青田七六文化長水瓶子推薦
明治維新後全盤西化的日本，歷經大正浪漫，昭和時代的建築也有了許多創新，這些點滴細節，全部都顯露在本書中，近幾年的老屋再利用，更凸顯台灣多元文化的珍貴
2018/10/21
2017/01/21
《在台灣尋找Ｙ字路》作者：栖來光小姐，譯者：邱函妮小姐，只是寫序：水瓶子先生
在青鳥書店舉辦的新書分享，當時看完栖來光小姐的書稿，覺得這個日本人真厲害，這個島上發生微不足道的小事，透過他的觀察文字，覺得生活在台北還真有趣，例如：平常根本不會注意到的小廟，廟前會有布袋戲的表演，還有這個廟隨著當時移民來台的是哪個族群等等，或許是我們對周遭生活太『無感』，對這樣的事情覺得太『平常』了而不關注。
邱函妮小姐私下跟我說，翻譯的時候遇到很多困難，倒不是因為這些歷史地理的因素，而是這個作者有時候太跳，她回頭看著『北門君』跟她微笑，許多地景地貌經常會有擬人化，所以到底是要翻譯成『君』，還是『桑』，傷痛她的腦筋。
這點觀察我倒是沒有在意，或許念藝術的人，大部分都會把自己的感情放在文字內，我想邱函妮小姐本身的研究讓她非常的理性，實事求是，這樣的翻譯者，的確也讓這本書添加了不少理性的價值。
若有機會的話，利用假期，好好地在咀嚼一次這本書。— 在青鳥 Bleu&Book 。
2017/01/05
《在台灣尋找Ｙ字路》推薦序：Ｙ字路述說台灣的故事（青田七六文化長水瓶子）
http://www.books.com.tw/products/0010739660
到日本旅行，喜歡到老喫茶店喝杯咖啡休息，觀察剛開店時老夫婦的不用言語、彼此分工的態度，把燈箱、菜單架子推出去，打開窗戶後準時地把開業的木牌面向門外。Y字路喫茶店的糖罐、杯子，雖然很陳舊，但是透過光線折射，不同角度看都有不同的風情。來用餐的常客顧自地看著店內書櫃的漫畫，一切都不用多言，大家一起享受著這共同的空間。
關於「Y字路」，在台灣人的印象中，大部分是用「三角窗」來形容位於街角的商店。看完了這本書，很難想像作者從日本來到台灣，才居住了十年。生活在台北的我們，看著每天經過的「三角窗」，漸漸從兒時的「柑仔店」轉變為「便利商店」，或許會有母親與老闆娘在「亭仔腳」聊天的記憶，但從來沒想到曾經有小水圳、土地公廟，甚至是舊鐵道的遺跡。
栖來光從老地圖中扮演柯南的角色，在現代都市叢林中尋找歷史的蛛絲馬跡，每一個Y字路好像活起來跟我們述說當地曾經發生的故事。這本書很值得拿在手上，到某一個「Y字路」仔細地對照老地圖，回顧此地所發生的故事。
東山彰良的《流》，對於台北老城區這個場景，放入了因為終戰後來自各地的人，提醒我們必須更深刻地面對歷史；吉田修一的《路》，在高鐵現代化建設的過程中，說出了台日三個世代的糾葛；我想這本書將會是一個起點，讓我們更珍惜這座城市的發展，珍惜地理環境，反省我們到底要留給後世什麼樣的城市？
人生往前走非常容易，但回頭咀嚼當中的酸甜苦辣，的確非常不容易！
我們的城市目前也在開發路上面臨了「Y字路」抉擇；對於到底是要全部拆除、還是全部保留，向右走或向左走的難題，台灣獨特地經常用「火」來解決問題，或許哪一天書中的「Y字路」也會逐漸消失，但這樣多樣性的路口，是不是給我們一個「新舊並存」的啟示呢！
************************
http://www.thinkingtaiwan.com/content/5959
這篇書摘是野草居食屋附近為背景，除了週邊的紀州庵之外，作者還發現週邊有眾多的小廟，這我平常都沒發現，昨天參加鴻鴻的導覽，才發現哪邊還有很多素食餐廳，中醫診所，中藥店。
2016/12/07
《大人的西洋美術史》
