【蘭嶼】一個人的普羅旺斯

2006/6/6 收到 Millie 來自蘭嶼

已經忘了怎樣認識 Millie 的，網路的一年好像就是十年的時光，或許才認識一年就覺得很久了。

Millie 一個人深夜背著背包坐夜間火車到台東，然後再搭小飛機前往蘭嶼，擁抱普羅旺斯的陽光，離開傾盆大雨的台北，猶如跨過洶湧的黑潮，從這島飛到那島。我彷彿看到燦爛的銀光，飛魚的翅膀、海浪的記憶。

Millie 說：

要前往蘭嶼之前，我挑了＂選擇生命被看見＂這一本書。在這之前，大約兩年前我也看了＂蘭嶼行醫記＂是布農族的Tuobasi.Tamapima 前往蘭嶼服務時的記錄，同樣都是行醫的經驗。但是，兩本書的內容完全不同，＂選擇生命被看見＂是確切的讓我瞭解那達悟所謂的惡靈是什麼？

《面對惡靈》的畫面令人震懾，躲在暗處垂死的老人，滿頭亂髮的老人，睡在骯髒室內的老人，拒絕護理的老人......張淑蘭想呈現的是生命末端的尊嚴與掙扎，如何在傳統禁忌中被忽略。因達悟族根深柢固的觀念中，老人，病人身上有《惡靈》不能接近他人，於是老了就自然選擇離開家庭獨居，最需要被照顧的反而被推倒一旁，任由其自生自滅。

已經回來台北的 Millie 心卻還在蘭嶼，不知道是陽光太美，還是碧海藍天吸引著她，讓我們期待她在部落格的蘭嶼五日旅記。
http://blog.sina.com.tw/627/category.php?pbgid=627&categoryid=45455

【羅馬】螺旋坡道＠梵諦岡博物館１０

2006/2/18 13:30 螺旋坡道／摩爾，1932年

中午在餐廳用餐，點了一盤只能裝一次到滿的生菜沙拉，我還不知道博物館下午就要關閉，還慢慢地邊看導覽與畫冊，計畫著下午還要看哪裡？上午哪些區域要重新走一趟。

沒想到逛完了 Pinacoteca 畫廊之後，剛要開始看格列哥里世俗博物館的區域，就被警衛開始趕，窗戶一道道的關閉起來，走到了這個兩層的螺旋坡道，雖然是1932年的作品，可是設計原理在達文西的手稿就有了，在法國的香波堡就有這螺旋雙梯，一邊上樓、一邊下樓，如此一來，國王的情婦們便不會狹路相逢了。至於梵諦岡博物館這個的應用在與分開出口與入口的行走動線。



離開博物館的出口，門的上方有米開朗基羅與拉斐爾的雕像，象徵著這兩人在此地的輝煌成就，西斯汀禮拜堂與拉斐爾廳是大部分人來此參觀的重點。除了以上這兩區之外，以我個人建議，最值得逛的區域是希臘羅馬的藝術雕像，要先了解一下神話故事。以及現代宗教藝術的收藏，這部份由於放置的位置較小，而且也在出口處附近，已經逛的很累的人是不容易集中注意力去欣賞的。

疲憊的離開博物館，但仍意猶未盡，藍天襯著白雲，我失神的走過聖彼得廣場，沿著惡臭的城牆往聖天使堡走過去，這條路是教皇若有戰爭的時候逃亡的路線，不知道歷任教皇真正的使用過了幾次？

【柬埔寨】吳哥的詩

2006/6/2 收到銀色快手的明信片

第一次當部落客旅行團的評審，認識了銀色快手，之前在他的部落格潛水很久。

銀色快手應該算是出版業工作者，負責翻譯日文書籍，也編輯一些出版品，平常就是一個妖怪作家及詩人，著有詩集《遇見帕多瓦的陽光》，編輯多本詩集，翻譯多本小說及畫本。剛去吳哥窟玩回來了，就開始寫遊記，下面那段摘錄，我的印象很深刻，有點像宮崎駿的卡通，在空中繞了一圈又下來的感覺。

變身塔（Pre Rup）是 Rajendravarman II 在位的建築，它是古代國王進行火化的之神殿，建於西元十世紀左右。高棉人死後慣以火葬處理後事。經過火化的骨骸，必須用椰子水清洗後晒乾，才會放進骨灰罈，據說洗完骨骸的椰子水有強身功效，不少人會將椰子水拿來喝。要是換作我，才不敢拿來喝，別騙我說有鈣質，什麼治療骨質疏鬆症的。有此一說，國王的兒子如果喝下骨灰水，可以繼承父親的才智......

