2016年，伍迪艾倫《咖啡‧愛情》Cafe Society

中文譯名可能會有些誤導，英文直譯是咖啡會館，一種社交活動的概念。伍迪艾倫一別前幾部電影用一座城市來描述一段愛情，每個人濃厚的城市個性與容顏，舊金山憂鬱的藍、巴塞隆納、羅馬、紐約、巴黎等。而這次用兩座城市紐約與好萊塢的強烈對比，突顯1930黃金年代的荒謬性。

不變的是伍迪艾倫的碎念，以及對猶太人強烈的戲謔批評，這也只有伍迪艾倫可以辦得到。

一個已經知道好萊塢醉紙金迷的秘書，與一個闖入電影虛幻世界的新手年輕人，兩人秘密約會一陣子後，年輕人發現了舅舅與秘書有婚外情，若妳是這個女秘書，到底會選擇哪一個人？

後來，年輕人離開好萊塢回到紐約，經營咖啡會館（我覺得比較像酒吧），廣闊的人脈網絡讓生意非常興隆，1930年代到底是虛幻的，還是真正的思想起飛的年代？這位年輕人也步入了與好萊塢舅舅一樣的生命，到底有沒有純真的愛情？到底紐約與好萊塢是不是一樣的虛華？

我喜歡伍迪艾倫敘事的風格，無論大事小事，都有自己一套評價系統，人生，不是如此？

《第三類接觸》

重新翻看了電影《第三類接觸》，除了美國人的情緒都很容易激動不理性、大聲講話之外，真是一部創新的電影。

已經快四十年了。

《天才柏金斯》

曾經是海明威、費茲傑羅等大文豪的編輯，柏金斯也開發了湯瑪斯沃爾夫，這三個截然不同的作家，未成名前像是默默無名不起眼的石頭，這位天才編輯讓作家展現出光芒耀人的鑽石作品。

到底編輯與作家的關係是怎樣？比情人還要親密，還是伯樂與馬的關係，或者是父子情誼，還是兄弟的惺惺相惜？

這些在電影中都有深入的探討，挖掘這個故事的作家，從研究所的論文開始，不斷的書寫傳記的作家，他為了不讓這部電影走鐘，這個作家史考特‧柏格（A. Scott Berg）還參與了電影的內容。

電影中另一個亮眼的演員是妮可基嫚，她演過海明威的太太，這次演出湯瑪斯的情人，同時也是猶太人，掌握了 1930年代紐約的黑金勢力，但是湯瑪斯成名後就甩了她，一個編輯應不應該成為一本書被感謝的對象，與妮可基嫚的關係，占了很大的比重。

此外，柏金斯（柯林·佛斯 ）太太，是蘿拉·琳妮飾演的，在選角上與劇場也十分相關。

喜歡海明威與費茲傑羅的人，應該也會喜歡這部片。可以與《戀上海明威》與《大亨小傳》這兩部電影搭配著看。

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步009-帶一本書去紐約曼哈頓

水瓶子城市慢步第九集，介紹「紐約漫步」這本書，帶我們用閱讀的方式遊覽紐約曼哈頓，打開書本就能在書中旅行及散步，許多精采的建築、街道、公園景色在這集節目中喔，點開YouTube連結，用聽的用看的，來場曼哈頓必遊景點之旅吧！（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步008-曼哈頓的都市計畫與高線公園

水瓶子城市慢步第八集，繼續待在紐約，來看城市裡留給群眾的空間–公園，曼哈頓西部的高線公園（High Line Park），像巴比倫一樣的空中花園，是紐約客的驕傲，由居民發起，保留廢棄的紐約中央鐵路南西區線上的一個高架橋。而台北市，散布著小公園，能不能規劃重現瑠公圳的同時，將公園、綠蔭道路、水圳串聯起來成為台北獨特的城市公園道呢？（撰稿：孫薇雅）

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【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步007-巴別塔歷史：談曼哈頓與世界各地摩天樓

水瓶子城市慢步第七集，帶大家出國囉！去哪裡呢，去世界各地的摩天樓，首先來到紐約的中心曼哈頓、華爾街、帝國大廈，你知道華爾街Wall Street命名來自荷蘭人抵禦美國原住民而造的木牆嗎？世界各地的摩天樓，馬來西亞雙塔、台北101、杜拜等，每每世界第一高樓落成，命運般類似事件會在當地發生，聖經、可蘭經裡分別有索多瑪城以及巴別塔的寓言，聽水瓶子帶我們在摩天樓中穿梭。（撰稿：孫薇雅）