又要來推薦一本書，其實看過之後覺得這本應該是高中、大學生應該就懂得內容，可是我們的教育體制可能教不出這思考模式的孩子，我想最大的問題並不是老師，而是在於家長。
經常聽到家長問：有甚麼安親班，或是有甚麼值得學習的事情，我要讓我小孩去學，去體驗一下，導致到了最後，我們的小孩是大人想體驗的"大平台"，因此小孩都失去了思考的能力。
之前去上一個寫作班，有一個媽媽幫大學剛畢業的女兒報名，結果女兒根本不願意來，因為媽媽繳錢了，所以只好媽媽來上課，其實上甚麼課，甚麼年紀都不會太遲的。
這本書用各式各樣的角度、方法，來歸納西洋美術畫作，真的是欣賞畫作的基礎，既然取名為"大人的"，我想就是大人要去了解的了，這幾年公部門一直在推廣"美學"，但是光是小孩了解了有甚麼用，應該是大人好好的去學好基礎，讓小孩長大了來改變這座島嶼的美學吧！
2016/11/03
《名畫的密碼》一本書輕鬆帶你進入西洋藝術世界
從第一次到法國旅行，在羅浮宮、凡爾賽宮聽導遊介紹西洋繪畫、雕刻、歷史等故事，至今我已經去過歐洲好幾回了，也上過無數西洋藝術史的課程，翻閱過許多希臘神話、聖經、建築史等相關書籍。然而，每次到了博物館、藝術廣場、教堂的現場，心中仍然有很大的無奈感，不知這些藝術家在創作這些作品時，是懷著怎樣的心情？
所有的藝術史老師都告訴我們，要真正看懂一幅畫作背後的意義，必須先熟悉希臘神話、聖經與相關的歷史故事，但是即使將這些故事全部熟記以後，到了博物館，看到米開朗基羅所雕刻的肌肉男大衛，以及不同藝術家所雕刻出的有點「娘」、又有著少女酥胸的大衛雕刻銅像，不知情的人還以為藝術家雕刻的是不同的人、不同的故事。
再看看梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫，修復後顏色鮮豔的《創世紀》中暗藏著什麼樣的密碼？我們在現場抬著頭，死命的想要看懂畫中的聖經故事，但那畢竟不是我們熟悉的宗教信仰，等到終於分辨出哪一個是亞當、哪一個是夏娃時，脖子早就抽筋了。另外，《創世紀》畫中有許多位先知，他們分別有著什麼樣的故事？而米開朗基羅為了暗諷教皇，又在畫中哪些地方動了手腳呢？
本書前半段帶你很快的了解文藝復興三傑：達文西、拉斐爾、米開朗基羅，與他們作品中的密碼；當然，這只是個開端，後來的卡拉瓦喬、魯本斯、布雪等大師也都創造了各自的密碼。這些密碼圍繞著歐洲歷史、文化與當時的社會氛圍，影響了後代許多位藝術家。
在書中，作者為我們介紹了許多國外教堂中的藝術作品，例如米蘭聖母感恩修道院裡的《最後的晚餐》。反觀臺灣的寺廟，如三川殿，也有著不少佛教、神話、忠孝節義的故事，或許只要我們以藝術的眼光去欣賞與了解，也能有許多收穫。
姜松所寫的這本導覽書非常詳盡，用淺顯易懂、活潑生動的語言，以及許多精美圖片和細節描述，來介紹博物館裡的藝術名作，並告訴我們藝術家創作的背景，讓讀者彷彿親臨現場一般，跟隨作者一一探查名畫背後的密碼。閱畢這本書後，使我非常想再度出發去旅行，重遊那些博物館。
話不多說，我們馬上進入西洋藝術世界吧！
旅遊作家、青田七六文化長／水瓶子
2016/11/02
《咖啡的科學》推薦序 一杯咖啡的背後，曲折縈紆的故事（青田七六文化長 水瓶子）
一杯咖啡從產地到身體裡的故事，沒有一個人可以說得清楚，但這本書《咖啡的科學》點出了這些歷史文化的轉折。
今天，不過是這二十年間，台灣咖啡的進步，從烘焙到各式各樣的沖煮方式，已經融入到了一般辦公室、家庭之中。即使家裡沒有像樣的器材，到便利商店或連鎖咖啡館，不需要店員多做介紹，每個人都可以無礙地點一杯咖啡來品嘗，無論是單品、拿鐵、卡布基諾、濃縮或是美式咖啡。
