是枝裕和《真實》法國版的東京物語

是枝裕和《真實》法國版的東京物語

台灣人或許會自豪侯孝賢許多的經典電影，是枝裕和也大方的說侯孝賢是他的老師，但我覺得這些導演的共同老師是小津安二郎。

小津安二郎有他自己的視角，東京戰後快速的復甦，城鄉差異無限的擴大，新幹線的開通，二代的糾葛在快速現代化中浮現，這是《東京物語》要描述的現象，小津以獨有日本榻榻米的視角來詮釋，到了東京就用小住家小家庭的視角。

是枝裕和有甚麼創新呢？看過了《小偷家族》《海街日記》等，他已經脫離了小津的慢視角長鏡頭，開始很近的視角呈現演員的表情改變，這點到了法國片《真實》，開始用側面視角，一進一遠變成他的獨特風格。從《空氣人形》的飄浮，超越了侯孝賢的《紅氣球》，我想這次是一個定錨，也充分了表現與日本大不相同的傳統文化，微微的呈現法國與美國的不同，但重點還是母女腳色扮演的衝突性。

所以這位老演員凱撒琳·丹尼芙演的到底是自己，還是演的是母親，或者演的是任性的女兒，也呈現眾多的矛盾，而最表現最獨一個性的，應該算是茱麗葉·畢諾許，整部片雖已女性為主，但眾多男星不同的腳色，也讓人感到法國文化的多樣性。

是枝裕和的親情，已經跨出了一大步，台灣導演可以呈現不同國情的人，我想是李安莫屬了。

《釀電影》雜誌Vol.03 #逐工一本冊 No.003

《釀電影》雜誌Vol.03 #逐工一本冊 No.003

2008年在台北敦南誠品意外的遇見了溫德斯，也看過他所有的作品（當然很多看一半都睡著），到世界各大城市旅行也都喜歡看電影來認識這些城市，這樣的主題讓這本電影雜誌容易接觸又有深度。

小時候看＂影響＂電影雜誌至今，許多比較深度的影評都會需要看了很多很多的電影才能看得懂，不然就是要認識很多演員、導演才看得懂，為什麼我們不能從生活日常來認識討論電影呢？

從認識小津安二郎，溫德斯延伸到了侯孝賢的《珈琲時光》，致敬導演以前的電影，又衍生出新的話題，這算是電影的傳承吧？

翻完這本雜誌，好想再重看經典電影，會不會對各大城市又有新的認識？

【廣島】《東京物語》拍攝處淨土寺，還有映畫資料館

這是《東京物語》令人深刻的一幕，在淨土寺門口的宮燈前，因為老伴走了，老爸跟媳婦原節子望著尾道的山、海、島、港、鐵道共一色的景色，一切都放下。


這個角度，應該是兩人俯瞰的角度


這兩座宮燈，目前移置寺內


圓形的高塔，有尼泊爾佛塔的味道


淨土寺歷史

{缺圖}
尾道映畫資料館，裏頭還有《東京物語》在尾道的散步地圖


志賀直哉的作品《暗夜行路》影響了小津安二郎的《東京物語》

新藤兼人拍攝的《裸島》。尾道出身的導演，還有大林宣彥，拍攝《穿越時空的少女》。


車站旁還有小小的電影院

【廣島】尾道志賀直哉舊居，小津安二郎，文學步道，福井邸文學館等

進去文學家的舊居，那個歐吉桑說志賀直哉的作品《暗夜行路》影響了小津安二郎的《東京物語》，別問我為什麼聽得懂日語，因為我進來前先 google 過了，而且那個歐吉桑導覽的時候指著圖片說故事，要聽不懂也很難，他還說志賀先生的一些寫作習慣，只是不知道『白樺派』這個白樺樹有無在庭院出現呢？

結果變成我反過來跟他說小津安二郎活了六十歲，出生日與過世日是同一天，我去鎌倉看過他的墓碑寫『無』，墓碑前都是影迷放的清酒，然後我們台灣有個導演侯孝賢拍了『珈琲時光』來跟小津致敬，請他可以去看這部電影。別問我為什麼可以跟歐吉桑說這些，因為我用寫的加上英文說明。

今天真的是歐吉桑日，每一個歐吉桑都跟我講很久的話，我也聽不懂只能一直點頭。反過來，我也一直講，我想我這個歐吉桑講的話別人也聽不懂吧！




文學步道到處都是石碑


高垣眸 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E5%9E%A3%E7%9C%B8


麻生路郎


山下陸奧


行友李風


橫山美智子


中村憲吉


宇宙戰艦大和號


辰巳柳太郎


綠的地平線


橋本次郎

《秋刀魚之味》

這個月的電影社又回到青田街舉行，因為是亮軒老師所挑選的片子，看了那麼多小津安二郎雷同的片子，透過社員的分享，讓我又多知道了一些日本文化與當時社會的景況，每看一次都有不同的收穫，以下的分享會參入社員的想法，也感謝亮軒老師的分享。

小津安二郎的彩色作品比較少，這部是小津最後一部作品，可以感受顏色偏向紅色，每一個畫面好像都有紅色，小津風格的靜止畫面，由下往上的視角，畫面中每一個擺飾都美的好像一幅畫。

雖然小津的電影都給人緩慢的印象，每句對話好像頗為無聊，不就是日常生活的對話，但是仔細的推敲，這些對話並沒有贅字，而且只講一次，非常重點的就只兩次而已。對話的輕重符合上對下或下對上的關係，例如在職場上的下屬，即使不高興，也不會頂撞上司，只會透過動作默默的表達不高興。對話時敬語與人與人之間相互的關係，表露無遺。

