年代郭雪湖的《南街殷賑》也是在當年本島人街區每年中元節前後的重要活動。

這樣有歷史文化的市集,除了每日的傳統市場外應該加入之外,在眾多的公共場所:廣場、騎樓、公園、馬路、巷弄、河邊,都是很好發揮的空間,不同節日不同主題都可以吸引不同愛好者前往擺攤交流,持續性的舉辦之後,更可以吸引觀光客互動,把台灣文化傳播出去。

倫敦的Portobello波多貝羅骨董市集,綿延不斷的攤位,連商店都以骨董為裝飾品。法蘭克福沿著博物館街的河邊,京都的春夏秋三季的古本市集,都是有主題,隨著季節假日所舉辦持續性的市集。

個人長期在台北街頭漫步,其實可以舉辦市集的地方實在太多了,但受限於管理單位眾多,每一個單位都怕出事情,又怕牽扯到金錢交易有詐騙行為,又怕交通堵塞,又怕失火等等。當然,沒有一件事情是容易的,怕事的話就甚麼都不需要做了。

我認為市集不只是一個聚集點那麼簡單,以在地特色建築串聯起來,透過這樣的串聯與地方建立關係。例如新富市場,是否能夠與剝皮寮老街,或者是龍山市場與龍山寺串聯起來,這樣攤位的故事就豐富了。

至於主題,各種想得出來的都可以列入,倫敦大誌從遊民街友切入,那麼是否可以舉辦街友擺攤的活動呢?骨董、書、小農、摩托車、機車、模型、3C、攝影、藝術品、器皿、咖啡、飲食、卜卦、雜貨文具等,樣樣都可以聚焦舉辦市集,配合廟會節慶,或配合不同宗教信仰,都可以訂出深刻的主題。

以迪化街年貨大街為例,他的年代並不久,但每年結束後垃圾滿地,毫無特色,那麼就可惜了原本南北貨、布的地方特色,反而留下了負面影響。

其實台北的擺攤市集也都有粉絲專頁,擺攤達人東奔西跑也很有趣,但是逛了那麼多市集,每次起頭的時候都非常棒,為何不能延續下去?主要還是投入的心力很多,但熱情實在不能當飯吃,每一個市集要提撥一定比例的金額做品質的提升,而不是一次性的收支結算就結束了。

大家心中有印象哪個市集是很有特色的呢?

2018/04/06

《最酷的旅伴》安妮華達



如果你要跟年輕人講經典故事,會用甚麼方式呢?

我喜歡安妮華達的模式,看似緩慢的流動,其實蘊藏了經典電影中的畫面,說是彩蛋也好,致意也好,即使沒有看過高達的《法外之徒》,或者是新浪潮電影的運鏡模式,看了這部片也可以馬上知道阿嬤導演要傳達的概念。

一般的老人家,不是依老賣老,就是如同伍迪艾倫嘮叨的碎念,安妮華達採用的視角,一個鏡頭就要能夠傳達意念,但是老電影也不是現代年輕人容易接受的,現代版"小英的故事",拍立得的大圖輸出貼在建築物上,另外在用現在流行的自拍+社群網路方式,快速的傳播意念,就是這部電影對"現代"的註解。

電影中,創作的內容除了用用法國麵包串聯人之外,孤獨的農人、巨大女性的內心、年老的眼神與無法走遠的腳趾頭透過火車而讓別人看見、沙灘戰爭碉堡的獨白等等,這一切的創作,都引人遐想,這也是傳統"觀看與被觀看"的延伸,透過眼睛,被更多人看見。

這位年輕的 JR 有如年輕高達的化身,永遠帶著墨鏡,彷彿跨世代的對話,用這樣的方式說故事,讓經典更成為經典,照片中仿披頭四過馬路的照片,在巨大的眼神中,相映成趣。

等我老了,一定不要說永遠都對的話:『等你老了,你就知道了!』,這等於沒說,那就不要說了。

2018/04/05

【京都】HINAYA 織陣京都,後現代建築的消失



google maps search: 洛和会ヘルスケアシステム 京都

照片1:http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=33
照片2:http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=55
照片 3:Google maps 2007 衛星圖
照片 4:Google maps 2013 衛星圖,整地中
照片 5:Google maps 3D建築