的確，咖啡樹是航海殖民時代才帶到世界各地栽種，咖啡製程的演進也花了好幾百年，到目前為止還在創新變化。阿曼的咖啡，帶有咖啡殼的味道，有著與土耳其咖啡相同的味道，但土耳其咖啡喝到底下會有咖啡渣沉澱，還可以用來算命。維也納創出了咖啡與鮮奶不同比例的咖啡，若研究了維也納咖啡館林立的起源，又與土耳其人相關。原來，各地的人都用一包包的咖啡豆與相關貿易行為來創造財富，細查歷史故事，鎖國、禁運、戰爭、甜菜根、茶葉，竟都與咖啡貿易習習相關。
刺激我們味蕾的咖啡、引發日常身體變化的咖啡因，其實是「果實籽」而不是「豆科」！因為這樣的誤解，我們經常把一杯「咖啡」當成提神的飲品，而不是養身的「水果」。
二次戰後，去殖民風潮盛行，但咖啡的種植範圍，卻越來越大，至於農民的生活，是否有獲得改善？公平貿易咖啡豆的推行，企望改善資本主義的缺點，還有蔭下栽種的農法，咖啡都考驗著你我的「人性」！無論是烘豆師、咖啡館的服務生或是喝咖啡的人，啜飲一杯咖啡的同時，是否懷著感恩之心呢？
或許人們進入咖啡館的理由大不相同，大部分是與朋友聊天敘舊，有人是為了工作，有人聽音樂，有人貪圖一杯咖啡的美味，甚至是到咖啡館欣賞帥哥、正妹，能夠聊上幾句就心滿意足。
若回頭了解一下台灣咖啡館發展的過程，放在咖啡館門口的南洋椰子樹盆摘，強調百萬裝潢，高級留聲機音響播放爵士樂，台灣這樣的一九二○年代，進入一家咖啡館就好像進入了現代化社會。用酒精燈讓水煮沸，溫度計量著水溫，賽鳳壺翻滾的咖啡粉，好像在做化學實驗一般的黑色飲料就出現了。大家談論著是西方的科學、人權的進步，也或者談論著西方印象派畫家的有趣軼事，大家聽著爵士樂，有人更大放厥辭的訴說著西洋古典樂的歷史。
以上就是台灣咖啡館的起點，一個思想爆發的年代，在第一次世界大戰後，全世界無不剷除傳統、倫理等舊思想，咖啡館成為台灣的人文、邏輯、科學思想散布的介質，也讓台灣人藉由咖啡，有了自己獨一無二的思想。
當年的咖啡館甚麼都賣，甚麼都不奇怪，除了賣咖啡、賣藝術品之外，有的甚至讓男性客人有點談小戀愛的感覺──「女給」，這種不支薪卻能在咖啡館陪聊天賺小費的特殊行業，有點類似現在熱炒店賣啤酒的小姐；不少「女給」甚至已婚，錢賺得比丈夫還要多，形成男女工作不平等的社會衝擊。
二次戰後那個苦悶的年代，咖啡館、酒樓被政府強迫改名為「公共食堂」，進一步為了杜絕情色，端正社會風氣，政府更規定咖啡館的椅背要低於肩膀，燈光在多大的空間必須要有多少燭光的亮度，窗戶不准張貼不透光的貼紙，必須讓警員能夠在戶外就看清楚室內是否真正的在喝咖啡。
從戰後政府的管制，一是物資的貧瘠，二是政治白色恐怖，三是咖啡館與情色的關係，個人認為是台灣咖啡館的黑暗時期，看了《咖啡的科學》這本書有趣的描述，原來在世界各地，咖啡館都曾有過這樣的歷史情節，是咖啡因觸動著自由人權的意識，還是國際化的思想影響著所有的人類……看完這本書，自己沖煮一杯咖啡，每個人又會有不同的答案吧？
2016/09/22
志龍與房龍，從《繁星巨浪》中，我讀到了人文精神！
今年年初出版社要我推薦一本藝術相關的書，當我看了第一章，無論如何就一定要推薦，還厚臉皮的詢問出版社，是否可以寫推薦序，但得到的回覆是不需要，只要掛名推薦即可。
沒想到在我都忘了這件事情的時候，出國旅行同團的團友竟然是本書的作者，回國後收到出版社送來剛出爐的『巨』作，六百多頁線裝的精裝書。後來因為想要找中東的咖啡館照片，把多年前去中東各國的照片翻出來，意外的看到志龍與領隊的合照，那張照片還是我拍下的，這樣的緣分還真令人驚奇。
如今，我再讀了一次第一章卡拉瓦喬，雖然很多藝術史的老師都會用各種的角度來詮釋藝術作品，但是在台灣，以『人』的角度來說明賞析畫作，並具體描述當時的政經環境、社會背景、生活景貌還原藝術家的取材的方式、發想、企圖心等，我想應該需要長時間的爬梳與同理心的感受，並且要隨著藝術家所到之處去體會探訪，才能完成這樣的作品。