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《走音天后》美國文化大放異彩

1944年，紐約的卡內基音樂廳「花腔女高音」的表演。節目單裡善意呈現她至今的種種成就，但其實是一個有錢的走音天后，曾經自己錄製唱片送給親朋好友，但卻意外的獲得大家的掌聲。

這些掌聲，讓我想到了二次戰爭前後的美國，不正也是如此嗎？而進入音樂廳的軍人，因為在長期戰爭聽到這樣的歌聲，想起來在家的母親，還有真誠的情感，在那樣的時空之下，走音天后才能意外地獲得大家的支持吧？

這是歷史的偶然，還是強權的必然呢？

英國保守的文化，到了美國這塊土地，爵士、藍調歌曲的發展，還有舞蹈的表演，在當時注入了一股新生命，猶如 1870年在歐陸的普法戰爭後，印象派打破了沙龍學院派，社會上不安的氣息，戰爭的影響，英美文化的衝突，反而成為該片合作的助力。

《驚爆焦點》威權制度中的理所當然？

教會這個千年組織，爆發出了那麼大的性侵事件，當事人在官官相護之下，不覺得這是相當大條的事情，還覺得是威權制度中的理所當然。

我們生活、工作周遭，到底有多少的事情是這樣的情況呢？

今天我們的官僚制度，軍隊中的體系，還有傳統的選舉制度出來的民意代表，是否也多有這樣的現象。

更嚴重惡質的媒體播放出來的『態度』，都不是從『報導現象』、『解決問題』的角度出發，那麼我悲觀的認為台灣現在不可能有媒體去製作一個這樣的主題，一個是資源不足，一個是社會很難有更多同理心去揭發這樣的共犯結構。

可以問大家，目前有哪些類似的事情要來揭發呢？

1. 禽流感
2. 食物安全
3. 工業汙染
......

碎念

美國紐約大都會博物館的埃及館


最近看到一些論調，說台灣的歷史太短，沒有甚麼好挖掘的，應該學習美國的方式來發展文化。

有關這點，我有點想巴那個人一巴掌！

的確，台灣漢人的歷史很短，但台灣有人住的時間很長很長，或許沒有留下甚麼文字紀錄，但是透過考古，透過動植物、古氣候研究，這些都是台灣的特色。更何況，從荷蘭人、西班牙人來那一段，更不用說對日本人統治的那五十年，甚至是國民黨白色恐怖怎麼來的，目前都還不清不楚的狀態下，我們真的有基礎可以學習美國嗎？

我們可以學習美國在十九世紀末快速的崛起，如何利用戰爭擴大影響力嗎？爵士樂、藍調、普普藝術、布雜建築，的確在美國發光發熱，但考慮其原由，都是先了解別的地方的文化，然後發揚光大的。

日本的明治維新，清國末年洋務運動，中國的五四運動，台灣蔣渭水文化運動等等，無論成功或是失敗，一再的說明這樣的過程，失根的社會，不可能建立可長可久的文化。

《不真實的荒謬》與《岸邊之旅》

一部是用真實來描述夢境，一部是用夢境來體會真實人生，相同的都是夢。拿來比較之後，反而覺得不真實的那部比較真實，兩部片看完後，都叫人放下。

《神鬼獵人》

看電影的時候讓我想到了1990年得獎的《與狼共舞》，同樣都是原住民相關的影片，表面上好像是新住民與原住民的衝突，但其實都是新住民的衝突，反而原住民是冷眼旁觀的。

這部電影皮卡丘與灰熊打架，是人類與動物的地盤衝突。而皮卡丘熟知印地安人各族群的個性，很理性能夠不引發衝突，倒是美國人之間因為自身利益而不顧道德信用。

後來法國人來攪局，殺了比較愛好和平族群的一個印地安人，弔在樹上並且在脖子上掛了『我們都是野蠻人』的牌子。當年羅馬帝國稱高盧人為野蠻人，互相爭戰，法國人的祖先，就是高盧人。歷史事件不斷的重複演出，在世界各地都有探險者與原住民的衝突，並且利用不同族群相處的矛盾而互相挑釁，爭奪資源。

電影中提到榮譽、信用，這部分與宗教信仰相關，舊約聖經中的十誡，就是一種合約關係，但是諷刺的是美國人之間雖然口頭訂了合約，但卻殺了皮卡丘有原住民血統的兒子，並且棄置不顧人的生死，反倒是印地安人有著一種與大地和平相處的約定。