靈魂不滅，在變身塔上化為蒼鷹，盤旋於高空，瞬時疾飛而去。我想像著這樣的畫面，覺得很有趣，在登上階梯前的廣場上，有個長方形石棺，據說是火葬台，裡頭長滿了綠草，據說國王就是在這裡進行火化的，可以想見四周豎起了火把，熊熊烈焰把黑夜照亮了，舉頭望天，星光燦爛的夜晚，寂靜陪伴著長眠的國王，接著隆重的葬禮行列開始哀慟地歌唱。國之重臣引領皇族和繼位的皇子，進行最後的悼祭儀式，侍衛軍在所有的塔上點燃火把，祭師開始為國王祈求冥福、灑淨、念咒。接著澆油，火燒周身如傾頹之殿，眾人跪泣在旁，等待國王變身的時刻到來。不管是希臘、西藏、埃及、北歐，世界各地的古老民族都相信死後的靈魂，會轉換成另一種形式繼續存在這世間，而變身塔實踐了如此浪漫的夢想，死後開啟了另一個世界，彷彿歷代的國王會在固定時間，返回這裡聚會似的，他們永遠不甘於寂寞。

銀色快手有關吳哥窟的遊記

【羅馬】米開朗基羅《最後審判》＠梵諦岡博物館９

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂《最後的審判》1536-1541

這個巨大的壁畫有四層樓高，約1370公分，畫裡面有四百多人，分為四個階層，最上層是天國的天使，畫中央是耶穌，第三層是受裁決的人群，而底層是地獄。

整個構圖就好像一個順時鐘的動向，彷彿也有佛教輪迴的意涵，曾經朗讀過幾次地藏王菩薩經，地獄的景象描述，大概就是這樣，凱農划船過了奈何橋一切都將萬劫不復，看到畫中人物的驚恐表情，心情也沉重了起來。

環繞在耶穌四周的門徒都看著耶穌，右方的彼得拿著鑰匙，臉孔據說是換上了委託米大師畫這幅畫的教皇保祿三世(1534-1549)。在彼得旁邊的是穿著紅袍的保羅。施洗約翰也有人說是亞當。傳聞右下角被蛇絞死的教皇朱利二世，米大師非常討厭他，所以把他畫在地獄受刑，還有一個人是當時教廷的司儀官，曾經批評米開朗基羅的作品，就把他畫成地獄的判官。

還有許許多多的殉道者，拿著當時殉道時的刑具，安德烈(Andrew)是耶穌第一個門徒，彼得的弟弟，據說在希臘被釘在Ｘ型的十字架上而死、勞倫斯的刑架、巴托羅繆的刀子、西門(Simon)手拿著鋸子、凱薩琳的絞刑輪、塞巴斯提安的箭

巴托羅繆手上的皮囊據說是米大師的自畫像，有人說這是畫家自我的反思，面對天堂與地獄間的審判，在世不過是個空皮曩，米開朗基羅對自己的人生留下了這樣的註解。


取自維基百科

站在巨幅壁畫前，這些人物實在太多了，很難一一對應到心中了解的故事裡，但是卻看見米大師悲劇性格天才的一生。

【羅馬】創世紀＠梵諦岡博物館８

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂《德爾菲神諭女》1509年

進入西斯汀禮拜堂，應該是大部分人來汎蒂岡博物館最主要的參觀重點，由於人很多，聲音吵雜，不時有工作人員敲鐘請大家肅靜。

這個最漂亮的神諭女屬於希臘時代德爾菲地區的阿波羅神殿，我查不到這個神女的來由，看著米開朗基羅用著生動姿勢和對比強烈的鮮豔色彩來表現，可以表現出絲料反光的效果，先知神女巨大的身軀加上鮮豔的顏色，讓整個天花板活了起來，西斯汀禮拜堂的天花板是弧狀的，也因此這副畫多個方向的構圖及角度的設計相當不容易，有時候看起來特別粗狀的身軀，實際上反而是更為立體的構圖。

穹頂的畫作重要的分為四個部分，一為中央的《創世紀》諾亞方舟大洪水及上帝開天闢地，二為周圍的12個先知及神諭女，三為三角璧內的基督祖先，四為四個角落舊約聖經的故事。在1990年代進行色彩的重新修復，修復後有人曾經評為穿上班尼頓的米開朗基羅。


米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂部份《創世紀》及其他1508-1512，由上而下依序是諾亞醉酒、大洪水、諾亞獻祭、亞當與夏娃的墮落與放逐、創造夏娃、創造亞當、上帝分開天與水、創造日月草木、上帝分開晝夜。