這讓我想到了『房龍』，1882年出生的荷蘭裔美國人，以生動詼諧輕鬆的筆調，很快速的讓大家了解藝術史、建築、歷史、文化，房龍大體上也是透過旅行來了解這個各地文化，他的書在美國十分暢銷，但未取得相應的學術地位與成就，被定位在「優秀的通俗歷史作家」。
有不少人跟我反映房龍的書並不容易閱讀，我想有可能是台灣的歷史教育比較少用比喻的擬人法，把一個民族、一個國家用一個『人』來形容、說明一個事件，我們也經常死背因、果，忽略中間的過程，導致看不懂房龍所要表達的過程，我想這就是所謂的人文精神吧！正是我們台灣人十分欠缺的。
『志龍』把每一段的因果辯證書寫的極為淋漓盡致，若一幅畫作代表一顆珍珠，這本書就好像一條線串起了一顆顆的珍珠，而且許多在美術館不顯眼的珍珠，當被串成一串擦拭乾淨後的項鍊的時候，我們才驚嘆每一個珍珠的美麗耀眼。
我想這本書的企圖不只是詮釋一個藝術家的故事，而是想要詮釋從卡拉瓦喬時代一直到畢卡索時代，藝術史發展的脈絡，開場白就十分戲劇性，選擇了威尼斯畫派提香的徒孫卡拉瓦喬，雖然卡拉瓦喬沒有親自被這個師公所教導過，但是書中舉證了眾多的證據。
我們在往前追溯，威尼斯畫派的藝術家與文藝復興，甚至與更早期藝術史中的歌德式藝術的藝術家都有相關傳承。之後，印象派的畫家們，也對學院派的作品有了另類的學習與諷刺，這一點正與卡拉瓦喬的心態隱隱的相呼應。
若以讀歷史小說的角度來說，個人感覺第二章的發展過於快速，藝術史這中間的故事也不少，或許是以藝術家的脈絡來看，書中這幾位大師的重點，都堪稱是光影魔術師，每個人在個性上也都十分的亮眼，這樣的繁星串起的巨浪，更能突顯這個主題。
透過旅行初識志龍兄，但是或許之前就讀過他的《擁抱絲路》一書，也讀了這本書《繁星巨浪》，感覺已經是認識多年的朋友。喜歡旅行、閱讀、書寫的人即使在不同時間認識，談到高更、卡拉瓦喬，都好像是跨越時間的朋友，透過書，我們得以與古人、藝術家神交，這正是我們缺乏的思考方式，透過這些藝術畫作，其實只是一個介質，讓我們更容易親近接觸到這樣的人文精神。
博客來:http://www.books.com.tw/products/0010728178
2016/08/07
《名古屋來去喫茶店》名古屋喫茶店文化，看這一本就夠了
名古屋自 1907年開港以來，咖啡館、喫茶店融合了各式西方料理，點咖啡還送吐司、水煮蛋。到名古屋旅行，別忘了早點起床體驗獨特的早餐文化。
日文翻譯過來的圖文書，很有誠意，不但照片多，還有地圖，圖說、BOX 都很足夠，買翻譯日本的書，賺到的是編輯能力吧！
名古屋 來去喫茶店：名古屋喫茶店文化，看這一本就夠了
http://www.books.com.tw/products/0010722827
2016/06/26
2016/01/07
《世界咖啡地圖》推薦，青田七六文化長／水瓶子
咖啡豆被發現後，經過殖民帝國種植到世界各地，不同地區、不同時代的製程與沖煮咖啡的方法也大不相同，這本書讓你了解咖啡的歷史與文化，到咖啡館去不再鴨子聽雷，可以認真的與老闆討論咖啡產地的故事。
http://www.books.com.tw/products/0010701645
2015/12/31
《伊斯坦堡漫步》新舊雜陳的永恆城市 青田七六文化長／水瓶子
http://www.books.com.tw/products/0010700256