1995年的《水世界》，同樣也是取材聖經大洪水的故事，也有不同族群的征戰，這一類的議題的確受到奧斯卡獎評審的青睞，或許人類以自我利益出發，真的永遠得不到教訓。

《高年級實習生》大叔遇到小屁女孩開的網路公司，還能夠憋住氣不講話，就是紳士的表現？

大家可能都從上班族應該怎樣做的角度切入去看這一部片，但我從另一個角度來看新創的網路公司，的確都有成長太快，創辦人無法管理公司的困境來看，的確一家公司都需要有一些顧問來解決這樣的問題。

但這部片也給了許多答案，除了『慢』下來之外，還有美國人最缺乏的『品味』，但這一點是無法用教學的方式，只能從生活去體驗，科技、網路帶給我們更快速、方便的生活，卻無法替代人與人之間的情感，人生要自己去體驗。

這部片也點到了傳統精神，當我們一切向『錢』看的時候，對土地、老屋、老樹、古蹟沒有任何依戀的時候，我們也失去了靈魂。

《真相急先鋒》新聞自由的失敗？

從水門案尼克森下台後，第四權與總統的權力的爭議就不斷，全世界的政治發展中來看新聞自由，這部片的結論是越來越倒退了。

這是真實故事改編，看到熟悉的勞勃瑞福演出非常權威的新聞主播，讓我想到1977年的電影《大陰謀》，勞勃瑞福飾演找尋真相的記者，尼可森下台沒幾年，就可以改拍成電影，後來的福特的特赦，還有卡特執政等等，其實牽動世界政局頗深。

2004年布希是否有透過權力，掩藏他當兵時不想去越南當兵，因為一個烏龍爆料的假文件，導致記者、主播等一堆媒體人被調查後解職，但，最重要的事實，到底總統布希是否有透過權力，影響軍隊相關人士，則不被討論了？

或許從有民主制度以來，這種選舉烏賊戰術，媒體的扒糞性格，讓真相模糊不清。看這樣的片子，結局總讓人無奈。

台灣也有總統被關，也有總統竊聽，也有利用濫用權力，另一部法國電影《解密風暴》，種種都是國家機器權力結構，時代在進步，種種的現象，好像新聞自由走的是回頭路。

《嘻哈宅男真藥命 Dope》

黑人要成功脫離被歧視的命運，除了要正向努力之外，還需要暗黑精神。

本來覺得為什麼要用賤招來上大學，這樣會不會教壞小孩，但，美國總統不是用無人機去炸敵人嗎？

雖然是很傳統的黑人電影，總是充滿了勵志性，一個社會擁有合法槍枝，還有毒品橫行，那你會選擇如何生存呢？

片中太多的問號，到頭來我也不想去思考如何解決這樣的難題。配樂很好，剪接很棒，至於社會問題，交給時間處理！

《間諜橋》美國如何面對恐怖攻擊後的國際世界？

美國引以自豪的人權，在九一一之後，國家安全被無限上綱到不顧世界人權，討論這個問題的電影不少，但都沒有直擊核心，間諜橋雖然是演出冷戰時期人質交換，美國人利用東德與俄國之間的矛盾，一個間諜可以交換兩個人，但更值得思考的是美國長期以資本利益為考量的政策，是否還能保有「人權」這個最基本的價值。

飛越蘇聯 White Night 這部片子的夜，具有多層的意義，緯度高的夏季，夜裡都是白的，跳著芭蕾舞的舞者得不到自由，投奔美國後意外被劫機到蘇聯，於是又被監禁並且在白光燈下不斷的跳舞，蘇聯的冬季夜裡特別長，何時才能回到自由世界呢？

最後，這位芭蕾舞在強光照射下，黑夜宛如白夜，從交換人質中又重獲了自由。

如今，《間諜橋》用相同的劇碼，重回那段冷戰的日子，柏林圍牆搭建的那一刻，美國如何運用矛盾來換取人質，這個在兩伊戰爭使用的招數，以及後來的阿富汗，一個接一個的問題，也都是在這樣的矛盾中衍生出來更多的問題，我想是我們更值得思考的。