這裡不准拍照，所以這兩張圖是掃描明信片的。只記得抬頭看的脖子很酸，不知道米開朗基羅如何度過那四年的？

【羅馬】達利＠梵諦岡博物館７

2006/2/18 達利

在一個不顯眼的角落，有些達利的畫作，也有畢卡索及印象派的作品，大部分是跟基督教有關，據說有些是畫家未成名前自動捐獻給教皇的。

欣賞達利有關耶穌的畫作

達利，1904/5/11到1989/1/23，著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名，他具有非凡的想象力，觀察他的作品就好像是將怪異夢境搬到畫裡，帶給人很大的震撼，又說不出其中的哲理。有些作品改編文藝復興時代的作品，例如達文西的最後的晚餐，或是上面這幅耶穌被釘在十字架上，可是十字架又消失不見。

生於西班牙東北部卡塔崙亞地區，17歲到馬德里，22歲到巴黎，在蒙馬特有家私人的達利博物館。世界性的達利，在成長過程中是很本土的，除二次大戰期間（1940-48）流亡美國外，一生大多在故鄉過。但是他的畫展確在世界各大城市不斷地上演。

達利網路畫廊

記得小時候在台北就看過他的畫展，去年在費城又遇到一次，＂魔幻＂這兩字已經跟達利畫上等號，雖然在梵蒂岡他的作品只佔小小的位置，但他的影響力至今還在發酵。

【德國】時尚傢俱博物館

2006/5/30 來自瑞士巴塞爾的德國明信片

今天收到這張明信片，它已經流浪了一個多月，從主人在德國的博物館買下後，帶到瑞士巴塞爾寄出，然後被送到泰國曼谷，然後才到正確的終點站台灣。

Thelma 是我認識第一個以博物館為主題的網友，跟我這兩年來的旅行寫作方向類似，她目前在義大利威尼斯，接一些台灣的翻譯案子，我曾經去看她翻譯整理的書，雖然也是我喜歡的博物館主題，或許這個主題太廣，對我來說實在生硬了點。

以下是從 Thelma 的部落格：About Museum摘錄出來的，有興趣的可以去那裡瞧瞧。

Vitra設計博物館的概念，可以追溯到1980年代早期。當時，這間知名家具公司的總裁Rolf Fehlbaum，開始蒐集對該公司發展影響深遠的設計師家具作品，藉此紀錄該公司的發展史。Fehlbaum的收藏隨著時間愈形增長，也就開始有了展示收藏的想法。

我喜歡看的博物館類型顯然跟 thlma 有很大的差異，世界上博物館千百種，也正表示有千百樣人活在世界上。

衛星圖位置

【羅馬】達文西的《最後的晚餐》＠梵蒂崗博物館６

1495年達文西接受摩爾人的委託，在米蘭的葛拉吉埃修道院的餐廳，製作《最後的晚餐》的壁畫，終於在1498年完工。


達文西／最後的晚餐／1498年／米蘭
1. 耶穌
2. 約翰（若望）
3. 彼得（伯多祿）
4. 猶大
5. 安德烈（安德肋）
6. 雅各（雅各伯）
7. 巴托羅繆（巴爾多祿茂）
8. 多馬（多默）
9. 大雅各（大雅各伯）
10.腓力（斐里伯）
11.馬太（瑪竇）
12.西門（西滿）
13.達太


《最後的晚餐》掛毯

這副畫的12個人物是耶穌的門徒，可以分為四組來解讀，耶穌剛好在畫面的正中央，嚴格的幾何構圖，天花板是6*6的格子，左右牆壁各有4副畫，可以看下面的紅線，無論怎樣切割都很對稱，這就是工程背景出身的達文西，凡是都追求完美的個性。

這幅畫主要是因為耶穌的一句話：「我確實地告訴你們：你們當中有一個人要出賣我，他正與我一起吃飯。」，每一個人都非常的驚訝。達文西依據每一個門徒的個性不同，而有不同的手勢，彼得甚至把刀子都拿出來，而猶大右手緊握著錢袋，不同組的門徒好像在爭執或討論到底是誰？



達文西還很有實驗的精神，這壁畫想要追求更完美的顏色表現，他嘗試自己的配方，結果失敗，沒幾年這副畫就開始退色，早年他還嘗試過用大火烤壁畫的方法，結果還是失敗。梵蒂岡博物館內有幅《聖熱羅莫》未完成的畫稿，可以顯示早期達文西解剖人體的肌肉骨骼的特點加上背景利用山谷來作景深，這副畫曾經還被拆開當成桌面，19世紀初才又被併回來。