喝了一口土耳其咖啡，很重很濃的咖啡殼的味道，那是一種無法抹煞的記憶，但是咖啡味很淺，有如一縷輕煙，就好像水煙一般，雖然沒有甚麼滋味，頭腦卻輕盈的如在天堂一般，看著蘇菲旋轉，緩慢地儀式，一直一直一直不斷地旋轉，彷彿思緒直通阿拉的天聽。我試著雙手攤開手心朝上，幻想著吸收點來自阿拉的真氣。
坐纜車上了高丘，底下是墓園，進入了一個以作家為名的咖啡木屋（Pierre Loti 皮耶‧羅迪咖啡館），在希臘神話的金角灣眺望著博斯普魯斯海峽，歐、亞大陸的交界處，也是黑海與地中海的交通要道，中間有浪漫的愛情海，當然歷史上也是血腥殺戮的必爭之地。
我會想著君士坦丁大帝，也會想到十字軍東征，當然也想過鄂圖曼土耳其輝煌的年代，硬是把咖啡銷售到歐陸，希望擴張自己的利益。至今還在的城牆、水道橋，基督宗教的教堂，與改裝的清真寺，數也數不完的後宮房間，還有專門進行割禮的房間，千年歷史總在我眼中快播過去，無論是宗教衝突還是種族爭戰，但我還無法真切的感受到。
伊斯坦堡的博物館，有亞歷山大的足跡，馬賽克的輝煌藝術，也有蘇菲亞大教堂的圓頂，街道中有西方新藝術的設計，傳統的噹噹電車優游其中，應接不暇種種歷史的痕跡，當然也有現代民主抗議與鎮暴警察，我們的媒體報導中的緊張氣氛，但在當地是稀鬆平常的嘉年華。
我試著從各類書中想要得知伊斯坦堡的一切，旅行書中零星的歷史，到了當地沒有好的導遊，根本無法體會；歷史書中沒有插畫，讀了一下就睡著，更難融會貫通。但這本《伊斯坦堡漫步》所規劃的路線，讓你我在漫步中感受，而伊斯坦堡的新舊雜陳的建築，讓人真切的走入的歷史之中。
我忘不了夕陽後天空的藍，星子伴著一抹新月在清真寺的高丘上對唱，那像是土耳其的國旗飄揚著，我也忘不了地下宮殿的梅杜莎，那是一種美麗與神的詛咒，人們看到她就變成永恆的石頭，我想著為什麼人們總是恐懼的臉面對梅杜莎，變成石頭不就是一種永恆嗎？希望我也可以勇敢的面對這座永恆的城市。
2015/12/10
《羅馬漫步》推薦：完美的羅馬再現／青田七六文化長
到羅馬的第一眼，與各式電影中的場景大異其趣，羅馬競技場剩下不到一半，完全看不到華麗的鍍金與壯闊的鑄鐵建築，很多觀光景點只看到斷石殘壁。保存最好的萬神殿，進入大廳看到這神奇的天光，想想兩千年前就可以有這樣的技術，蓋起這麼大的圓頂，底下沒有石柱支撐，到底是怎樣的技術呢？
或許有人會說羅馬文化承襲希臘文化，而羅馬帝國可以快速的擴大版圖，只是靠高壓的軍事統治，若這樣來看羅馬，未免有點狹隘了，在這座城市的建築，到處可以看到混擬土的技術，能夠快速地搬動大石塊到各地，興建適合在地化的宗教神殿，建築通往各城市的道路，打通貿易交通之路。除此之外，利用各地附庸國的特產，也讓羅馬這座城市，享受了各地最新技術、最新產品，還有最國際化的新流行事物。
然而，羅馬帝國的崛起，從希臘的多神教，最後轉變成基督宗教的一神論，天主教的中心，耶穌大弟子彼得的基地，從基督教徒被迫害，到了教皇統治著神聖羅馬帝國，以及後來與聖地耶路薩冷的分合，羅馬這座城市與世界各國密不可分的關係隨處可見，條條大路通羅馬，不只是地理上的道路，也是宗教心靈之路，更是共和國民主政治的發源地。
走一趟羅馬，你會發現層層疊疊的歷史，在同一個地方發生，書中規劃的漫步路線，有時交錯而行，書中的插畫提供了回到當年的想像，緩慢的跟隨一條路的主題而走，一個羅馬，千萬種風貌，每一個歷史切面，都代表著那個時代羅馬帝國的縮影。尼祿焚城的傳說或許不是那麼重要，但羅馬這座城市的確輝煌過，每一個年代都留下了足跡。
羅馬的都市計畫，從早期的兩個方尖碑，兩個點形成了一條線，一條中軸線互相對稱的規劃方式，歷經了文藝復興之後的巴洛克時期，製造張力的弧度，橢圓狀、螺旋狀的空間，利用光線的明暗變化，在這座城市有限的空間，創造了無限的可能性，若想要知道貝尼尼與博羅米尼之間的競爭，一定要看「巴洛克對角線」這一章節，比丹‧布朗的《天使與魔鬼》還要精采萬千。