人權為何？只有美國人才有人權嗎？

《噬血戀人》人類的永生之夢

或許很多人很羨慕吸血鬼可以長生不死，只能依靠著吸人血維生，時間來到了二十一世紀，吸血鬼若到處殺人，勢必很快地暴露行蹤，於是吸血鬼只能跟醫院或研究單位私下買血。

但，人類因為吃了太多有毒的食物，害的吸血鬼要能夠買到高級的純血也不容易了，所以吸血鬼也面臨了死亡的危機。

若你只能晝伏夜出，又可以永生，那麼你會做甚麼呢？女主角讀遍了世界名著，學習了各種語文，她的朋友甚至幫助過許多文壇大師代筆。男主角專研音樂，收集各種樂器骨董，許多有名的音樂片段都出自他手。但，劇終他看到了一個年輕的女歌手，說了一句話：這個人成名太可惜了！一種反諷的語氣，的確歌手成名之後，就難以再突破了。

猶如伍迪艾倫在《午夜巴黎》中吊書袋，瘋狂的把許多歷史名人搬出來調侃一翻，這部片也搬出了音樂的歷史，揶揄了莎士比亞，也談了哈姆雷特。永生的意義是甚麼？吸血鬼把幾世紀的生活，寫成小說，但這個吸血鬼卻因為喝了次級品的血漿而中毒死亡。

為何女主角那麼討厭倫敦，即使只是轉機經過，也不願意停留呢？

男主角選擇了底特律這個汽車工業之城，已經沒落的廢墟，到處有工業廢水，可以殺人於無形。女主角選擇了摩洛哥的丹吉爾，這個第一次世界大戰的引爆地，基督教與伊斯蘭教徒的交界，歷史來來回回的爭戰。

其實人類已經永生了，透過書籍、音樂、電影，可以獲得前人的感官經驗。但結局仍然無法打破永恆的殺戮。

《紐約漫步》推薦序

寄件者 書

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自從荷蘭人在曼哈頓築了一道木牆要防止印地安人入侵之後，曼哈頓注定要成為移民追夢者的天堂，雖然整個曼哈頓的大量開發不過是這一百年來的事情，但本書規劃了這九條漫步路線，讓你看到紐約不同的風情，也是美國能納入各國移民的重要因素。今日這道木牆就是華爾街（Wall Stree），轉變為全球金融中心。

＊傳承轉化為曼哈頓精神

紐約擁有眾多的摩天大樓，如今看起來光鮮亮麗，但卻也發生了許多慘案，包括2001年發生的九一一事件；股市崩盤很多富人一夕之間一無所有，從高樓跳樓自殺；也發生許多大失火事件。但這些事件到了電影之中就轉變為一種浪漫的代名詞，在《金剛》與續集、《金玉盟》、《西雅圖夜未眠》的帝國大廈，都有著某種傳承的意義，這種傳承也被轉化了，我稱為曼哈頓精神。

曼哈頓也是世界的片場，散步在街頭經常看到電影的拍攝，有時候會覺得走入了電影之中，第一次去格林威治村，迎面而來兩個親密的男同志，令人尷尬的卻是自己的內心，本書介紹的眾多的電影，看過後都覺得又重返曼哈頓的街道，除了黑幫、動作、科幻片之外，伍迪艾倫發跡的城市，也是他作品中最常入景的地方，是多元文化在此安身立命的所在。

切爾西的空中綠蔭步道，讓我想到鬧哄哄的地鐵車廂在高架橋來來往往，紐約市長曾想要拆除，如今卻變成散步、慢跑的好地方，這樣的高廊也轉變為曼哈段藝術的集中點，串聯起了很多藝廊。原本藝廊的聚集區在蘇活區，但日漸高漲的房租，這些藝術家與藝廊遷移到切爾西，讓原本是陰暗的廢置倉庫，一改過去的樣貌，我想這也是曼哈頓精神吧！

＊漫步在各民族的城市

華人留學生可能會到中國城逛一逛，喝一杯珍珠奶茶，或是吃一頓港式燴飯，上海江浙菜，走一趟中國城就能滿足思鄉情懷，儘管風味不如故鄉美味，但的確滿足了華人的需求。

以前聚集的猶太區，也因為猶太人有錢了離開這個區域，書中寫著：「下東城仍保留著意第緒世界臨時駐留的小小氛圍。參觀廉價公寓博物館（果園街90號），很容易就想像得出這些移民家庭，塞到小到不行公寓裏面過的生活。」，不只如此，猶太文化的食物烹調也豐富了曼哈頓。