跟米開朗基羅一樣，達文西留下來的畫作並不多，但是大師留下來的作品，讓人留下了無限的遐想。

【吳哥】窟

這是我去聽時報旅行社的演講跟老夫子姐姐凹來的明信片，吳哥窟是這幾年熱門的旅遊行程，目前世界上保存最好的東方神話故事的藝術作品。

從老夫子網站節錄一則有趣的故事：

乳海翻騰是依據神話中眾神與阿修羅（尚未得道的精靈）合作，取得鎮於曼陀羅山下的長生不死水（在此之前神必須每天飲用乳海的奶維生），而五頭Naga盤在山上，故合作的雙方由阿修羅抓住蛇頭及前半蛇身，善神們則拉住後半，中央由保護神Vishnu負責指揮，在拉扯中產中翻騰的景象，而許多生物也由此產生，包括Apsaras、神的座騎（馬、太陽神座騎-Ucchaissravas），Airavata（三頭象、天神Indra座騎）等。

以下是吳哥王朝的歷史簡介，剛好在西方的黑暗中世紀時期，羅馬帝國衰敗的時代：

吳哥位於中南半島上柬埔寨(舊稱高棉)境內，是高棉歷史某盛世王朝的京城所在，此王朝被稱”吳哥王朝”，為真臘王國9至15世紀之階段。吳哥古跡始建于公元802年，前后用400余年建成，共有大小各式建筑600余座，分布在約45平方公里的叢林中。吳哥城有大小之區分。

小吳哥（即吳哥窟）是真臘國王蘇耶跋摩二世（SuryavarmanⅡ）舉全國之勞力花了近30年時間，動用無數大象，平地興建的石窟。它是吳哥遺址中最雄偉壯麗的廟宇。此為高棉有史以來最宏偉的建築，也是200多座古蹟中唯一正門向西的神廟，小吳哥建於1112年-1152年，【小吳哥Ankor Wat】，是高棉吳哥王朝全盛時期所遺留下來的不朽宗教建築，也是占地最廣，在吳哥遺址中唯一向西的寺廟。

相關網站：
老夫子的吳哥窟
銀色快手的吳哥窟進行式(寫作中......)

雖然跟老夫子姐姐談話的時間不多，但是長期觀看她書寫的文字及照片，我想她對工作、對生活、對人都充滿了熱情，希望她能繼續堅持自己的理想走下去。

【羅馬】拉斐爾＠梵諦岡博物館５

2006/2/18 11:00 拉斐爾的《雅典學院》1510年完成

從博物館逛了兩個小時才走到拉斐爾室，這裡擠滿了人，導遊的聲音此起彼落，雖然現在大家都用無線麥克風在講話了，但是這裏還是吵的跟菜市場一樣！

一路上我最注意的就是那個在雨傘上綁著橘紅色的彩帶，講話最大聲，而且英文講的也很慢的導遊，我當然湊在旁邊偷聽解說，看她一直講一堆數字，我想應該是這些藝術畫作的年代，導遊真的很辛苦，不但要會講，還要照顧團員，面對這樣險惡空氣不好的環境還要微笑面對。（一個導遊的部落格）

來到梵蒂岡博物館除了西斯汀教堂，最想要看的就是拉斐爾的作品，這些巨大的畫作畫在不規則的牆壁上，而且還要依照觀察者的角度做空間的延伸，有時候都分不清哪裡是真的樑柱，哪裡是畫裡面的樑柱，這張照片若是所有的觀光客穿著希臘時代的衣服，還真的會分不出哪些人是畫裡的人物，這就是透視法能夠製造氣氛的神奇吧！

拉斐爾，生於1483年的耶穌受難日4月6日，死於1520年4月6日，葬在羅馬的萬神殿，由於父親就是宮廷畫家，所以從小被父親發掘才能後，就受到良好的訓練，文藝復興三傑中達文西是私生子，在佛羅倫斯受到排擠後轉往米蘭發展，米開朗基羅孤傲的個性在佛羅倫斯與羅馬間忙碌，雖然活得很久，可是在西斯汀教堂的壁畫幾乎是獨立完成的，這跟拉斐爾有一大堆學徒幫忙，有著截然不同的寫照。

維基百科的拉斐爾的畫作照片共享

拉斐爾在年輕剛出道的時候，去參觀達文西的畫作《蒙娜麗莎的微笑》，感慨了很久，可以發現後來拉斐爾的人物畫像受到達文西的影響很深，陰柔的筆觸跟米開朗基羅的肌肉，有很不同的感覺。