甚麼是後現代主義建築,還沒有定論,個人認為外觀是奇形怪狀,只有卡通動畫才會出現的現代感,科幻電影大都會(1927)中的建築,呈現世紀末現象。

看到書中這個建築外觀,超想去看看的,在網路上找了老半天,原來已經被拆除了,新的建築與周邊建築十分和諧的搭配,但失去了很多想像力。

維基百科:

後現代主義這個詞彙,各個理論家有自己不同的理解,有些認為僅僅指某種設計風格,有些認為是二十世紀中期現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上,全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標準和認識,同時風格與設計也在繼續的發展。

2018/04/04

STAR WARS:最後的絕地武士



陪伴我們四十幾年的星戰電影人物,在這一集算是做一個大結束,這個結束也告訴我們莫忘初衷。

星戰電影應該會進入另一種英雄的敘事模式,很多畫面致敬之前的星戰系列,這就是世代交替嗎?

《日式茶室設計》與《京都茶室名庭巡禮》




要了解日式建築,有很多的書籍,有時候很多的名詞,會搞得頭腦十分混亂,不同時代在建築上的發展脈絡,到了千利休大一統藝術界,把所有的建築元素與文化,在茶室中實現。

當然,後來日本明治維新之後,西方的建築成為主流,經過日本建築師的努力,看來逐漸的日本建築好像又已經成為全世界建築人研究的課題,在台灣近年來的大型建築也請日本建築師來設計,而 1920年代日本人的家屋也呈現了明治維新後把洋式格局融入住宅的風格,若把這樣的歷史連結起來,回頭來看看茶室的設計,更顯得有趣。

到日本觀光,除了商店街購物、神社寺廟、博物館之外,庭園茶室,也可以必看之一。

《日式茶室設計》比較像是學校理論書,很清楚的解構茶室,從歷史、格局、樣式、材料等方向細談,組合出茶室的樣貌。而《京都茶室名庭巡禮》就好像務實的參訪心得,把每一座名庭呈現給讀者,兩本書一起交錯閱讀,馬上就了解了茶室背後的故事。

講故事要有基礎,這是一般說書人比較缺乏的!

2018/04/03

【台北】Notre Cafe



騎腳踏車經過,被這樣的裝潢吸引進來,一對年輕男女練習英語對話,意外的有一對父子進來,小朋友只會講廣東話,需要父親協助翻譯,在這個區域經常遇到這樣的景況。

旁邊有一家開了快30年的老咖啡館,30年前,我曾在旁的延平中學度過高中三年時光,這邊開店不容易,或許是女老闆的夢想,期待能夠長久。

《七月與安生》



原本以為是八股的三角愛情劇,兩個女生之間友情的愛恨矛盾,故事到了後半段,急轉直下,透過了故事前後的剪接而有了轉折,有些之前沒有揭開的謎。

這些謎團,讓故事有了層次,除了原本好像只是一層表面的心情,把第二層撥開,原來兩人相知而互讓,總有人要離開。撥開第三層,而這個離開之後,原來兩人都已經知道離不開彼此。

女性的自主權,渴望自由,拋開傳統,獨立流浪到各地,我覺得是本片最想帶給大家的啟發,而最渣也最重要的配角,就是舉棋不定無法決定的男人,但這男人也是最聽話的男人。

最後有多重的結局:一是網路小說的結局,二是給男人的結局,三是電影的結局,但其實寫網路小說的是安生,而不是七月,而安生才是真的居住在鄉下的人,兩人好像互為影子。或許,七月是不存在的人,其實只有安生一個人而已。

電影故事的真實與虛構已經不那麼重要,多能換位思考才是重要。

這部電影幕後有一位重要的推手,影評人,女藤井樹,從岩井俊二的《情書》而來,男的藤井樹與女的藤井樹在中學同班的故事,後來又有一個跟女的藤井樹長的很像的渡邊博子(同樣是中山美穗飾演),這三個人跨越時空的書信往返交織出了這段故事。我相信編劇們有受到這部電影的影響。

台灣的男藤井樹(吳子雲)。創造出了《六弄咖啡館》,是描述男的中學生那段純真的友情與愛情,這兩部片的共同點就是到底異性間(包含男同、女同性戀者)有沒有真正的友情呢?還是只能有愛情呢?