《羅馬假期》的浪漫愛情，對照伍迪‧艾倫《愛上羅馬》的荒謬愛情；《神鬼戰士（角鬥士）》、《賓漢》片中描述基督宗教的崛起；《羅馬帝國艷情史》與《羅馬浴場》紀錄羅馬帝國皇帝的不同作風；《王者天下》與《帝國戰記》都可以看到軍人與帝國的關聯度，這些相同題材的電影，就好像神話中母狼孕育出的雙胞胎，雖然長相相同，但個性卻南轅北轍，正好說明羅馬這座城市的身世。
透過這本書不同路線不同角度的切入，感受得不只有羅馬漫步，還有人類文化的漫步。
http://www.books.com.tw/products/0010698307
2015/11/05
《小日子》2015.10 No.42，我們喜愛的書籍
本來是要推薦一本書，我硬生生地要求編輯讓我推兩本，原因是這兩本書，一本是紐約漫步，總要推一本我們台灣的自己漫步吧！於是推了這本 游常山 大哥住在民生社區的觀察書《弄美》，期待各地方可以有更多散步書出現。
2015/10/08
《佛羅倫斯漫步》推薦：放慢腳步、享受孤寂、細細品味／青田七六文化長水瓶子
第一次去佛羅倫斯旅行，安排了八天七夜，到達的第一天就走了一圈，當晚有點後悔怎麼排了那麼多天，可是走到後來幾天，雖然經過類似的巷弄，但發現時間不太夠用，留下未走完的遺憾，漫步佛羅倫斯，其實要花幾輩子的時間。
本書開宗明義說明佛羅倫斯最美的風景是「人」，這些不同年代、不同專長，或許出生地也不是佛羅倫斯，但卻愛上了這個不完美、不對稱，永遠未完工的小城市，很多文學家選擇在此長居，更多建築師透過競標取得作品永久在佛羅倫斯發表的機會，貴族家族間爭奪政權，卻留下了雋永的建築，更奇特的是經過幾次大水侵襲沖毀了橋梁，佛羅倫斯人選擇了原來的樣式，把橋蓋了回來。
這樣念舊的城市，卻是文藝復興的創造地，也曾經貴族間的鬥爭，文藝復興差點功敗垂成，在領主廣場燒死了許多政敵與藝術家。但丁用方言創作，也是文藝復興可以開散枝葉的重要因素。當你拿著書在佛羅倫斯閱讀，許許多多的歷史人物馬上立體起來，好像就在你面前上演歷史事件。
在佛羅倫斯散步，你要能夠享受緩慢，曾經在米開朗基羅廣場鳥瞰整個城市，慢慢的回味前幾天走過那些教堂，遇到那些雕像。旁邊有個老先生會跟觀光客聊天，我發現聊最久的是日本的女生，而老先生的太太在一旁悶不吭聲孤寂的欣賞風景。我好像有點懂得米開朗基羅的心情，俯視這座城市的景象幾百年幾乎不變，能夠在這裡創作留下作品，必須享受「孤寂」，而米開朗基羅許多「未完成」的雕像，不正也是這座城市的個性。
米開朗基羅在梵諦岡的聖彼得大教堂圓頂還未完工就過世，布魯內列斯基親眼看到自己設計的聖母百花教堂的圓頂完工，看著他的雕像，眺望著他設計的穹頂。我們觀光客或許爬一趟圓頂的樓梯，就喘的要命，但建照這個大圓頂的工人每天上上下下，在兩個圓頂間狹小的樓梯行走，想到但丁的神曲：有關地獄與天堂，想起了米開朗基羅在梵諦岡孤寂的面對天花板畫畫，上了圓頂看到了領主廣場的雕像，佛羅倫斯不是最偉大的城市，卻是讓藝術家實踐理想的天堂，但這座天堂有時也會變成地獄。
放慢腳步、享受孤寂、細細品味，佛羅倫斯的漫步，充滿了文化傳承的意味，達文西當年在佛羅倫斯遇見年少得志的米開朗基羅，那種惺惺相惜卻又較勁的意味，達文西在此留下的作品不多，後來到了米蘭發展。而米開朗基羅晚年在羅馬創作，放棄了許多他喜愛的雕刻計畫，一切的因緣交會，就在這座小城市小巷弄發生。
佛羅倫斯在漫步的過程，會偶遇到你累世的記憶，這也是這本書給人的獨特魅力。
2015/09/09
《這幅畫，原來要看這裡》モチーフで読む美術史
 |
| 寄件者 書 |
