【台北】里山咖啡

今天運氣不太好，有四個歐吉桑來此聚會，其實他們已經很克制了，可是隔壁又有一桌聊天，於是我失去了專心凝聽歐吉桑世界的機會。

或許這陣子食道逆流比較嚴重，講話的時候會清喉嚨，需要大聲些才能把話講清楚，這時我才體會老人家講話大聲，不光只是耳朵重聽而已，而是大聲才能把話說清楚明白。

以前來此工作，多半大家安安靜靜的，偶有一些討論的聲音，是很夢幻的工作場所。

我開始擔心年紀大的時候，到任何地方都會被別人嫌。

【台北】浮光書店

喝酒過多有礙健康

除了在臉書上浮光掠影的認識這家書店之外，今天是第一次跟老闆（但她自稱店長）談得比較久一點點，遇到了經常在台大周邊走跳的大叔，也遇到了以前在其他書店服務的美感店員，沒想到夜晚漫遊，在書店有如深夜食堂一般，每個房子內都有另一個小時光。

本來在大稻埕迪化街內的小巷子繞行，買了中藥、也喝了草藥汁，更吃了小吃，想要找一家用陶鍋炒得咖啡館，問了附近的店家卻不知道，剛好晃過 Scent cafe 香手捻咖啡　，老闆走出來我才記起，原來上次到舊店至今，已經又過了半年，如梭的時光。

今天跟朋友聊到有關學習課程，看起來主要還是在廚藝、行銷這部分可以立即上手為主，有關建築的也經常爆滿，浮光書店與文青大叔開了一堂系列課，沒想到突然大爆發，連我都覺得意外，或許是出版行業萎縮，老鳥帶新手的風氣不再了吧？或許有志要開課程的人，可以以此為參考，各行各業不同的時光。

浮光書店的位置，有些觀光客，有些文青，離捷運站又近，雖然地下街有誠品書街，也有不少人來此買書，這個時代，既小又複合的經營模式，靈活彈性的經營模式，不太深的夜，喝一瓶啤酒後的的暈眩，全是女性聊天的聲音迴盪在老房子內，奇妙的時光。

開一家店雖然老闆就被綁在這裡了，不斷的選書、進書、活動、課程、飲品、小點、退書、找活動、想點子，不斷的輪轉，已經變成常態，也是每家店的生存之道吧？浮光的時光。

《工藝之道》

柳宗悅的書，有很深的宗教思維，翻閱了這幾本書，雖然右上是顏水龍，內容是很深刻的柳宗悅思考模式。

虛、實、貴、廉、多、少，從崇高的藝術層次往下拉到樸拙的工藝品，何謂美器，柳宗悅花了很多時間定義這類的問題，雖然是昭和初期（1927年左右）對民藝清楚的定義，從『心』出發以『用』來定義『美』，特別批判純以技巧性的工藝品，回頭來看目前台灣工藝，似乎也脫離不了這樣的窠臼。

我經常感嘆，工藝與藝術之間應該沒有界線，但就是壁壘分明。

柳宗悅也批評了資本主義與工廠機器大量生產，這與威廉莫里斯(William Morris) 挺身倡導美術工藝運動不謀而合。莫里斯：「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠就是藝術家，藝術家也是工匠，手工技藝是最高的藝術。」

莫里斯、柳宗悅到顏水龍，從西方到東方，柳宗悅的宗教體悟，顏水龍從西洋美術的學習出發，兩人的西洋經驗，回到本土投身工藝產業，兩人思想有異曲同工，日本戰後許多博物館（美術館）增加了很多民藝館，應該是受到柳宗悅思想的影響，顏水龍放棄了畫畫，而投身草屯的工藝中心。

PS. 若柳宗悅看到左上方這個用印刷仿造織布的書籤，我實際有在『用』，但實在不是織出來的，甚至不是電繡，不知道怎麼評價這個物呢？— 和 Minghui Chen 。

郭雪湖，1946年，《驟雨》 水墨·紙 53x73cm 第一屆省展參展

這是郭雪湖與其他畫家們籌辦戰後第一屆的省展的作品，主要描述他戰後滯留香港，做生意所賺的錢被英軍沒收，沒有辦法下轉往澳門與朋友搭這艘小船渡過黑水溝回高雄，然後坐火車回台北，回到大稻埕的家，已經是 1946.1.16 （農曆尾牙）。

很多人用後來發生的二二八來論述這幅畫，我覺得不太妥當，以郭雪湖籌辦省展這樣忙碌的情況，應該不會反映太多時政才是，而同期的展覽作品也以描述生活景況為主。

這幅作品應該創作於回台後的夏天，省展舉辦 1946.10.22 之前，看過從日本時代台展、府展郭雪湖的作品，只能說他的風格丕變，以中國山水畫留白的方式處理，但留白之處的多道光線，底下的浪花有如葛飾北齋的浮世繪，但船上平靜的樣貌，實在不像是渡過黑水溝的惡浪，反倒是描述了歸心似箭的心情，如同帆上那個人匆忙的外型。

後面簡潔的房子有如夏卡爾的幻夢，有點歪斜的五重塔，也說明了未來的不確定感。戰前以膠彩填滿整個畫布的風格完全消失，而戰爭期間前往南中國做生意賣畫的郭雪湖如此的留白，只用光線與墨染來凸顯，到底是雨過天晴，還是風雨欲來，其實看不出來。