亮軒老師說小津的電影像是『俳句』一樣，整部電影不像是一個完整的故事，在一定的規格下表達出一個意境，而這個意境卻讓人回味無窮。

而我覺得小津的電影像是一個時代的剪影，只要把一部分重點帶到，即使畫面簡單的不能再簡單，這些演員、這些定格的場景，好像會自動出演所有的故事。

1960年代的現代化，電器的發展，工廠的煙囪，電線桿，會社提供非常小的宿舍，經濟逐漸好轉的時代。終戰後軍人的失落，海軍退役的艦長仍有比一般中產階級比較好的待遇，因為戰爭男人比較少，許多女性到了適婚年齡嫁不出去的社會壓力，傳統與現代化的和諧並存，種種的議題小津都不用太過份的表述，自然而然的觀影人就會自動的想到的可能性。

電車來來回回，小津道出了生活中真實的樣貌，我們或許會覺得日本的女性出嫁要從夫姓過與保守，但其實傳達『家』的重要性，看過這樣的電影，又會深刻的事情的看法經常是一體兩面，要女性及早出嫁的同時，其實是父親對女兒比較隱藏的愛護。

很多人也認為穆斯林的女性包上頭巾就是歧視女性，男女不平等，在伊朗有次幫一家人拍照，長者還斥喝女性要到旁邊後面去，在他們的觀念裡，其實是一種保護吧！

片中的男性不斷的喝著清酒，覺得啤酒是便宜的東西，雖然片名有秋刀魚，但是整部片除了鱔魚之外，畫面乾淨的看不到秋刀魚，但是整部片的情緒就好像吃了整尾的秋刀魚，所有的滋味都嚐到了。

電影社成員真是臥虎藏龍，有人還把大學時代的電影筆記本帶來，裏頭有寫看這部片的心得，有段觀察入微的發現了父女之間倫理關係的轉變。剛好那位社員最近嫁女兒，在婚禮上沒有流眼淚，反而是重新看了這部電影後感動落淚，有沒有人會在婚宴時放這部電影，效果不知好不好？

幾年前去鐮倉找小津的墓，墓園繞了一大圈，看到了『美』、『夢』、『真』之類的漢字，找了第二個『無』才是小津的墓，墓碑前一大堆清酒，無論電影中，還是電影外，小津都是喜歡清酒的。看了小津的展覽，展出了許多小津的筆記本，小小的可以放在口袋的小筆記，工整的字體紀錄的十分簡潔，一年可以拍兩部電影，不浪費膠捲，製作電影像是在做一個藝術品般的精準。

電影中，父親最後一幕喝了很多酒，自己到廚房去到了一杯水，很長的鏡頭，是一種孤獨，但同等是對女兒幸福的期待。

《東京小屋的回憶》

有小津安二郎東京物語的影子，雖沒有亂世佳人的浩大場面，一個小小的出軌，在戰爭時期種下了小小的漣漪，在美軍大轟炸後因為夫妻相擁而死結束。但卻在女傭的回憶筆記中，重新開啟了這段不倫情。

描述了二次戰爭時日本的景況，不只有內斂的情感，還有戰爭的反思，回首過去，那種被動與主動的情感變得如此的模糊，扭曲的人性又再度被提起，我想人類還是會重蹈覆轍的。

看到我小時候的玩具，也讓我落入回憶中，等到我老的時候，不知道會有甚麼秘密被打開？

【鎌倉】20140423：円覺寺，夏目漱石、小津安二郎，海藏寺等

黃昏回來住宿的地方，睡了一覺起來，今天去墓園、廟宇的心得就忘光光，日誌也就寫得不多了。

1. IWATA 珈啡館



2. 松林堂書店


小丸子的店出現在日本旅遊書中，有賣茶飲、點心變成要賣錢的，真好玩！

3. 円覺寺


不少老外，還有成群結隊的學生，但跟京都不同的，沒有安排帶隊的老師或領隊，讓學生自行參觀。我一看到很大的三門(山門)，就直接坐在旁邊的椅子享受這空間，雖然大中午，可是溫度宜人，樸實的木頭沒有上任何顏色。


到了方丈庭園，直接就想在這邊打坐，實際坐了十分鐘，發現庭院的牛蛙與林內的昆蟲，還有樹上的鳥，一直唱著奏鳴曲，睜開眼睛讓我體會到『淨』這個字，這裡沒有京都的寺廟那麼華麗璀燦，但是庭園中甚麼元素也都不缺，這跟印度、不丹、中國、台灣的寺廟真的有天壤之別。


很喜歡開基廟的屋頂，很多蒼蠅很喜歡在那麼停留，不知道這樣的稻草屋頂怎樣保養。


找到夏目漱石的會，但沒有開放，拍到了一顆漱石，刻著緋句：佛性は白き桔梗にこそあらめ


洪鐘


小津安二郎的墓，墓園門口的打著非關係人不要隨便進去漫步或停留，我一直很猶豫要不要進去找。在墓園繞了一圈，墓園內有『絆』、『和』、『夢』、『真』等等，找到第二個『無』字的墓碑，才是小津安二郎，不是那麼好找，一到出口，才看到墓園的地圖。


修行者有男有女，拿著弓箭引人駐足。

4. 海藏寺



經過東慶寺、淨智寺，翻過一座小山丘，下山居然經過人家的後院停車場。海藏寺非常小巧，但故事不少，可以看到早期宗教利用洞穴的過往，庭院只能從旁邊偷偷瞧上一眼，我在禁入內的告示牌駐足良久，還是沒有越過去偷看。

http://shuaicathy.blogspot.tw/2009/12/blog-post_03.html

5. 鎌倉風致保存會


應該是大佛次郎成立的，不過沒開放參觀

6. 壽福寺


我被這條參道吸引了，但已經關門，墓園內有很多名人，或許明日來看看。