不僅如此，在曼哈頓你可以很輕易的找到韓國人的街，也可以找到日本書店，土耳其的食物等。在還沒有網際網路以前，曼哈頓已經是通往世界各地文化的集線器（HUB）。

尼采在《查拉圖斯特拉如是說》寫著：人們必須在心中懷著混亂，為了能夠創造一個舞動的新星。尼采用一輩子大部分的時間在散步中思考，我們有幸可以直接按圖索驥進入作者的漫步精隨，該書的作者並不是從小在此長大的紐約客，而是比利時人，描述紐約可以有千百種方式，讓我們透過《紐約漫步》重溫一場舊夢，無論這場夢是否令人回味！

青田七六文化長／水瓶子

【台北】烈烈南風，台灣大轟炸七十周年

感謝4599協會所舉辦的活動



關鍵字筆記：
1. 用甚麼角度來看大轟炸事件：台灣，非中國、日本、美國、俄羅斯等國的角度
2. 征露丸與正露丸，日本海軍與陸軍的恩怨
3. 南方氣候與小笠原和夫
4. 台灣成為戰爭的後勤補給中心，開始蓋很多化工廠，強調產業的水平與垂直整合，電解鹽。
5. 中曾根康弘
6. 美軍跳島策略對台灣的抉擇
7. 日海軍密碼被破解
8. 台灣的飛虎廟
9. 泰雅族血型多為B型
10. 史達林之鷹
11. 錢昌照
12. 雷伊泰灣

《內布拉斯加》老爸的美國夢

一部黑白，很像紀錄片的好萊塢電影，步調雖有點緩慢，但是透過音樂帶動，不假言詞的敘說美國中部人，支持越戰後回到美國本土的軍人，在小鎮人口外流，經濟蕭條下的美國夢。

美國夢是甚麼？我認為是無論各種族各階層，只要努力就可以安身立命，不過夢想終究是夢想，永遠不可能實踐，年輕時幫美國政府去實踐世界正義的任務，退伍後回到小鎮，美國夢破碎了，而且一輩子很窩曩在小鎮做著修車的工作，這時一張不可能中獎的兌換券，固執的老爸堅持要去領獎。

從不可能成行的旅程，兒子可能想多陪一下這位老爸，兩人踏上了美國傳統公路之旅，來到了老爸的老家，遇到了一些還在此生活的鄰居、朋友，一回顧居然都是不好的記憶，小鎮人貧窮的失去了道德，甚至偷搶那張兌換券，而且這些人平常的休閒娛樂，就是看電視、上酒吧聊八卦，這樣的生活方式，在電影中看來好笑，但反觀我們的生活不也是如此，失去了人生思考的能力。

雖然最後沒有換到一百萬的獎金。

可是兒子實踐了老爸的夢想，並且讓老爸很豪邁的開著新的卡車在小鎮上讓所有親友看見，也買了一台空氣壓縮機，雖然只是一點點的好面子。而我覺得這部片很像台灣人，愛錢、愛面子、愛說是非，類似的場景在這部片一再的出現，我們應該引以為鑑。

許多的細節，從酒吧歐洲啤酒地位的易主，到了美國車、日本車到韓國車的流行，不經意帶出國際社會的變遷，也反映在這部片中，值得玩味。至於家庭的相處，真實又不能在真實的親戚關係，或許是大多人無法突破好好相處的現實。

《鳥人》2014

為何我看到男主角的女兒，一直想到歌蒂韓？可能是眼睛大的眼白比瞳孔大很多，電影與劇場演員，向來陪伴兒女的時間不多，離婚或再婚的情況，連貫了每一幕的矛盾。

片中用了許多的特效，也彷彿用了一鏡到底的概念，鏡子中的對比，劇評與演員，製作人與導演，幕前與幕後，裸露炒作等等，做了一次諷刺性的集合。

所以，我們看電影到底是看到演員的表演，還是觀看演員的人生，其中的分野已經不是那麼清楚了，而這部電影到底是真實的麥可·基頓演出蝙蝠俠後的鳥人寫照，還是整個好萊塢的縮影，真真假假與非常誇張的演出方式，也正道出了劇場的表演型態。

把以上這些完全抽離，拿掉人生如戲與戲如人生這句話，看完，比打坐兩個小時還要讓人空虛。

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當時看鳥人，的確有這樣的感覺，就是傲慢，但當我們說出這齣劇所有的優缺點，我們自己也被自己的話所打擊，這就是這部片重要的意義。