帆船兩側不自然的方向，看著左方好像有點傾斜，但看著右方的船尾，又好像十分靜置，有如立體派的影子，兩個角度融合在一艘船。

這幅畫留下了眾多疑點，也因為後來爆發了二二八事件，有了不同的解讀，從第一次台展1927年到第一次省展1946年，快二十年的時光，從少年到壯年的郭雪湖，畫風一直改變，面對不同的政權，還有國際潮流的演變，郭雪湖有眾多不同角度的試探。

這次畫展報載老蔣購買了四位畫家的作品：郭雪湖水墨《驟雨》、《陳澄波油畫《製材工廠》、李梅樹油畫《星期日》、范天送膠彩畫《七面鳥》。

【台北】義大利餐廳

昨天到某家裝潢新穎的義大利餐廳，本來在門口看進去，再看看菜單，其實價格不斐，比較像是親子餐廳，但是肚子很餓，還是勇敢的踏入。

由於距離晚餐時間還有一點時間，只有一桌人客，父母與兩位小孩，小孩也已離開哭鬧的年紀，目測約是小學與幼稚園姊弟，可是我不時的聽到小小孩用著哭音大聲講話，言簡意賅的表達理念，不吃著個不吃那個，只要吃甜點布丁之類的，我不知道他有沒有得逞，不過後來那母親結帳的時候，只要有哭音，母親就用眼神與霸氣再回應回去。

其實，哭音小小孩並不吵，桌上擺著 Pad，一邊吃飯一邊看影片，只是溝通的模式讓整個空間很不愉悅，我快速把我點的麵吃完，提醒服務人員開強冷氣，音樂的聲音調整一下然後趕快逃離那個地方，燈光太亮無法調整，這樣的餐廳的服務、餐點都還算OK，但是人客不對，我以後就不會再來了。

看來是我最難搞，也已經練就只要看到店家店名的字型，就知道應不應該進入了！

【台北】溫州街文化資產散步

蕭文杰老師先在欒樹下書店說明文化資產的意義，然後在溫州街隨便一列，就都是特色：綠廊、日式洋和建築、戰前戰後名人學者、書店、人文氣息。

這些都是無可取代，而且是無法複製，房子拆掉一開發，就不可逆的無法回復的。

今天走過殷海光故居前，柯市長在競選期間曾經到過這邊拍照作為文資保存主要政見的訴求，後來到了李登輝、陳奇祿、曹永和老師曾經住過的地方，我想未來的候選人，無論市長、總統來此拍照提出相關政見，應該也可以輕易當選吧！


水溝蓋與水生植物在圓形的器物，還有原本的啤酒瓶，被當成防止鴿子、貓、小偷的圍牆，我們還要多久的時間，才能了解萬物共生共榮的環境，而不是無止境的蓋大樓呢？— 在欒樹下書房。

【台北】工藝市集

工藝與閱讀市集，在和平東路與師大路口，地點還不錯，而且有主題，晃了一圈，雖然木作最搶眼，陶藝、手作編織也不少。

我在閱讀區與夏琳小姐聊天，獲知不少八卦訊息，原來市集主辦也有品牌號召力。

共同的抱怨，就是市集的場地問題，要連結古蹟，或是不同的地方，還真是"不"可能的任務。— 和Shareen Shao 和 Minghui Chen。

《安妮日記》漫畫版

文學名著的改作或是改寫，應該還是會爆發出不同的時代意義。

以為漫畫版可以加快閱讀的速度，其實並沒有，很快的翻閱過去後再回頭看看細節，這樣的改作其實是重新咀嚼後，一個解構再建構的過程，我看著最後的說明，好想再把原著再細細翻閱一次，年輕的時候看這部作品沒有甚麼感覺，現在再閱讀漫畫版，著重在人與人之間的交流。

《謝謝你，在世界的角落找到我》，一樣的時間點，同樣是從青少女的眼中看到的世界，截然不同的表現手法，同樣是戰爭引發的故事，探討爭端的源頭，才是真正能夠解決戰爭的辦法吧？！

《女神探夏洛克》

不知道竹內結子最近幾年發生甚麼事情，以前很喜歡看他出演的日劇，笑容非常燦爛，有陣子接的都是比較陰沉的角色，這齣戲，好像找回了愉快俏皮的元素。

日劇有不少模仿，無論是戲劇角色、結構、故事，很喜歡比對這樣的文化異同，模仿是一種學習，模仿後又會走出自己的一條路。

最近日劇劇中似乎有一些關鍵字在互相較競：99.9%刑事案、長時間未解決案件、永遠不會失敗等等，我想網路時代，我們已經可以在不同一時間收視喜歡看的節目，而不需要一直轉台，這一種較競我想未來應該會消失。

各國的市場與市集

大概每年的五月份，是全國市集活動大爆發的時刻，我想每個主辦活動的單位都卯足了力氣，想要讓大家都來參加。

但，看過國外的市場與市集的例子，我很擔心我們的市集壽命都不會很長，每一個市集，每年都要重新開始。

缺少甚麼呢？

我覺得是與周邊的建築、在地歷史，甚至是店家，產生"連結"，每一場活動在甲地辦，或是到了乙地辦，全部都是一樣的，這跟全國老街一致化，算是另類的國際化吧？

不可諱言的每一個主辦單位都有自己的理想目標，但是來擺攤的攤主又有自己的想法，難以以同一主題性的串連一個活動，但是若拉高"市集"的層級，加入"文化"特色，在某一個主題上每年或每季的活動來加強，那麼只要主題夠明確，又有一些連結，那麼很快就能把規模拉大，逐年加入新的相關元素，成為一種持續性的活動。

期待這樣的市集出現。