從大學開始就很喜歡看西洋畫作的書，旅行到世界各大城市最難忘的也是去博物館，本來也都只能看畫名，大概了解畫作的內容，但是要看懂整幅畫的細節，除了要懂希臘神話、聖經、歷史之外，更大的樂趣就是藏了一些水果、動物、食物等物品的隱喻，這本書就是在介紹這些，由於也只能寫一小段推薦，我就寫了這樣兩具句話：
「這本書讓你看懂西洋畫作的隱喻，也了解東西文化差異！」──水瓶子
很佩服新經典文化，很活絡的行銷模式，跟內容網站：【故事，寫給所有人的歷史】合作，還有線上展覽活動，點這裡看看答案。
新經典文化ThinKingDom還出版了深夜食堂系列，利用書籍內相關內容在網路上辦活動，我想是最好的方式，但目前出版社好像鮮少用這種模式，值得所有出版社借鏡一下。
2015/09/05
《台灣老花磚的建築記憶》推薦
 |
| 寄件者 書 |
http://www.books.com.tw/products/0010687780
1920年代的台灣，是邁入現代化最快速改變的一個年代，第一次世界大戰結束，全世界的思想快速的交流，一棟棟華麗的建築拔地而起，講求美感、快速，花磚成為熱門的建材，而且經久耐用，時光流轉色澤仍然鮮明。
當兵時，在金門的荒煙漫草中驚見美麗的花磚，對花磚有了好奇心，但也僅止於驚嘆的階段。如今看到康老師多年的收集，有系統的整理出版，讓大家看到磁磚在世界文化的脈絡中佔有一席之地，從來不排斥外來文化的台灣與外島，經常是保留多元文化的地方。
小時候看著工人用水泥砌磚蓋屋，房子蓋好了在外牆貼上磁磚。台語中的「紅毛土」原來是荷蘭人帶來台灣的，日語中的外來語「太魯」(Tile)就是瓷磚。建築工人的日常用語，受到外來文化的影響。
外國人來台總覺得很奇怪，為什麼一棟棟公寓大樓，會把原本應是浴室廁所用的磁磚貼在屋子外面！或許是因為台灣多雨潮濕，貼上磁磚不退色又容易清洗。稍有講究的建築師，會去找特別的花磚，在陽台、梁柱上貼一兩塊，在平淡無奇的顏色中，有畫龍點睛的效果。
台灣的花磚流行大概就是 1920-1935年間，或許是戰爭的因素，或是更多更新的建築材料問世，也或許成本原因而式微。但最近幾年台灣推廣文化創意商品，看到不少花磚圖騰大量的被重用，無論是貼紙、膠帶、明信片、吸水杯墊等等。
企望這些有美感的事物再生的同時，能在一些老房子重新維修，或者大廈重新拉皮的工程中，加入或加回這些圖案，重新找回當年的花磚文化。
《紐約漫步》推薦序
 |
| 寄件者 書 |
http://www.books.com.tw/products/0010687783
自從荷蘭人在曼哈頓築了一道木牆要防止印地安人入侵之後，曼哈頓注定要成為移民追夢者的天堂，雖然整個曼哈頓的大量開發不過是這一百年來的事情，但本書規劃了這九條漫步路線，讓你看到紐約不同的風情，也是美國能納入各國移民的重要因素。今日這道木牆就是華爾街（Wall Stree），轉變為全球金融中心。
＊傳承轉化為曼哈頓精神
紐約擁有眾多的摩天大樓，如今看起來光鮮亮麗，但卻也發生了許多慘案，包括2001年發生的九一一事件；股市崩盤很多富人一夕之間一無所有，從高樓跳樓自殺；也發生許多大失火事件。但這些事件到了電影之中就轉變為一種浪漫的代名詞，在《金剛》與續集、《金玉盟》、《西雅圖夜未眠》的帝國大廈，都有著某種傳承的意義，這種傳承也被轉化了，我稱為曼哈頓精神。
曼哈頓也是世界的片場，散步在街頭經常看到電影的拍攝，有時候會覺得走入了電影之中，第一次去格林威治村，迎面而來兩個親密的男同志，令人尷尬的卻是自己的內心，本書介紹的眾多的電影，看過後都覺得又重返曼哈頓的街道，除了黑幫、動作、科幻片之外，伍迪艾倫發跡的城市，也是他作品中最常入景的地方，是多元文化在此安身立命的所在。
切爾西的空中綠蔭步道，讓我想到鬧哄哄的地鐵車廂在高架橋來來往往，紐約市長曾想要拆除，如今卻變成散步、慢跑的好地方，這樣的高廊也轉變為曼哈段藝術的集中點，串聯起了很多藝廊。原本藝廊的聚集區在蘇活區，但日漸高漲的房租，這些藝術家與藝廊遷移到切爾西，讓原本是陰暗的廢置倉庫，一改過去的樣貌，我想這也是曼哈頓精神吧！
＊漫步在各民族的城市
華人留學生可能會到中國城逛一逛，喝一杯珍珠奶茶，或是吃一頓港式燴飯，上海江浙菜，走一趟中國城就能滿足思鄉情懷，儘管風味不如故鄉美味，但的確滿足了華人的需求。
以前聚集的猶太區，也因為猶太人有錢了離開這個區域，書中寫著：「下東城仍保留著意第緒世界臨時駐留的小小氛圍。參觀廉價公寓博物館（果園街90號），很容易就想像得出這些移民家庭，塞到小到不行公寓裏面過的生活。」，不只如此，猶太文化的食物烹調也豐富了曼哈頓。
不僅如此，在曼哈頓你可以很輕易的找到韓國人的街，也可以找到日本書店，土耳其的食物等。在還沒有網際網路以前，曼哈頓已經是通往世界各地文化的集線器（HUB）。
尼采在《查拉圖斯特拉如是說》寫著：人們必須在心中懷著混亂，為了能夠創造一個舞動的新星。尼采用一輩子大部分的時間在散步中思考，我們有幸可以直接按圖索驥進入作者的漫步精隨，該書的作者並不是從小在此長大的紐約客，而是比利時人，描述紐約可以有千百種方式，讓我們透過《紐約漫步》重溫一場舊夢，無論這場夢是否令人回味！
青田七六文化長／水瓶子
2015/09/04
三浦紫苑《嗯嗯，這就是工作的醍醐味啊！》
 |
| 寄件者 台灣‧台北３ |
前幾天收到出版社寄來的這本書，打開來看書名沒有甚麼印象，可是看了內文，我一直：嗯嗯！嗯嗯！
內容印象非常深刻，而我又翻了一下三浦紫苑寫的採訪十六位過程，跟我最近的感受很類似。我每次要採訪前總是會擔心無法體會受訪者的心情，訪完寫出來又擔心跟受訪者的期待大不相同。尤其又提到了斷食、怪人、職員、職人、工匠等等關鍵字，感覺三浦紫苑跟我好相似啊！（有點往自己身上貼金的嗯嗯）
看到了書衣的水瓶子推薦，我才恍然大悟，原來這本書我已經看了第二回，第一回出版社給我的書名是《嗯嗯，工作教我的事》，當時書名還沒有確定，我看完後寫了一句推薦語：
專業職人與三浦紫苑跳躍的對談，原來你我都是有趣有魅力的工作者。（青田七六文化長水瓶子）
嗯嗯！看完這本書，我開始愛上了三蒲紫苑，也很羨慕她去採訪時，還可以攜帶速記人員，還有人幫忙整理文字，協調約會時間等等事務，簡直就是台灣大老闆的規格啊！
http://www.books.com.tw/products/0010687005
2015/08/31
《香港‧澳門‧旅的散策》陳彧馨
很佩服出旅遊書的作者，一直是我不敢挑戰的領域，因為市面上這類的書實在太多了，要不住在當地一陣子，實在很難體會在地的特色，彧馨為了寫《追櫻》這本書，去日本好幾趟，而且停留很長的時間，為了寫咖啡館，也是到處趴趴走，這本香港、澳門，我想也都花費不貲，而且照片都拍得很棒。
我認為的旅遊書並不是資訊完整豐富，而是到了那一地的感受能夠踏實的寫出來。因為旅遊地可以很容易透過網路查詢到，重點是那一個地方有沒有「感受」。
http://www.books.com.tw/products/0010684490
這是我看完書寫的推薦：說香港小，其實玩一個月也轉不完。這本書中看似好像到處吃吃喝喝，其實為香港留下了許多深刻的紀錄。例如，高樓大廈間的街道上行走的叮叮車，作者與友人到灣仔石水渠街看老屋，隨著時代的變遷，這種景色可能會消失。— 與陳彧馨、傑利、溫士凱 Danny Wen和快樂雲。
訂閱：
文章 (Atom)